编舟记

故事有多老套，剧本就有多精彩。

是这样的，本来这是个很有新意的主题，但是日本人拍，多半会拍成职业精神、敬业态度这样的电影。

因为字典编撰与飞速发展的时代之间鸿沟本可以大做文章，但在日本人眼里根本不算什么，他们要的是马缔光也这样的坚守、执着、认真地做一件事，几十年。

这是日本国民性格中最受推崇的品质。

木讷内向不过是表征。

但同时，具有同样的性格的编导却在剧本叙事层面做到几近完美。

精确的节奏、笑泪结合的起伏，鼓舞人心的编书主线加上淡雅温煦的爱情副线，除了老主编的过世，主人公几乎没有遇到什么大的负面情节、艰难挫折，电影便结束了。

作为一部商业电影，这让观众很受用（当然，日本也有很虐心的电影）。

而死亡，这个让马缔光也难受的东西，在电影中也从结尾的八千草薰微笑的谢谢声中得到了正面温暖的解读。

值得再赞的倒是影片的美术和摄影。

准确地说着依然是日本人认真精致生活态度的反应——导演将大多数场景安排在室内，尤其是老式的旅店内部，那些陈旧黝黑的家具、昏暗拥挤的楼道，这对镜头调度和影调设计提出了很高要求。

不得不赞叹，电影在这方面做的极好，甚至包括男女主人公的服饰颜色都与环境搭配和谐。

电影行进到后半部分，当竹婆婆过世，马缔光也已是辞典编辑部主任（前期人物主要的性格障碍已基本淡化，屋内布置也随之明朗）。

这些细节的精致处理让电影在影像层面呈现出和谐统一的观影效果。

观众仿佛走进了“无印良品”的专卖店，一切都刚刚好，很舒服。

此外，演员表演都很称职，虽然有朋友抱怨给宫崎葵的戏份太少，但其实她在仅有的几次关键戏，比如接家里（或是前男友）电话，逼马缔光也说出“喜欢你”和磨刀等处，其肢体语言和脸部微表情都能做到蕴涵丰富而准确。

四星半

“请解释一下‘右’这个字。

”“右”？

本能地举起右手，第一反应方位词，可怎么表达呢？

和Paraphrase一样，在已知的角度向未知的对象阐释，真难！

“啊？

诶。

呃……”“呀，这个好难。

呃……”当下完全复制了西冈先生的反应。

电影《编舟记》展示了“右”其中一条释义讨论的过程：初版：面向西方站立时，朝北的方向。

“北”面向西方站立时，朝右的方向。

【评价】“这样就成了兜圈子了。

”他版：①新明解：面向机械表表盘时，从1点到5点转动的方向。

②岩波国语辞典：翻阅本辞典时，偶数页所处的方向。

【评价】“这是经典释义啊！

”“这解释不是挺好的吗？

《大渡海》也用这个吧。

”“不能模仿。

”松本：数字10中0所处的位置为右。

豁然开朗。

顿悟的那一秒钟，是辞典条目释义的高光时刻。

《编舟记》讲述了日本玄武书房于1995年拟出版一部面向当代人的中型国语辞典《大渡海》，在监修松本的指导下，由老编辑荒木辅佐，马缔、佐佐木、西冈、岸边四人，近15年历经种种困难与阻碍，终于在2009年《大渡海》出版问世的故事。

上一次翻词典是什么时候呢？

大概是高中，寥寥数次。

认真读过词条给出的例句吗？

只有极陌生的词语才能得到这匆匆一扫。

细心观察过条目列举的词汇吗？

家里的《现代汉语词典》是妈妈1989年9月4日买的。

……诸如此类问题在欣赏故事情节之余频频在脑海浮现，得出每一个答案的同时内心随即产生对书柜里积灰的那几本词典的编辑们深深的歉意。

《大渡海》预计收录24万词条，过程包括：采集例句（收集词汇）、筛选卡片和选定词条、撰写释义、排版、校对，中间《大渡海》差点因为“卖不动又烧钱”而惨遭腰斩亏得西冈出一妙计得以挽救，中型规格的辞典校对了整整5次，15年终于如约面世。

