热辣滚烫

《热辣滚烫》翻拍自日本电影《百元之恋》这件事很多人都知道了，这也成为了贾玲被屡屡攻击的一大理由，将“翻拍”等同于“抄袭”去谩骂的低级黑其实我都懒得反驳，建议他们先去骂下马丁·斯科塞斯翻拍的《无间道风云》吧，翻拍自《无间道》居然还得了奥斯卡奖，美国电影药丸啊！

另外还有一种高级黑，就是突然将小众文艺的《百元之恋》奉上神坛，将之吹为惊世神作，里面的每一句台词每一个情节都是完美的、都是吊打贾玲的……我敢说，如果《热辣滚烫》不是翻拍的这部片，他们铁定是另一种论调，比如“小日子拍的，丧里丧气的，有骨气的中国人不看”。

反正，横竖他们都立于不败之地。

作为多年前就观看过《百万美元宝贝》和《百元之恋》的电影爱好者，对比《热辣滚烫》之后，我才再一次深刻意识到我们为什么需要像贾玲这样的女性导演。

从《百万美元宝贝》到《百元之恋》再到《热辣滚烫》，三部电影在二十年间的变化，映照的是女性思想意识方面的进步和觉醒。

《百万美元宝贝》和《百元之恋》都是以女性底层人群为主角，拳击成为了照亮她们晦暗人生的一道光，塑造出的两位女性形象都是很打动人的，希拉里·斯万克还凭借该片获得了她的第一个奥斯卡影后。

但是这两部电影的导演都是男性，他们在创作中不可避免地以男性的思维方式和价值观念去讲述女性的故事，让女性观众对其中的某些情节产生困惑或者不舒服的感觉。

比如《百万美元宝贝》的导演克林特·伊斯特伍德在片中扮演的是女主Maggie的拳击教练Frankie，Frankie这个角色可以说是女主的精神父亲，出身底层、30多岁还在当女招待的Maggie遇到年迈的Frankie，命运才有了转机，她在他的悉心指导下才迈向了自己的梦想之路。

△看这张剧照两人的相处模式，Frankie是Maggie的坚强后盾，没有他Maggie就不行。

Frankie不但给了她新的生命，甚至最后Maggie瘫痪在床时，也需要Frankie的帮助才能结束生命。

这种掌控生命的隐喻，也将Frankie精神父亲的本质体现得淋漓尽致。

在20年前，我们可能不会觉得这种精神父亲的设置有什么问题，但是在近年来国产大女主剧里都涌现出一大堆女主的精神父亲+伴侣的设定，我们才慢慢品出了一些别的滋味来。

为什么影视剧中的女性要依赖一个父权制下的权威形象才能得到成长？

她们被认为是稚嫩的、不成熟的、需要男性权威教育才会变成更好的人，那么无论她们最终变得有多好，体现的还是男性的魅力和权力——优秀的女性不过是用来凸显他们成就的工具人。

到了《百元之恋》里，精神父亲的形象消失了，安藤樱饰演的一子成为了绝对主角，整部电影的基调是基于日本的丧文化才得以成立的，影片的氛围比较压抑和致郁，激烈的冲突和伤害都掩盖在了几乎无声的氛围中，是一部偏文艺的“闷片”。

贾玲的本土化做得是比较成功的，一是把丧丧的一子变成讨好型人格的乐莹，使其更能被中国观众所共情；二是将影片变成轻喜剧风格，使其更适合春节档的合家欢观影需求，不至于让绝大部分的观众看不懂、被闷到；三是用女性的思维重新来书写和理解女主这个人物，并且对男主祛魅。

我具体要说的是第三点，在《百元之恋》里，一子喜欢的人，是拳击馆的失意拳击手香蕉男，香蕉男第一次约一子出去约会的理由是“觉得你这种样子的不会拒绝我”，在退役之后和一子同居，之后迅速出轨卖豆腐的女子，最后在看完一子的比赛之后，拉着一子的手走了，一子没有拒绝。

△女性想赢一场，观众还是觉得和烂男人和好的包饺子大结局好甜，真的心累。

男性影评人有的说最后的结局体现了香蕉男的魅力，他是真的很喜欢一子，只是不懂得表达；有的说这个牵手和好很现实，因为底层的女人没多少选择余地，回头是岸的香蕉男已经被一子吸引了，他会改的，所以他俩在一起很合理。

不管别人怎么想，反正香蕉男这条线在我这里是怎么看怎么膈应。

精神父亲是没了，但是给人一种女主努力了半天想改变自己，最终还是为了让男主看到自己的憋屈和无力。

女主隔着拳击馆的玻璃看男主打拳就暗恋他，被他抛弃之后开始练拳击，最后在拳台上坚持完了整场比赛，在男主面前哭着说好想赢哦，最后被男主拉着小手去吃饭了——有种女主是性缘脑的即视感。

△女主还是那个“被动”的人，却还有观众为这样的“被动”所感动，这何尝不是一种讽刺。

可能在男导演看来，女性一生中最重要的问题就是要被异性看到，被异性所爱，所以她们一切的改变也是基于这样的原因，别无其他。

而贾玲在处理男女主关系的时候，用的是女性的视角，也让我这样的女性观众看来更为信服。

乐莹第一次看到昊坤，是隔着拳击馆的单向玻璃，她以为昊坤看到了她，于是迅速转移了视线走远了，而观众看到了接下来的镜头，是昊坤在对着单向的镜子看自己是不是大小眼，是特别注重自己外表的小哥哥一枚呀！

第二次的偶遇，是昊坤在街边随地小便，乐莹帮店主去车上拿烟的时候不慎开了大灯照着他，他慌得尿鞋子上了，但是一点儿没有觉得自己有问题，还咋咋呼呼地去跟乐莹吵吵了。

乐莹真正被昊坤所吸引，是因为昊坤对她说自己的拳击梦想，说“人活一辈子，总得拼一次”，所以乐莹在昊坤身上寄托了自己的梦想，结果观众很快看到，昊坤就是那种牛皮吹破天的男人，前脚说梦想，后脚别人给了三万块他就立马同意打假拳，还对劝他的乐莹大声斥责，说她清高，他是为了生活为了现实之类的云云。

结果上了拳台一拳就被人KO了。

这些情节的强讽刺性，估计是让很多男性观众最难受的地方，但是作为基层女性，乐莹们能遇到的男人基本盘，是“爱你在心口难开”的闷骚香蕉男多呢？

还是昊坤这种随地小便满嘴跑火车没有本事只会哔哔的男人多呢？

相信男性观众自有判断，越破防，越代表被戳中的无能狂怒。

过去的文艺作品习惯性地对男性角色赋魅，让他们无论处在什么环境、什么地位上，都显得魅力四射占据道德高地，而昊坤，才是现实中的大多数。

当然，最舒服的改编当属结尾，昊坤看过了乐莹的比赛，想约乐莹去吃饭，乐莹第一次告诉他：“我不爱吃牛蛙。

”和昊坤在一起的时候，她从来没告诉过他自己的喜好，只是在一味迁就他。

昊坤说，那下次去整点儿别的呗，乐莹再一次轻声细语却坚定地说：“看心情吧。

”然后在男主和观众的注视中，她缓缓走向夜色，小跑了几步，向前方挥了挥拳，轻快地跑向了远方。

这是对女性观众乳腺非常友好的结局，只有女性导演才懂得，就算是大龄基层女性，也没有必要将就自己去牵起一个不怎么样的男人的手。

女人离了男人也能活，只是太多男人不相信这一点。

除了昊坤这条线之外，贾玲在片中还有很多基于女性角度的改编，比如《百元之恋》里一子被店里的同事趁她酒醉的时候强奸，这段剧情拍得既露骨又下流，镜头对准的是被伤害的女性，展现她的身体和面部表情。

