云中行走

这么燃的电影，让我简直想在每个社交网络都为它宣传。

这是一部探索灵性的电影，凡人可以到达什么高度？

电影院看完又下载，反复的看高空行走那一段。

毫无疑问电影主角是一个前无古人后无来者的天空诗人，用脚步与绳索在城市上空作诗，用肉体在死亡边界作诗，用想象力在社会规则边缘作诗，用赤子的狂热在责任与自由之间作诗。

一个人的生命容量是有限的，当他成就了一件事，就不可能做好每件事，但做好一件事的诚意，让我每每看到他在绳索上致敬时，都忍不住想流泪：他建立了一种如何美妙的关系。

感谢脚下的绳索，感谢双子塔，感谢伟大的城市纽约，这一刻，他不是征服者也不是颠覆者，而是专注与敬畏让他停留在当下之境，用最细微的触角和最深邃的情感与它们建立关系，接收它们的回应，赋予它们意义和生命，也被包容被接纳就像与神同在。

致爱丽丝的音符清晰而优雅，一切都刚刚好，精神所到达的地方，不会有下一次了。

爱丽丝就是遥远的童真，是世界初生的温柔与轻盈。

”息心忘情思行齐，天人合一归太极。

天地与我并生，万物与我为一。

“当他被警察带下楼的时候，他违了规，然而每个人都对他鼓掌，闪光灯，笑脸，这栋楼已经不一样了，整个世界都不一样了，他上楼时伪装成工作人员躲在角落里，他下楼时已得到了全然崭新的生命。

在走上绳索以前，他也曾不停的问自己，该怎么面对虚无，他找不到答案，他承受焦虑的煎熬，折磨身边的每一个人，但箭在弦上不得不发。

他们都说他疯了，而他们爱疯子，他替他们实现了压抑的愿望，沾染其光辉。

也只有极大的兴奋才能让疯子平静，从此脱胎换骨获得新生。

这就是他的诚意得到的最大回报吧。

也许这圣光显现的一刻过去，他的余生就只剩下晦暗。

奇迹不可复制。

但我相信菲利普终会回到这一刻里，得到永恒的安宁。

“大多数走钢丝者都是在快到终点的时候死的。

他们以为已经达到终点，其实自己依旧在绳子上。

如果你还有三步要走，兴奋将会取代这几步。

如果你认为自己无敌，你就死了。

”为了看高空走钢丝，特地去电影院看了3D版。

效果不错，但自己并没有感到害怕，莫非以前的恐高是假的？

整个影片叙事节奏行云流水，视效场面赏心悦目，男主女主形象完美，真实还原了1974年8月7日在纽约世贸双子大厦的惊世壮举。

片中美丽的双子大厦也算对现在已成为911世贸中心遗址的双子大厦的致敬吧。

走钢丝前夜潜入大楼做准备工作的段落拍得很带感。

《云中行走》讲述了法国杂技名人菲利普·帕特（约瑟夫·高登-莱维特 饰）的真实经历，他在1974年雇佣了一批人来帮他实现自己独特而又危险的梦想——在世贸双子塔之间、距地面417米的高空走钢索。

这真人的故事早先已拍摄成拍成了一部优秀的奥斯卡获奖纪录片《走钢丝的人》。

那么这个故事为什麽值得再讲一遍呢？

除了宣扬人为实现梦想可排除万难、坚毅不屈、冒险犯难、勇敢的去完成自己想要做的疯狂事的精神之外。

导演的目的为何？

我想说的是：导演罗伯特·泽米吉斯也在实现他的疯狂梦想！

他一直在努力寻找电影叙事方式的更大可能，不断尝试要把最尖端的特效、电脑动画及其他数码技术与独特而富有想象力的故事相结合。

导演罗伯特·泽米吉斯拍摄过《回到未来》系列、《阿甘正传》《荒岛余生》...等等许多叫好又叫座的经典电影。

在他的作品裡：比如《回到未来》三部曲，里面有很多有意思的科幻情节；再比如《谁陷害了兔子罗杰》，开创性地把真人表演和动画结合起来，并带动了一股潮流；还有《阿甘正传》，运用CGI技术把主角放进了一系列着名的历史片段中。

此外，还有他的非正式动画三部曲（《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》），都使用了数码动作捕捉技术来呈现故事本身的幻想色彩。