老编辑松本朋佑说：“语言的海洋广阔无垠，而辞典便是漂浮在这片汪洋大海上的一叶扁舟。

人们乘著名为辞典的扁舟在海上漂泊，寻找能够确切表达自己心意的语言，那是发现独一无二的话语的奇迹。

为那些想要渡过汪洋去与他人结下羁绊的人们献上的辞典，那就是‘大渡海’。

”平时司空见惯的一样东西，一旦知道了它的来源，再轻巧的东西也变得分量很沉了，使用的时候便多了份尊重与小心，那承载太多人的心血，容不得怠慢，更不许轻贱。

节奏平缓，日式写实，温暖感人。

“我才不管什么时代，我想编出《大渡海》。

” 假如一个人血液里流淌着对某事的热爱，那么所有细节举动都与这件事有关。

比如马缔喜欢竹婆的外孙女香具矢，会把她的信息写在采集例句的卡片上。

又比如松本老师临终前在信中写道：“不知是否有其他字眼比感谢更能表达我的谢意，如果九泉之下存在这样的词语 我会在那里将它采集成例句的。

”是对“如果热爱，请深爱。

”这七个字最好的诠释。

监修松本老师，在清醒的每一秒钟都不曾停下采集词汇的步伐——戴着耳机听收音机记录例句，一把年纪参加联谊为收录当下语汇，临终前还要选择报纸例句摘录……当他听闻老编辑荒木先生在开始编纂《大渡海》之际提出退休，“对我来说像失去了半身”，眉头紧锁，难掩焦虑与不安。

辞典甚于松本老师的生命，他时刻都在想着将心心念念的《大渡海》孕育成形。

“用指尖亲自去触碰每一个词语，或许相当于碰触世界一般的喜悦吧。

”荒木先生向新加入的马缔展示自己因常年编纂辞典早已没有指纹的光滑的手掌。

荒木先生编纂辞典整整38年，为了照顾生病的妻子选择离休，但他不曾放下对《大渡海》的记挂，十二年后妻子离世后，以特约编辑的身份重新加入编撰队伍。

最初的马缔，业务屡屡受挫，同事口中的“怪人”，可他对于文字有着不同于旁人的较真。

加入辞典编撰队伍后，松本先生的言语，荒木先生的举动，让沉默寡言的马缔找到了一生奋斗的事业，他的坚定让屋主竹婆都笑着感叹“小光有点男子汉的气概了呢！

”