一子还对对方说自己是第一次，反而让对方更加兴奋。

贾玲则让乐莹对着性骚扰自己的店长来了一拳。

至于“第一次”这个男性特别关注也特别能令他们兴奋的点，贾玲也处理得比较淡然，乐莹和昊坤是第一次，但她没有利用这点去拿捏昊坤，在两人分手后，乐莹也没有表现出对此的特别在意。

对成年的女性来说，第一次的性经验就该和第一次出国、第一次看话剧、第一次穿汉服之类的体验，成为人生体验的一部分，没有必要特别地将之神圣化或者耻辱化。

《热辣滚烫》特别打动我的一点，是贾玲贯穿全片的“爱自己”的主题，这个主题很老套我知道，但是女导演讲述的方式和别人不一样，因为她太懂有太多太多女性从来是看不到自己的。

她们从小被教育成为第二性，作为被凝视的客体，她们习惯了被男人观看，始终关注着凝视者的视线，她们习惯成为照顾者，照顾家人的生活和感受，以他们的需求为自己的第一需求，久而久之，忘记了自己的需求，更忘记了自己是谁，想做什么，过什么样的生活。

《热辣滚烫》里的乐莹，就是从小习惯了把自己拥有的苹果全都给别人，却被家人、闺蜜、男友一一伤害，是这些伤害堆积起来，让她朴素地意识到，那些女性被歌颂的传统美德，是吃人的。

所以，她想赢一次，就为自己，不为他人。

女性想要成为自己的第一步，就是学会拒绝他人，尊重自己的感受。

不得不承认减肥作为一大卖点是非常成功的，也很励志。

整部电影女主角作为拳击手出场的那一幕几乎可以说是唯一具有观赏性的一幕。

谁看了都要感慨一句，贾玲身材真好啊。

但是打着女性主义的幌子拍什么呢？

剧情稀巴烂就不说了，那些低俗的情节和梗是什么意思？

很好笑吗？

闺蜜当小三和丑八怪男友苟合很好笑吗？

妹妹婚内出轨孩子也不是老公的很好笑吗？

大姨妈应该出出血很好笑吗？

对着一个路边大小便的男的一见钟情很合理吗？

健身房男教练和女学员搞暧昧不是刻板印象吗？

好笑吗？

一无所长的男主角被至少两个人莫名其妙地喜欢合理吗？

烧烤店老板随时随地对着随便什么人发情好笑吗？

讽刺的意味在哪里呢？

用并不真实也并不普遍的情节制造笑点是想反馈什么呢？

在讨好谁？

在向谁卖乖呢？

身为年轻女性的我，对这种笑点并不买账，反而觉得很恶心、很不适。

（体验感仅代表个人。

） 你要说励志也行，但励志的是贾玲，不是电影的女主角。

电影的女主角到最后都没认清自己真正的缺陷是什么，这一切和她减肥与否、练拳击与否都没有任何关系，完全可以预料到，电影讲的并不是《被嫌弃的杜乐莹的一生》，杜乐莹就算瘦下来了，就算打赢了拳击比赛，依然会数十年如一日地吸着父母的血而并不感到愧疚，依然会对随地大小便的男的心动，依然不敢大声说话，依然不会反击伤害自己的人。

别什么烂东西都拿着女性主义当挡箭牌了。

女性主义是什么很低级的东西吗，什么烂东西都要来分一奔羹？

午夜梦回我都要爬起来说一句《热辣滚烫》真是一坨狗屎。

最恶心的地方就是明明整部电影哪怕站在导演的视角下都是厌女的，居然还要说这些情节都代表着女性的观点。

一部全员恶人或者说全员假人的💩。

一坨情节全部都是用偏见和刻板印象堆砌起来的狗屎。

抛开一部电影拍得好不好，而去谈剧情，本身就是不对的。

然而就算我们只谈剧情，这剧情真的好吗？

有一种观点叫做“这部电影里对恶女的塑造是女导演做出的与男导演不同的史无前例的改变”，你告诉我，这些恶女真的是真实存在的吗？

闺蜜一定要觊觎男友？

亲戚一定要为利益伤害亲人？

妹妹一定要鄙夷姐姐？

出轨了也云淡风轻？

电影里的世界完全是一个虚假的、哗众取宠的雌竞世界，恕我对这种刻板印象和污名化女性的情节完全无法共情。

我本来以为女性主义是支持女性反抗恶，可是在这个电影的拥趸者看来，女性主义却变成了支持女性的恶。

退一万步说，也许电影的内核、立意是很好的，也许贾玲不是故意去拍这些在我看来很低俗的桥段。

然而，作为一部电影来说，呈现与表达的方式真的很差劲。

不但叙事结构混乱，每个角色都不饱满，台词与表演同样很低级，镜头语言也丝毫没有美感，连bgm都不合时宜。

它首先是一部电影，其次才是贾玲想表达什么。

差劲。

以上。

这是我第一次在豆瓣写影评。

原因是这部电影达成了多个条件：电影本身难看➕票价好贵（70x2）➕豆瓣高达7.9的评分（因为我看完只打了1星）➕期望变成失望1.电影本身难看：在电影的最开始时，是有几个小的笑点的，影院里还有人在笑，但遇到后面，影院里的反馈就越小。

我其实对于影视作品的要求并不高，做到“基本”就好。

但这部电影从人物塑造、剧情发展、基本逻辑、表达内核上，都只能给两星。

首先是贾玲塑造的女主，让我觉得很割裂，我知道她想让女主看起来“丧”，但我是经历过低谷经历过丧的人，贾玲的女主从头到尾只是让我感到她很虚弱，就是你知道她想演“丧”但就是演的不像，以至于她说话我就感觉很奇怪，说脏话的两处我觉得对味了，但和之前的表现又很割裂，全程就很痛苦。

其次是她和雷佳音的人物互动，他俩的人物关系发展，也太迅速及奇怪了吧，贾玲看见雷佳音撒了泡野尿还了个手套就爱上了？

雷佳音推销了会员卡，带着贾玲练拳击就处成好朋友了？

然后喝醉不小心发生了关系你俩就过上你俩的小日子了？

（即使你可以说是贾玲因为摆烂了十年男友分手正好缺爱，雷佳音正好需要给人推销办卡）但这也太牵强了吧？

十年没有社交能力突然就有了，长时间推销不了会员卡，有人办了你的会员你就推心置腹成为好哥们了？

误打误撞睡了就迅速升温了？

啊？

这样玩？

类似很奇怪的还有：一个睡了十年的人说自己其实挺喜欢拳击的；本来不参加节目下了个雨就突然同情亲戚去参加节目；以及最后因为看到一张健身房的传单所以想打拳改变自己赢一次（而且这还是最后十几分钟补上的所谓“转折”）。

我知道电影在最后一部分把之前观众没看到的视角补上了，很多细节以及贾玲的遭遇，但你有没有考虑到这些东西你前一百分钟没有表现出来就显现很突兀，前一百分钟看的人体验感很差，总是有：啊，为什么这么发展？