《云中行走》无疑也体现了主流电影制作和观影体验的高水准，他用最新的技术说了感人的故事！

让观众感受一种他们在别处无法体验的震撼经历。

虽然3D和IMAX效果并不是本片的核心，但泽米吉斯高妙地运用这两种技术达到了为影片本身服务的目的，而且用得比2015年的任何其他影片都要棒。

这些都值得您买张票到电影院好好享受他的作品。

也值得中国电影人好好观摩学习！

《The Walk（云中行走）》是目前在影院看过的最好的电影，也很感谢今天在座的各位观众，感谢他们都能如此的安静地看完这场电影。

《云中行走》用极佳的3D镜头和场景特效设计，制造出了超然而惊世骇俗的感官体验和心灵震撼，当镜头从菲利普背后拉开，双子塔下一望到底，钢索上淡淡白云飘过，远处是蓝天和掩映在云下的城市远景，镜头在不同视角间切换，但时刻与主角钢索行走的气场保持一致，场景的层次感和纵深感达到了近年来最好的水平，影片整体节奏较快，尤其到了表演前一天的晚上，简直变成了惊悚片，但是当一切都准备就绪之后，云层遮挡了400米以下的世界，一切嘈杂都消失了，菲利普迈出第一步后，我的内心从未有过的平静，140英尺的距离，菲利普从表演艺人走向了艺术大师。

当人为梦想执着而疯狂时，其他的一切又算得了什么呢？

就像菲利普·帕特自己说的那样：“It's impossible, but I will do it”

推荐《云中行走》不为别的，作为一部传记电影，能把人看到提心吊胆，满手是汗，比看动作片都过瘾，也是没谁了。

如履薄冰的铺垫艺术“当你呕心沥血的投入工作，却看上去游刃有余，这才是一种艺术。

”——菲利普·帕特1974年，当菲利普·帕特完成了在世界贸易中心双塔之间的钢丝行走，这场前无古人的高空钢丝行走被称为“世纪艺术之罪”。

从电影中就能看出，为了折腾这档“买卖”，菲利普·帕特前前后后一共违反了当地100多项法规。

他的生活哲学就是如履薄冰，在他的自传中，一共总结了五点生活原则：倾听钢丝的旋律，消除疑虑，不要太早恭喜自己，游刃有余，与上帝同在。

这些具有浓重鸡汤色彩的哲学恰恰也是《云中行走》所要表现的主要内容。

从这方面来看，这是一部主题中规中矩的传记电影，不像《社交网络》那样剑走偏锋，不像《极速风流》那样侧重于对手，而是本本分分描述一个人的事件性故事。

为什么说是“事件性”，因为在这部正片内容将近2个小时的电影中，明显的三段式。

有一多半内容是在描述菲利普在双子塔上的壮举，其中停留在钢丝上令人胆战心惊的过程差不多有30分钟，对于传记片来说，该片很明显的截取了人物生涯的一个片段进行展示，说白了就是“做任务”。

因此属于“事件性”传记片。

电影前45分钟的时间是在铺垫叙事，大概是角色前期的生平啊，为人处世啊，如何学艺之类的，较为中庸。

中段部分玩了一个“花活”，进入到“群盗”电影的模式，但实际上完成后部壮举的关键也在于这前45分钟。

众所周知，菲利普·帕特现在还活着好好的，双子塔“钢丝副本”成功完成。

但为什么电影还让人看得心惊肉跳，其中除了3D效果之外，最大的功劳要记在前期铺垫上。

电影采用第一人称回顾叙事方式，循序渐进的将菲利普的生涯勾勒出来。

电影有很强的代入感，从点滴生活延展到最后的副本任务，带出了菲利普·帕特的生活哲学和学艺过程，对梦想偏执的追逐，这样做的好处就是让观众进入角色，被角色的生活理念和志向所感染。

乃至后一个小时菲利普紧张筹备双子塔任务的“群盗”模式，通过叙事上的张力和前期细致角色刻画，加上“群盗”电影固有的功能性魅力，跟能让观众完全进入角色，当菲利普被钉子扎破脚，如疯魔一般彻夜不休的筹备时，从银幕上传递过来的山雨欲来的紧张气息，造成了强大的叙事张力。

因此，当任务开始的时候，当菲利普踏上悬在双子塔之间钢丝上的那一刻，一股突如其来的神圣感扑面而来，结合入神的3D效果，为电影后期的身临其境的紧张感提供了先期坚实的基础。

当然这样做的最大问题就是刻意突出主角的功能，而压缩了其余角色的地位。

在《云中行走》里，除了主角之外，其余角色被压缩成一张白纸，电影只是本分的还原了当时参与任务的其余角色，对他们毫无刻画可言（唯一有亮点的就是那位恐高症患者，笔墨也多了一些），完全沦为功能性角色，也是鱼与熊掌不可兼得。

