杀生

这个故事要追溯到挺久以前……父亲内断腿书桌下的垫高刊物，一本忘记了名字的杂志。

昏黄的纸张，残破的边角，少了第16页和18页的无名杂志（封面已经损毁）打着手电筒聚精会神的我。

看官们脑袋里有没有一种既视感呢？

陈铁军的这部《儿戏杀人》我最少看了个两三遍，当时的我还不是完全理解关于“倒叙”、“插叙”的概念。

不过作为为数不多记忆犹新的课外刊物，这部中篇小说还是非常诱人的。

直到我踏入社会，有了自己赚钱的能力之后，我几乎把陈大爷的作品收集了个遍。

对于《杀生》这部电影，我和绝大部分观众们报以同样的想法，那就是有着那么点故弄玄虚，当然小说原著即是如此。

所以那些个成天嚷嚷着管虎如何如何做作的愤青同学们可以歇歇了。

这压根就不能怪管虎。

不过话又说回来，这管虎还确实有些能耐，虽然我没看过他的其他电影，但是这部《杀生》足够给我上一瓶分量十足的眼药了，至于本片的几个主要演员，我了解最深刻的就是咱们的型男任达华先森了。

黄渤？

说实话，我真的只看过他的一部电影，叫啥来着……忘了。

唯一的记忆就是小成本电影的跳梁作。

（我还特意百度了一下，原来他出身竟然是个歌手……震惊了。

）说回电影，电影最后的部分，黄渤泪流满面拖着棺材的那场戏，我着实被震到了，并非帅气出众的脸，甚至可以说算是有些“丑陋”（并非恶意诽谤）的外表下，细腻的演技跃然于荧幕之上。

我的心似乎被什么东西揪住了，沉醉在黄渤那精湛的演技当中，久久不能自拔，不能自拔，自拔，拔，a……其他的演员都相当出彩，而且我印象中（请喷子看清楚，“而且我印象中”这句话是非常非常主观的）首次出演反派的苏有朋还是有些欠磨，果然戏真的需要靠磨，不知怎地，我竟然似乎在牛医生身上又看到了情深深雨蒙蒙中的XX（原谅我吧，名字又忘记了）带点小傲娇的演出，不过对于一个偶像派歌手转型为成功的演技派戏骨来说，苏有朋如今跨出一步走的甚好，甚好啊。

余男的出色表演也甚得我所爱，性感的双唇（脑袋都在想些什么）虽然在影片中饰演了一位不会说话的寡妇，但是那从影片开始时带着几分怨恨几分无奈的眼神，随着牛结实近乎无赖的穷追猛打下，变得如此温柔，沁人心脾。

果然影后之名当之无愧。

夸的话我都说的差不多了，想说点难听的。

想了想……我去，竟然不知道说点什么好，这种情况只有我在看过《楚门的世界》之后才有的反应……因为看过原著，所以对于镜头和剧情上的一些安排和结构表示十分理解。

略带神经质的剧情，大量的扭曲人物面部特写都有着那么一股子cult的味道。

不过好在好多优秀演员成功的hold住了场面，使得没有显得很糟糕，很神经病。

与我一同看过该电影的几位朋友普遍给出的负面评论分别是“混乱、画面脏、压抑、不好笑、神经质、女主丑（尼玛）”我都采纳了，除了最后一条，我就不再赘述了……余男真的很美好不好……跑题了。