啊，这就要改变自己打拳击了？

等等等等……然后最后20分钟你告诉我原来发生了xxxxx这些事，但是这些事足以驱动之前的剧情如此发展吗？

我不见得，甚至感觉像是贾玲看完觉得剧情不通顺补拍的一样。

你这种表达方式没有给人一种“噢原来是这样子啊”的感觉，而是让人觉得“你在这补坑呢？

”的感觉。

至此，人物塑造稀烂，剧情发展牵强，基本逻辑不合理，已经在我内心处于一个不及格的水平了。

看完最后的二十分钟，让我在思考：贾玲拍这部电影想表达啥？

我没看过日版的电影，也没怎么看过宣发的预告等等，最多知道这部电影贾玲减肥了，仅此而已。

看完最后一部分（贾玲开始减肥➡️进行拳击比赛➡️片尾），让我看不到是这个角色真正想做这件事。

以至于刚看完电影我的短评里写的：这部电影没有让我感觉贾玲是为了这部电影减肥，而是为了减肥自我感动自我坚持而去拍了这个电影。

站在贾玲的视角，我承认你很厉害，我也在给同行的人说贾玲虽然拍了个烂片但起码减了100斤还行啊。

但这是我站在贾玲的视角，当我站在一个普普通通的观影者，一个大年初一花了140元钱想度过一个不那么糟糕两个小时的普通人来说，像吃了依托答辩。

你确实减的很好，练拳练的很好，但你有没有考虑过观众的感受？

这部电影如果是你的个人减肥记录，个人自传，个人vlog，也就罢了。

你在大年初一摆了一盘新鲜的，热乎的，放在贺岁档的影院，然后你还在自我感动。

我只能说：啊？

2.票价好贵（上面已经说了，贺岁档原因单张普通厅70/人）（仅代表我个人）3.豆瓣高达7.9的评分：截止我写这个评价的时候分数是7.9，没错是豆瓣7.9不是淘票票7.9不是猫眼7.9。

在我心目中7.9对于一部电影来说已经是推荐一看、值得一看的分数了。

所以我不经产生了错觉，究竟我和大家出现了什么参差（我打了1星）。

翻了翻评价，有很经典的一条短评和一条长评：短评：

以及姐姐好棒，男凝视角等等类似诸如此类的评价。

我：啊？

我挺喜欢贾玲的，她的前几年小品给我印象都不错，《李焕英》也是春节档看的我给了4星。

我承认贾玲很优秀，她减了100斤更优秀，我很佩服她。

且这是发自内心的感受。

但这和这部电影是个烂片有什么关系呢？

而且男性承认贾玲优秀为什么会要了男性的命？

以及很多短评5星的内容就是在攻击打1星的都是男性，都是男凝视角。

不是，且不说你说的是不是事实，你这说的和这部电影本身有啥关系？

和你打5星有啥关系？

我给了我对于这部电影看完后的观感，说出了我认为它是一星的理由，然后你告诉我，就因为你打一星，我就要打5星！

nb长评：

在看一部电影之前，我不会care这部电影是男性/女性/跨性别等等各种性别的导演，不管黑猫白猫，抓住耗子的就是好猫！

好歹我是个观影者，是个消费者，你只要电影拍出来好看我就为你拍手就好，电影拍出来烂我就给出我的差评。

这和什么导演有关系吗？

当你表述出这句话时天然的就把女性导演的位置低于男性导演了。

凭什么？

我不觉得女性导演拍出来好/差，也许女性导演和男性导演看待事物的视角不同，但电影的好坏和这个视角有关系吗？

你男性导演视角拍出来诸如男凝、霸总、毫无逻辑的男性主导，群众自然会批评你，但假设你拍的是个古装戏里面皇帝够男凝吧，够男权吧？

但它表述的历史事实就是如此，你可以因为它的画风、它的剧情，它作为影视剧的本身去批评它，但你不能因为它拍了皇帝，有古代男权的思想，有封建的传统所以它烂，因为这就是影视作品啊，我们终究要有一个合理的评判标准，而不是和你心意的评判标准吧。

故所有性别导演都一样，我们不应该由“性别政治”去判断一部影视作品的好坏吧？

我觉得这和主观客观男性女性没有关系。

这样对于女性导演才算是真正的尊重吧？

4.期望变成失望：上面的回答其实也说了，我蛮喜欢贾玲和她的作品的，《李焕英》看了也评价了，可能正是因为看了《李焕英》，觉得她的作品足够真诚，对她的作品有期待。

因此看完这部电影后落差感比较强吧，拍的烂我只给两星，但这种“自我感动”式的拍电影及为了减肥而拍这部电影（仅代表我刚看完电影时的感觉）让我又扣除了一颗星。

故最后我给出了一星的评价，希望贾玲之后的电影能弥补之前不足，越拍越好吧。

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大年初一中午场，电影院坐得满满的，尤其是，我注意到有很多女孩显然是特意和闺蜜来看的。

贾玲扮演一个叫“杜乐莹”的女孩，大学毕业后工作了一段时间，然后就开始十年的漫长宅家生活。

《热辣滚烫》一开始就有许多爆笑情节，比如贾玲和张小斐演的姐妹在家打架，那场面可是相当火爆！

再比如李雪琴和乔杉二人贡献的精彩表演：李雪琴是贾玲的好闺蜜，乔杉是贾玲男友，结果两人搭上了……雷佳音扮演一个拳击教练，为了业绩陪着贾玲默默逛公园；烧烤店老板一副咸湿模样，忘了贾玲已在学拳……在《热辣滚烫》的前半段里，我最难忘记贾玲不想再过宅家生活、从家搬出来的那段戏，把母女之间的关系，幽微而真实地展现出来。

看到她在气呼呼地收拾行李，妈妈就走过来递给她两千块钱，说刚开始总用得着，她硬气地拒绝了。

没想到租房的时候，正好缺两千块钱，于是她只好编辑微信打算给妈妈：“你早上给我的两千块能再给我吗？

”然而这时她收到妈妈的微信：“宝贝女儿要独立了，妈妈为你自豪！

加油！

”看到这段话，她犹豫了一下，就删了自己刚输入的那些字……电影院里响起善意的笑声。

再接着，妈妈那句话下面就出现了两千元的转账。

她没有再伸手要，可是妈妈却把钱打过来了。

——这就是妈妈啊！

妈妈就是会为你担心，给你兜底，给你发尴尬的加油短信，妈妈就是这样子的啊！

这段也太有生活质感了。

当看到贾玲训练变瘦的过程：“夏”，台下没有什么反应；“秋”，台下起了一点骚动；“冬”，大家都在说“瘦了瘦了”，再到“春”，她已经开始做非常专业、非常难的训练动作了，大家都在惊呼！

当贾玲穿起两截式的拳击服，露出漂亮的胳膊肌肉线条和六块腹肌，引发的是全场的赞叹，边上小孩很激动又很专业地说“她的肱二头肌练得好漂亮”！

看到健美的她走在长长的走廊里，脸上挂着自信的笑容，我眼泪都流出来了。

是的，她真的瘦掉“一整袋水泥的重量”（雷佳音语），她流了多少汗水，她吃了多少苦，现在她出拳迅如闪电，她已经可以打专业的比赛了！

——小时候不懂两个人打来打去有什么好看，只觉得野蛮又残忍，现在才知，原来拳击赛是这么好看！

拳击既需要力量也需要速度，既锤炼肉身也考验智慧，拳拳到肉的痛和伤里饱含对肉身的敬意！

只是电影里这一场，我看得满心都痛，因为乐莹实在被打得太惨烈了。

她这一年虽然付出这么多，做得这么棒，可她毕竟是业余选手，在那个得过十次金牌的专业选手面前几乎没有还手之力。

对手的不依不饶，就是专业，就是敬意，当每一拳重重打到她脸上、身上，都仿佛会发出痛苦的回音。

每当一回合结束，教练和训练馆老板都劝她别打了，说你一个非专业的这样已经很牛了，她都摇摇头，吐口血水，坚持下去。

突然，她在挨打之中瞅准了机会，打出了漂亮的反击，对手倒下了。

有那么一瞬间，我以为她要小宇宙爆发，要反败为胜了……但这毕竟不是热血动漫，对手的实力远胜于她，那么好的反击机会，只有一次而已。

终于，当她倒在拳击台上，在那么短短几秒里，她回顾了自己的一生，而你会发现，她原来受过那么多委屈，你在恍然大悟的同时，眼泪也会不知不觉盈满眼眶：原来李雪琴说“你要不来大家就知道我是当小三了”，她真的去当伴娘了；原来霸道的妹妹逼她过户房子给孩子上学，她真的签字了；原来在电视台做编导的表妹是存心设计她在电视上出丑，她在耳麦里听见了，也默默咽下了这口气；原来雷佳音和她同居，对外人却不承认她是自己的女友，她都听见了；原来在那风雨交加的一晚，她真的绝望了……原来她受的苦老是没个完，可是在这漫长的几秒钟之前，电影只是滑过这些情节，却没有点破。