前期的常规化铺垫，就是为了后部的钢丝任务做准备，也是电影最具神采之处。

恐高效果下令人眩晕的3D“3D是商人赚钱的道具，是大师拍电影的工具”——李安 罗伯特·泽米基斯是一个很奇怪的导演，作为斯皮尔伯格一手带出来的导演（说徒弟不太好，但早期他的电影确实有斯大爷的影子），在叙事方面与很多导演别无二致，以传统叙事为主。

但在技术方面，泽米基斯一直有着拓荒人的称号。

他一直致力于将精彩的叙事与前沿的科技相结合，早在80年代之时就有了《梦城兔福星》这样真人+CG卡通这样极具创新意义的电影，在著名的《阿甘正传》中，将阿甘融入历史镜头里，特效做到天衣无缝（其实个人更有推荐相对不知名的《飞越长生》，泽米基斯早期特效神作）。

大约在《荒岛余生》之后，泽米基斯似乎就开始在技术领域一去不复返，《圣诞精灵》、《极地特快》效果不俗，《贝奥武甫》几乎到了走火入魔的地步，后者票房不尽人意也让导演看到短期内CG角色替代真人演员这条路并不通。

导致泽米基斯又回归传统路线，但仍对技术为电影服务的念想依依不舍。

《云中行走》是泽米基斯“技术为电影服务”理念又一次偏执化的贯彻，因为就连前半部分常规叙事部分就融入了3D效果，比如菲利普在自由女神像顶端的口述，练习时平衡杆掉落的镜头，突如其来砸向银幕，惊出了一身冷汗。

这种对技术的运用在电影后45分钟的钢丝任务中体现的淋漓尽致。

高耸的双子塔，云层的纵深感，大量俯拍镜头的运用、角色与场景之间的对焦，虽然3D效果并不是本片的核心，但泽米吉斯巧妙地运用这两种技术达到了为影片本身服务的目的，而且最终效果比很多特效大片对3D效果的运用都更加精彩。

这段内容可以说恐高症患者的噩梦，或者说本人并不恐高，但3D镜头下离地417米的落差感，眩晕与视觉信息缺乏造成的眩晕感，以及叙事带来的张力，都会令观众手心冒汗。

电影这段内容足以令人屏住呼吸，心系角色。

虽然历史上菲利普顺利的完成了任务，但此时观众早已彻底进入角色，这与前期极具煽动性的叙事有关，也与出神入化的3D效果有关，让观众早已忘掉外界的干扰，专心于一名疯狂梦想家脚下的那根悬于高空的钢丝。

献给世贸大楼的情诗电影的结尾，在温情的旁白下，指出了双子塔最终的结局，其中饱含的神情个中体会。

本片虽然是一部传记电影，但通过主角的视角中，无处不在的表现出对这座人类历史上伟大建筑的情感，是一部献给世贸双子塔的情诗。

《云中行走》用一种特殊的手法，让观众记住了，在40年前，一个疯狂的人完成了一次壮举，并在40年后的今天，用一种疯狂的方式令人铭记。

这是一部绝对正能量爆棚的励志电影，传递给你最鸡汤的信念：只要你想，世界上没有不可能。

菲利普有一股执念，这份执念从他小时候在马戏团第一次看到高空走钢丝表演时就埋下了种子，以至于他的父亲只能对着他努力练习的身影摇了摇头，自己的儿子放着好好的生活不过，硬要去做一个街头艺人。

这部电影是一部成功学的典范。

为了取得成功，你要：-定下宏伟目标我们说不想做将军的士兵不是好士兵，对于菲利普也同样适用。

他不仅仅满足于成为一个逗人玩乐谋生的小丑，他的目标是做一个真正的艺术家，所以他瞄准了纽约即将建成的世贸双子大厦。

他要在南北两塔之间架起一条绳子走过去，震撼世界。

如果成功，他将是独一无二的历史创造者，必将在名册上留下光辉一笔。

-红颜知己相伴机缘巧合下他遇到了街头音乐人安妮，用一流的泡妞技术搞定她成为了他最最死忠的支持者。

他在雨天撑伞主动接近她和她约定分开时间街头表演不抢生意，又约她喝酒吃饭，再阐述自己伟大的理想，塑造了一个有志向有追求大好青年的形象，事实证明，安妮对他后来的成功功不可没。

