来电狂响

比原版差太远了，画蛇添足，加了各种莫名其妙的正能量，艰辛的快递小哥，不容易的网红主播，手机另一端的每个人都有镜头，完全没必要，难道是为了凑时长？

最后的片尾直接上各种新闻画面表扬手机作为沟通的工具多么温暖感人，可是原电影反映的各种问题的重点根本不是手机，而是人和人之间的欺骗，手机只是工具，欺骗还是沟通感情，重点都在使用的人而已。

电影里马丽那个渣男上司被车撞死这种桥段，也只能是被害者或者弱势群体的美好幻想，真实的世界是刘强东不仅被免于起诉，还要活灵活现的对受害者进行荡妇羞辱呢。

乔杉那句你不跟着我哪有三室一厅住？

说出了多少男人的心声，所以女性经济独立是多么重要的事情，然而女强人如马丽还要被上司强奸，所以不给女人活路就对了。

所有问题都没有解决，最后还能皆大欢喜，也是服了。

糟糕至极，其实根本谈不到诠释。。。。。。。

作为电影连故事都讲的一塌糊涂，对于社会话题和现象没有归纳意识，所以在呈现上也是没有层次的。

谈不到诠释，就连展示都没展示清楚。

真是灾难片。

我只能说这部电影就是一场灾难。

原版电影我没有看过，相信看完之后更加觉得这样的改编是个灾难。

第一个最大的问题就是导演对于电影节奏的把握非常随意，观影体验如同过山车，在非常极端的情绪里胡乱切换，故事整体的气氛逻辑都是不存在的几乎，毫无层次意识。

因此造成的情节尴尬，空间利用的不合理，不充分，就很好理解了。

但仍有不可理喻之处，为什么拍了大量和故事毫无关系的外场景片段，一间客厅做得充分足以以小见大，将社会图景收纳其中，但由于基本叙事都不充分，加之作者野心过大，强行拔高，所以开拓了城市景观，城市感不仅没有建立，反而做得支离破碎，结果一盘散沙，一团混乱。