在这短暂却又漫长的回顾之后，你再看她那搏命一样的努力，就好像更明白了。

在灵魂受的伤面前，她肉体的伤痛简直不值一提。

她是老实的人，善良的人，不代表她不知道自己受了伤，或受了伤不难过；她是胖子，不代表她就只知道嘻嘻哈哈，没有敏感丰富的内心。

唯有用肌肉替代脂肪，用肉身进阶，用拳头出击，才能战胜这些辜负，这些挫折。

这场拳击赛一共四个回合，看的时候你会觉得是很长很长时间，但实际上大概也就是两三分钟吧……终于，她站了起来，她和对手拥抱，比赛结束了。

她是输了，但是她也赢了。

张小斐在采访中对大家说：“这部电影讲述的是一个善良的人如何找到自己，如何爱自己的故事。

”总结得真好。

这是一部一生一次的电影，无论对于演员还是对于观众。

对于演员，减掉五十公斤体重并将之拍成电影的机会，一生就这一次。

（或许到现在，电影史上也只有这一次。

）贾玲是一个有着出色创作自觉的导演，善于从自己经历中找素材，所以看到乐莹的那些经历，我就在想，她这么了解讨好型人格，大概她自己也是吧。

她很年轻就以喜剧和相声出道，大概总觉得自己有责任让身边人、让所有人开心。

胖子总被人说成是嘻嘻哈哈乐天派，除了食物什么都不在乎，她也乐于让别人相信这样的形象，而藏起她的敏感和自卑。

其实她是个有两个梨涡的漂亮女孩，她内心真的就这么甘心吗？

电影尾声的花絮里，教练问正在拉器械的贾玲：“要是瘦了一百斤，你打算先干什么？

”她一边艰难地拉器械一边说：“烫个大波浪，穿礼服裙子吧。

”多么真实啊，多么直接啊！

最后的最后，镜头里的贾玲穿着漂亮的白裙子站在海边。

哎，你真好看啊！

而对观众如我来说，大年初一看到这样的电影，也是一生一次的经历。

我既惊叹又振奋，电影里的乐莹/现实中的贾玲，这个榜样是多么真实可感，我们眼见着她一点一点变化，直到发生巨变，从体型到精气神，都宛如新生。

这是一部充满人性的善意、如纪录片般真实、让人会很想在低谷期一看再看、很想和所有人分享的电影。

整部电影，我在影院看得如坐针毡，比观看《李焕英》时还要感到不适。

观看这部《热辣滚烫》的不适感，已经冲破了我不适感的顶峰，特此来写下影评。

我也是女性，大概是从大半年前就在网上看到贾玲为了新电影减肥的消息，当时没有多想，我个人虽然不怎么喜欢贾玲，但不免还是有些好奇，临近今年电影定档播出，所有的网络平台都被贾玲的各种营销刷屏。

是的，全中国都知道了贾玲为了新电影减肥100斤，尤其是当贾玲的长篇小作文发布，一边说着“我减肥了100斤”，一边强调“这部电影的看点不是减肥”，引爆热搜。

电影之外的东西先不谈，在我走进电影院前，看过翻拍的原作《百元之恋》，还有美版的《百万美元宝贝》。

在翻拍上，贾玲这版电影改自日本的《百元之恋》，但是对主角的设定做了很大的改动，把乐莹这个悬浮的人物，改成了“讨好型人格”，而虽然贾玲本人以及支持她的观众说，影片根本没有什么减肥的内容，但实际上观看贾玲采访，她甚至为了这个角色去增肥，再减肥。

但同时电影中，这个重度肥胖的“乐莹”似乎根本看不到肥胖对她的困扰，似乎肥胖这点本身就是可有可无的，但既然如此，又何必让这个人物特意增肥再”减肥100斤“？

如果不是贾玲减肥了100斤的噱头，铺天盖地的营销她瘦了，究竟又有多少人会走进电影院观看这部电影？

还会觉得她如此”励志“，如此赞誉这部电影的假鸡汤？

而在电影的塑造中，这个200多斤讨好型人格的女主，一边安心理的在家里蹲了10年，什么也不做只会啃老，一边跟男友谈着恋爱，有一个从小玩到大的朋友“闺蜜”，最后通过让她身边的人都背叛出卖她，伤害她，来达到让她醒悟，终于主动离开家自力更生的效果，极具讽刺意味。

日版《百元之恋》的女主，她从小被父母娇惯，在家啃老时不干活，整天打着游戏，不需要社交，更没有男朋友，整天活得浑浑噩噩漫无目的，甚至脾气暴躁，是一个孤僻又边缘的人，这才是什么都不做，能在家里心安理得蹲上10年的人的形象。

但即使是这样的女主，在便利店买完东西，也会顺手捐下100日元，想要用自己的力量帮助别人，也从中获得到一点微小的满足感和自我价值感的人。

而其中不乏很多的配角，也都真实而鲜活。

但贾玲电影里的女主，几乎可以称得上找不到为何她需要同情的理由，所以贾玲用了一种最简单粗暴的方式，让她身边所有的人都成为反面人物，去强行制造困境。

妹妹出轨跟老公离婚，孩子也不是男方亲生的，为了让自己的孩子读书，让她把姥姥留给贾玲的房子过户给自己女儿，当时看到这里，我首先想到的是却是这个女主甚至还有一套姥姥给她留的房子，而妹妹没有。

