蝙蝠侠：黑暗骑士归来(上)

首先影片《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》(The dark knight returns)是根据DC有限系列的同名漫画改编的，原作者为Frank Miller，于86年发行。

在本片发行的一个月后，DC又将Miller的另一部更为具有深远意义的作品《蝙蝠侠：元年》搬上了荧幕，让漫迷们大呼过瘾。

　两部影片情节基本忠实漫画原著，但画风做了根本的转变，较原著更具现代化一些。

随着闪点（flash poin）事件繁复的铺设，2011年也终于迎来了DC宇宙的全面重启（既NEW52），几经修复的世界观可能会让新漫迷对影片情节有很多不适。

新52系列虽然将DC宇宙旗下漫画编号全部归零，但是仍有部分子系列漫画延续着前作的人设与剧情，在这点上绿灯系列以及蝙蝠侠系列就比较露骨。

　本片的世界观就与我们现在熟悉的蝙蝠侠主世界有着很大的差异，而更是一部类似外传的独立作品。

在本作中杰森（即后来的红帽）“死去”不久，布鲁斯就已经白发苍苍，这与我们熟悉的蝙蝠侠主线：依然孔武有力的布鲁斯及其子黛米安（五代罗宾）与暗影兄弟会进行斗争（新52重启后成为第二批发行的支线），有着时空上的矛盾（美漫平行维度理论当然适用）。

片中的Carrie Kelley“罗宾”，不在主世界蝙蝠家族，完全不知从何而来。

　以下是影片中的几个彩蛋：　　1，片中蝙蝠侠两次使用枪支，这虽然是用以表达布鲁斯的老迈，但用枪的蝙蝠侠是漫迷们绝对不能接受的。

　　2，高森警长打死的混混，在便利店中身旁的两本漫画书给了特写，他们是新52系列黑暗正义联盟分支的两套主打漫画《沼泽怪物》与《我，吸血鬼》。

　　3，在片中几次出现在新闻中的主播老妇是超人的童年玩伴拉纳兰，这个人物因为史上最长的美剧《超人前传》而在中国很有名气。

　　4，通过片中的新闻我们看到了已经在星球日报九层工作的吉姆奥尔森，也许他已经很久不用相机了　　片尾小丑经典的一笑让我想起了他的一句经典台词，此处用以结尾。

“蝙蝠侠是我的国王，而我是他的弄臣……”

唯大英雄能本色，是真名士自风流。

蝙蝠侠是个英雄，而且相对于其他的超级英雄而言，他给我们的感觉更加真切，因为他是个普通人（钱不钱的咱先不说，最起码蝙蝠侠在生理结构上是）。

而他走上行侠仗义这条不归路的原因我一直不认为是什么匡扶正义，我老觉得他就是因为爹妈被害。

多么真切的一个理由啊，这就和我妈被骗子骗走过几千块钱我一直很憎恨骗子一样。

所以要我是韦少爷，我早大开杀戒了。

人权？

不好意思，我的字典里有“人魈”这个概念，因此，我杀的那些人魈不具备人权。

而韦少爷也许本就不是个热心肠的大好人，好人好事砸头上了才做一下，要是没有，那就没有吧。

但是，爹妈被害以后，所有的恶势力都成了摧毁韦少爷幸福家庭生活的源头，潜意识中他对他们产生了深深的抵触，摧毁他们，谋求心灵的平静就是韦少爷后来做的。

然后，做着做着就习惯了。

蝙蝠侠是在美国，在人权的重压下惩恶扬善也会被人权束手束脚。

这怎么着得算是人权两面性的具体体现吧。

而这也是让这个大侠更加深刻的地方。

因为，他在行侠仗义的同时，讨论了一种社会体制的弊端，他提出了反思。

我以前当过一段时间美分，然后，我看了一部电影，叫《监守自盗》，也就是江湖上流传已久的《inside job》，（完全是因为马特.达蒙旁白我才去看的。。。。。

），让当时那个喜欢指点江山，点评中外大事的，傻逼气息浓郁的我清醒了许多。

我开始觉得，并不是每个人都要参与到政府的决策当中去，那是大人物的事情，只有那些掌握了更多的大人物，才能更全面的去看待一些问题，从而做出更好的决断，而我们，要么去成为大人物，要么就要努力去过好自己的生活，在必要的时候，或许要成为某位大人物中的剑，以众多人之势去斩开一个新的天地。