一开始她就提供了自己的学校作为日常练习的场所，在他要比赛前因为焦躁而疯狂失去理智的时候安抚他，在他和鲁迪爸爸发生激烈争执时及时出面让他主动道歉和好，以及在后来真正走钢丝的时候在楼下站着一步也没有离开。

这就是所谓的爱情吧，对自己的爱人给予无限包容和支持，在最困难的时候不离不弃。

但是当他实现了自己想要的后，安妮并没有因此选择栖息停留过上二人世界，她和他勇敢告别踏上自己的征程，临走前她对他说：现在该轮到我去追逐我的梦想了。

他问：我们还会见面吧？

“她停顿了一下说：再见。

菲利普没有挽留，哪怕他知道这样一别可能就是永远，这样的爱情是一种洒脱的豁达，又是别样的深沉。

每个人都是独立的个体，而安妮在一路陪伴心爱的人实现目标的同时也挖掘了自身的渴求。

好聚好散成为了这部电影爱情的遗憾，却又给我们上了另外一堂课：作为一个女人，不能只围绕着男人转，还要有自己的诗意和远方。

-千里马也需要伯乐一个人的成功除了自我的不懈努力奋斗外也离不开慧眼识英雄的伯乐的提拔和指点，所以他很幸运有鲁迪爸爸，不仅传授了他在高空如何架绳索不会断以及各种绳子的选取外，还告诉了他作为一个艺术家重要的一课就是如何SALUTE，向观众致敬。

他曾狂妄得不屑一顾，也满不在乎得敷衍了事，但最后整个世界只剩下他、蓝天、钢索、双子大厦时，他最终使得人和环境合为一体，进行了一次完美的致敬。

看到后面我们是为他捏把汗的，因为他来来回回走个不停，和警察玩起了捉迷藏，也因此而有些傲娇的自负，可是只要一个不当心他就会随时粉身碎骨。

-朋友侠义帮助没有他的朋友成为一个团队，最后运材料到塔顶并分工合作，菲利普是不会有机会真的走上钢丝的。

正是有了让-路易和杰夫等一种朋友的背后默默付出才会撑起光辉的菲利普。

前期的准备工作导演花费了很多笔墨描绘，并设置了重重障碍，让他在各种契机找到志同道合的朋友们，甚至在黎明开启前让他经历了最黑暗的困顿，挑战一度濒临流产危险。

-自助者天助挑战当天天工作美，没风没雨太阳也不算太大，中途遇到一只鸟略挑衅但也没有倒腾出什么大问题，仿佛所有的不顺在前一晚都已经用完额度，剩下的只有发发发了。

菲利普无疑是努力的，孤注一掷的，近乎极端化的一根筋走到底，他知道自己疯狂，但血液里流淌着的冒险基因不容他犹豫一丝一毫。

所以，这部电影用走钢丝这件事呈现给了世人要成功所需具备的各类要素。

这篇影评拖了很久，虽然抱着很高的期望看完之后满满的都想吐槽，但是鉴于我曾经还是囧瑟夫的电影粉丝，我觉得过一段时间尽量不带感情色彩来写这片吐槽文。

也正因为如此，我并不会过多讨论影片的3D效果和技术，虽然我就是被预告片的视效吸引，还是阻挡不住我点2星的步伐。

the walk是一个传记电影，嗯没错，是个励志鸡汤片，按理来说，这类型的电影应该不容易失误，譬如早一年的模仿游戏万物理论，同年的丹麦女孩，或走高或走低，至少不惹人生厌，而the walk成功的讲述了一个市井小人得志的故事，不仅不励志，我甚至好几次希望他赶紧从钢丝上掉下来赶紧结束变成一个悲剧收尾算了。

我不打算过多的解读为什么菲利普是有多么的irritating，他自大，狂妄，暴躁，（啰嗦），成功之后对待自己爱人和朋友的嘴脸，都让我觉得反感，而更讽刺的是，导演把这一切称为励志，对的，本片最大的败笔是虚伪，hypocrisy，特别是一开头菲利普站在自由女神像上说自己是艺术家，turn out是最大的讽刺。

诚然，他热爱走钢丝，但是恕我直言，他成年之后表现出来的是更爱钱，爱名声，这就是为什么双子塔一举成名之后，他毅然决然跑去草粉，他的女朋友，他的团队纷纷离去，留他一个人在纽约表演，这种人充其量是个商人，利用自己的技能赚钱，这无可厚非，但是非要厚着脸皮说是艺术家真是无端的生出不少尴尬。

