喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

由“喜羊羊之父”黄伟明执导，祖晴、邓玉婷、梁颖、刘红韵、张琳、高全等主演的动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，讲述了喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等一行穿越远古时代，上演一出屠龙之戏的故事。

“喜羊羊”系列从2005年到2015年，以走过十年，十年来，它不仅成为中国动画电影的奇迹，还推动了中国动画电影新的发展。

动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将中国传统幽默与严肃的主题巧妙地结合，以曲折的故事表现了智慧、勇敢、和平、有爱的崇高信念。

“时空的外在综合是指时间艺术空间化，空间艺术时间化，这是电影特有的艺术综合特性。

”动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》充分利用时空的艺术，展现出屠龙大战背后的人文关怀。

影片中，懒羊羊与灰太狼机缘巧合互换身份后，通过时光照相机穿越远古时代的故事，则流露出了喜剧的内核。

不管是懒羊羊，还是灰太狼，从坠入远古时代开始，就认为自己是自己，却无意间形成了一种人物塑造的喜感。

灰太狼看着一旁的羊，扑上去乱咬，却不经意间发现自己以换成了羊，还被当地的羊公主留下来作为驸马。

这样狼转羊（以及羊转狼）的设置，实为巧妙，很容易在欢乐之中，获得观众的认同。

动画片也绝不仅仅是儿童的世界，还是成人的世界。

虽说“喜羊羊”系列在角色设置上，已然有了一个大众的认识，但此次导演黄伟明在故事、形象以及制作等各个方面都做出了重大“升级”。

影片中，灰太狼就被放在了一个被人遗弃的地位，使观众对角色的这种境遇习以为常，而后通过一起屠龙获得友情与爱情的理解来改变这种绝境，从而得到了观众心理的满足与审美乐趣。

灰太狼看似一贯的坏，但却对红太狼爱得深，因为它能在危急关头挺身而出，毫无退缩，保护自己的老婆与孩子，甚至与羊一起合作，尽管面对的是庞然大物的飞龙。

这样一来，喜羊羊与懒羊羊，灰太狼与红太狼的故事便照顾了成人（父母）与儿童（小孩）观影体念，从而在各个层面满足观众的高水平，高要求。

鲁道夫·爱因汉姆曾说，“他能创造出一个没有重力的魔术世界，在那里，神秘的力量使无生物也能行动，打碎了的东西能重新合拢……他从紊乱、无限的空间中创造出形式美丽、意义深刻的画面，这些画面就像绘画一样的主观和复杂。

”其实，此次执导《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的导演黄伟明就是为观众创造了一个无限空间的可能。

如果说“屠龙勇士”寻找对付飞龙的兵器是一个神秘力量的代表，那么将兵器常态化则是一种内心力量的成长与“祛魅”。

影片中，从鳄鱼、灰太狼和一群羊搭建的人字梯奔向石顶寻找屠龙兵器，狼和羊的对立的角色已然改变开始，到意识到喜羊羊送给懒羊羊的“勇士勋章”就是屠龙兵器，导演给予了观众一个情感由浅到深变化接受的时间。

这不仅仅是导演完成了对角色内心的捕捉，还展现了真正的勇士就是来自自我恐惧的抗争之戏。

在《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》的故事里，导演黄伟明为我们呈现了一个简单而无穷力量的源泉：人自身的力量。

不管是对于朋友因小事而闹别扭，还是情感出现的误会，只要我们用真心去面对，用真心去包容，我们就能看到美，看到希望。

而随着狼与羊定格的欢乐照片，我们又看到了一个有爱的世界，一个人人爱我，我爱人人的世界，一个成为真正勇士的世界。

十年一晃如斯。

观众亦会老去，当年看着日本动画长大的孩子们，现已为人父母；当年看着喜羊羊长大的孩子们，也逐渐进入了青春期、成年。

于是他们说，以前的童年：一年级奥特曼；二年级灌篮高手；三年级蜡笔小新；四年级神龙斗士；五年级神奇宝贝；六年级数码宝贝；现在的童年：一年级喜羊羊；二年级喜羊羊；三年级喜羊羊……他们说，“还好我的童年不是喜羊羊”。