举个例子就是，本片中戈登警长提到的珍珠港事件。

若是没珍珠港，2战必然和美国毛关系没有，国内的人民应该不会同意他们的子弟去参加那场战争。

而若要强行参战，反对党几乎有了攻讦理由，即使历史已经证明了美国参与这场战斗是正确的。

这时候，民意成为了政治家的枷锁，成为了政客的手段。

所以啊，不论美分也好，五毛也罢，咱们不过都是斗升小民，停下来政治上的分歧，咱们好好过日子吧。

当然，我们现在确实有很多，可以说非常多的不如意的地方阻止我们去好好的过日子，但是在发展的途中难免会有苦难，至于我们是默默忍受这暴虐的毒箭还是挺身而出结束那无涯的苦难，我们只能走着瞧了。

我叫墨色缠绕，意为黑暗降临，苦难缠身，也要试着把他们当做缭绕在身边的云裳，他们，是我起舞的点缀。

谢谢。

今天沉浸在漫画里，先是《第一年》、后是《致命玩笑》、、、再到《黑暗骑士归来》。

蝙蝠侠作为一个孤独的英雄，他属于这份孤独，也享受这份孤独。

高登已经离任、罗宾已经死去，身体已经衰弱，最擅用的武器（铝热剂等）已沦为陈旧的把戏，此时此刻，蝙蝠侠只剩下一颗黑暗骑士的心，曾经的英雄只能用这一颗心面对这一切，这是一颗孤独的心，也是一颗空洞的心。

最后和超人决战时：“我们曾经能改变着一切，但是我成了一个政治抱负，而你，成了一个笑话。

”蝙蝠侠这时意志已经被岁月消磨，肉体已经不复当年，拳脚之中夹带的是遗憾也是悲伤。

“我要让你永远记住，在你的漫漫人生路，在你的内心的深处，你要记住这个打败你的男人。

”然而在挥出最后一拳时心脏已经停止，从6岁的布鲁斯决定成为蝙蝠侠开始，或许已经料到这个结局，然而空气依然显得悲壮，这是一个孤独的英雄渴求的，也是他应有的。

10年后他决定复出，小丑的每一个细胞也为他复活，似乎一定要给一切画上句号，这是想到小丑曾对蝙蝠侠说的：“我们最后的结局，要么是你杀了我，要么是我杀了你，不是吗？

”蝙蝠侠或许不一定需要罗宾，但是罗宾却找到了蝙蝠侠。

在他最绝望的时候他曾想过：“夜翼你在哪？

”想到了杰森的制服，这是最孤独灵魂的最孤独的语言，不需要人懂。

高登退休了，后继者却不会践行他的信条，转而将矛头对准自己的挚友，“这种百无一用的感觉本该持续好几个月后消失”，高登没有蝙蝠侠的能力，但他们的灵魂是一样的。

莎拉老了，总是忘了买牛奶，自己也一样，漫长的路，永远也走不完了，只好停下，远望吧。

望着火海中的那个人时，“她和莎拉一样高，裙子——也一样，她不是莎拉，我不认识她。

”在《哥谭》里一步步肃清警局，慢慢走到局长的那个人，此刻只剩下他老去的家人。

同样也有阿尔弗雷德、有猫女、还有很多人。

至于蝙蝠侠的心跳恢复，其实已经无关紧要了，和原作的话一样“布鲁斯韦恩死了，黑暗骑士还活着。

”最后还是用老爷的话作结：“我们曾经能改变着一切，但是我成了一个政治抱负，而你，成了一个笑话。

”