她从小一起长大的闺蜜当了她男友的小三，背叛了她，还要求她去给自己当伴娘。

杨紫演的亲戚，骗她去电视台上节目，把她当作热点素材，恶意剪辑让她被骂。

雷佳音演的教练，为了办卡跟她约会，酒后跟她发生关系，然后同居，最后因为他比赛收钱想要打假拳，而贾玲不同意，爆发了一次争吵，又把她甩掉说根本没把她当过对象。

原版当中那些即使活在最底层的小人物，也有闪闪发光的时刻，女主在便利店工作，帮助来偷便当的婆婆，最后婆婆也给予了她温暖的鼓励。

而热辣滚烫整部电影看下来，除了贾玲之外几乎全是恶人，每个人都是如此的面目可憎充满恶意，来衬托这位女主是多么的悲惨，然后激励她逆袭改变自己，真是可悲可笑的荒唐。

如果说原版的一些人物作恶，也伤害过女主，但起码都还是有血有肉的人，而贾玲的电影里，这些人就全部沦为了衬托女主白莲花的NPC，只有女主是唯一善良正义的化身。

最后贾玲的减肥和练习拳击也成了女主的独角戏，原版的女主跟着拳击馆的教练一起练习，也得到了他们的指导跟帮助，而贾玲电影里的女主，全是她展现个人的逆袭。

纵观整部电影，就是一个开启着过时的主角光环的悬浮女主，通过其他丑角恶角的衬托，最后“励志逆袭”塑造人物的高光。

在看百元之恋时，我几次痛哭，而看热辣滚烫时，非但没有一点感动，还十分想笑。

如此肤浅、粗糙、可笑的电影，只是因为她瘦了100斤，她是贾玲，竟然成了“诚意之作”。

以及最后的结局，热门影评上甚至打着五星，十分讽刺的写道，“本片最大的成功是女主练了拳击后没有跟她的搭子在一起。

”原版的百元之恋，并未交代男女主复合在一起，而是一个开放性的结局，女主打拳输了被揍得皮青脸肿，哭着跟对男主说，“好想赢一次。

”而最后男主牵过她的手，两人走出了镜头外，这就是结局。

有的人浅显的理解为，那是两人重修旧好，女主原谅了男主，只能说根本没看懂这部电影。

那是女主在拼劲全力后，仍旧遭受打击，那种痛苦不堪的时刻，向另一个曾经遭受过同样经历，同样的挣扎，同样为梦想奋不顾身之后只有重重打击的失意之人的忍不住发泄和倾诉。

男主也只是在安慰同样和他失意的人，因为i那一刻他们是真正能够理解彼此的人。

而贾玲的电影，简单粗暴的改成了，教练过来向贾玲示好想跟她约会，结果被贾玲一句“看心情”的模棱两可的回答，似乎是拒绝。

这样的改动，仍旧是一以贯之的衬托女主的独角戏。

最后彩蛋，贾玲发了一个朋友圈说自己赢了。

单看这个部分，似乎也没什么问题，可以说她改变了自己已经是在自己的人生中赢了一次。

但仍旧不能改变整部电影的失败，根本没有真实的人性，人物形象单薄扁平刻意，演技尴尬，情节突兀，只有贾玲减肥打拳真人秀的女主光环。

最后想说下导演，谈及贾玲，似乎身为她作为女导演，网上不少舆论，女性支持她似乎成为了一件zzzq的事情。

不乏那些借由女生必须无条件贾玲，打着所谓的“女权”旗号的女生，在我看来，也不过只是伪女权罢了，在我真正参加过的女权研讨会，往往跟网上这些极端言论的女生截然不同。

我们所追求的女权，是针对女性的困境，希望女性可以摆脱这些束缚和压迫，享用真正跟男性一样的自由跟权力，而非抛开所有的事情仅仅谈论性别，女性不论做什么都无条件的支持，无法就事论事，先谈具体的事情，再考虑性别在其中的作用。

当我们厌恶那些无条件拥护男性的人的同时，难道就要变成跟他们一样的人？

在其他影评中有一条，开头就写道：“电影里有胖女生，但没有洋相百出的肥婆。

”可是讽刺的是，贾玲本人，就是通过在各种综艺和小品上扮演“洋相百出的肥婆”走红的，还包括抄袭，且对抄袭之事理直气壮。

我相信来看她电影的人，大部分都看过她的综艺跟小品，这些年自从她越来越胖，也越来越红，她的小品当中总是充斥着用身材引人发笑的桥段，甚至是嘲讽。

贾玲是很有观众缘，吃尽了胖子的红利，而却没有多少人对她这种行为产生反感，但我从以前就很不喜欢她的这种行为。

她的小品当中，她的角色大多是一个通过身材搞笑大大咧咧的胖子，即使被笑也不在乎，这样的形象，也加深了人们对于肥胖人群的刻板印象。

有没有想过，贾玲这个人物形象得价值观就是，你胖但是你应该开得起玩笑，所以可以用身材搞笑。

而难道肥胖的人，就没有权力敏感，没有权力拒绝被用身材取乐吗？

错的人明明是那些用他们身材取笑的人。

我反感每一个在大荧幕上用身材来逗乐观众的喜剧行为，这是多少因为肥胖受到困扰和歧视的人的痛楚，然而大众视而不见，麻木不仁，贾玲吃尽了肥胖的红利，最后减肥了100斤，大家纷纷把她信奉为女神。

我身边有女性朋友，看完电影之后也说要开始减肥了。

女性被环境影响的身材焦虑，容貌焦虑，就是在这样的玩笑和鼓吹之中不断加深。

而贾玲在电影之外，可以有专业的团队，花了一年时间才瘦下来塑造她的女神形象，而更多的女生不过是在看完这部电影之后，减肥失败，或者成功又反弹，少数人可能也会瘦身成功，并且努力的维持下去。

可是这一切原本有必要吗？

瘦身到底是为了什么，究竟是自己真正想要的，是为了健康，还是仅仅只是被这样的无处不在潜移默化的价值观给引导？

任何拿这部电影去鼓吹贾玲的人，都让我感到悲哀。

女性对于女权的觉醒，以及男性在女性意识上的觉醒，仍旧任重道远。

网上有些评论把本片说成减肥Vlog纯属污蔑。

《你好，李焕英》我是不怎喜欢的。

视听技术上《热辣滚烫》当然也可以挑出很多瑕疵：把《百元之恋》颇有自然主义味道的丧感转化成更土味正能量的故事，部分桥段音乐太满煽情意图太明显，假长镜头运用过多匠气略重，打光棚味太大太满。

就我个人品味而言会更喜欢《惠子，凝视》那种在影像表达上更丰富的作品。

但是，就像张艺谋借用套路在《第二十条》里大胆作zz表达一样，贾玲的土味改编隐隐道出了她自己的见解。

提三个方面。

第一个方面是细节的重写。

比如贾玲离家收母亲钱那段，没有像原作一样直接拿钱走人。

她先拒绝，后面发现没钱没法租房又想在微信上要来，结果发信息的时候被母亲夸奖（为她骄傲）的微信打断赶紧把没打完的字删掉。

添加的这段曲折不但增加了喜剧效果和本土味道，而且很好地把角色及角色关系的丰富维度呈现出来。

第二处和雷佳音教练一角关系的塑造，大幅重写，而且我觉得写的比原作好。

取消了原作百元恋的设定，用偶遇和健身房办卡的桥段设置了对国内观众来说有趣但又足够可信的误打误撞。

把原作那种国内主流观众事实上很难接受的边缘男女关系处理的如此顺滑、可以理解很见功力。

最后打完比赛男方邀请吃饭贾玲用“看心情”回复并单独离开的设计也非常棒。

私以为好于原作牵手。

这不仅仅是观念上强调女性主义，而且和贾玲对原作的改动紧密相关。

但这必须结合第三个方面的改编来谈。

第三个方面就是贾玲对原作主题的大改。

关键场景是被击倒后主角回忆的蒙太奇。

原作就是单纯回忆过往悲惨，然后奋起求赢。

但贾玲在这里除了展现已经出现过的场景还添加了女主之前未被呈现的更多主观视角（并借助爬楼梯那个长镜头来做衔接和突出）。

大幅把观众视域打开，突出显示了女主在肥胖宅女时期的另一面：看似废柴背后的友善与细腻，以及这种细腻因为她表面上的胖和废柴被遮蔽、被忽视的事实（原作是靠女主帮拾荒女的戏份来呈现，看上去更自然主义更开放但其实效果很单一，因为事实上这样的角色设计被置于女主前期摆烂与后期求胜的对立关系中了）。

而贾玲更强调了表面（外表）的复杂性。

因为角色过去的外表，她更丰富的维度，她的细腻与善良就被他人理所应当的无视、视为笑料。

相比原作，贾玲没有彻底把前半段废柴肥胖时期表现为某种不堪、颓丧的过去，因为在贾玲的改编里，认真和善的品质其实在角色所谓废柴肥胖期就是角色贯穿始终的底色。

因此《热辣滚烫》的主题就不单是原作废柴丧女变身的小热血鸡汤戏码，添加了一层创作者的自我表达：“我”改变形象不是简单的求个噱头，求个胜利，改变生活，形象的改变是过去之“我”潜能的延续而非断裂，证明“我”过去的生活本就不是失败。

所以结局贾玲没有像原作里安藤樱的斋藤一子一样哭着喊“很想赢”然后和教练重新牵手去吃饭，而是回了一句“看心情”然后练着拳走开。

因为她本身已经修改了“赢”的意义。

失败和笑料是外界被外界赋予的，形象的改变主要不是改变“我”，而是改变外界看待“我”的方式。

角色的瘦身就不只是想赢比赛，演员的瘦身也不只是吸引外界的噱头，而是角色和演员极为坚定的自我肯定。

贾玲的瘦身从推广的角度当然是吸引观众看的营销噱头，但只把演员本人的瘦身之看作营销噱头而忽视创作者改编过程中自我表达的观众就和电影里把主角视为工具人的的小三闺蜜、表姐又有什么本质差别呢？