创作者、企业亦会老去。

当年三十余岁的创作者，现已基本突破四十大关；四五十岁的运营者，就直奔着退休年龄而去了。

这十年里，马云成了首富，涉及互联网概念的造富者成群，可是动画产业在政府多年扶持之下，很多内容制作公司的盈利困境仍难以破局——这是个好时代吗？

虽然文化产业利好消息频出，我国电影业又逆全球影市不景气之势而起、十年来以年均30%的速度增长，但在互联网免费模式当道的今天，依靠用户对内容付费、且受众群体相对小众的国产动画有多大可能性以内容为王？

对于早期的喜羊羊而言，被并购、在大企业中获得更完整的商业模式，淡化对有较高经济风险的影视内容及较大管控难度的授权业务的依赖，已经成为了历史的必然：羊已被多次转卖，成了一盘更大棋局上的一颗棋子。

人生没有另一种可能性，羊亦如是。

如果羊晚一点问世，虽然赶不上限播令的产业空档期，但可能产业环境会更好一些，是否有另一种生存的可能？

理论上说或许曾经存在，但是现实不允许假设。

逝者不可追，若立足于当下，我们只能问：作为奥飞系的一个IP，这只羊究竟还能走多远？

是否终会因品牌连年下滑，终于无法实现收支平衡而被砍掉？

回望羊片播出十年，虽从来没少了与非议作伴，但始终缺乏彻底研究的一个问题是：该片究竟为何而流行、又为何而衰退？

限播令带来的机遇给了羊机会，但并不是羊生存十年的充分条件；那么更根本的原因何在？

是符合互联网时代的美学特征与碎片化的叙事习惯吗？

是来自于某种对传统的解构与幽默吗？

中国学派固然美好，也得到了国内外的诸多赞扬，但中国学派的美好对于今日而言，是一种考古意义上的精致美，更不用说是在计划经济体制下的产物，缺乏可复制性；就像古代的宫殿或城堡富丽奢华，具有很高的审美价值，但今天建房子很少有人会依古制而行一样：毕竟，时代变了。

但是，符合新时代审美、可被大众接受的美学特征究竟应该是什么样，争辩者有之，盲从者有之，不屑者有之，却始终缺乏系统的、权威的研究与梳理。

能确定的是，喜羊羊、以及熊出没既不是好莱坞动画，也非日本动画，具有自己的本土气质；而硬要复制外国产品特征、但永远也无法原样复制外国的产业环境、员工素质、观众需求等品牌生存环境的国产动漫品牌，作为一种拙劣的山寨很难真正落地生根。

也能确定的是，的确有不少、特别是集中于高知群体、或文艺素养较高的人（如各大高校或豆瓣等文艺爱好者集中地），不断地指出喜羊羊的审美缺陷；但是更多的近似于“小镇青年”身份的观看者（“小镇青年”这一身份标签在近两年作为中国电影“低俗化”、“电视剧化”的“罪魁祸首”多次被提起，据称这一群体因大量二三线城市新建改建现代影院而诞生，他们的兴起让二三线城市票房增长高于一线城市、并改变了市场的整体选择，而这些人因缺乏好莱坞大片的观影熏陶，所有的观看习惯都来自电视，致使流行电影的审美特征更加趋于本土化、“电视剧化”），似乎对羊片的反感就没那么严重。

从影视艺术的角度来讲，羊所代表的通俗文化的确不入很多人的法眼：一味搞笑、缺乏教育意义与深刻的情怀，过于草根而缺乏阳春白雪的品味；而作为低幼向动画还具有强烈消费主义的特征更让很多人大呼反感：商业气息过重，植入广告明显，以至于破坏了影视作品的完整性，也难免会让人质疑是否让孩子在潜移默化中看了太多的广告。

但是对于以企业这种形态来进行创作、运营管理的动画品牌而言，现金为王的商业诉求很容易就战胜了艺术至上的文青情怀：逼格太高则必然成为高冷，对于需要大体量观众群来支持其制片成本的动画片而言，过于求高大上则难免一场竭泽而渔的灾难；而植入广告，更是影视作品商品化的一个不可或缺的环节，用来充分开发影视内容的商业价值。

这里有一个大众文化与精英文化的割裂问题：大众倾向于粗放式的文化品味，开怀一笑或破口一骂，已够爽快；文化程度较高的所谓“文化精英”、也是占领话语权的这一批人则更倾向于节制内敛的儒雅情怀。