DC在真人电影上一直不太顺，不过在动画版本上还是能压MARVEL一头的。

故事风格上走的还是诺兰奠定的写实路线，老年的蝙蝠侠如何面对新的恶势力。

画面效果以及音效等都完全是电影级别，而剧情上也有不少可挖掘的地方，对2013年推出的（下）半部分非常期待啊！！

年迈的蝙蝠侠无法忘掉过去选择挺身而出惩治恶人，却给城市带来了新的纷争。

第一场戏，导演通过老蝙蝠在赛车比赛中的大胆冒险行为，暗示了他英雄暮年但心有不甘，如果大胆联想甚至暗示了他渴望受到关注。

接着影片通过新闻介绍了当前故事发生的时间及哥谭市的混乱情况。

新闻是全片链接不同人物空间，并快速交代哥谭市变化的手段。

这里就通过新闻过度到老蝙蝠和探长在餐厅的对手戏，即将退休的探长提醒老蝙蝠当初的抉择。

和上一场戏形成戏剧性反差，老蝙蝠很明显忘不掉过去，他甚至渴望和街头混混打上一架。

画面又切换到精神病院里的小丑。

小丑并没有成为上部的反派，但时不时穿插在主线中，增添了些悬念，也成功的铺垫了下部。

上部的反派有两人，一是整容完毕出院的双面人，而是变种人组织的老大。

双面人的作用有两个，他对于老蝙蝠的复出起到了刺激作用，并在故事三场大的打斗戏份中成为开胃前菜，最重要的是通过他和蝙蝠侠的多年羁绊，表达这群老人皆心魔未死。

关于老蝙蝠复出时的设计导演也下了功夫，共安排了四场惩治坏人的情节，一场长过一场，分别有不同作用。

第一场是救下了无辜市民，第二场是捎带着警告了黑心市民，第三场是铺垫少女粉丝即将成为新任罗宾，第四场通过一老一少两名警察暗示整个哥谭市对老蝙蝠复出的两种态度。

之后和变种人老大的两次对决才是正片，第一次再着重体现老蝙蝠力不从心又心有不甘，在新罗宾帮忙下才战胜对手。

但老大虽入狱，影响力却未消除，反而让哥谭市的犯罪分子更加活跃，企图发动战争。

老蝙蝠通过理性判断，设计当着一众喽啰的面才解决此事。

然而这也让老蝙蝠陷入了另一种舆论困境。

本身故事就一直在渲染，有很多自私自大的市民，对蝙蝠侠冷漠、嘲讽、指责。

而因新崇拜而生的组织蝙蝠侠之子更让主流社会谴责。

从一个细节能够看出影片在这种表达上很下功夫。

反对老蝙蝠的代表人物，既双面人和小丑的心理医生，他的身份代表主流社会对犯罪者虚伪的接受。

出场第一次，他身穿印有超人图案的衣服，而第二次则穿着反对蝙蝠侠的衣服。

在dc的世界观里，两人都是英雄，但超人为主流社会服务，蝙蝠侠则隐身于黑暗中。

老蝙蝠的主线本身这种壮士暮年的情怀就足够吸引人，再辅以新罗宾的成长，新老探长的不同观念，小丑的蠢蠢欲动及哥谭市的两极化观念使得全片戏剧性十足。

有人说蝙蝠侠自以为是，病态自恋，会成为一种社会疾病；有人说我们一直生活在犯罪的阴影之下，低眉顺眼的接受恐惧的威胁，暴力的侵害和不作为的软弱，现在有人告诉你权利在你们手中，我们常年生活在压迫之中，现在有一个人站出来告诉我们能奋起反抗。