松本先生、荒木先生和马缔，他们是幸运的，毕竟能找到一生热爱并从事的事业并非易事，马缔年纪轻轻就清楚往后人生的方向，真让人羡慕。

面对心中真正所爱，内心充斥着“无法做成做好这件事”的惶恐。

三人相知相惜，互相成就。

荒木先生退休前把陪伴了自己多年的一双黑袖套赠予马缔，“这不是什么贵重的东西，但我希望你用上它，去编纂出属于你的辞典吧”，这是怎样的一种信任与期望？

“光靠纸上谈兵是编不出生动的辞典的。

” 浮躁的职员西冈看似吊儿郎当不着调，对于编纂辞典的繁琐时有抱怨，更是对马缔的“起劲”多少有些看不惯。

一开始给西冈贴了“无作为，好玩乐”的便签，后来发现大错特错。

西冈先生表面上咋呼，但在关键时刻，他不仅不掉链子，还扭转了局面。

《大渡海》的成功仅靠认真和专注是远远不够的，抛开书籍本身内容和整体设计，在电子词典悄然间侵占人们生活的时代，出于对社里运营的考量，辞典的编纂不能再继续。

西冈一方面立刻将辞典编纂的消息放风给社会以造成舆论压力，另一方面找到社长说清缘由——“身处这种衰退时代居然还敢谈二十年后！

你小子真乐观！

”“出版社的人连20年的眼光都没有，这不是叫人笑话吗？

我们究竟是为了什么才从事纸媒体的工作啊？

不就是为了让它保留到几十年、几百年之后吗？

”很难想象这样的一句话是由西冈说出，马缔的热血感染了西冈，而西冈的投入让不善言辞的主动提出一起去找社长。

“成事在人，谋事在天”，在这个时代，依靠一个人的力量是很难做成一件大事的，太多的因素阻碍着人们行进的步伐，能遇到愿意朝着一个方向奋力前冲的同事是人生福分。

西冈、佐佐木、马缔三个人一起打电话的画面太燃了——

辞典进行四校后，兼职学生发现一个词条漏校对了，“如果辞典出错了，人们会失去对辞典的信任。

”辞典需要重新校对，马缔请求大家搬到编辑部住下为辞典为能如期在三月出版。

一群人为同一个目标奋战，过程虽辛苦，可功成那一刻的快乐，世间万物无物可代。

“……还是没赶上。

” 哲宗元年十月，将“鉴于往事，有资于治道”的《资治通鉴》定本交付杭州雕版，司马光已在一个月前与世长辞；鲁迅冒险为死去的好友瞿秋白呕心沥血编辑出版《海上述林》，直到临终时，鲁迅先生都未能看到下卷出版。

付出一辈子心血的作品，若未能亲眼所见、亲手所触，旁观者尚且难掩悲伤，那么本人的心情呢？

松本先生一生献给了辞典，《大渡海》编纂后期患了食道癌，在看望松本先生后，地铁上马缔和荒木先生二人一度无言。

“荒木老师，我们再赶一赶吧”，荒木先生点了点头。

但很可惜，松本老师终究没能见到《大渡海》的成功。

众人庆贺，掌声不断，但只有其中编纂的人才知道这近15年来的艰辛不易。

松本先生的夫人远远望着马缔，说了声“感激不尽”。

马缔无心鲜花簇拥，他静静望着松本先生的遗像，荒木先生给马缔看了松本先生的遗信，两人一同望着最初编辑部的五人合照。

荒木先生作为前辈，他见过辞典编辑部人们的来来往往，见证一部又一部辞典的诞生，带他老编辑辞世了，感叹“15年啊，真漫长啊”。

尚年轻的马缔刚经历了编校过程困难重重的人生第一部大作品，未能让亦师亦友的松本先生亲证于他而言是无法弥补的遗憾，叹了声“我却觉得太短暂了”。

“最近一直忙，我攒了不少。

”“明天就得开始修订了啊。

”

一生很长也很短，倘若将分秒都倾注在所爱之事，日夜不分地忙碌，十几年依然觉得太过短暂。

纵使是他人眼里的“单一枯燥”，外人口中的“编辞典的都是怪人”，世人认定的“冷板凳”，只要心之所向，向而往之，哪怕光亮再微弱，都足以指引前进，施与暖意。

《编舟记》没有戏剧夸张化的大起大落与瞠目的情节逆转，可简单概括为辞典《大渡海》的诞生记，也可说成是马缔个人成长记，还能说编辑人的坚守。

它是温情的平淡生活，让人觉得世间再污浊，总还存有洁净，也还能追寻。

伪中年是讲本片编写新词流行语的行为志在讨好年轻观众，又不愿放下知识分子的身段，流连纸笔，隔离出一片不染俗尘的世外桃源。

这样一个累积知识的空间必定是有男性谱系的，因为女性要么肤浅，如时尚杂志编辑，要么平庸，只能做临时工打字员，要么，必定是贤良淑德的男性仰慕者，如宫崎葵小姐，为自己看不懂松田的信而自责流泪，戏里却除了让她做饭端盘子外毫不留意。