将灾难扩散到了整个社会空间。

牵扯的社会话题多而散乱，对于话题没有提取意识，找不到话题的共通之处，就更提不到什么时代观社会观了。

摄影剪辑一塌糊涂，奚梦瑶撕逼一场戏给了莫名其妙的一个主观镜头，玛丽最后也直视镜头，可见导演对于整个戏剧距离的建立也是混乱的。

真是一场灾难啊。

可以感受到导演对于这部电影的把控就是心有余而焦头烂额，一切都顾不上了。

灾难

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。

手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。

手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。

走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？

因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。

但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。

因为便利，人们不愿意思考了。

看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。

因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。

据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。

完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。

国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。

虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。

不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。

开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。

为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。

很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？

一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。

同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。

比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。

当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。

这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。

尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。

但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。

如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。

再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？

到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。

原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

我一向有话直说，好就是好烂就是烂，翻拍还烂成这样的，还有脸吹？

还本土化？？？？

翻拍其实真的是最简单的拍电影方式了，特别还是有优秀的原作打底的情况下，然鹅这部。。

真的，非，常，差。

全剧没有一个人物形象是立起来的，你会发现这批角色其实就像个工具，只是为了推动剧情需要而存在的工具。

佟大为牵头手机游戏，马丽促进游戏进程，一开始看似矛盾重重的乔杉霍思燕其实问题最小，一开始风平浪静的代乐乐田雨反而是平静下的暗流涌动。

你把这群演员全换了有什么问题吗？

完全ok啊？

这一整部剧的所有角色都是脸谱化，我本来以为马丽会撑起一点点，然鹅，马丽反倒成了全片最尴尬的点。

我甚至觉得在这整部剧中乔杉的表现是最好的，他真是贡献了本片为数不多的笑点中的绝大多数。

然后片中的那些个配角似乎在说其实手机也是有方便的那一面一切要取决于你怎么使用它。

exm？？？

本片看似说手机其实和手机有什么关系？

几十年前没有手机的时候这些夫妻矛盾就不存在？

身居高位的强奸犯就因为手机才能威胁人？？？

软饭渣男有了手机才会露馅？？

父母孩子间有了手机才出现的家庭问题？

我可去你的吧？

强行把这些掰扯到一起说手机有害？

脑子是多有毛病的人才会相信？

我本来一直在想这么个漏洞百出的剧本最后要怎么圆回来到底，好嘛机智的编剧们最后来了一句，“以上故事纯属虚构，你要不要一起来玩鸭。

” 666666666666666起身鼓掌太尼玛优秀了真的。

全剧除了临近尾声马丽对佟大为说写死那个强奸犯然后强奸犯转头就死以外，哪里能体现半点这是个“剧中剧”？？？

这和我小学时候写想象作文，片尾啊原来这只是一个梦简直异曲同工。

有了这么一句话，前面所有的漏洞都有了合理的解释，真尼玛耍了我一小时四十分钟。

真是谢谢您

讲真在进电影院前，我对这部片子没抱任何期待，要不是朋友硬拉我来看，鬼才会在降温的广州夜晚离开温暖的被窝呢。

最主要的是，尼玛原版电影我看了两遍啊，下载一遍、电影院一遍。

这个讲幸福、爱情、家庭乃至人性黑暗面的片子，在中国翻拍的话，预估扑街可能性高达99.9%以上。

看完之后，怎么港呢，真香。

第一感觉是，哎，怎么变喜剧片了呢！

在撕逼大戏没开始、大家各打太极拳马虎眼的时候，笑点真是很密集啊，此处要给编剧加鸡腿。

当然我跟大部分人的观点一致，这个功劳主要来自乔杉。

他在戏里跟霍思燕演一对夫妻，出场就自带东北口音，幽默自动加成。

后来有人在评论里喷他是个“直男癌”，我只想说一句，他还真是演绎活了某个类型的中国男人。

人设应该是个小企业主，有点小钱但不是大富大贵，脾气暴躁，出身平凡，养家主要靠他。

人到中年，育有子女，事业有成，家庭稳定。

虽然没有出轨的胆，但是却有聊骚的心。

平日里对媳妇儿还算不错，但是唯一不能碰的点是父母，一点就炸。

中国千千万万“凤凰男”的缩影，在一个喜剧的套子下展现出来了。

霍思燕演的是个家庭主妇，而且应该是个不怎么干活的家庭主妇。