当然，这所谓的“文化精英”未必会让自己家孩子多看动画片，学各种外语、或从小培养艺术品味、或接受最好的理财教育等要远比动画娱乐重要得多，对于大众娱乐产品而言，显然不能把上限拔得太高，以至于失去了其通俗娱乐的接地气一面。

羊片走到今天，由于成本的改善，可以提升自己的产品质量，这个从作品画质等方面已经看到进步了，一些细节的提升甚至给人以惊喜；但是画质提升不代表羊就不属于通俗、流行文化了，品牌气质不可能足够儒雅到最有文艺范的人也认为喜羊羊太有品味了；这更不意味着喜羊羊已经摆脱了消费主义的取向，不让孩子看广告片：妈妈我还要伊利QQ星！

不过，以一只饱受批评、又深受品牌流行度下滑困扰的十岁之羊而言，已经产生了较强的“从大众流行文化到经典文化”进行提升的品牌诉求。

羊到底该不该定位经典呢？

这着实是个困难的选择。

这又分为两个问题，一是现在的喜羊羊可否自称经典：十岁对于一款娱乐产品而言终究是个尴尬的年龄，“十年”在一般人的观念中，容易被理解成“旧货”，硬把“经典”一词往自己身上套、观众未必买账：一部过气了的经典之作？

这个品牌认知太过于冲突而无法被人接受。

如果有五十年以上的足够时间区隔，当社会文化及生产技术手段等都发生了较大变化时，这种历史感会给当代人打开了一扇“原来过去与我们今天如此之不同”的猎奇之窗；又或者因触动了某种永恒人性而让人发出“过去的作品也满有意思的嘛”的感叹；还可以让其借以发泄对当下流行文化同质性太强的不满，并且彰显自己的见多识广、不落俗套。

但对于喜羊羊的年岁而言，自称经典有点太年轻，除非能找到更遥远的品牌渊源：毕竟，很多品牌都以与某种古代故事有关联来给自己贴金。

但这种路数是否适合喜羊羊呢——“喜羊羊具有古代皇家的气质…传承800年文化渊源……？

”喜羊羊既然还属于当代流行文化的范畴，一味向古代求索就未必可取，定位错了难免给人一种不伦不类又老气横秋的感觉。

主打青春怀旧范倒是可以接受，这既是当下电影市场的一个主流，又可以让观众产生“原来我十年前就在看喜羊羊了，都已经过去这么久了”的感慨——但若以十年资历便自称经典，多半还是会有些争议的。

而且，经典本身就代表着某种品质保证，在很多人并不承认喜羊羊品质足够好的当下，这个经典叫得多少有点底气不足。

更核心的问题，当然不是如何给自己贴金，而是如何打造一款真正的经典之作。

到底如何提升作品质量，还是要颇费一番思量的。

不能脱离大众趣味的土壤，又需要打造堪称经典的品质，这对创作者的艺术素养要求是极高的。

由制作成本提升带来的画质提高、或故事的复杂度增加都不代表经典：以喜羊羊大电影7为例，纵然影片质量比前作好很多，但对于成年观众而言，以笔者的个人观感来看，剧情还是显得有些幼稚了。

虽然大电影的宣传稿中声称“合家欢”，但是到底是否真的能够合家欢还是值得商榷的。

记得影片中有一处懒羊羊说“我要和你绝交”的细节，总觉得有些刻意营造孩子气了；反面角色也缺乏存在感，无法以足够的力度推进剧情前进；剧情线索又过于琐碎，等等……种种细节都显示，这部作品与《熊出没》大电影相比更低幼、更电视剧化。

这从票房数据也可以看出，喜羊羊大电影的受众群体宽度是明显低于熊出没的。

当然，笔者也看到多人评价说“这部电影是喜羊羊有史以来最好的一部”、“比之前的飞马奇遇记制作用心多了”，作品的进步是必须值得肯定的：但这也只是基本合格，这种进步并不足以让观影的家长口耳相传说“今年这个喜羊羊真不错，和以往都不一样”、甚至让家长产生下次还要来观影的冲动。