最后给大家的建议：是否适合去电影院观影：YES是否和另一半去观影： 持保留态度，大部分女性观众无法理解。

是否是爆米花电影： NO，这电影不是喜剧，而更接近癫狂的文艺片。

至于这部片到底映射了当今社会的什么现象这种傻逼问题老子从来不屑絮叨，这原著小说距离现在没有20年也有10年了，甭跟我提那么深远值得思考的问题，我只看演技，剧情。

每看个电影都必须说出个30条的隐藏寓意的傻逼们，你们到底图的是什么？

去看电影到底是为了放松还是去玩“大家来找茬。

这种东西就要看花大洋进影院观影的您的心态了。

最后附送大家一句话：这片子，就算你再怎么不喜欢也千万别和杨门女将和逆战之流的混为一谈。

国产电影就是要有这么一股子越挫越勇的劲头。

更何况也不是那么糟糕嘛喵呜*买了个萌

影片讲述了一个“不合规矩”的人被众人联手“设计死亡”的故事。

片子发生在一个外表看似安静祥和、宁静致远的长寿镇里，而内在腐朽森严，人心不古。

由黄渤扮演的牛结实看起来是镇子里的异类，有如过街老鼠，人人喊打。

实则是镇子里为数不多的正常人，而他在悄悄被抹杀的过程中，更彰显出人性之复杂和险恶。

本片的有趣之处，还在于“耐琢磨”三字：悬疑的谋杀解谜，对人性和社会的讽喻，甚至带有一些悲情色彩。

这些因素都决定了这并非一部通俗影片，它对愚昧封闭的民众劣根性描写，甚至会让观众体验到“在这里读懂人性之恶”的快感。

剧情深刻发人醒悟，谁是正义，何为善良，眼睛看到的不一定真实，善良会杀生，地痞能成仁！

起初我只是冲着黄渤来的。

我喜欢他的表演风格。

所以，以至于影片看到一半多时，我依然没有深刻的体会到，这部电影到底是要讲什么。

叛逆？

异数？

变革？

守旧？

新的思潮对旧的制度的冲击？

翻了很多影评，讲的大多是这些。

管虎的电影，似乎向来是习惯于用小人物，小视角来隐喻大时代和一些相对而言可以称之为思想的思想。

这一部也应当不意外。

村子里的人恨牛结实到入骨。

他毁圣水，窥行房，破祭祀，挖祖坟，捣牌位，砸规矩，从老人到小孩，从男人到女人，所有的道德，传统，信念，生活的隐私与规则都被他冲撞了一个遍。

村民恨他，恨的理所应当。

甚至于这样与世隔绝的一个村子，并没有粗暴直接的将这样一个大罪人沉塘或是示众，反而用了各种手段和方法战战兢兢忐忐忑忑的想把他赶出去，想让他自己离开，自己屈服，自己死掉时。