当然，松田这样的继承人要以振聋发聩的知识分子的事业为重，但总要有人做饭洗碗吧，于是在对的时间遇到了对的人。

于是戏里戏外都是一道道美丽的毫无意义的花边。

古典爱情便是，女性默默的献祭，完成男神的功成名就。

这倒还并不是利害之处，问题是人物行为缺乏充分的动机。

罗马不是一天建成的，不可能得以品尝一点点蜜糖便脱胎换骨死心塌地，这一点，导演尤其天真。

我们当然可以推测圣人出，以身作则化育万物，于是众生有情，迷途知返。

但究竟为什么女人们可以对自己甚至不能理解的事业如机器人一般无欲无求，片尾学生们为了同样的原因热病般数月不眠。

但毕竟，导演的努力，大家都感觉到了，此时的确是令人振奋和骄傲的既定高潮。

偏门的主题反而更讨巧，因为知道自己面向的哪一类人群。

但如果想要寻找微妙的情戏，代入某种前现代的古典剧情，还是罢了。

毕竟，这里只是中年男人的字典癖，没有爆米花的爆米花电影。

这两年看日剧日片的兴致不太高，大火的那部日剧《半泽直树》，连打开的动力都没有。

大概不再年轻，对热血系作品都有了免疫力，不是说励志不好，而是难免担心，看片的时候热血澎湃用多了，面对日常琐碎鸡血就不够了。

看《编舟记》纯粹是因为，几位信任的朋友纷纷把这部电影列为年度十佳。

和许多类似日本电影一样，《扁舟记》的开头沉闷寡淡，出版社不被人待见的死宅马缔光也，被发配&发掘到辞书编辑部，接替退休的编辑荒木公平。

因为盈利少，辞书编辑部一直被视为出版社的累赘，生存堪忧，几个残兵弱将却志存高远，着手编纂一部“穷尽新词不落后于时代的词典——“大渡海“。

全片主线故事波澜不惊，并不会超出你想象的范围：18年重复而漫长的词语搜集过程中，马缔光也经历了诸如部门撤销、伙伴调离以及斯人故去的大小变动，他几乎是用同一种呆滞迟缓的表情，木纳而坚定地应对人间悲喜。

影片的节奏沉着而轻灵，所有动人的对比映照，都草蛇灰线地埋伏在琐屑细节中。

这样的题材，似乎也只有这样不疾不徐的节奏，才能映衬时间之拙，化解文字之重。

“若你喜欢怪人，则我很美”，这大概是男主角马缔光也人物性格最好的诠释，而这样一个闷货，身边吸引的自然也是各路朴素的奇葩。

影片讲述友情、爱情、亲情，饱蘸浓情却不着痕迹。

日本文化，让人欣赏的一点，就是得体的分寸感。

比起马缔光也的爱情，主编加藤刚和夫人松本千惠的感情更让人感动：加藤刚重病，千惠看茶迎客时哀而不伤，最后列席发布会，一声礼貌谦和的“谢谢”，无尽之意尽在言外。

而最让人心暖的一句台词，自然还是马缔光也房东鼓励他的那句话：“这么年轻就做你喜欢的事，你真幸运啊，接下去就只管做下去就好啦”。

影片的结尾，是我个人最喜欢的部分。

当《大渡海》词典五校收工，以超出大多数人耐心的代价得以最终出版时，整个发布会有序却略显轻简，一如影片本身的基调，内敛而节制。

没有“苦守寒窑十八年”的那种自怜怨气，也没有一朝得志的娇蛮得意，只有“好了，到这里了”的淡定从容。

生活中，不常常正是这两种不平之气，消解了我们所有坚持和努力的价值?开看《编舟记》略有焦虑，因为最近业余时间有限，能看的电影不多，而奥斯卡季难免又有太多选择。

但看到最后，竟然心平气和。

年轻时候，我们总是心太急，心太急，总感觉身边有跑得更快的人，自己有更好的选择。

非得熬过了青春，才明白：时间就像泼出去的水，不是浪费在这里，就是浪费在那里。

得失相抵，本就没有什么值得与不值得。

《编舟记》没有夸大征途的艰辛，也不描绘山那边的美景。

不望山跑马，就不会望而止步；不望梅止渴，就不会失望反悔。

《编舟记》只是说：做一件事，需要的是耐心，扁舟渡海，慎终如始，其他的，就交给时间本身吧。

安心，是相信一切皆有所回报；而人生最大的回报，就是：心安。

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1，真高兴啊，在迈向2017年的最后一天中看到的是这样一部电影，安静的如此吸引人。