去朋友家聚会穿的漂漂亮亮，身材颜值也都还在线，跟那些个蓬头垢面的中年妇女不太搭嘎。

后来撕逼的时候，乔杉也都说了，你要什么没给你买，给你买包买衣服，物质上应该没怎么亏待她。

但是啊，人啊，就是缺什么想什么，物质不缺，缺刺激。

跟游戏中的好友玩现实中的“真心话大冒险”，彼此不相识，连电话语音都没有过，所以呢，安全。

对方一句话，“敢不敢今天不穿内衣？

”，真的要在朋友家的卫生间偷偷脱掉内裤，然后跟大家面不改色的吃完整个一餐？

想想都带劲。

我觉得乔杉和霍思燕这一对很真实，真实在他们都不想打破现有生活的安宁平静，却又想拥有一点平静下的暗涌。

你选网上打赏小主播，我选跟游戏好友嘴炮，再安全不过了。

你觉得假吗？

你觉得爱情里面容不得一点瑕疵沙子吗？

那也许还不太了解生活。

既然是同学聚会，肯定也少不了其他人。

另外可以拿出来说说的是佟大为和奚梦瑶这对吧。

一个油嘴滑舌落魄编剧和一个傻白甜富家女的年下恋爱故事，这么一总结是不是觉得有点假，感觉是编剧一拍脑门子编的，哈哈哈哈。

实际看下来呢，我只能说，反正我身边还真有这种人。

靠才华和口舌吃软饭，富家女呢，又不缺钱，缺的是新鲜。

而且哪个女人不喜欢听情话，尤其是还能把情话说出花儿来的。

都说这个富家女太傻了，这么傻的话怎么能信？！

妈耶，你谈恋爱的时候在多巴胺的作用下，敢情每句话都说的是真的，俩人你情我愿活在自己演的小世界里面，挺好。

奚梦瑶，一位已经在超模路上渐渐跑偏的选手，不得不说，竟然跟这个角色莫名契合！

看她跟佟大为在饭桌边各种起腻竟然也都觉得合情合理，哈哈哈哈，我应该是被洗脑了。

不过呢，后面的撕逼戏份就真的没撑起来，有点遗憾，还是演傻白甜装小白兔的时候可爱啊！

佟大为，我国第一代小鲜肉，已经被岁月默默摧残为一个老腊肉了。

但不知道为啥，我每次一看到他还是想起陆涛啊，《奋斗》里面的陆涛啊，暴露年龄了我。

这戏里面已经烫起头发的佟老师，演了个渣男，心痛。

后来不知道是为了过审还是编剧想要拯救他，让他在结尾时刻伟光正了一把，emmmm…以及为了小三和她肚子里的孩子，与五个钢管男痴缠一夜？？

我觉得还是要给佟老师鼓鼓掌，他毕竟选了自己更喜欢的那个。

最后说说马丽这个角色吧。

这也是这部戏里唯一一个原创的角色，性别由男变女，故事线也有了大变化，还加上了最近全球都大热的“ME TOO”风。

有人说她很讨人厌，因为大段的说教台词。

但除去结尾，其他部分个人觉得还挺必要的。

一个利落飒爽的女强人，因为对手的做局，被人拍裸照甚至性侵害，以此要挟换取商业上的利益。

听起来很像社会新闻，也会让人联想起N年前的东周刊事件。

也许这是个意义大于故事的角色，但是在现阶段，有部电影中有这样的角色出现，依旧是件好事。

至于没有提到的房东夫妇，确实是在整部戏中被弱化、边缘化了。

能理解编剧的考量，但还是觉得有些遗憾，每个角色都势均力敌、熠熠生辉，才是群戏的最大魅力呀。

PS：我还挺喜欢剧中穿插的小角色的，虽然有强行“正能量”的嫌疑，但是这碗鸡汤是真香。

看电影之前：年底了，要去看一部喜剧片，开启开开心心的2019年啊，哈哈哈哈……看电影之后：笑是好笑，但怎么笑完之后，突然觉得人生这么难呢？

中年人还是不要随便聚餐了，只适合两个人约出来抱头痛哭，呜呜呜呜……说好的喜剧片呢？

我做错了什么？

一定是我观赏电影的姿势不对！

这样看会更开心一点么？

其实片子还是搞笑的。

乔杉，这个“一只脚踏在洗脚城，一只脚踏在娱乐圈”的男人，在《吐槽大会》说脱口秀拿了个Talk King，在《明星大侦探》当洗浴中心搓澡工又把弹幕笑成了傻逼，在这个片子里他饰演了一个上有老下有小，夹缝当中求生存的普通油腻中年男吴小江。

说普通也并不普通，秀还是他秀。

扛着个大西瓜走出来的时候，不张口说话，就把厅里的人笑翻了。

囧萌囧萌的大方脸，确实是长在人笑点上了。

神态自然，节奏流畅，是时候摘掉大保健的标签了，我建议换成，大西瓜！

哈哈哈哈哈哈……走文青风的装X软饭男贾迪，是佟大为饰演的。

不知道怎么回事，一看到佟大为，就想到佟大为妻子生下女婴，佟大是谁？

咋这么厉害？

哈哈哈，这个烂梗我可以笑很久，总觉得佟大为真好笑。

作为一个非喜剧演员，他在我个人的心目中拥有跟喜剧演员一样崇高的地位。

而他果然也没有辜负我，贾迪每次跟白雪娇说情话的时候，浮夸中见深情，诚恳中又见躲闪。

当他假装为过往情史辩解，委屈地说到“我找一个不是你，找一个不是你”的时候，坐在我后排的女生终于忍不住了，骂骂咧咧地嚎了句，男人的嘴，骗人的鬼！

还有来自台北的Mary，约等于来自东北的马丽，这次饰演了一个职场女强人韩笑。

和乔杉饰演的吴小江打了一波漏洞百出的配合，尬到没脸看。

这一段大概贡献了全片百分之五十的笑点，两东北人放一块儿说台词，喜剧效果能有其他地区人士的1.5倍。

想问一下导演，有没有他俩的唠嗑日常？

十分想磕。

明星大侦探里的图，他俩配一脸只是啊，这片子不止于搞笑，越看越会看到一些辛酸的部分。

比如，中年人的爱情，是一地鸡毛的琐碎。

爱情是个快消品，像过年放的鞭炮一样。

噼里啪啦响一阵，热闹一阵，剩下满地红纸屑，证明曾经热烈地相爱过。

精力充沛的少年郎也许会想着再买一串鞭炮，而满身疲惫的中年人却早已提不起兴致。

片子里的两对中年夫妻，吴小江和李楠，文伯和戴戴。

一对同床异梦，各怀鬼胎，寻求枯燥的婚姻之外的一点小刺激。

一对床也不同了，对对方完全失去了兴趣，只麻木地维系表面的和睦。

这两对的结局也大不相同。

吴小江和李楠冰释前嫌，过往错事一一勾销，回家继续过日子。

文伯和戴戴跟大家摊牌，各回各家，各找各妈。

很难说哪一种是更好的结局，在我看来吴小江和李楠以后未必不吵架，吵架未必不翻旧账。

而戴戴，看起来是自我意识比较强的人，除了失去爱情的婚姻，未来的日子里可能会有更多她无法忍受的东西。

这些人里，相对喜欢文伯，他对家庭是有责任感在的。

现在会觉得找一个有责任心的人作为另一半要比找一个相爱的人来得靠谱，因为品质是长久以来形成的，比较稳定，会比爱情更难消耗。

彼此都有守护家庭的坚定信念，这样结婚才是好的。

笑不出来.jpg比如，中年人的梦想，能追就追，不能追就请认真生活吧。

我猜贾迪年少的时候应该是个热爱文字的人，胸中有丘壑，腕底起诗文。

之后步入社会，当了编剧，企图一展身手，可种种棱角被现实磨平。

没有殷实的家境，没有叫好的作品，又不愿谋求别的发展，人到中年，靠着一副好皮囊，终于混成了一个软饭男。

心灵鸡汤里说，有梦想就要坚持。

但时光毕竟是残忍的，年少的时候追梦，有人鼓励，无人苛责。

人到中年已经不能再承担试错成本了，先脚踏实地保证生活，再谈梦想吧。

你看我吼人的样子像不像我年少时指点江山挥斥方遒比如，自身的强势并不能把女性从职场困境中解救出来。

韩笑是个高管，身上的标签有“大龄剩女”、“女强人”，关联词有“小奶狗”、“老头子”，在公司仿佛置身菜市场，闲言碎语纷至沓来，她只能用自身的强势筑起一道高墙，企图抵挡恶意。