当然，那些坚持观看电视动画的忠实羊粉还是会看到童年的伙伴、看到用心、看到感动，但对于需要年年给熊孩子掏钱购票并陪同观影的家长来说，纵使观影过程中有欢笑，但作品品质还是应归类于爆米花电影，看过了就过了，中途睡一觉也没什么问题，故事内容并未给人留下很深的印象。

流行难再，经典未满，羊羊去哪儿？

这是一部非常好看的贺岁动漫电影，内容真实生动，里面的人物刻画得栩栩如生，看完之后感觉受益非浅。

这部电影讲述的主要是在原古时期有一只龙把它看到的所有东西都变成了石头，传说只有屠龙勇士才能将其打败。

大家都十分的向往。

有一天它们为了救喜羊羊与灰太狼穿越到了原古时期，它们在原古时期开始了一段危险重重的寻找旅程。

在开始时 喜羊羊忘记了十年懒羊羊救过它的事并且送了它一个奖牌。

在结局的最后懒羊羊与喜羊羊用这个饼盖打败了恶龙，原来这个才是降服恶龙的武器。

最后喜羊羊与懒羊羊和好如初。

今年的预告来的很晚，但是导演黄伟明的消息却胜过了所有的预告——期待着“喜羊羊之父”给我难忘的喜羊羊十周年纪念。

在这个特殊的年份，喜羊羊不觉间已陪我走过十载春秋，回首过往的岁月，它在我的人生道路上留下的是那颗不变的童真的印记。

当友谊的醇酿随着时间不断发酵，他会愈发甘甜，变化，升华为一种近乎“手足之情”的“兄弟之情”。

而这次的电影就攫取了这个珍贵的题材，通过对喜羊羊与懒羊羊十年前的回忆，与十年后他们的经历，向我们诠释了真正的“兄弟情深”。

而这次的作品，由喜羊羊的创作人黄伟明导演，也有着前三部无可比拟的优势，在这里我将和大家一一分享。

1.【剧情丰富，选材独特】。

作为一部连载式贺岁档的动画电影，既要遵循一贯的传统：向孩子们传递快乐与正能量，又要别出心裁不断创新，实在是非常考验制作人的能力。

而喜羊羊7却很好的规避了那些陈旧的题材，或者是在旧的题材上创新，从另外的角度来看待友谊——它不是单方面的给予与获取，而是要互相反馈。

通过通篇对懒羊羊的心理活动的刻画，反映出他不想一直被喜羊羊保护，而是用自己的力量去像十年前一样成为喜羊羊的勇士。

将这样的思想传递给孩子们，让他们学会与朋友交之法，我想是必要的。

而选材的优势必然会在剧情上有所体现，整部电影的内容分支多，后统一，从每个角色的形象塑造上又表现出不同的意义，使剧情更加丰满，在欢笑之余不乏反省与思考。

2.【主次分明，有张有弛】。

想塑造的多了，想表现的广了，自然在布局上就会有矛盾了，如何分配和安排好这95分钟，这就要看其重点所在。

前几部电影都出现了这方面的问题，而这次却做得很好，它巧妙的运用分支的方法，既使情节丰富，又能够让主次分明——在不同的分支安排不同的时长。

例如，在通往古代的过程中，通过时间的先后，和空间的不同，先后分为三条线：喜懒灰主角线，众羊配角线和红太狼配角线。

这三条线以主角线推进剧情发展，其他的线条简单勾勒，在主角线难以推进时，插入其他的融合进来，这不得不说是种高明的手法。

而在情节上，则做到了有张有弛。

动画电影的观众主要是孩子们，而孩子们所接受的元素主要是两方面——紧张和幽默，其他的感动，教育等等都是次要，因此结合好这互相矛盾的两点，是成功的必要条件之一。

这次电影在这点上是成功的：在战斗的情节上刻画的仔细，让观众也在为与恶龙战斗喜羊羊捏一把汗；在轻松的剧情发展中及时添加笑料，诙谐的“老佛爷”引起观众的捧怀大笑。

3.【物尽所用，伏笔丛生】。

在电影中出现的每个场景，每个人物都是有意义的。

电影在其进行的过程中所留下的东西都在以后的情节中发挥了作用，也可以这样说，在其开始所埋下的伏笔，都会被一一挖掘出来。

这样的例子在影中数不胜数：开头的“恶龙传说”描述了穿越后的时代背景也暗示着懒羊羊打败恶龙的结局；十年前的信物贯穿全片，既是友情的象征，也是战胜敌人的法宝；村长的溶石枪、拯救的小青虫、族长的巨象和他女儿的猩猩都是最后情节的钥匙。