2，如此认真而细腻，令人动容。

非常难能可贵的一点是，在所有应该煽情的地方保持了克制而内敛的情感，一如影片的核心，隐忍与坚持。

3，以我现在做任何事都无法集中五分钟以上注意力的状态，这一部如此平实的两个多小时的电影能让我一遍看完本身已经证明了它是多么的精致。

4，音乐做的真是出彩，这才是给人听的原声OST啊！

阿光奔向医院见老师最后一面以及读老师写给荒木的信件那两段戏的音乐撩拨的我心都快碎了。

《编舟记》讲的是编辞典的故事，听起来有些老土，典型的日本式故事内核——一辈子只做一件事。

辞典名叫《大渡海》，编舟渡海，再贴切不过。

松田龙平在里面演一个梳着中分头，木讷、不通人情世故的出版社职员——马缔光也，被调到编撰辞典部门，这个职位再适合他不过了。

马缔这个姓相当少见，日文读音和“认真”一样，然而他，还是那种宅男式傻傻的认真。

宫崎葵饰演房东家的孙女，是位日式料理的板前厨师，穿着一身白色制服，带着白帽子站在吧台前，周围的空气是凝固的，但她那种小动物似的长相，艳《NANA》里的花枝招展的无脑妹子还行，实在和会席料理的雅致气氛不搭。

看到时候就一直在想，要是让菊乃井厨房里那位宝塚风的姐姐来演，一定赞爆！

小田切让一改《深夜食堂》里的神秘路人气质，出演了马缔大大咧咧、为人处世圆滑、公关能力很强的同事。

有时候看起来吊儿郎当的，工作也好，交女朋友也好，但这种人，认准了一件事，认真起来也认真地可怕，和马缔简直是天生一对。

编一本字典，可能是关乎有些人一生的事，就是说，一辈子就做了那么一件事。

但比起碌碌无为的一生，能有一件拿得出手的事，也没有白活啊。

关于纸张的手感，要反复和供应商敲定，怎样在翻页的时候不粘滞，手指轻轻一带，恰好翻过一张纸，又不在纸上留下难看的痕迹。

对于和纸的美，来日本后才渐渐领悟到，不是死板的白，而是微微粗糙泛着纸浆原色的光，摸上去有股令人安宁的温柔感，像在抚摸爱人的皮肤。

如京都柿本纸司这样的老店，仍旧安于寺町通的一侧，卖着绘有四季花事的信封、信纸，架子顶端排着颜色艳丽的友禅纸，是的，真是老土，老土的日本人们还在新年到处寄贺卡，连二十出头的年轻人也寄。

正是这种老土，让和纸的美一如既往地保留下来，就连怀纸，也没有成为橱窗里展示的老古董，京都城里有那么多穿和服的人，都需要往腰带里塞上一枚怀纸。

这种老土，就好像电影里马缔用毛笔手写的一封古文情书，幸好遇到的是个知音，假若黄头发超短裙的美瞳妹子，可能直接顺手丢进垃圾桶了。

这大概就是对于《编舟记》最想说的，在日本，居然还有人会拍摄如此落后于时代的电影，不可否认，影片的确有点沉闷，看完之后，甚至不知道该怎么为导演拍这部片子的目的辩白。

实在不有趣、也不吸引人，岁月就这么过了，仿佛有了一点成果，也有了爱人和家庭。

一生悬命的坚持的确让人肃然起敬，但看完电影，却反而变得迷惑了。

但我心里自有一套评价自己喜欢电影的标准，首先要“雁过留痕”。

看完至少要在心里留下些什么，有些电影，故事很丰富有趣的样子，看的时候也给足观众感官刺激，但看完就是空落落的，什么东西都没留下。

而有些电影，故事似乎寡淡，但有那么一两个场景、一两句台词历久弥新。

《编舟记》大概就是这么一部寡淡，却又能留驻心里的电影。

讀中文出身、喜歡文字學和訓詁、現職編輯－－我無法不喜歡這套《大渡海》。

也是這些身分、喜好、個性，令我為這部電影感動不已。

《大渡海》其實是一部字典，像我們的《辭海》。

故事講述松田龍平飾演的宅男書虫，被調到字典編輯部，因著他自己對文字的喜愛和執著，一心要編好《大渡海》，繼而漸漸打破自閉的框框，和同事合作、相知相交，學會了與人相處，甚至鼓勵他人。

故事其實挺簡單，書虫加入字典編輯部，編《大渡海》途中遇上許多阻滯，發生不少意外，編輯部眾人如何眾志成城，逐一解決問題，是一個傻好人遇上一群好人成就好事的溫情小故事。