PS，贾玲先增重后减重不只是减肥，而是真照着拳击运动员的形体来练的，并没有追求所谓腰臀比，反而把核心练得非常强。

跑姿跑过步的都知道，送髋非常充分，其实比原作安藤樱那个跑姿更像真运动员。

日本电影中的拳击手们作者：海带岛做书，译书，看电影儿。

豆瓣@海带岛贾玲导演的《热辣滚烫》票房突破21亿，观影人次超4100万，已成为今年春节档最卖座的电影。

贾玲也凭借此片有望再次冲击全球影史票房最高女导演的头衔。

这部以拳击为主题的电影，翻拍自大名鼎鼎的日本电影《百元之恋》。

《百元之恋》中的一子2014年的安藤樱凭两部片子（《百元之恋》以及《0.5毫米》）双入《电影旬报》十佳，影片本身也众多荣誉傍身。

但本次翻拍影片上映的消息解禁，让很多人意识到，这部影片居然已经是十年前的电影，也再次证明它创造的那张属于拳击的面孔和身体已经成为很多人影迷心中不可磨灭的视觉印象，它甚至已经可以位列新千年的日本经典之中。

日本有太多拳击电影的名作，在不同的时代，都有代表当时的拳击手形象成为流行文化中的重要参与者。

日本丰富的拳击电影发展史，甚至已经将这一题材拍成了自己的某种“亚类型”。

借《热辣滚烫》爆火春节档之际，很想写一写“日本电影中的那些拳击手们”。

进入其中之后，会发现这是一个非常有趣、深邃、动人的历史。

《热辣滚烫》预告截图1、20世纪50年代的时髦公子哥日本电影史上第一个产生广泛影响的拳击手形象是《太阳的季节》（太陽の季節，1956）中的男主角龙哉（长门裕之饰）。

1956年，日活制片厂买下石原慎太郎两部小说——《太阳的季节》及《疯狂的果实》（狂った果実，1956）——的电影改编权，开启了自己的“太阳族”类型电影之路。

《太阳的季节》海报《太阳的季节》一上映就获得1.8亿日元的票房，被视为拯救陷入低迷期的日活公司的猛药，也让乘着芥川奖之风（《太阳的季节》为作者石原慎太郎摘得第34届芥川奖）的太阳族电影之路越走越大众，让石原慎太郎的弟弟石原裕次郎成为一代电影明星，大街上的年轻男性都剪着“裕次郎发型”。

《太阳的季节》的第一场戏就发生在东京的一座拳馆中。

当时还只是一名高中生的龙哉已经开始练拳。

他家境优越，算得上是日本战后成长起来的中产阶级子弟。

这样的龙哉与男性同伴随意在银座搭讪资产阶级的千金小姐，之后与她们一同出入舞厅、酒吧、西餐厅。

她们中的一位名为英子的小姐深深爱上龙哉，两人一同乘帆船出海并发生关系。

《太阳的季节》中的拳馆在这部电影中，龙哉被塑造成一个毫无道德观念的浪荡子，甚至将英子“卖”给自己的哥哥赚钱，在英子怀孕后模棱两可地处理拖延了英子堕胎的时机，致使英子死在了人流手术的过程中。

影片的最后一场戏中，龙哉来到葬礼现场，砸碎了英子的遗相来宣泄自己无名的怒火。

整个故事在今天看来，简直散发着莫名其妙的刻板“男子气概”，但在当时却成为现象级的文化消费品。

龙哉在片中是所谓“暴力与性爱”的化身，他毫不在乎地与人在威士忌酒吧大打出手，也毫无同情心地随意玩弄女性的身体和感情。

他在电影中的形象具有某种奇妙的一体两面性，即“拳手”vs“出入时髦海滩、餐厅的纨绔子弟”，他潇洒冷酷的浪荡子形象深入人心，成为一代年轻人向往的对象。

《太阳的季节》中的娱乐场景龙哉的拳击手形象并非平白无故的设定，它的基础是战后美军占领时期对拳击这项运动的推广，比如组织了多场与相扑力士的表演赛。

这种背景让年轻人从事拳击的行为先天地与自己的昭和父辈形成对抗，实际上这也是太阳族电影的核心概念之一。

拳击在当时，本身就是一种对美式生活的拥抱，是一种“新”的世代拥有的力量感的象征。

片中龙哉的衬衫、短裤、背心都是战后占领时代的新形象，而英子也总是一身西洋服饰出入社交场所。

日本最早认识拳击可以追溯到19世纪50年代，即佩里黑船来日前后。

到了1921年，日本正式成立了全国性的“日本拳斗俱乐部”，开始组织正规的全国性比赛，也有了职业拳手。

但随着第二次世界大战的爆发，比赛相继中断。

战争结束后，拳击重回大众视野，成为娱乐消费的一环。

1952年，日本诞生了第一位世界拳王，白井义男。

他的教练也是一名美国人，甚至是占领军内部的一位生物学家。

自此，拳击在日本的热潮开始重整旗鼓，这也是为什么一位代表“反叛青年”的角色会在当时票房第一的电影中被设定为拳击手。

白井义男身体绝不是单纯的物理存在，尤其是体育的身体。

它已经在生产关系中与阶层深深捆绑在一起。

社会学家布尔迪厄在著作《世界的苦难》（the Weight of the World）中采访了欧洲的边缘人群，并考察了移民参与对抗性运动的情况。

在布尔迪厄看来，每一个阶层都与身体有不同的工具关系，这与其最常见的体育偏好有关：工人阶级更喜欢接触运动；中产阶级（尤其是向上流动的）倾向于那些能吸引“他人身体”的活动；占统治地位的阶级倾向于观赏几乎没有身体接触的运动。

拳击虽然需要刻苦训练，其入门的门槛却不算高，一旦成名回报率极高，在西方国家吸引了移民等较低阶层。

在初期统治美国拳坛的犹太人，其实正在经历融入美国社会的痛苦。

1911年，纽约城区75％城市的妓女是犹太人，50％的妓院由犹太人所拥有。

1921年，纽约州监狱20％的犯人是犹太人，他们包揽了几乎全部的走私犯罪。

二战结束后，退伍军人权利法案和民权运动兴起，增加了美国少数族裔的上升渠道，1950年后犹太拳击手迅速从拳坛隐匿。

在此前后，另两支拳坛重要力量是爱尔兰人和意大利人，他们先后称雄职业拳击，并在犹太人从走私和卖淫行业退出时接管过去。

如今，成功融合进美国主流社会的犹太人被视为智慧和精明化身，意大利人和爱尔兰人则仍与黑帮形象紧密相连。

《洛克兄弟》中的拳馆但这一时期参与日本拳击的年轻人却没有呈现出成熟的美国等西方国家的阶级结构。

片中有一场与主线剧情无甚关系却极为重要的场景，就是龙哉玩笑般出拳打中正在锻炼的父亲的腹部。

这一击出的动作安排得很生硬，却直接反应了龙哉被设定为拳击手身份的作用，他希图以叛逆的姿态“跳出”原有阶层，跳出原有的宗法家庭结构。

也就是说，拳手的身体在当时是时髦的化身，是中产阶级新一代年轻人对抗自身阶层的武器。

但就像片中表现的那个看似暴烈实则没有任何实质生存能量的主人公一样，这时的拳击行为是安全的发泄，是羸弱的阶层小娱乐。

它与大海、帆船、漂亮的泳衣并列在一起，散发着“明亮而光滑”的颓废色彩。

《太阳的季节》剧照2、经济高速发展期的大都市亡命之徒《太阳的季节》 中拳击手的身体形象到了1968年显示出了重要的变化，那就是漫画作品《明日之丈》（あしたのジョー）的诞生。