但就是有人流氓地砸了墙，侵犯她的领域，她的人格，以及她的身体。

手机不是刀，人的恶意才是刀。

片子终究不愿残忍，安排一辆大卡车撞死了心怀恶意的人。

只是难免会想，如果是没有编剧金手指的现实人生，身陷这样的困境，该如何自处？

我剪断长发，我为自己披荆斩棘笑了半场，哭了半场。

作为一名不再年少的中年预备选手，感触良多。

临结束的时候，朋友发来消息，说公司正在裁员。

他说人怎么活得这么不容易，真丧。

厅里是毛不易在唱片尾曲，我知道这几天你心烦，每个人都活得不简单好像一切都这么应景，我盯着对话框看了好久，不知道说什么。

后来回到家，我给他回了一段话。

是我在五味杂陈的当下，一路的见闻。

“散场的时候，差不多是晚上十点钟。

商场里的果燃掂还开着，一个和片子里同款造型的外卖小哥过来取货。

出了商场，看到马路上有个妈妈开着电瓶车，载着她裹着校服的女儿。

电瓶车不挡风，只有一个手工安上去的篷子，慢慢地就看不见了。

到了巷子里，一堆乱七八糟的小吃店中间夹着一间美甲店，里面有个小姐姐正埋头认真地写着什么，可能是在算账。

接着走上天桥，一个腿脚不太利索的男人拎着包和我擦肩而过。

这个世界上形形色色的人，都在努力地生活。

人生不就是哭哭笑笑，一年又一年嘛！

”

跟原版相比，国版改编到底差在哪儿？

在2019元旦档的院线电影中，翻拍自意大利影片《完美陌生人》的《来电狂响》，无疑是最大赢家。

有人说，《来电狂响》突破了国产翻拍电影的瓶颈，这次地道的本土化改编，让人看到了国产翻拍片的春天。

我不否认，与以往辣眼睛的翻拍片相比，《来电狂响》确实有诚意，也有进步，但这并不意味着它是部及格的电影。

从豆瓣评分就可以很直观地看到，意大利原版《完美陌生人》高达8.5分，几乎没有改动的西班牙翻拍版8.4分，做了本土化改编的韩国版7.4分，而我们的《来电狂响》仅有6.0分。

抛开模特变演员的减分项不谈，《来电狂响》比原版《完美陌生人》究竟差在哪儿？

故事的主线不变，七名好友在聚餐时玩了一个“公开手机信息”的游戏，收到的每一条信息、每一个电话都要和大家分享。

随着信息的不断弹出，好友中的三对伴侣爆发了各不相同的问题，单身者隐藏的故事也被慢慢被揭开。

当每个人的秘密都暴露在灯光下，他们之间的关系和情感也发生了微妙变化。

这是一场对夫妻相处之道的探讨，也是一场对人性的揭露，然而在这两方面，中意两版影片用了截然不同的处理方式。

从片名就可以看出，《完美陌生人》强调“人”。

朝夕相处的夫妻，其实并不了解彼此，餐桌前把酒言欢的好友，私下则是情欲涌动。

手机不过是挖掘人性的载体，人们一边害怕自己的秘密被揭开，一边试图窥探他人内心的黑暗。

整场游戏，没有人站在人性与道德的至高点上，月之暗面是最完美的隐喻。

但《来电狂响》则把一切人性中的阴暗面都归责于手机。

是手机造成了夫妻间的疏离，是手机导致了好友间的陌生。

影片从头至尾，都在刻意强调手机的过错，用大段台词阐述手机的弊端，马丽扮演的韩笑化身圣人，劈头盖脸指责手机。

似乎这场聚会的崩盘，错不在这些相互隐瞒的人，而在于那个四四方方的匣子。

再来看《来电狂响》中加入的“局外故事”。

在原版中，除了片头铺垫，和片尾双结局，余下剧情都发生在聚会上，发生在一间屋子里，每个角色所隐瞒的故事，都可以通过角色本身的声台形表交代清楚。

而在国版里，主创们延伸了聚会上揭露出的秘密，把李楠（霍思燕 饰）的婆婆，贾迪（佟大为 饰）的出轨对象，吴小江（乔杉 饰）打赏的女主播，强奸韩笑（马丽 饰）的上司等，全部具像化。