電影裡提到：「由一個不會與人溝通的人去編寫一本用來給人溝通的字典」，這句話點醒了松田龍平，也是電影主題：文字和語言，是人與人之間溝通、了解、交心、相知、相愛的工具；文字和語言，彷彿就是把人連起來的紅線；日文原名《舟を編む》就是「編織一隻大船」的意思，大船穿過字詞的海洋，把陸地的人連繫起來。

人們的感情，也像編纂字典般，慢慢一個字一個字、一點點一滴滴的建立和累積。

角色之間的互動充滿溫情，好看；不過對我來說，編寫字典、製作、印刷的過程更好看。

看著他們為了《大渡海》編寫了十幾年，到開機印的一刻，真的很感動！

還有松田龍平為字典揀紙時提到翻字典那種美好的質感，真的太有共鳴了！

大學二年級，上過郭鵬飛老師的古代漢語之後，開竅般找到了寫論文的方法，從此愛上圖書館裡參考書那一角，和那些字典熟絡起來。

各種形式編纂的，重型的只是目錄已如一本《辭海》，專門的也有精細如《詩經》植物詞典。

以一個字或一句經為鎖匙，逐本逐本字典去查，翻開那些薄如蟬翼，滑如蛋白，還帶點半透明的內頁，小心翼翼還怕弄皺或撕爛，當時我相信，讀中文的浪漫就是查字典。

－－所以我是不會不被這套《大渡海》感動的。

也說說演員。

松田龍平今次演的宅男角色跟平日的他很不一樣，明明是型男，怎麼可以演活了宅男書虫？

更要看到他一開場是完全不能溝通的100%宅，丁點光芒也沒有，所有星味都消失了，到後來變得積極成熟，還有點自信，他連這種轉變也表現出來，難怪當年16歲初出道一嗚驚人（《御法度》）。

還有小田切讓，是輕佻小聰明的角色，對他來說毫無難度吧。

至於宮崎葵，其實沒怎麼發揮喇～最後，推介這套電影給中文系的朋友、讀語言的朋友。

特別是對語言文字有執念的朋友。

（不喜歡查字典，感該會覺得很一般吧～）

它很闷，闷到生蘑菇，但这种闷，却让泛泛之辈们心里生出一股丛丛绒绒的幸福感。

《编舟记》继承了日本影视剧里深深的职人情结。

所谓职人，是掌握着频临失传的技艺又秉承着濒临绝迹的精神，在个人领域奉献终生的人。

无论是一升庵的半田仙，满月堂的梅吉，还是皆空窑、森时计、地下室寿司店的各路师傅们，他们以大众不解的守旧甚至固执，完成一件远观始觉意义重大的事情。

初初以怪咖形象出现，最终春风化雨，刷新周围人的三观。

改编自同名获奖小说的《编舟记》也不例外。

作为11区的“申奥”片，和当年的《入殓师》一样，在职业的尽忠和人性的善美上四两拨千斤，试图用东方的细腻沉静“松动”奥斯卡的审美观。

电影情节很简单：马缔光也，标准死阿宅一枚。

甫一登场，眼大无神瞌睡脸，晕晕粥粥宅半仙。

他被“拾荒”拾进了辞书编辑部，与同事克服环境和自身困难，花了十五年时间，编集一本叫做《大渡海》的辞典。

《大渡海》之空前，在于是一本“活在当下的辞典”：随时收录新生的略语、俗语、潮语。

相信每一个现代人都有这种体会，如果你一段时间不链上公共交流平台，“词库”得不到更新，恐怕就会沦为能读会写的新“文盲”。

市井热烈的生活是语汇繁衍的活源，新生词奔流不息地涌进我们的视野和心智，粉墨登场，烜赫一时，从民间口舌蔓延到官媒刊头，击中既有词汇无法触及的意境。

但这也就奠定了编撰者的悲剧：就算接力投放终生下去，它也是个无底洞，并永远存在缺漏和滞后。

永无功成万古枯，转身深藏功与名。

你看，生命就是个天然的杯具，你读不完所有的书，看不完所有的电影，走不遍所有的地方，爱不尽所爱的人，编不完无尽的辞海……那么，如何投入当下以自持，又如何放眼无垠而自处，成了影片的主题思想核心。