他就是蝙蝠侠。

有一句话叫兔死狗蒸，鸟尽弓藏，留下恶人的姓命，就是留下自己存在的意义和理由。

受蝙蝠侠影响，普通人为安全的生活环境战斗。

这就是榜样的力量吧

Kevin Conroy！

Kevin Conroy！

Kevin Conroy！

没有了Kevin Conroy的配音，蝙蝠侠好像没感觉了，蝙蝠侠的配音虽然很有磁性，但没了蝙蝠侠的感觉。

在未来蝙蝠侠：小丑逆袭中Kevin Conroy还配了80多岁的老布鲁斯呢，声音照样还是很雄厚，但略带些苍老的感觉，Kevin Conroy非常的棒！

不过说这么多都不是我想说的，其时我想说的也没啥意义。。。

就当图个乐呵。

这部电影中不知道大家发现一些细节没有，最大的细节就是客串！

暂且不提正义联盟。

反正都是华纳的电影、DC的漫画，而这部电影就差超人直接出现了。

首先，治疗哈威登特的那个整容医生，在哈威登特接受采访时 穿了一件超人的“S”图标毛衣。

这一点很正常，我也有超人“S”标的衣服。

所以没啥说的。

但他在后面的场景中穿插出现过几次，但都是以反对蝙蝠侠的立场出现的，衣服换成了禁止”蝙蝠侠图标“的样子。

接着在影片中期争论蝙蝠侠归归来“对与否”的访谈桥段中，克拉克·肯特（超人）的老情人拉娜·蓝客串，且作为支持蝙蝠侠的一方和对方辩友进行争辩。。。

，这里要吐槽一下拉娜·蓝，她咋成胖妞了？。。

还是在中期，同样是超人中的角色，和克拉克肯特在星球日报工作的吉姆欧森也客串了，吉姆欧森这个戏剧的跑堂角色，曾担任露易丝·莱恩（超人的马子）的小弟+朋友+同事。

有一点不清楚，那个演R宾的女孩是猫女的女儿吗？

整整一个上部将的都是那个无聊的变种人。

直到最后小丑站起来的时候才是整剧的亮点。

作为一部改编自经典的作品，《蝙蝠侠：黑暗骑士归来，第一部》相较于诸如《蝙蝠侠：致命玩笑》以及《超人：红色之子》等同类改编动画可以算作鹤立鸡群了。

然而对于原著来说，这部改编之作没能超越也无法平起平坐。

弗兰克·米勒独树一帜的粗粝线条已经为改编动画作品的画风设置了障碍，再加上他为角色撰写的大量内心独白也无法直接放上银幕。

于是本片的处理方式是，在继承了DC动画一贯的单薄扁平的简陋画面上模仿米勒的画风，并完全删去了各种角色的内心独白。

前者没有什么好讨论的，DC动画的画面从来与华丽或者恢宏没有关系，因此单单讨论后者。

举一例，蝙蝠侠拆除直升机中的炸弹。

动画中，蝙蝠侠没有多想直接冷冻了炸弹，而原著中有一段独白：“······有人不辞辛苦地将它伪装起来，但为什么？

是谁？

······我不熟悉这些数码玩意，······——我会祈祷的。

”在第一句话中，表明了蝙蝠侠开始怀疑背后有更大的阴谋，铺垫下文小丑出现；第二句中，一句话就表明了蝙蝠侠现在已经老了，老到已经不熟悉在当年算新兴事物的“数码玩意”了，可见其隐退时间之长（隐退十年仅仅是一个抽象概念，并不能像具体的一件例子一样更能说服观众）；最后一句简单的话表露出蝙蝠侠已经不是鼎盛时期时势不可挡万无一失的那个“超级”英雄了，他现在就是一个壮心不已的暮年烈士，他的反应以及体力大不如前了，他终究是凡人，他会失误，因此他才会祈祷。

简单三句话，就有两次点名了“归来”的主题，不可谓不精妙。

尽管动画碍于创作形式的限制，无法将这些情愫直接表达出来，但直接简单粗暴地全部删除，并不是正确的处理方法。

动画应该用动画自己的方式把这些内容表现出来。

除此之外，这部电影还存在各种莫名其妙的和谐。

原著的定位很清晰，成人动漫绘本，其中毫不避讳大量性与暴力的内容。

而动画中，依然有大量暴力内容，出血量也尚可，但却把“双子塔”和谐成“哥谭生活大厦”（这一点可能是因为911事件，毕竟属于其他民族的苦难史，可以理解），甚至把烟和谐成口香糖，以及各种“bull”和“shiv”的和谐粗口，这令我大惑不解。