这些人有的善良，有的天真，有的无辜，有的丑恶，但他们对主线剧情有推动作用吗？

似乎并没有。

他们对体现影片主题有积极作用吗？

似乎也没有。

删掉这些戏份，观众依然能明白主演们隐瞒了什么，保留这些戏份，只能分散掉观众的注意力，产生跳进跳出的观感。

而这种不顺畅的观感，不仅存在于局外故事，对片中角色之间关系和矛盾，国版的改编部分也略有牵强。

与和女主播聊骚的吴小江（乔杉 饰），为了掩藏自己的秘密，和韩笑（马丽 饰）交换手机，却被大家误以为是“同志”。

与李楠（霍思燕 饰）辩解争吵之后，因为发现她和男网友玩成人游戏，借机将矛头转移。

可最后，二人却冰释前嫌，手拉手回家。

在原版中，“同志”的误会只是个引子。

在丈夫发现妻子和其他人玩成人游戏后，妻子道出了自己这些年维持婚姻的理由，皆是因为对丈夫在数年前为自己顶罪的愧疚。

她在离开聚会前对丈夫说：“我们早该分开了，生活中必须学会放手。

如果，我早知道你是个基佬，或许一切都变得简单了。

”原版故事在说婚姻中的彼此隐瞒和彼此忽视，甚至是过度忍让，都会带来极大的隐患，更容易给彼此带来更大伤害。

而国版似乎是在告诉我们，没关系，去犯错吧，无论发生什么，你的伴侣都会原谅你……原版中的那对新婚夫妇，妻子在发现丈夫搞大了其他女人的肚子之后，经历短暂的崩溃，很快认清事实，改了妆容，摘下婚戒，离开聚会，完成了自己的蜕变与成长。

到了国版里，“富二代”准妻子白雪娇（奚梦瑶 饰）在发现“穷编剧”准老公贾迪（佟大为 饰）出轨自己的闺蜜后，把闺蜜一顿臭骂。

接着在改妆离开聚会后不久，又返回来要给贾迪一次机会。

吃软饭的贾迪这次选择了没钱却有孕的闺蜜，闺蜜在电话另一头感动得痛哭流涕。

至此，国版编剧的男权主义形象愈发伟岸，他们在试图告诉观众，渣男犯错可以被原谅，女人的眼里只有男人，她们的幸福只能倚靠男人。

醒醒吧，创作者们，大清已经亡了。

这场聚会的东道主是原版故事中相当精彩的角色。

女主人是那对新婚夫妻中丈夫的情人之一，她也是这场游戏的发起者。

当她发现老情人另结新欢，还有了孩子时，她对他说：“你真让我觉得恶心。

”而在聚会之前，这位女主人还因为发现了17岁女儿包中的安全套，和女儿针锋相对。

不能接受女儿合理性行为的母亲，却和丈夫的同学搞在一起，实在讽刺。

男主人对妻子出轨的事了然于心，几番挣扎后选择进行心理治疗，试图为女儿保留一个完整的家。

在对女儿的性教育上，他更是有教科书般的表现。

女儿打来电话，问爸爸自己该不该和喜欢的男生过夜，男主人说：“我只希望你想清楚，这将是非常重要的一晚，今晚发生的事会跟着你一辈子，这不仅仅是一件你第二天可以拿来跟朋友开玩笑的事情这么简单。

如果这件事你以后想起来还会觉得快乐，那就去做，但如果你还没有想好，你还不确定，那就算了，你还有大把时间，所以听我的。

”转看国版，在删掉女主人出轨这条故事线之后，戴戴（代乐乐 饰）和文伯（田雨 饰）的角色显得无比单薄，女主人和女儿的矛盾也没有任何剧情铺垫。

女儿打来电话之后，文伯说：“你现在面对的是你人生中一条必经之路，但不管你往左走还是往右走，爸爸都支持你，爸爸也相信，你一定会有一个正确的选择，不管以后你面对什么困难，都记得，有爸爸在。