对于第一个问题，借由主编给出了回答：“用手触碰词语，就像触碰世界的喜悦”。

于是，“变态”的完美主义、工作的枯燥都化为了入世的温柔。

那些考究的道具：做旧的采集卡，用烂的铅笔头，故纸堆上被阳光照射的颗粒，氤氲着九十年代的特有情怀。

再来看看马缔对辞典纸张的龟毛要求：薄而有韧性，致密不洇墨，手感要吸附手指又不能在翻页时粘张，令人恨不得把束之高阁的辞典找出来顶礼膜拜。

在编写中，主编竭力让辞典与人发生关系：适逢马缔情窦初开，本就痴傻的人儿更魂不守舍，主编秒懂，便让他写“恋”的释义，写出来跟诗一样：“喜欢一人，寤寐求之，辗转反侧，除此之外，万事皆空之态。

两情相悦，何须羡仙”。

吊儿郎当的西冈经历了“一点也不酷”的醉酒求婚，在“接地气”的用例里写道：喝醉了求婚之类真是接地气接到地心去了。

更不消说因为一个词的错漏而推翻三校成果如何叫人抓狂，姑娘们挠头散发就地晾衣，男人们脱袜搓脚和衣而卧，通宵加班的写实镜头不用说教，早已热血——这也是属于导演的温柔，饱蘸世情的笔触，在词起笔伏间，绣出黑白纸张上的浮世绘。