如此多的伏笔与再现，不会让观众有“唱戏不够，神仙来救”的突兀感，就像《风雪山神庙》林冲的解腕尖刀一样。

如此安排，看完后不禁让人拍案叫绝，只叫得“妙！

”4.【敢于继承，勇于创新】。

喜羊羊电影历年都会推出不同的插曲，无论合适与否，认为这要宝新音乐插进去，就叫做“创新”，这就是喜羊羊6的诟病所在，白白浪费的好的音乐。

而这次的喜羊羊7大胆的使用了去年的插曲《和梦想飞翔》但是却没有全套照搬，而是找到了去年出现的种种问题，更换了演唱，使用场景等方面，使旧的曲子焕发新的活力。

于此同时，为了纪念喜羊羊10周年，采用了将经典主题曲变调改唱，让观众在新的体会中回忆起过去的时光，取得更好的效果。

而在该创新的方面，对人物形象，开场模式，插曲都做了大的变革和更新，同时没有加入该生肖的新人物作为主角，打破了”每年一新人“的套板模式，不得不说是非常勇敢而成功的。

以上的四点，是喜羊羊7转变的体现，从5开始的下坡路终究没有走到底，而是在”父亲“回归后再次崛起，但我相信 这并不一个人的功劳，而是制作团队意识的转变。

喜羊羊本来就是小孩子们最纯净的东西，切不可掺入过多的杂质。

只有拥有像动画一样质朴的心，才能做出真正好的动画电影。

十年，是足以让一个孩童成长的时间。

许多人在前进的路上，忽视了许多重要的东西。

其实成熟永远都不是失去童心的原因，其实你从未泯灭过童心，只是在与人的交往中刻意的隐藏罢了——害怕被带上”幼稚“的帽子。

其实在成长的路上，带着那颗”明察秋毫“的童心，才能好好欣赏路途上的”物外之趣“ ，从现在起，丢掉别人的偏见，再一次去寻找自己的童趣吧！

感谢这一路上有你——喜羊羊与灰太狼

文/满囤儿“喜羊羊”的生父黄伟明，在拍摄了两部《开心超人》的剧场版大电影后，终于在品牌创建十周年的历史时刻回归。

在生父的亲自打造下，《喜羊羊与灰太狼》的这第七部剧场版大电影展现了强劲的回归势头。

对于品牌来说，生父黄伟明是个慈父，关怀着每一个他亲手打造的角色；对于创作来说，生父黄伟明是个严父，第一次操刀亲儿子的十周岁生日大趴，自然要精益求精咯。

之前每年的剧场版大电影，主创们都喜欢与TV版做到一定的同步效果。

TV版在这一年里新出现的角色，往往会聚集在剧场版中给粉丝们来个团拜。

殊不知这种扎堆的效果大大冲淡了电影的情节凝聚性，显得散乱。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》片名中就包含了多达5个“羊”字，甚至比王家卫所有电影的片名都要长，可见其焦点的集中。