这导演究竟想把它拍成一部成人专享还是老少皆宜？

不过对于《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》，显然改编成成人专享才更为合适。

看了那么多DC动画，也没有兴趣去了解蝙蝠侠背后的配音演员。

不管是不是同一个演员，这些蝙蝠侠的声音给我的唯一感觉就是毫无感情且空洞，就像高考英语听力中的对白。

这部动画电影中的蝙蝠侠亦然，实在可惜。

不小心说了这么多《蝙蝠侠：黑暗骑士归来，第一部》的坏话，其实它也并不是一无是处，比如那些“出血量尚可”的打斗特别是最后的泥潭之战确实比较精彩。

一句话：它是一部好的DC动画，但不是一部好的经典改编。

这幅电闪雷鸣中的黑暗骑士已然成为众多粉丝心中的经典形象

首先，我不是漫画党，但我看过大部分的DC动画电影。

这两部可以说是我看过的最有思想和灵魂的DC动画电影。

这是一个我非常想写下感想的的蝙蝠侠系列作品。

上半部分主要是交代背景和起因。

在蝙蝠侠已经退休的高森市，人们失去希望和信仰，城市充斥着暴力和悲剧。

双面人就是典型的悲剧代表，他恢复了对称且正常的容貌，但他却失去了人生的乐趣，因为他的人生就是矛盾的双面，有善有恶。

恶的一面让他随心所欲，无视世间的规则，为所欲为；善的一面提醒他还活在人世间，并非脱离现实而活在自己的世界是他保持人性地方。

双面人的双面脸实际上是告诉世人和他自己，他的内心一半是人，一般是魔。

恢复的对称的正常面容宣告世人他变成了一个正常人，但他并不是，他也不希望是，他希望世人和他自己知道他还是那个亦正亦邪的双面人。

但平衡被打破就很难恢复，他无奈的在邪路上越走越远，直到完全入魔。

双面的故事只是分支，主线是一群迷茫而绝望的年轻人组成的变种人帮，他们失去生活的动力和目标，在堕落的高森市崇尚暴力和破坏成为他们生活的乐趣。

这也就是健壮无脑的变种人头目可以领导的缘由。

而蝙蝠侠的复出一方面是他个人英雄情怀的爆发，更重要的是他希望用蝙蝠侠作为一个符号重燃高森市民的希望，给予他们斗争的勇气。

诺兰的蝙蝠侠三部曲由这部漫画启发看来是所言非虚。

全片弥漫着英雄迟暮壮志依旧的氛围，年迈的身躯、不再矫健的身手反衬出布鲁斯韦恩对复出的坚定信念。

在对战变种人头领时，我们看到的依然是熟悉的蝙蝠侠用头脑战斗。

廉颇虽老，尚能饭。

　　克里斯托弗诺兰的《蝙蝠侠》三部曲之所以能将这位超级英雄推到一个全新的高度，正是因为他赋予了蝙蝠侠电影一种前所未有的气质：黑暗，沉郁，关照超级英雄属于人的那一部分。

这种人性意识的觉醒一改正邪二元简单对立的索然寡味，使角色以及故事丰满立体地仿佛观众能够亲手触摸得到。

但在蝙蝠侠系列的作品中，这种觉醒并不是始自诺兰，早在上世纪80年代，还算菜鸟的漫画家弗兰克米勒就意识到要给暮气沉沉的蝙蝠侠系列漫画带来新的生机，最关键的不是讲述英雄的荣光，而应该是英雄的困顿。

　　有困顿，才会有新的荣光。

一直处于高潮，就会让人忘了高潮的味道。

　　于是1986年诞生了蝙蝠侠漫画史上具有划时代意义的作品——《蝙蝠侠 黑暗骑士归来》。

这一系列漫画在20多年后被改编成上下两部动画电影。

可惜这一年诺兰的三部曲之三《蝙蝠侠 黑暗骑士崛起》上映的如火如荼，整个世界都成了诺兰的粉丝，动画几乎被完全掩盖。

两者在题目上的近似甚至让很多人认为动画不过是电影的周边衍生品而已。

　　虽然一个是Return，一个是Rises，从词义上看也的确有点像，但两者在故事上却毫不相干。

而且，《黑暗骑士归来》在黑暗程度上更甚于《黑暗骑士崛起》，好歹在《崛起》中我们看到的还是克里斯蒂安贝尔和安妮海瑟薇养眼的脸，在《归来》中，布鲁斯韦恩真正垂垂老矣，可怜的猫女，甚至成了加菲猫。