扁舟这个意象，则是解决更宏观问题的题眼。

首先扁舟指代了《大渡海》，“词语的海洋汗漫无边，辞典是大海中的一叶扁舟”。

语言是沟通的象征，马缔是“社交值为零”的宅男，一个不擅沟通的人如何去修撰一本予人渡海的工具？

这个矛盾因工作迎刃而解，《大渡海》为他洞开一扇门：俗世如海，喷涌而进。

人际的相知和汇流，有潜流，有礁石，有人情冷暖的洋流交汇，有世态炎凉的气氛叠换，这个扁舟也代表了如马缔这样的个体，在自身和价值的困惑中，完成了自渡。

扁舟更代表一种处世观，人的精力和生命之有限，词汇沿袭繁衍之无涯，让灵魂安宁却恐惧着：就像马缔经常梦见自己溺水，就像主编没能赶在去世前亲见《大渡海》的出版。

我们观其不可为而为之，仿佛为着愚公移山、精卫填海似的故事而动容。

唯此，处于悲剧美中的生命，如浮游沧海的扁舟找到自身小小的、凝重的坐标，其韧度与美感，在有穷和无尽中达到极致。

渡人，渡人生，渡生命，《大渡海》的编撰，无异于一场修行。

可以说，《编舟记》的巧，就在这“大”与“小”的对照渗透中：大义溶于小我，幽默润滑琐碎，轻快表达宏大。

电影没有反派和冲突，甚至没有明显的高潮。

在经过金钱轰炸和审丑疲劳之后，我们太需要乘着这样澄澈的影片漫溯回内心——放下企图心、沉下心拍出来的电影，才能洞彻人心。

在这部毫无攻击性的电影面前，类似“掌掴速食年代一巴掌”的论调都言重了。

它不过提供了一个更人文的视野：社会高速发展，需要开路先锋和狩猎既得利益的主流价值观，但总得有人守住清静和清贫，做时代的拾遗者。

他们让世界变得柔软，也让我们前进的脚步走得更稳健。

《大渡海》在发布会上呱呱坠地，马缔已拿出厚厚一沓采集卡开始着手修订版，这是他的人生，职人的人生，甚至是放在祭台上的人生，我们只能观望、不期理解、更无法效仿。

这既不是激素的刺激，也不是匡时救弊的英雄主义，热血和感动保持在“温文”状态，唯此才可以静默沸腾十五年，并以温柔滋长，绵延终生。

http://www.nbweekly.com/culture/arts/201311/35085.aspx

1995年不善表达，用毛笔写情书，对方看不懂，只能找别人翻译，又高兴又觉得是不是故意让人看不懂，还因为给别人看这么私密的信觉得难为情。

编字典的主编提议，最近既然陷入爱恋，那么“恋慕”这个词就你来解释吧。

【恋慕】：喜欢上一个人，无论是梦是醒，脑海中都萦绕着对方的身影，无心做任何事，烦恼苦闷的状态，一旦成功，则欣喜若狂如直冲云霄。

“语言的海洋广阔无垠，而辞典便是漂浮在这片汪洋上的一片扁舟。

人类乘着名为辞典的扁舟在海上漂泊，寻找能够确切表达自己心意的语言，那是发现独一无二话语的奇迹，为那些想要渡过汪洋，去与他人结下羁绊的人们献上的辞典，便是[大渡海]。

”

一般来说，我这个人，对于极为具正能量的作品，是没啥感觉的。

主旋律的价值观并非能满足我在电影里寻找猎奇的想法，我也因此在观看电影的初期，钟爱于B级片，那是想象的魁宝，让人惊叹。

这几年，也逐渐关注了日本的电影，从某种方面上来说，对于猎奇的死亡展示日本人是有过之而无不及的，但是，极端如他，在纯爱电影和简单电影的布置和拍摄上，也是无人出其右的。

这是具有发展的历史的，是可以作为电影史论来研究的。

简述下，就是在松竹和东宝的片场制的影响下，学徒制度的传承，风格的传承更为容易的。

日本电影初期的歌舞片所展示的内容可以作为背景，再从小津开始算起，到后来对他的电影的继承和变体，而后，今村昌平岩接过小津的接力棒，井俊二提出的纯爱电影类型，直到现在是枝裕和和对于小津的变相继承，可以说在此之中，经历过许多大事件，太阳族电影，如片场的没落和独立制片的兴起。

直到现在，在此风格的电影里，总有佳作出产，道理应该是：这更符合日本人的表达，观众也为电影里的内敛、克制、清淡，强调微物之美的的情绪表达和礼仪而感到自豪。

但这风格也非一成不变的，如今，在多元化的社会下，他们也会找到附属元素来进行类型化的多元创作，比如和青春联系在一起的《横道世之芥》，和亲情相关的《如父如子》，和理想和工作划等号的《编舟记》等平衡构图，简化叙事，虚化背景......对于这等表达方式在近年来没有过于丰富的变化，是好事还是坏事？

从历时性上看，一个国家在电影上能保有属于自己独特的试听风格的确是件好事，但是从发展上看和共时性的比较上看，这样的表达方式是否会让观众感到厌烦，从现在看，加上明星效应，吸金的能力并不差，从艺术上看，除却我们说的风格继承，更多的是需要导演赖打破这一现象，从而能“开天辟地”，进行全新子类型风格发展的。

虽说是多元化，但更像是走两个极端。

一方面崇尚着死亡的展示，另一方面却是隐忍的叙事。

这如同菊花与刀，日本的天性大抵如此。

说回来，在电影里的角色，都是很纯粹的人，他们把手头上的工作当做自己的理想来做，没有任何怀疑，也没有任何超出社会赋予它们职位的理想和想法。

于此同时，他们没把《大渡海》看得多神圣，只是当一份工作来做，也就是但这些微小的努力，成就了《大渡海》。

人物的背景和性格是被简单化的，符号化的，但是，这并不意味着故事变成了扁平了故事，导演在给自己规定一个死了的圈子里，得到了更大的发挥。

这样的故事符合主流社会的价值观，也具有强大的教化功能的，所以，《编舟记》能获得日本电影学院奖，是因为，精致的试听语言和相对日本化的故事，以及票房的支持。

更重要的是，电影里所体现的：不逾越规则的理想主义，和简单而又平凡的执著精神，在评选过程中，的确帮了很大的忙。

当然，能在愈来愈快的节奏生活中，还能看到能拂拭人心灵给以平静的电影，是非常棒的，这样的作品，对于我来说也是喜闻乐见的。

毕竟，谁都需要被这样的电影洗礼一番。

只有这样，才能在面对残酷的现实社会时，抱以更大的希望。