没错，本片就是聚焦在“羊”身上的。

主创在对“羊”角色进行了纵向上的挖掘和横向上的联系。

那些其它物种的配角，被明智地放弃了。

即便是羊里，本片也第一次没有一股脑把那几个主人公以团队性质推出来，而是重点发展喜羊羊和懒羊羊两个。

本集故事的开端是喜羊羊与懒羊羊因误会而出现友情裂痕，并因此意外回到了远古时代。

一切混乱由此展开。

这就在场景上同时给了粉丝和非粉丝以新鲜感。

在这个陌生的时代，喜羊羊与懒羊羊遇到远古的羊和狼，以及恶龙的来袭。

于是影片又在角色上借助新登场的小恐龙、原始羊、小鸟等给出了新鲜感。

在对抗恶龙的过程中，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》展现了更加娴熟的动作戏设计。

前几部喜羊羊的剧场版虽然在视觉上提升幅度很明显，但是动作设计一直不太炫，很直接。

黄伟明在弄《开心超人》的时候，把动作戏的分镜水准提升到了堪比日本电子游戏的级别，曾让内地动漫迷兴奋不已。

这次回归“喜羊羊”，立即让片中角色犹如拜了师学了艺般功力大升。

各种动作场面之细腻、逃亡场面之惊险，都远胜前作，直逼好莱坞一线。

在解决困难和轻松幽默的时候，“喜羊羊”系列还有一个特别有代表性的元素。

至少这个元素对我而言是有很强烈吸引力的。

那就是奇思妙想的道具。

看《哆啦A梦》长大的70后和80后可能对各种奇妙道具有着天然的好感。

于是本片也一股脑地放出了更多更奇的道具。

亲切喷雾、西瓜大炮、溶石枪等，即便不是每一个道具都直接作用于剧情，但是每次有这么新鲜的玩意儿登场，总还是觉得好玩的。

黄伟明的慈父本色，体现在了技术力表现力的提升，而严父的本色则体现在故事内核上的微调。

之前的剧场版大部分是羊群作为群体与另外一个群体的矛盾，这次关注的是羊群内部的矛盾。

故事的结尾，在经历了众多患难后，喜羊羊和懒羊羊兄弟俩也终于冰释前嫌，合力打败了恶龙。

重拾旧日友情后，两人发现兄弟情被巩固和升华了。

这愈发让我期待“喜羊羊”系列在我的属相那年会有什么精彩呈现了。

2018-4-2个人自用 非影评懒洋洋小时候救过喜洋洋一次 喜羊羊称它为自己的英雄 并且给它一块铜盘座位奖励 懒洋洋一直保留 它俩是兄弟 懒洋洋为证明自己 偷了村长的装备去抓灰太狼 灰太狼用村长的魔毯与懒洋洋互换了身体 懒羊羊启动时空照相机 它们来到的远古 红太狼找不到灰太狼找到村长 众动物们来到远古羊族被石龙侵袭 石龙吐射线能变成石头 懒羊羊成为狼群首领 后来灰太狼用魔毯互换了回来懒洋洋一心想成为英雄 自己去找屠龙武器 不听喜洋洋劝告开始恨喜羊羊 喜羊羊结识一只鸟 众动物们找到一个地点 摞起来协助懒羊羊拿武器 可是没有武器 石龙到 喜羊羊变成石头 村长用融石枪把它变回来 最后懒羊羊用铜镜反射给石龙

宫崎骏曾说，他最失败的作品是《红猪》，因为《红猪》不符合他动画电影低龄化的定位人群。

《喜羊羊与灰太狼》大电影偶尔也会在宣传中提及它的全年龄向属性，但个人认为它最成功的根本还是在于，锁定了低幼儿年龄群。

自2005年6月面世至今，“喜羊羊”经历了现象级、普及、模范化等不同的阶段，取得了刷新国产动画收视记录，动画收视率最高达到17.3%；大电影综合票房超过7亿多；不仅仅成就了一个动画项目和品牌，更为中国塑造了一个成功的商业运营模式等出色成绩。

经过十年的积累，“喜羊羊”品牌无论是制作水平、后期团队、营销市场水平，都已经具备了国产动画的最高水准。

然而，《喜羊羊与灰太狼》最初的水准并非如此。

为何同样是国产动画电影，追求制作品质的《魁拨》宣传停止制作，预告片极为出色的《大鱼海棠》制作过程命运多舛，而众多成年人看不上的《喜羊羊与灰太狼》却能够一路以小博大，过关斩将，成为笑傲至今的佼佼者。

中国有句古话，识时务者为俊杰。

日本动画发展之初，也曾经历制作粗糙等情况，这并未影响其后期动画产业蓬勃发展，成为日本国第三大产业。

我们拿到一个陌生的玩偶形象，第一印象会觉得萌或者丑，但是当通过动画赋予其意义，回头再看玩偶，感情就会大为改观，这便是故事的力量。

比起制作，内容才是动画的绝对根本。

《喜羊羊与灰太狼》发展之处，中国动画市场环境并不乐观，“巨大的制作投入与有限、缓慢的资金回笼之间的矛盾，迫使动画制作不得不千方百计压低成本”。

在基本满足故事简单生动，适合自己最终目标群体的前提下，《喜羊羊与灰太狼》甚至大量使用了Flash技术。

在解决生存问题的同时，《喜羊羊与灰太狼》不断提高自身品质，“喜羊羊”品牌也逐渐深入人心，进入发展的成熟期。

电视台动画片、银幕大电影、少儿图书、衍生品等覆盖市场的内容遍地开花。

早些年有数据显示,《喜羊羊与灰太狼》的赢利主要靠出售播映权，约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。