”两相对比，不难发现，原版男主人先是告诉女儿这件事的重要性，接着为她分析利弊，在充分尊重女儿思想的情况下，引导她做出选择。

但国版故事中的文伯，仅仅是为了尊重而尊重，换句话说，这叫放任。

最后来看原版故事中真正的“同志”——佩普。

在大家误以为另一位好友是“同志”时，佩普逐渐发现，这些好友并不能对小众的感情保持善意。

揭开秘密后，只有新婚的年轻妻子真心鼓励他，而她的单纯和善良，却让她成了婚姻中最受伤害的一方。

失望至极的佩普转身离开，留下了全片最经典的台词——如果你深爱一个人，你会为他挡下全世界的子弹。

在国版里，职场精英韩笑（马丽 饰）被上司强奸的故事取代了”同志“故事。

韩笑心中的胆怯，在目睹了三对夫妻间的矛盾后，突然豁然开朗。

她打电话给上司，说自己再也不怕他了，而且会通过法律途径维护权益。

先不说韩笑的心理变化有多牵强，在她打过电话之后，局外故事中的恶棍上司，突然被卡车撞死了。

这难道是想告诉观众击败恶人全凭意念吗？

基于政策，原版中的“同志”故事确实很难改编，创作者们选择的“Me Too”题材也很有代表性。

职场性侵并不罕见，鼓励受害者告发也是对的，但并不是每个强奸犯都会不明不白地死掉。

希望创作者们明白，死亡并不是惩处恶人的最终目的，将罪行曝光于人前，通过惩处警醒大众，才能将同类隐患扼杀在摇篮。

至此，《来电狂响》与《完美陌生人》之间的差距一目了然。

前者并非毫无是处，最精彩的莫过于一楼邻居被砸烂的“彩虹旗婚礼”，既讽刺了主流对某类人的歧视，又隐喻了婚姻的不牢靠。

但这并不能弥补创作者对某类事实的偏颇认知，比如对孩子的性教育，比如对两性关系的解读，比如对独立女性的认知。

《来电狂响》在现今环境下，确有它的闪光点，但它也绝不是一部合格的改编电影。

抨击它，是为了让接下来的作品更好。

毕竟，我们不能一直以“不辣眼”为标准，去评判国产影片。

一部非常很成功的内地翻拍电影，把本土化做得非常突出。

本片似乎不存在太多的笑点，却处处饱含着泪点。

题材也是非常新颖，一桌六人聚餐，谁都不许玩手机，这放在当下确实已经是很难做到了。

同时任何人有消息电话还要摆在明面上让在场所有人看到，相当于是把个人隐私原封不动摆在他人面前。

聚会最终不欢而散，但看过之后能让观众陷入深刻的沉思中。

2016年意大利原版的《完美陌生人》一上映，无疑成了当年全球的一匹大黑马，国际性的手机隐私话题，每个人心中的秘密和魔鬼的共通性，再加上《完美陌生人》拍摄成本的运作低廉，从而让《完美陌生人》的剧本成了一本多卖的香馍馍。

据不完全统计，现在已经有法国，德国，西班牙，希腊，韩国，土耳其，瑞典，俄罗斯，墨西哥翻了，当然，还有咱们的中国版本，也就是今天要聊的《来电狂响》。

此外还有阿拉伯，印度等国家正在拍摄，是不是奇怪为什么没有美国版本对吧，因为改编权在哈维.韦恩斯坦手上，但他已经...（所以从制片角度来看，哈维.韦恩斯坦的眼光真的够毒辣，早早就看中了这电影）

我看到有人说国内是最差翻拍的版本，我首先得呵呵，我就想问有人看完了全部正在上映的版本了吗，墨西哥版本12月25日当地上映，有人看过了吗，中东和印度的还在拍摄中，这种情况能说国内是最差版本吗。

在各种颁奖典礼上，都有一个叫“最佳改编剧本”的奖项，由此可见改编故事的重要性，改编并不是简单的“前人栽树，后人乘凉”的逻辑。

电影的改编，通俗点说就是买下别人家的菜以后，并不是重新热了直接上锅，而是要把菜的食材重新买齐，用自己的烹饪方式去制作新的菜肴，原版是菜，改编是肴。

改编在电影界是非常正常的，也是为了服务于各地区人们更适合的观影文化，还有当下的观影习惯。

比如瑞典的《龙纹身的女孩》被大卫芬奇改编成同名影片，《无间道》被马汀斯科塞斯改编成《无间行者》，意大利的《女人的香水》改编成《闻香识女人》，挪威的《失眠症》被诺兰改编成同名电影等等。

说了这么多，只是想给大家扶正一下改编的态度，好的改编不是偷懒，不是蹭热点，更不是打安全牌，尤其是改编已经是神作的电影，改编无疑是玩火自焚。

原版的电影越是在金字塔口碑的顶端，改编的难度就越大，毕竟原版让观众已经有先入为主的感觉。

但也正因为如此，我不抱期望去看《来电狂响》，看完以后，认为影片并没有想象中那么差。

先说影片的优点，在这里点名表扬马丽和乔杉的表演，他们的表演在这部电影得到了不少的提升。

在影片中马丽戏剧舞台感还是有，但在人物某些情绪转换的关键时刻，马丽有了自己的表演，这同时也得益于马丽饰演的韩笑有完整的人物弧光，从开头的轻生，中途想要用聚会来忘记不堪回忆，到最后自己选择直面侮辱，这样的人物会给演员很多发挥空间。

乔杉在影片中的表演也松弛了很多，不会像《缝纫机乐队》一样，为了达到一些笑果僵化了表演。

想必他们也很认真对待这部电影，让自己来一次荧幕形象上的过渡。

其他人的表演没啥突出的，奚梦瑶明显不是演员。

再来影片出彩之处是本土化落地，就像《无间道》改编成《无间行者》，马丁斯科赛斯只保留了《无间道》的骨髓，即黑白角色的互藏，但里面的人物和桥段，全盘西化，这也造成中美对《无间行者》口碑上的差异，当然拿《无间行者》举例不是说《来电狂响》有这高度...《来电狂响》在前两幕中，本土化做得算是到位的，首先原版和国内版的类型定位就不一样，在写剧本的是时候，其实编剧得先要确定一个电影类型的偏向性，国内要多增加喜剧元素，主创有他们的考量范围，不然也不会找到乔杉和马丽。

而且影片中使用的app，还有国内看手机的方式和习惯，都在影片中得到了一定程度的还原，比如微信，感性直播，还玩起来菜和爱的谐音，这些都是国内版本才有的特色。

商业片一个很重要的特点，就是即便同一个故事，也可以分好几个类型方向去偏移，影片可以严肃些，也可以轻松些，如果所有的改编都按照原版的类型定位去走，一字不改，到时候一定还是会有人说，一模一样照搬有什么意思。