彼时日本已经举办过东京奥运会（1964），正在翘首期盼1970年大阪世博会的开幕。

漫画《明日之丈》在1968年1月到1973年5月期间在漫画周刊上连载，至今已经销售超过2500万册，分别在1970年和2011年被改编为电影。

虽然它最早是一部漫画作品，却是日后无数拳击青春电影人物和故事结构的原点。

《明日之丈》TV版海报的副本作品的主角矢吹丈来自东京的贫民窟“山谷”。

在山谷居住的人群都是被社会“淘汰”的边缘人，他们流浪、偷盗、诈骗，以日结工作艰难地维持着生活，他们的生存环境充满了极端的危险。

试图深入这一街区探索其内部结构的纪录片导演佐藤满夫甚至在拍摄《山谷——以牙还牙》（山谷 やられたらやりかえせ，1985）的过程中被杀。

矢吹丈已经完全不是出入银座和逗子海滩的中产阶级，是一个彻头彻尾的底层，甚至连父母是谁都不知道。

可以说，除了自己的身体和拳头，矢吹丈一无所有。

他的胜败甚至背负着整个底层街区的荣辱。

电影及戏剧导演、20世纪70年代青年文化旗手寺山修司曾经为《明日之丈》动画版主题曲撰写歌词，来自日本本岛经济最为凋敝的县（相当于中国的省）——青森的他深深与矢吹丈共情。

在日后不断以拳击台为舞台构建自己的电影故事，名作《抛掉书本上街去》（書を捨てよ町へ出よう，1971）就让拳台开场。

小说《啊，荒野》（あゝ、荒野）也讲述混迹于新宿（混乱的城区，与精英中产阶层毫不相关）的两名拳手的故事，在新千年以后这部小说也被改编为电影。

《抛掉书本上街去》20世纪70年代青年文化旗手寺山修司经典影片《抛掉书本上街去》的视觉海报他在《离家出走的劝谏》（家出のすすめ）中写过一段话来解释为什么自己这代人会对拳击情有独钟：“我总能想起芝加哥作家阿尔格伦・纳尔逊（Algren Nelson）的小说《明日不再来》（Never Come Morning）。

它讲述的是出生在小城市的左撇子小混混，一边在理发店工作，一边练拳磨练自己的故事。

这本沉重的蓝调（怀乡）小说，让小城市出生的我每每读来都很感动。

”

寺山修司本人在拳台的肖像照1977年，寺山修司又将自己的第一部商业作品献给了拳击题材，拍出了《拳师》（ボクサー），其中甚至有具志坚用高、白井义男、Gatsu石松等职业拳手的客串出演。

这时，电影中的拳手身体变得专业，成为赤裸、健康、充满攻击性的物理存在，拳台则被塑造成背负着尊严和胜负的场所，失败的比赛背后则是带有哀愁色彩的现实环境，寺山的名言“不幸是决战时最锋利的武器”在其中展现得淋漓尽致。

出身低下但拳头凶狠的混混，成为日本电影乃至整个青年文化中新的拳击手形象。

《拳师》中的拳击比赛场景这时的社会背景已经不再是中产乃至精英阶层挪用外来文化对抗家族父辈的过家家式模式，而是经济高速发展后的日本进一步形成的成熟而残酷的阶级分化。

精英阶层开始拥有更符合其社交生活的运动。

地方城市的年轻人开始聚集到中心城市东京，无法获得足够教育资本的新一代地方年轻人最强有力甚至是唯一的生产资料就是自己的身体。

拳击成为他们“跳入”上一阶层的工具，或者甚至还不足以让他们实现阶层跨越，而只是准入门槛较低的谋生手段。

北野武的名作《坏孩子的天空》（キッズ・リターン，1996）就在这样的结构延长线上展开。

双男主小马（金子贤 饰）与新志（安藤政信 饰）是一对坏学生。

但这种“坏”再也不是游刃有余的放荡不羁，而直接致使两人考试失败、失去社会稳妥的阶级上升机会。

两人开始双双练习拳击，后来一人成为黑帮，一人成为职业拳手，曾经的朋友再也回不到阶层分化前的起点。

影片以隽永的镜头语言拍摄了残酷的青春故事，也将练拳这一行为本身清晰地定义为坏小子们在这个世界仅有的生存手段，他们精瘦的身体在闭塞的拳馆呈现出热气腾腾的孤注一掷。

《坏孩子的天空》拳馆真利子哲也的《错乱的一代》（ディストラクション・ベイビーズ，2016）则是对《坏孩子的天空》更为极端的继承。

来自边缘县区爱媛县松山市的主角芦原泰良（柳乐优弥 饰）和弟弟将太（村上虹郎 饰）相依为命，原本在造船厂工作的泰良因为一次暴力冲突离开了小城，之后在剧中无缘由地一路斗殴。

在片中他始终带着伤，打斗甚至已经不是对阶层的超越而变成了毫无目的，因为无望的小镇工人生活已经使他放弃了有目的的暴力。

健康而极具力量的工人阶级的身体已经成为一种纯粹的暴力载体，主角的表情与身体都被赋予饿狼一般的动物性。

《错乱的一代》中的斗殴场景除此之外，李闘士男的《热血拳击》（ボックス！

，2010）、城定秀夫的《死神之拳》（タナトス，2011）都复刻了这种不良少年借助拳击寻找社会身份的内容结构。

对这种拳击手身体的表达，阪本順治导演（在此特别恭喜导演的新作《世界的阿菊》[ せかいのおきく，2023]摘得《电影旬报》2023年最佳影片TOP1） 的拳击三部曲《老子拼了》（どついたるねん，1989）、《铁拳》（鉄拳，1990）、《拳击手阿丈》（BOXER JOE，1996）可谓登峰造极。

《老子拼了》以被KO后负伤退役的拳手赤井英和的自传为基础改编并邀本人主演；《铁拳》启用专业拳击手大和武士；《拳击手阿丈》取材拳手辰吉丈一郎的故事。

阪本順治的拳击三部曲在这一时期，真实的拳手身体通过电影媒介进入大众的视野，形成更具有故事张力的存在，他们负伤、退役，被迫在社会底层争夺生存机会的状态虚实相间地被传达出来。

这一系列作品的出现昭示了日本社会本身进入了成熟的资本主义生产结构。

拳手们在拳台上的身体与鲜血无限接近，他们迫近危险，甚至面临死亡的威胁，拳击终于展现出了它应有的残酷性，也赋予拳手与社会对抗时应有的苦痛色彩。

游戏般的胜负规则之外，是无法如游戏般涂抹重来的现实世界，强壮的身体线条也成为悲壮的祭品。

《坏孩子的天空》在拳台3、新千年的拳手，为了日常挥拳承载着暴力与悲情色彩的拳手形象经久不衰，从上世纪一直延续到新千年。

与此同时，进入新千年以后的第二个十年，出现了新的拳击手形象。

那便是由武正晴的《百元之恋》（百円の恋，2014）带入大众视野的一子（安藤樱 饰）。

《百元之恋》中的一子片中的主角是过了而立之年的一子。

她无心打理自家生意，也不想出门工作，是一个既不想“跳出”也不想“跳入”阶层的人，毋宁说，是一个将自己放逐出社会结构的闲人，一个拒绝进入社会角色的人。

一次偶然的机会让她认识了名不见经传的普通拳击手狩野（新井浩文 饰），萌生了学习拳击的想法。

她想通过练拳释放内心的郁结，渴望获得哪怕只有一次的认可。

在本片中，一子最初的身体是臃肿而消极的。

在家中待不下去的一子短暂选择在便利店打零工，这一决定本身也是逃避现状的权宜之计，是平成年代丧失奋斗劲头的低欲望青年的典型状态。

打拳本身已经不背负任何积极层面的标新立异或改善生存困境的目的，但它关联的是更为深层的精神匮乏，是这一代年轻人对抗虚无、抑郁的方法。

输赢背后不再是经济层面的代价，而是人格与精神的赌注。

一子想在拳台上与人相拥，哪怕是输掉比赛，对战两方也会碰一碰拳击手套拥抱彼此，这是她获得与外界、与他人、与社会联结的简单方式。

片中的主人公通过拳击将瘫软的身体逐渐塑造成紧致而具有力量感的身体，观众似乎也在直观地目睹其精神世界的变更。

《百元之恋》剧照这让人联想到写字楼白领正在成为城市拳馆重要消费人群的事实，将时间和身体售卖给高度发达资本主义生产关系的城市身体借由急迫的对抗找回自己对身体的掌控权，找回自我与他人的接触空间。