精心设计的卡通造型、老少咸宜的创作风格、长期打造的品牌效应、颇具创意的营销策略，《喜羊羊与灰太狼》的成功对国产动画产业的发展具有很大的借鉴意义。

曾有论调称，《喜羊羊与灰太狼》的成功模式是可以模仿的。

个人非常认同这个观点。

然而，近年来国产动画产业处于快速发展的时代，每年都会涌现出一些新的国产动画形象，越来越多的国产动画都模仿“喜羊羊”的成功模式，但是都没有像“喜羊羊”一样获得如此深入人心的强烈影响力。

个人认为很大程度上是因为，模仿者只是单纯的模仿，而未能从对品牌发展方向的准确定位、随机应变的能力、内容为王的根本、团队协作的模式与热情等方面深入领悟，从未将模仿流于表面，未能取得预想的成绩。

这是一部非常好看的贺岁动漫电影，内容真实生动，里面的人物刻画得栩栩如生，看完之后感觉受益非浅。

这部电影讲述的主要是在原古时期有一只龙把它看到的所有东西都变成了石头，传说只有屠龙勇士才能将其打败。

大家都十分的向往。

有一天它们为了救喜羊羊与灰太狼穿越到了原古时期，它们在原古时期开始了一段危险重重的寻找旅程。

在开始时 喜羊羊忘记了十年懒羊羊救过它的事并且送了它一个奖牌。

在结局的最后懒羊羊与喜羊羊用这个饼盖打败了恶龙，原来这个才是降服恶龙的武器。

最后喜羊羊与懒羊羊和好如初。

在这部电影里最羡慕的就是喜羊羊与懒羊羊的友谊，它们之间的友谊是金子都买不起的，虽然在电影里有些小矛盾，可是还是和好了。

在里面也有好多的形象人物，比如:村长，是个爱好发明，知识渊博，技艺精湛的发明家；喜羊羊是个勇敢，坚强，乐于助人关爱同伴的羊，懒羊羊是个对于食物了解深入，就是一个大吃货，可是它对于朋友却是关心，关怀，关爱的举动，是个值得交的好朋友，美羊羊心地善良，美丽大方，友爱互助，面对朋友遇到危险时不畏困难，迎难而上，只为救出自己的朋友与同伴。

这部电影教会了我珍惜。

一生中我们遇到的人并不是很多，可是能有几个是能和我们无话不说，友爱相处的呢。

我们要好好珍惜身边的每一个人，别到后悔的时候才知道自己身边的人对自己有多好，什么都为自己着想。

因为这世界没有后悔药，要好好珍惜自己身边的每一个人，这个世界太大太大，相聚在一起真的很不容易，珍惜吧！

这部电影是部很不错的贺岁电影，里面的内容我相信你看之后一定会收获甚多，明白这世间的真情所在，去看一看这部优秀的动漫大电影吧！

从20世纪90年代在市场上几近消亡的尴尬局面，到2004年国产动画电影在整个电影市场所占份额、比重逐渐增加，再到2009年“喜羊羊”系列动画电影的推出，中国动画电影的市场份额比例越来越大，中国动画电影终于“破茧而出”。

动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，是“喜羊羊”系列十周年之羊年贺岁电影，它承袭了“喜羊羊”系列动画与电影的优势之外，还融合当下时尚热点与人文气息，带给了观众一个意外惊喜之时，又满足了不同年龄阶层观众的趣味性追求。

可以说，导演黄伟明执导的动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，通过现实问题与浪漫情怀共同构完成了他对现代社会的反思——夫妻情感、兄弟义气、正义感等。

这种反思所带来的戏剧张力，不仅指向了现代人缺乏的精神内核，还产生了一种合家欢的情怀。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，是延续了该系列的品牌与内涵。