让我都有一点点觉得，这个村子里的人们其实自始至终都还怀着最本质和质朴的人本善的心。

他们不敢杀人。

于是，他们选择了杀生。

杀人取命，杀生诛心。

剧中有一条非常明确的主线：牛结实是怎么死的？

牛结实天不怕地不怕，神鬼不惧。

没有人知道该拿他怎么办，打不死摔不废的一种叛逆力量，一下下的冲击着存在了百年甚至千年的村庄。

村里人，千年守旧，内心质朴，恨却不敢取命。

因为他们不是牛结实，在传统与道德下，他们有畏惧。

于是，整部电影都反复在这样的一个僵局中。

攻而不敢，守而无用。

一直到外乡人的归来。

这个从村里走出，在外面的世界里滚过的医师，带来了杀牛结实最致命的武器：诛心。

守旧的村子，守着愚昧和古老的制度 ，会祭祀活人，却不敢杀一个活的恶人。

他们有着对生命愚昧的漠视，但是对生命又有着最简单的善念和畏惧。

这种矛盾，被苏医生打破了。

外面的世界，是文明的，是高等的，大家愿意听从他，他们对外界有着自然而然的迷信与畏惧，就如同她们本能的畏惧着古老的观念与传统一样。

未知与根深蒂固，一样是可以控制思想的工具。

这未尝不是一种讽刺，一如片尾那轰然崩塌的山石，和未知命运的村庄。

其实，没有善良的不是愚昧的村庄，是文明的世界。

崩塌的，不是古旧的过去，而是最后的原始。

牛结实死了，没有人杀他。

他自己选择了结局，他拖着蓝色的棺材，带上可以放出音乐的八音盒，一个个的去到村民的门前，还东西，道歉，告别。

他是爱这个村庄的，他是把这个村庄的人当成亲人和朋友的。

所以他入了套。

因为，信任。

这似乎是很可笑的一件事，然而，却事实如此。

就如同那些村民怀着的最潜意识的善意一样，牛结实也一样，他祸害了无数的人，却依然质朴而本能的相信着。

恨与毁灭，爱与善良，就这么奇怪的交织着。

牛结实有了儿子。

天不怕地不怕的他，面对着要跳楼的哑巴寡妇，怕了。

他心甘情愿的咽下了毒药，拉起了棺材。

他要他的儿子活着。

无所畏惧，是因为不在乎，他不在乎规矩，不在乎传统，不在乎道德，所以虽然他不曾伤过谁杀过谁，但他在精神层面上严重的毁灭着村里每一个人，只是他自己不曾明白。

在他看来，那些都是虚的，挖了人家祖坟，把陪葬的珠宝往婚宴上一甩，理直气壮：死人又不能用，干嘛不给活人？

是的，每个人都有在乎的东西，哪怕不理解，不知道，但是那是别人在乎的东西。

比如，别人的祖坟，比如牛结实的哑巴寡妇，比如，他的儿子。

因为有在乎的东西，所以人才有软肋；但同样也是因为有在乎的东西，所以，人才坚强。

牛结实走了，怀着忏悔和对儿子的希望。

他躺在棺材里，打开八音盒，脸上带着微笑。

死得其所。

曾经的不可毁灭，就这样去的悄无声息。

仿佛一切都不曾发生过。

每个人都有在乎的东西，你，在乎什么？

我就怒了，有这么肤浅的“隐喻”吗！

所谓大家以为的“隐喻”，不就是说一神马压抑人性充满各种规则的社会，诸如此类，然后出现黄渤这一天不怕地不怕的孙悟空类型，然后寡妇象征追求真爱啊却被当作堕落然后牺牲的女性类型，然后传着黑衣的人们就是那个压抑社会作为帮凶的人本身，再然后小孩子都是跟黄渤的就是因为孩子还没有被彻底扭曲，尚存良心一类，至于地震就是指这样的社会背后越来越暗潮汹涌啦，终究是会地震一般地毁坏啦。。。。。。

最后还成功地恶到我的就是象征希望的新生命最终被救出来了啊。。。。

等等等等。

尼玛还能再肤浅点儿，再老一套点儿么！

就只说那些表面的东西，也是漏洞百出。

那么偏僻一个地方，一村子人杀一个人还杀不死？！

在桃坪羌寨的随便哪个小巷子里，谁上去戳他一刀这事儿不就完结了么。

那姓张又姓牛的卖肉，毒肉没送出去，居然就那么挂着，挂N天，毒死苏有朋医生。

这不脑残么这是那一寡妇，你要让她追求真爱你就追求，能不要一脸贞节烈女的表情，谁强奸你就跟谁在一起了么。。。。？

真心伤不起==我倒喜欢了反面角色梁静。。。。

拜托这些导演。。

不要再假扮高明了。。。。

非要说这片有什么好的地方，那就是还算流畅吧？。。。

背景音乐很好。。。。。

我们四川的风景很美！

中午闲来无事，习惯性地左手端着一碗米饭，右手鼠标在qqlive里找电影看。

然后就看到了这个影片的推荐，“杀生”这个词从心里很不喜欢，但是一看演员有黄渤、任达华和苏有朋三个影帝，有点兴趣了好像还能看一看，于是抱着试试看的心态一路看下来。

一般的国产电影看到一半就会吐狗血，这时候我一般也会迅速“鸣金收鼓”。

可是这一路看下来，居然没有想退堂的赶脚，而且像吸了鸦片一样亢奋，看到最后泪流满面，倒有想来写写感受的强烈欲望。

于是来吐槽了。

《杀生》：舆论杀人《史记•张仪列传》中有“众口铄金，积毁销骨”一语，原本说的是众口所责，虽坚如铁石之物，亦告熔化；毁谤不止，令人难以生存，而遭毁灭。

后来也以此比喻舆论作用极大，众口一词，积非成是；流言可畏，能颠倒是非，置人于死地。

管虎新作《杀生》说得就是这个道理，很清晰很简单，但却是用一套十分繁复的电影语言以及神秘的仪式化包装起来。

或许，化简为繁，这就是叙事电影的艺术趣味所在。

故事发生在四十年代一个偏僻、传统、宗法盛行的小村庄，庄里有个十恶不赦又身强力壮的地痞流氓牛结实（黄渤饰），所有人都想除掉他，却总是无能为力。

正面对抗不行，在学成归来、且与牛家有仇的医生（苏有朋饰）的策划下，他们改变策略，通过大造舆论的形式（这种舆论往往又与村中既有的宗法仪式相结合），让牛结实越发地对自己的健康和能力感到质疑。