聊完了优点，进入影片不容忽视的硬伤环节，也就是到底是什么毁了这部电影。

影片到了马丽砸酒瓶子的时候（进入第三幕），剧情显然有些失控了，当乔杉和佟大为在闹的时候，马丽摔酒瓶子的动机就很奇怪，然后拿着手机嘚吧嘚（舞台剧总结陈词），有种怪罪手机的意思，但最后其实想引出自己要和老板法庭见。

我就是想问问，他们三爷们吵架，为什么就能引出马丽决定直面过去，控诉她老板了呢？

这一场景有些匪夷所思。

而且他们都知道马丽被上司侮辱以后，大家几乎就当啥事没发生一样。

更夸张的是，马丽老板现世报，给车给撞屎了，请问有考虑过卡车的感受吗，好一个政治正确。

再接下来剧情就更失控了，如果我没看错的话，是佟大为出轨在先，为什么最后奚梦瑶要回来给佟大为机会？！

我？？？？？

更诡异的是，佟大为从出轨中，居然找到了自己的初心，他的内心独白是：原来我喜欢的是未婚妻的闺蜜。

而闺蜜作为第三者，还被感动了。

我？？？？？？

喜欢谁当然没问题，但你别搞大了未婚妻闺蜜的肚子，还要继续瞒下去呀！

而且最后佟大为挂掉手机，面对一群打手，逆光而上，颇有韩剧大哥视死如归的feel，我？？？？

佟大为后面的人设，可以说彻底崩塌。

再来是乔杉夫妻俩，我可以理解他们在平淡如水的夫妻生活中，渐渐不去顾及对方的感受，从而两人天天在手机中找慰藉，但最后两人因为你做错一件事，我也做错一件事， 然后居然和解了，这夫妻俩解决问题的方式，像一对正常的夫妻吗。

还有那对已离婚的假夫妻，根本没利用好，是最弱的存在，所有冲突的蜻蜓点水，为什么离婚没有深究，离了婚各自对女儿的态度没有深究，女儿到底如何做回家的决定不清不楚。

最后是出字幕时，出现了各种煽情桥段关于手机的片段，EXCUSE ME？！

一定要做得这么满吗，片尾还要给手机洗白？！

唉...总之影片后面四分之一看得我有些煎熬，电影如果虎头蛇尾的话，观影者一般都会一刀切给差评，毕竟结局真的很重要。

所以说来道去，我也只能给《来电狂响》一个及格分，多0.5，鼓励国产改编的历程的艰辛，加起来6.5分。

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年终岁尾，《来电狂响》是影院里唯二能看的两部电影之一了，另一部是毕赣导演的艺术片《地球最后的夜晚》。