在影片中，导演黄伟明通过羊年的概念，将故事设置在远古时代，以此来凸显“屠龙勇士”的智慧与勇敢。

影片表现现实问题之时，将人物成为勇士的梦想凸显而出。

懒羊羊与喜羊羊的关系变化，让懒羊羊有了证明自己是勇士的念头与行动，而且懒羊羊说到做到，单独去狼堡挑战灰太狼的举动，则具有了一种奔向英雄成长的可能意识。

虽说懒羊羊在与灰太狼决战时显得怯怯诺诺，但却是敢于实践的勇士。

或许，导演也是将这一角色投射到人物的身上，让观众认同懒羊羊这一角色，然后告诫观众，特别是小观众以“永不言弃”的精神面对生活，面对挑战。

南斯拉夫动画电影大师杜·伏科蒂克曾指出：“动画不受物理法则的约束，它也不为客观真实所奴役。

它无需要模仿现实生活而只需解释生活。

”、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》不仅借助不同性格的角色，比如喜羊羊、懒羊羊、美羊羊、灰太狼、红太狼等，以幽默风趣的故事深化影片的内涵，还以高度假定性的艺术手法传递一种人文关怀。

在影片中，导演充分利用现在/过去时空的内在结合与变化，将羊与狼组合一起凸显出面对危机时的情谊与夫妻情感，以此给观众创造一个无法企及的时空境界，一个浓浓情意的空间。

与其说、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是依靠故事情节、人物造型、幽默桥段获得成功，不如说，影片本身延续了英雄和爱的现实问题探讨。

影片中，懒羊羊与灰太狼互换身体时空穿越到远古时代，与飞龙的战役，则是将胆小怕事角色塑造勇士的过程。

在这一过程中，一方面将喜羊羊与懒羊羊的兄弟情义表现无疑，另一方面也将灰太狼与红太狼的爱情诠释得入木三分。

一直懦弱无能的懒羊羊，在影片里完成了英雄成长的蜕变，或许这是导演对于小观众人格塑造的一个现身说法，更是引领观众的一次欢乐大冒险之旅。

、“动画的大宗受众是那些理性判断、审美意识与民族观念正处于形成阶段的少年儿童，他们未来人生观与世界观的确立，将取决于所受文化教养与启迪。

”、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是一部贴近现实，关注社会生活的电影。

它不仅“以创新的思想和批判的精神影响受众”，还给观众提供了美的享受，并将中国传统的义气、正义、有爱等文化传递出来，从而在无意识间让观众传承中国优良文化精神，获得内心的欢乐与自信。

昨日到电影院欣赏了这部动画大电影，从《牛气冲天》开始，这部喜羊羊与灰太狼电影已经是电影版第7部（补充：对与那些对这部动画进行语言攻击的人，我只想说：你们不喜欢看完全可以不看，难道有人强迫你拿钱去买票了？

既然你不喜欢看，那你就去关注你喜欢看的影片，到这里侮辱这部动画有意思吗？

把大家弄得不愉快）在《羊年喜羊羊》，羊羊们还是那么活泼可爱，值得一提的是，灰太狼的狼堡仍然保持了《喜气洋洋过蛇年》和《飞马奇遇记》里的华丽风格。

片中喜羊羊因为无视懒洋洋身上的“饼盖”，造成喜羊羊与懒洋洋之间有了隔阂，接着羊羊们与灰太狼家庭都进了远古时代，在远古时代，七大饿狼以远古狼的身份出现了，仍然很搞笑。

此片的幽默度与情节的丰富度也比以前强了，片中与恶龙战斗的时候，灰太狼为保护红太狼和小灰灰挺身而出，没有退后半步，显现了一个好男人的形象，最后，喜羊羊也回想起了当年和懒洋洋发生的事，他对友谊更加理解，和懒洋洋的感情更好了。

说到这里，我们生活中也要与自己的朋友好好相处哦，不要忘了与朋友之间的友谊，友谊是无价的，而亲情，同样也是无价的，让我们关心身边的人吧，这样，我们的生活更加和睦，最后说一句：喜羊羊与灰太狼的导演、配音演员、制作人员们，你们辛苦了，你们用辛苦换来了观众的快乐，谢谢你们。