影片结尾，与其说他是吃药毒死的，其实更是自己被“心病”吓死的。

苏有朋饰演的医生在家中设了一块匾额，上书“心由境生”四字，实际这便是管虎此片中心思想所在。

我们过去常说“境由心生”，意思是人们眼中景物的好坏与观者当时的心情有关。

比如某人中了五百万的彩票时，周遭一切便似乎都有了天旋地转的幸福感。

然而，管虎偏偏逆向行之，讲述了个人在遭遇舆论包裹时的仓皇无助乃至绝望。

这种境遇尤其在当今的社交网络时代更值得重视。

（片中的故事发生于“四十年代”，但所有人都该知道这一定是一个关乎当下的寓言）从每个人的潜意识来说，都需要站队，都需要一定的圈子来获得一种自我认同和安全感。

一旦个人被孤立于公众意识而独存，往往便造就哀莫大于心死的悲剧结局。

由此，舆论的力量也直接左右了人的命运。

现实当中，马加爵、药家鑫的案子不就很有代表性吗？

当这些少年犯下罪行并通过互联网被无限“放大”，“不杀不足以平民愤”，公众的口水成为了“道德法律”，成为了宣判他死刑的催化剂。

只有当这些生命逝去之后，或许才能有点滴的声音从舆论的夹缝里透露出来，谨慎地还原“恶魔”原初的人性面目。

在《杀生》中，没有类型片中图谱化的人物形象，没有好人，也没有坏人，只有赤裸裸的人性复杂面目。

正像牛结实这个地痞混蛋，当他得知村里人要扼杀他和寡妇（余男饰）的亲生骨肉，他也会突然激发出伟大的父爱，不惜以自己的死亡为交换。

村里的那些蝇营狗苟的村民，他们既是牛结实的受害者，同时也是杀死牛结实的元凶。

即使任达华和苏有朋的医生角色，其实也像是一体的两面，代表着人性的良知和凶恶——救人还是杀人，这实在是个两难问题。

总的来看，管虎的这则影像寓言体现出了一份艺术家对生命、对社会舆论机制的反思，在喧嚣的商业至上的时代，这份冷静是值得推崇和给予敬意的。

尤其难得的是，通过诸位演员各富魅力的演绎、复杂灵活的空间调度、快速强劲的镜头剪辑以及黑色幽默的布局，《杀生》拥有十分酣畅淋漓的娱乐性和观赏性。

但我仍然认为，观众不要把它简单地定位为一部商业大片，因为《杀生》终究是一部个性色彩十分突出的艺术作品，片中任达华饰演的那个唯一正常理性的角色，或许就是管虎导演在这个社交网络时代自我追求的目标吧。

我想，也正是这一撇个性化的异色，让《杀生》在近期的国产片序列中独树一帜。

从电影《杀生》观影带来的愉悦感来说，四川观众应该是全国观众里最有幸福感的一群人———全片四川话贯穿到底，“龟儿子”“一起耍”“瓜货”“雄起”等方言俚语俯拾皆是，就冲着这一点，都该进影院为这部电影“扎起”！

更何况，这确实是一部能给你带来一定思索的好电影。

继《斗牛》之后，金马影帝黄渤再次挑战自己，奉献上佳表演，同时梁静、王迅等演员也都突破自己，奉献了一出精彩的乱世荒诞寓言剧。

小镇上的人每次有什么大事都要穿着黑色的袍子，这一点充分显示出人们的封建迷信，就像影片中牛医生最后说的话一样“这的人谁也不会再出去”，他们被禁锢在小镇里面，可以说与世隔绝。