我是个粗人，看不懂艺术片，所以只好挑软柿子捏，解读一下《来电狂响》。

故事无疑十分精彩，但影片评分不高，因为这是一部翻拍片。

原版是意大利影片《完美陌生人》，堪称神作。

按说编导只需要照葫芦画瓢，也能来个取法乎上仅得乎中啊？

然而中国版却不断地往锅里掺水，最后生生把一锅黑暗料理给做成了甜心巧克力，看过原版的观众没法不掀桌子。

编导充分展示了画蛇添足的功力，增加了很多原版里没有的情节。

影片先是讴歌了一位为了家人努力打拼的外卖小哥，而他对于影片的情节毫无价值。

然后影片又深情地描述了一位中国好婆婆立遗嘱把房子留给儿媳，谱写了一曲人间大爱。

这都什么玩意儿啊？

当然，导演可能也有自己的考虑，一方面是想在原作基础上有所作为，另一方面可能是希望这部影片更加中国化。

如果是这样的话，那么他做到了，影片就像《感动中国》一样充满正能量。

正能量也渗透进了影片核心故事的肌理当中，导演想要呵护每一位剧中人，让他们在这个游戏中不至于太尴尬。

在原版电影中，故事的结局几乎是崩溃的，所有人都掩饰不住皮袍下的“小”，然而中国版的结局，却给人以大团圆的错觉。

这里尤其以佟大为扮演的角色为最，一个渣男，到最后硬是被凹出了英雄的造型，所有的欺骗和伤害就都淹没在他视死如归的笑容里。

最让人泄气的是结尾的彩蛋，告诉我以上看到的都不过是一个故事。

我当然知道这是个故事，我看的是电影，不是《焦点访谈》。

观众只是想在虚构的故事里找到一点生活的真实感。

就像我们看灾难片或恐怖片，只不过想在安全的环境里吓吓自己。

编导得多怕自己的电影吓到观众，才会像哄小朋友一样说：别哭别哭，都是假的。

从翻拍的角度讲，这电影挺失败，但如果从本土化的角度看，又不得不承认电影其实挺成功，因为它特别符合中国人的道德模式。

我们的道德，有一个很重要的功能就是做遮羞布，我们不愿意直面痛苦和错误，更愿意选择遮掩躲藏、文过饰非。

我们不太愿意直面自己的内心，却更在乎别人的看法。

于是在思想上，我们讲究为尊者讳、为亲者讳；在民俗上，我们讲究宁拆十座庙，不毁一桩婚；在心态上，我们讲究“对付着过呗，还能离咋地？

”影片里的三对儿半，就在这典型的中国式人际关系里挣扎。

他们狠狠压抑着内心的怀疑、担忧、厌恶，维系着表面的嘻嘻哈哈。

或许这里唯一的例外，就是那位心理咨询师戴戴。

这个角色让很多观众厌恶，她就像个害群之马，不断地戳穿人们的谎言，挑逗压抑的欲望。

而这个真心话大冒险的游戏也是她提议的，用人际关系专家熊太行老师的话说，既不尊重隐私，也没有边界感。

但我却喜欢这个角色，因为她有勇气撕开伤疤。

她和丈夫已经离婚了，而不得不为了照顾老人和子女的心情住在一起，这是典型的中国式家庭相处模式。

显然她厌倦了这一切，或许她也同样厌倦了朋友们的虚情假意，于是她推动了这么个游戏，来了一次矛盾总爆发，然后自己的矛盾也就顺道解决了。

这看上去很自私，但其实又很独立，她选择去隆胸，去过自己的生活，而不是活在他人的眼光中，或成为依附于他人的寄生虫。

原版电影其实就像是一粒种子，播种在什么样的土壤中，就会吸取其中的养分，结出适合这个环境的果实。

如果在意大利结出来的是酸涩的柠檬，那么在中国结出来的则是皮厚的丑橘。

而且这粒种子还不仅仅播种在了这两个地方，这部电影还有西班牙版、法国版、韩国版。

为什么这个故事如此令人着迷？

我想原因肯定不仅仅是戏剧本身，而是戏剧所包裹的这粒文化种子是个新品种。

于是每个地方的人都想把它种到地里，看看自己这方土壤能让种子结出什么样的果实？

这粒种子就是智能手机和它背后的互联网。

它对于人际关系的深刻改变是前所未有的，以致于我们过往的经验、道德和文化面对这个新情况明显缺乏适应性。

世界变得前所未有的透明，我们的隐私变得无处安放，于是人类正在变成另外一个物种，隐瞒和欺骗的效果在新的环境里大打折扣，或许我们会活得更坦诚，或许我们也失去了安全感。

打个比方，随着互联网的发展，我们正在从人类进化成刘慈欣笔下的三体人。

三体人是靠脑电波交流的，每个人的思想都赤裸裸地展露出来，那里没有隐瞒和谎言，这或许是三体人科技进步的原因之一，但恐怕也让三体人失去了隐私以及自我。

而隐私，恰恰成了地球人对抗三体人的有效武器，人类设计出面壁计划，用三体人无法破译的方式赢得了击败它们的机会。

看《三体》的时候，我其实挺好奇一件事，就是三体人基于自身零隐私的生理特征，能发展出怎样的文化和道德呢？

如今，我们人类将面临类似的情况。

虽然我们的大脑并没有被破译，但我们在互联网上留下了足够的信息，足以让有心人拼出我们完整的形象来。

学者董晨宇在谈到大数据的代价时说：“如今，我们生活在一个‘监视社会中’，我们在互联网中留下的所有痕迹，通过处理技术被整合在一起，形成了我们的‘算法身份’。

”人类或许需要发展出全新的文化和道德，来适应这个现状，防止因为剧烈的冲突而导致人际关系的崩溃。

《完美陌生人》强迫我们直面这个伦理问题：当手机成为能够通向我们内心隐秘角落的钥匙时，我们该把这钥匙交出去吗？

即使面对最亲近的人？

我想这就是各国艺术家热衷于翻拍这部电影的原因，人们把这当做一次思想实验，每个人都想基于自身的文化给这锅汤加点料，然后看看它能呈现出怎样的状态。

而我们这个版本，就往汤里添加了中庸之道：搁置争议、调和矛盾、掩饰伤口、一笑而过。

这倒是和高晓松的看法不谋而合。

某一期《奇葩说》的选题是“该不该看伴侣手机”，点评嘉宾高晓松的言论让人眼前一黑：“看了手机之后通常是不好的结果，查出有问题，会吵架或者分手，查出没问题，还会被另一半反喷，没什么偏要查。

所以看手机得到最好的结果就是什么都没查到，也就是0，做一件事最好的结果是0，而且通常有可能是负的，我们为什么还要去做呢。

”这观点或许会让有道德洁癖的人嗤之以鼻。

不可避免的是，我们正在进入一个“楚门的世界”。

是选择继续做人类，还是选择成为三体人，这是我们必须面对的困境。

选择继续做人类其实也很简单，答案只有四个字：不要上网。

就像弗洛伊德说的：“我们所谓的文明本身应该对我们大部分的不幸负责。

如果我们放弃它而回到原始的状态，我们会快乐得多。

”但问题是，你做得到吗？