　　在创作漫画之初，弗兰克米勒一脸坏笑地想：我已是个快奔30的人了，而蝙蝠侠还他妈的永远是29岁，如果我比蝙蝠侠还老，该死的我会遭咒骂的。

　　《归来》中的超级英雄们，不再春风得意，不再左右逢源。

别说拯救世界了，他们连自己的身体都快对付不了了。

也难怪当初的读者在看到新一期漫画上白发苍苍的蝙蝠侠时会惊掉下巴。

　　上世纪八十年代，冷战结束前美苏关系最紧张的时期。

世界上最有权势的人手指一动就会爆发毁灭性的的战争，对时政保持敏感的漫画家们尤其喜欢在这个题材上做文章。

《归来》就是以美苏冷战为背景，不过故事中的冷战已经升格为热战。

国家之间打得热火朝天，罪恶之城高谭市更是消停不得。

蝙蝠侠因为二代罗宾的死而敛起了锋芒，一归隐便是十年。

直到叫嚣的变种帮让他忍无可忍，重新穿上了蝙蝠战衣。

　　或许，也是心底对以暴制暴的那份渴望从未熄灭吧！

　　可是，十年的时间即使没消磨掉他的斗志，身体也不可避免地在走下坡路。

布鲁斯韦恩去挑战变种帮头目时，老管家阿福说了一句：他现在处于鼎盛期！

　　言外之意，你蝙蝠侠却早已不再鼎盛了。

　　世界上唯一不用追求的东西，就是年龄。

其实漫画家们创作诸多超级英雄，有一个附加的功能就是满足人们潜意识中对永葆青春的渴望。

港漫和日漫中常见到一些强大的老头，这大概是受武侠思想的影响，但在美漫中绝少有满脸皱纹的超级英雄。

上世纪40年代超级英雄批量诞生的时候他们就是一脸英气勃勃，几十年后，岁月几乎不曾在他们身上留下什么痕迹。

曾经青涩少年的读者依然饱经沧桑，看到当年的超级英雄依然年轻，或许能唤回一丝青春的宽慰。

　　但弗兰克米勒没有要让读者和观众宽慰的意思。

　　蝙蝠侠被更加强壮的变种人首领打倒，折断了臂膀。

　　到这里不能不让人联想到电影《黑暗骑士崛起》中的蝙蝠侠。

电影中的蝙蝠侠伤的更惨烈，硬生生被贝恩折断了腰椎，带给观众的视觉和心理刺激更为强烈。

电影和动画异曲同工地以蝙蝠侠的肢体伤残作为将他打入低谷的手段。

蝙蝠侠的能力一部分来源于高科技打造的战衣、兵器，另一部分来源于残酷训练打造出的高强体能。

他几乎从来不使用枪支等热兵器（蝙蝠战车上的枪炮不算），那身体就成了战斗的基础，折断他的手臂或者折断他的腰椎，都是为了彻底毁灭他的战斗力。

　　但是无论贝恩还是变种首领，都忽略了蝙蝠侠最重要的力量来源——精神。

　　身体再强壮，家底再殷实，没有强大的精神支撑，任谁也无法孤独地、百折不挠地对抗源源不断的黑暗势力。

蝙蝠侠不是超人，超人天然被母性的发达文明刻上了维护正义的基因，他其实更像一个神一般的存在。

而蝙蝠侠终究是一个名叫布鲁斯韦恩的人，一个始终过着双重生活，独自忍受着误解与打击的人。

这才是布鲁斯韦恩真正的强大之处。

　　对于韦恩如何从逆境中挣脱出来，电影和动画同样选择了不同的表现手法。

电影更直观，其象征也更直白：爬出深井。

深井最初被看作是几乎无法被征服的困难，观众看到韦恩越过障碍攀上悬崖时，就明白无误地知道他不仅克服了眼前的障碍，更是又跨过了心理上的障碍，变得更为强大。

而动画则晦涩地多，受伤的韦恩回到蝙蝠洞的最深处，同时也走到记忆的最深处，回想起父母遇害的那个晚上。

那个夜晚彻底改变了韦恩的人生，同时也是他最痛苦、最想逃避的东西。

恰恰那个夜晚发生的事情正是他的力量之源——恐惧。

　　当你成为恐惧本身时，你就不再恐惧。

　　动画没有像电影那样给观众直接的启示，而是让一只自黑暗中飞出来的面目狰狞的蝙蝠告诉我们：即使折断臂膀，布鲁斯韦恩依然是高谭市令所有罪犯恐惧的蝙蝠。

　　接下来的事就很简单了，精神勃发的蝙蝠侠，轻松地收拾掉了变种帮首领，变种帮的一部分甚至成为“蝙蝠侠之子”，成了蝙蝠侠的拥趸。

　　整个《归来》的上部虽然有起伏有高潮，但整体上带给观众太大的惊喜。

小丑在片尾的咧嘴一笑，才真正令人不寒而栗。

真正的高潮，在下部才到来。

　　关于小丑多说一点。

相比于小丑，变种首领以及双面人都是小玩意，这个漫画史上最著名的反派让蝙蝠侠吃了无数的苦头。

诺兰电影《黑暗骑士》中，希斯莱杰的小丑简直精彩到无以复加，可以说他的存在将电影第二部推到了一个无法被超越的地步，可惜天妒英才，在此向他致敬。

动画中的小丑也没希斯莱杰那份神采。