我最喜欢的还是小镇人们居住的房子，他们看起来就像一个迷宫，给我一种神秘的感觉。

一群人们生活在一起，每天都想着怎么杀死牛结实。

总得来说，我觉得是人们过于封建迷信。

父母离异，一个人居住。

外表不修边幅，交学费的钱也没有，全靠贫困补助，被校长老师各种嫌弃。

他也极不争气，成绩烂到没办法看，多次留级。

平日除了拉女生小辫子摸她们胸部，就是小偷小抢，还逼我们在圣诞时都要送他贺卡……全班都被他欺负够了，许多人第一次这么厌恶一个人就是拜他所赐。

终于有一天，我们爆发了。

开始对他进行不动声色的攻击。

音乐课上，大家（包括老师）集体提议他唱一首“世上只有妈妈好”，他瞬间阴郁的表情被我们津津乐道。

女生们在午休时故意敞开皮夹，摊放在桌肚里。

他才刚低头细看，就大叫说他偷钱。

男生们故意向他挑衅，让他把积攒的空白练习薄都交出来分给我们，反正他也不用学习。

“你还是会留级的，要这些做什么？

”连老师都这么说了过不了多久他就生病了。

甚至不再来上课，全班都舒了一口气。

我最后一次见他，是在毕业后的暑假，我买了一辆当时最流行的折叠式自行车，正要推回家。

他叫住我，问能不能借他骑一下，绕一圈就还给我，可能那天我心情真的不错，几乎没有多想就答应了。

但是他跨上去的一刻，我便突然紧张，如果他骑着失踪那怎么办呢，鬼知道上哪找他去。

正想反悔，他已经一溜烟的骑了出去，还在表演各种撒把，我看得冷汗直冒，可千万别把我车弄坏了！

差不多10分钟之后，他把车还给我。

“你怕不怕我直接就骑走了，永远不还你?”“没有没有，你不会的..”我虚伪的附和。

“谢谢你。

”他冲我笑了笑，转身离去。

多年后，我在人人上找到了他，他不再是个小痞子，也有了工作和女朋友。

本来这人在我脑海里已经非常模糊，而昨天我看了电影之后却满脑子都是他，他真的没有优点吗？

他会主动背起中暑的同学，会帮忙模仿家长的笔迹，会带头第一个鼓掌……影片的最后，牛结实开始自我救赎，他归还了所有物品，一个人拖着蓝色的小船（亦或是棺木？

）行走远离。

印象最深的是八音盒传出的生日歌旋律。

牛结实不是自杀，他是在成全。

他死去的那天也是他的生日，他会变成一条小鱼自由自在的畅游下去。

*知乎id：pureeden

《杀生》之荒诞是我始料未及的。

一片过后，全场观众大叫不解，我想管虎借由这么多的性暗示，所隐喻的东西也并非就是想让人人都懂。

黄渤借《杀生》有了一次飞跃，虽然这是在他拍床戏尴尬之极的基础之上实现的。

但是倘后世看《杀生》，定会认为其是具有划时代意义的。

管虎的胆子还是比较大的。

在《杀生》当中，他对牛结实这个放荡不羁的粗人，抱有太多的喜爱、欣赏和认可。

所以他塑造了牛结实这样的一个叛逆、嚣张、外露，但是心地又很淳良的人。

牛结实对长寿镇一切祖训的反叛，其实也正是管虎不愿被规矩束缚的真正写照。

性，是任何生物也包括人，最本质的一种需求和欲望，但是在国内的影视作品中，甚至是在中国这样的一个自称是有五千年历史的文明古国中，性却是一种永恒的禁忌。

但是管虎居然敢在《杀生》中，通过使用能够通过广电局审查的手段，把如此之多的性暗示表现出来，这在国内着实是不多见的。

从电影开篇，120岁的老爷子，让一个年轻的寡妇侍候、陪葬开始，这种性暗示就已经开端了。

牛结实把马寡妇从河里救出，就注定了他们之间的孽缘。

而另一条伏笔，则是梁静饰演的接生婆——小肉肉和小骨头两口子的床戏。

管虎不得不避开所有可能引发争议的其它肢体语言，独辟蹊径地借小肉肉的脚指头，来表达人们对情欲的渴望。

作为管虎的妻子，梁静不但是自愿扮丑，更重要的就是10根脚趾被染上了不同的颜色，在关键的时刻，伴着小肉肉的肉糜之音，是脚指头的一阵阵极其夸张的痉挛。

真可谓妙哉，也算是有史以来第一遭，国内导演通过这种手段，来描述性爱。

这是其一。

其二，一直得不到满足的小肉肉和马寡妇一样，都是有她们的渴望的。

即使是像牛结实这样一个被村里人认为是十恶不赦的混蛋，也同样会激发起她们体内最本质的需求。

所以不管是小肉肉还是马寡妇，一开始遭遇牛结实都是反抗，既而就变成了享受。

即使小肉肉是在众目睽睽之下被牛结实占了便宜，仍然会情不自禁地体验到一旦解禁之后的满足，哪怕只有一瞬。

其三，男妇主角的裸戏，似乎都“裸”到了要害。

不同的是牛结实的“裸”是被迫的，而马寡妇却是被迫+自愿+示威的。