翻拍自2009年奥斯卡最佳纪录长片《走钢丝的人》，根据法国杂技艺术家菲利普·帕特的自传改编。

影片采用第一人称回忆口述的形式，推动故事进展，增强纪实性。

这是一个逐梦的故事。

一个对梦想执着、疯狂、固执的艺术家，意欲在纽约世贸双子塔落成营业前完成惊世骇俗的高空钢索行走。

在女友、朋友们的帮助下，他最终大胆而无畏地完成了这一壮举。

影片节奏紧凑，男主从幼年学艺、街头卖艺，到征服巴黎圣母院被捕，再到重头戏在纽约双子塔之间架绳索行走，观赏性极强。

尤其最后110层412米的云中高楼，雾气弥漫，绳索晃动，从上往下和从下往上两种视角对观，特效营造得太逼真了。

整个紧张的氛围感牢牢抓住观众。

文/梦里诗书当《走钢丝的人》以是珠玉在前，同为菲利普·帕特个人自传的改编，这无疑成为了《云中行走》在内容上重复的桎梏，但作为不同于前者纪录片的剧情电影，其以更为出色的制作特效，在观感上营造了令人屏息的高空震撼。

菲利普·帕特在高耸入云世贸双塔间的钢丝行走，无疑是用生命来践行着自我的梦想，当然昔日美利坚的商业中心，自不会是让人随意在楼尖完成这样一场自我艺术梦想的追逐，于是电影在前半段叙叙到来菲利普·帕特的身世背景后，一场其与同伴精心谋划的世贸钢丝行走计划，成为了《云中行走》前段类如盗宝电影的张力所在，但即便是奥斯卡导演金主的罗伯特·泽米吉斯，也很难在一个既成的真实事件和已然有着《走钢丝的人》这部记录电影的情况下，完成何般为人惊艳剧情上的波澜。

诚然电影在前段叙事上难有太大的作为，但并不妨碍其对《云中行走》这一命题的完美呈现，罗伯特·泽米基斯对人物与特效的缔结，他早在三十多年前就已然能在《梦城兔福星》将CG动画与真人创新的相结合为一体，更不谈那世人耳熟能详的《阿甘正传》中将阿甘以人物传记叙事的手法巧融于美国史诗的镜头里，这一次重头戏的双塔行走中，电影通过大量的俯拍镜头更好的还原了这场惊心动魄的世纪冒险，透过场景与人物角色的捕捉，亦比纪录片更为完美的呈现了菲利普·帕特的逐梦历程。

《云中行走》在故事上将菲利普·帕特与世贸双塔紧密的合二为一，仿若世贸双塔就是为了迎接菲利普·帕特的挑战而筑一般，从电影中，男主在双塔中的行走不仅将这座建筑的高耸入云突显而出，镜头质感之美更宛若一篇沁人心脾的诗篇，而在在结尾处也告解出一份对世贸双塔的情怀所在。

这一切不难看出导演对这座昔日美国最为伟大建筑之一与人物巧妙的缔结，最富冒险精神的人与最高的建筑，在最佳导演罗伯特·泽米基斯之手营造了最为真实的震撼。

电影所成并非源于其有以多么成功的励志渲染，它相较于《阿甘正传》就如同大人与小孩的差别，《云中行走》更关乎于罗伯特·泽米基斯在一个成熟的好故事中，再一次完成了剧情与特效两相结合的突破，令真实的梦想完美得见于云端。

（更多精彩内容或交流欢迎关注 新浪微博：梦里诗书 微信：qwe8785）

法国人菲利普·帕特在一次看牙的过程中瞄到了关于建设纽约世贸中心双子塔的报道，内心激动不已，借着打喷嚏的“假动作”撕走了那篇报道。

忘记了看牙的他在之后的一周里，牙痛不已，但内心却无比充实：他给自己定了一个“伟大”的目标——要在双子塔之间架上钢丝，在上面“溜达溜达”。

彼时的菲利普·帕特才十九岁。

六年后，他真的在纽约世贸中心双子塔之间完成了一次为世人所惊叹的“溜达”：1974年8月7日上午，他手持定制的8米长、25公斤的平衡杆，在离地400米左右的双子塔之间，在重200公斤左右的钢丝上，来回走了好几次，完成了一番未经法律授权，却为世人所叹服的壮举。