小肉肉想阉掉牛结实以绝后患，可是一堆老娘们扒掉了牛结实的裤子，却个个作吃惊大叫状，就连“主刀”的小肉肉，也对牛结实“刮目相看”。

这样的一个“纯爷们”，超过了长年生活在“规矩”中的妇女们的想像。

如今她们有幸眼见，但却无福受用，于是阉掉也罢。

而马寡妇被这群得不到满足的娘们逼到墙角之后，又打又骂，情急之下，她居然脱掉了身上仅有的一层遮羞布。

诱人胴体，让同为女人的规矩的守护者们，终于是悻悻离去。

其四，春药的作用被混蛋牛结实发挥到了极致。

也许他的本意只是为了让牲口繁育下一代，但是把全镇的水里加上了春药，却再次使得人的本欲得到了极大的宣泄。

于是一个全景镜头中，整个长寿镇不见一人，却全镇都充斥着享乐之音。

没了规矩的人们，在欲望的驱使下，可以尽情的享受。

而接下来发生的乱伦，则让长寿镇的规矩制定者们如坐针毡，再也无法忍受。

而在任达华这个半中半西的医生解读下，春药无疑成为了和谐、博爱的代名词。

喝过了这样的水，村民们就生活在和谐社会之下，互相友爱、体贴、关心，此乃社会大和之终极。

其实，所有这些性暗示的目的，无非就是对“规矩”的不满，对“约束”的反叛。

当然，最终的结论仍旧是这个社会，容不下“不合规矩”之人。

在权大于法的体制下，即使每个人貌似善良（比如苏有鹏饰演的牛医生，提议杀掉牛结实，众村民一致反对并表示说太残忍，而当牛医生把这个提议变成永远看不到的时候，大家则一致赞同），但骨子里受到规矩的束缚，自己无力反抗，于是便对勇于反抗之人，极尽一切整人之能事。

逼得牛结实最后不得不为了“娃”，而自我了断，还得反复的磕头，请求这些“善良”的人们，“不整了哦，不整了，我活不过两天喽”，“娃是无辜的啊，留下娃吧。

”在这个小社会里的最高阶层——镇长和长老们，对于这样一个破坏规矩，只想要自由和理想的人，所采取的手段就是用“嘴”来杀人。

老子要你死，就算你不想死，也会把你说死；就算你是个健康人，也能把你说成是个病人。

在这样一个集权的小镇里，颠倒是非、指鹿为马、排除异己，易如反掌。

所以即便是老镇长活到99死了，那群忠诚的卫道士们，依然会穿着黑衣，念念有词地继续捍卫着固有的一切。

一个体制，一种规矩，不会因为死掉个把人而有所改变。

正如黄渤所说：“规矩是用来约束人的，但每个人心里都不希望被这种绳索牵绊，其实这也是导演的理想，我演的就是导演的年轻时代，他也有着追求不羁的自由的本性。

”但是任何追求都是需要付出代价的，只有遵守游戏规则的人，才会是“长寿”之人。

管虎把此片定位为惊悚、喜剧，实在是隐藏的很深，如果定义为荒诞、悬疑我觉得也许会更准确一些。

这片子不关乎商业，也没想着要口碑，故而仅仅就是外行看热闹、内行看门道而已。

片子是早几个月看的，当时看的还挺带劲，一气呵成，张弛有度，虽然有点混乱但没什么冷场，结尾也圆上了，在一大拨水准屡屡冲破底线的国产片里，算是上乘之作。

但看完总有点虎头蛇尾的感觉，最近想想，好像让管虎的伪悬念手法糊弄了。

本片叫人投入，重在层层解谜式的悬念揭晓，一开始抛出大量谜团，众人身份、关系、行事动机都暧昧不明，有待侦探任达华抽丝剥茧，行成一波接一波的张力。

但全部真相大白后，谜底的分量并不能和谜面等量齐观，管虎玩了一些技法上的小聪明：比如开场不久黄渤被众人围堵，他拿砖砸头，与此同时地动山摇，众人惊骇退却。

观众看到这里，一定会直觉猜疑黄渤的自残为何能引发自然灾难，莫非他的性命与村庄命运存在某种超自然的联结？

但真相明朗后我们发现，黄渤砸头与山崩前兆毫无关联，只是恰好发生在同一时间。

回过头来审视剧情，这样安排似乎并无不妥，痞子被人围住时有疯狂之举很正常，众人惊觉地震四散逃离也很自然，但如此叠加，凭空多了一层吸引观众的悬疑效果，最后却以巧合来解释之，也太缺点诚意。

就像卫斯理早期小说，开始几章遭遇种种玄秘事件，最后一律简单归结为外星人所为，逻辑上当然没问题，但读者的好奇心就这么被利用、玩弄了。

一流的悬疑片和侦破片，谜底总是比谜面更出色，《七宗罪》匪夷所思的连环杀人案够难解吧，主谋自首后继续完成“犯罪”的结局更令人难忘，《电锯惊魂》精巧的残害游戏和诡秘的幕后主使，无不为了那个惊世骇俗的谜底服务。

《杀生》的谜底不乏高明的寓意和升华，但管虎似乎并不自信，要加上几笔伪悬疑来抓人心理，因此本片只是优秀，未能迈进一流。

文/方聿南