这次大胆的壮举让菲利普·帕特一举成名，登上各大媒体头条。

多年以后，他的事迹被收录到其个人传记，被拍成纪录片《走钢索的人》（詹姆斯·马什导演），也被拍成了电影《云中行走》。

电影《云中行走》改编自菲利普·帕特的个人传记，多少也参考了纪录片《走钢索的人》。

但和书籍、纪录片一板一眼地描述事实有些不同的是，导演罗伯特·泽米吉斯不仅将菲利普·帕特的故事拍成了一部堪称精彩的剧情片，更是利用先进的3D、IMAX技术，拍成了一部呈现多种视觉奇观的视效大片。

执导过《阿甘正传》、《荒岛余生》、《迫降航班》等优秀电影的导演罗伯特·泽米吉斯，向来擅长拍摄人物传记类的题材。

在他导演的电影里，人物的故事都不会沦为平铺直叙的“乏味果实”，而是会在“看似漫不经心，实则精心铺排”的技巧下，变成透着惊喜味道的精彩之作。

《云中行走》的主要构架，就是讲述菲利普·帕特的人物故事。

如果按照传记那样一板一眼地拍，难免沦为一部“3D演绎版纪录片”。

导演罗伯特·泽米吉斯显然不打算这么干，而是通过一定的改编技巧、回忆叙事、旁白介绍等方式，将一个为大多数人所熟知的故事拍得紧凑紧张、扣人心弦。

尽管前半段看起来有些“闷”，但随着“筹备一件刺激的大事”的剧情推进，影片渐渐变得有意思，并最终在“完成一次壮举”中，达到观影高潮。

巧妙的是，故事的精彩之余，还有一层足以叫人印象深的“视效外衣”。

这无疑是电影《云中行走》的一大亮点：看得难免直冒冷汗的高空视角，逼真近乎惊险的走钢丝，高空俯视镜头，漂浮在身旁的云，疾吹在耳畔的风，险峻的高楼楼顶，揪心的楼宇边缘，几乎每一个镜头都足以令人心惊胆战。

尤其是在3D效果的包裹下，那种近乎真实的特效似乎能让每一个观众都或多或少的收获一次“惊险、刺激甚至后怕”的观影体验。

正是出色的视觉特效，让影片具备了这样一条温馨提醒：恐高症患者慎看，心脏病患者慎看。

然而，本片在精彩故事以及逼真特效之外，还具备了足以令观众收获营养的内核。

主要在人物本身，在约瑟夫·高登-莱维特饰演的菲利普·帕特这个人本身：他对自己所热衷的事业——走钢索，是如此的痴迷，如此的执着，如此的不顾一切！

他像个“疯子”一样追逐并践行着自己喜欢的事物：面对父母的反对，宁可脱离父母远走他乡；面对窘迫生活，宁可寒酸度日街头卖艺；面对高空危险，宁可承受拘捕铤而走险......尤其是为了完成“在双子塔之间走钢索”的目标，竟干出一系列有违道德（假扮各类角色欺瞒他人）、有违常理（当着爱人与朋友面做出非常举动）、有违法律（未经授权进行高空行走）的事情。

但也正是在如此这般的“疯子”行径中，你能感受到菲利普发自内心的热情，能感受到他完成“云中行走”后那种满满的成就感。

某种程度上，你会从这个“疯子”的所作所为中，看到热爱、执着、专注所带来的魅力！

“囧瑟夫”约瑟夫·高登-莱维特无疑奉献了一次别样的好表演，虽然他的旁白设定多少显得有些多余，但是通过他的演绎，我们能看到一个丰满的、近乎传奇的“疯子”菲利普·帕特。

（值得一提的是，女主角特别好看）有意思的是，无论是电影里，还是现实中，大多数“干成大事”的人物，都有着类似的“疯子”特质：偏执、大胆、冒险、特立独行、面对阻碍无畏无惧、面对事业如痴如醉，等等诸如此类。

人类需要这样的“疯子”。

正是有类似的“疯子”，我们的社会才得以有颠覆式的创新改变，我们的艺术才得以有经典不朽的伟大作品。

尽管这说起来多少有些牵强，但多一些这样的“疯子”，世界就多一些变得更好的可能。

至少，当影片最后的几个镜头对准高耸入云的世贸双子塔时，观众会在9·11带来的阵痛之外，感受到这栋建筑另一种值得回味的美。

这大概是导演寄托于电影《云中行走》的另一重温柔表达。

PS：本文为作者原创，图片均源于网络，未经授权，请勿转载。

首发于公众号【木易的岛】（muyidd2015），欢迎关注交流。