在被击打和击打的动作中，借助真实的痛感，自己不再是完备社会结构中的工具，而成为一具有机的肉身。

反抗的对象从外部变成了已经内化为自己一部分的无机感。

拳击再次翻新了日本社会青年对身体的感知，在电影中呈现了有趣的精神面向。

《百元之恋》后，武正晴又拍摄了以拳击为题材的《败犬》（アンダードッグ，2020）前、后篇。

2021年亦有导演吉田惠辅的拳击题材作品《蓝色》（ブルー，2021）面世。

2022年，更有三宅唱获得众多关注的《惠子，凝视》（ケイコ 目を澄ませて，2022，改编自真实人物的非虚构作品《别认输，惠子》，中文版已经出版）出现，再次巩固新千年后日本电影中的拳击手的独特魅力。

患有听力障碍的女拳手惠子在东京这座都市的老城区往返于工作的酒店与即将关闭的昭和老拳馆之间。

在无声的世界中，通过拳击获得与他人的对话。

她没有获得太多的胜利，也并未借此达成阶级的跃升或命运的重置。

在这样的故事中，拳手们打拳是为了回到自己的日常，是为了面对如河流一般（在片中，惠子经常一个人静静地在河边发呆，看着河中的垃圾试图追溯它们的来处）不断向前的生活本身。

那不是高光的，也不是由简单的一句“反高潮”可以概括的日常的力量。

在这些电影中的拳击手，在挥拳的时刻，寻找的是自己与世界的关系，是不断与自己的弱点共处并与他人交流的可能。

三宅唱《惠子，凝视》中喜欢凝视河流的主人公和教练很奇妙，以拳击手的身体为切入点的视觉画面，总是热气腾腾地展示出力量的直接 、生猛 、赤裸 ，在一个一直以来重视集体主义的社会，它曾经表达出了某种孤注一掷的“个人主义”，那是孤狼般的决绝书写出的张力，但反过来，它又从个人主义的孤绝中紧紧拽住了拳套与拳套触碰时，自我与对手连接感。

在漫长的发展变化中，日本电影已经将“拳击电影”开拓成了自己的某种“亚类型”电影，其中的拳击手们总是在不同的时代回应着年轻人的心绪与情感。

在“个人”“对抗”与“连接”之间挖掘了无数开阔的故事。

- FIN -

我很难认同这部电影里传递出的价值观和女性主义有什么关系，毕竟它毫无必要地增加了女主被闺蜜撬墙角、漂亮的妹妹婚内出轨还理直气壮等刻板又极具贬低意味的情节；女主在电影的一开头就是被凝视的对象，三位女性亲戚对着屏幕里的她啧啧感叹，她下楼的动静引得灰尘簌簌掉落——要说这些不是对“胖”的嘲笑和猎奇式观赏，就是自欺欺人了吧。

最冒犯我的一处是，乐莹跳楼轻生，却因为太胖而毫发无伤，电影把这里当成搞笑情节来处理，电影院里也是笑声一片，我却完全笑不出来。

平心而论，如果编创者不是一向讨人喜欢的贾玲（所以我们愿意相信她对女性角色没有恶意，只是在创作上偷懒），女观众真的能容忍这些段落吗？

谈女性主义为什么只谈乐莹减肥后的自信、自强，不谈电影前期对胖女、丑女的贬低？

女性主义如果只能支持和理解变强变瘦了的女性，那和慕强的男权有什么本质区别？

人们赞叹张伟丽不是因为她的身材有任何一种可供观赏的审美价值，而是因为她在专业领域的强大；健美的身材，如果在电影里只是停留在“被凝视”的层次，没有发挥保护自己的效能，那它和白幼瘦身材相比，优越在哪儿呢？

这个剧本本身就非常粗糙，它有太多不加反思的、无意间贬低女性的表现，有没有个人的觉醒和振作呢？

也有，可是觉醒显然附着在“减肥成功”的结果之上，而不是在拳击方面的进步：否则设定体重220斤的乐莹为什么不打重量级，非要减肥100斤去打轻量级？

问题非常简单，体重超过200不能打拳吗？

当然可以，既然女主的梦想是打拳，那她花那么大劲减肥做什么？

胖子就不能自律、不能独立、不能给欺负自己的人漂亮的一拳吗？

减掉100斤确实是一件非常厉害的事，它粗暴但是有效，我也并不觉得拿这个营销有什么问题，毕竟人家是真减了。

影片表现乐莹的成长，主要就是通过她的体型变化，导演贾玲在事后的采访中也不避讳承认这一点。

观众能在这次采访中看到一些贾玲本人真实的矛盾：一方面她认为影片的重点不该是减肥，但影片呈现的效果又确实把体型变化放在了中心位置，因为她没有想出更好的办法来展现女主角的成长。

她既没有把重心放在对女主的内心挖掘上，也没有着力表现她对待他人的方式变化，在电影的后半截，女主沉浸在锻炼之中，她的一切社会关系都停滞了，直到瘦下来，才开始和外界交流，这时候外界才给到她正面的反馈：你瘦了、你和以前不一样了。

减肥在现在的语境下，的确是很不“女性主义”的事，但是，将自我实现寄托在“减肥成功”上，恐怕绝大多数女孩都做过这种事。

它不成熟，但却不需要被嘲笑，更不需要被否定。

这就是为什么我不喜欢“她是变强了，不是变瘦了”这句话，因为在乐莹这些女孩的心里，“变瘦”和“变强”确实就是一回事；在戏外，贾玲确实也觉得瘦下来的自己更美好一点、更强大一点。

我们就是有不太“女性主义”的时候，我们就是有需要别人认可的时候，这没不好意思承认的。

这部电影确实不够女性主义，观念确实落后，这也没什么不好意思承认的，在这点上强辩无异于捧杀。

我非常喜欢拍出《你好，李焕英》的贾玲，但也接受拍出了这部烂片的贾玲，更重要的是，我希望贾玲一直是想要变成更好的导演的贾玲。

我要开麦了(；一_一)首先贾玲你不会做导演就不要做，不是什么行业都是可以分一杯羹的OK。

看这部前本来就不指望贾玲能有相对较好的审美与镜头语言，但实际看完发现整部电影连基本的叙事节奏都把握不清，（可是大姐你连剧本都是照搬）的整部电影两个小时看完感觉只有一小时。

这种“轻盈感”实则是把握不到重点导致的。

中间乐莹减肥逆袭片段的镜头语言也真是极其糟糕，好像是一部小作坊剪辑出来的。

把大屏幕强行剪切成好几片真得很[裂开]看得都想感叹郭敬明在小时代四结尾扣图式的一镜到底至少是可以入眼的。

其次演技真得也别指望，张小斐你是金鸡影后怎么演成这样啊。

真要被人笑死了(水后实锤)贾玲的演技真得是二次元一样的，毫无层次可言。

在影院里看到贾玲唯一的哭戏，就是她对着镜子哭，天哪我当时真得想[裂开]打人。

你有时候看得都会怀疑我朝是不是出不了好演员，还是好演员都被你们埋没了。

反而是这种演员生涯比某些人的成分还杂的拼盘式演员在各种院线辣你的眼睛。。

（看完感觉去年🐴 易烊干玺骂凶了）【最后我认为这部片子最最最糟糕甚至是恶心的点是有这么多观众是因为贾玲作为现在市场上很少的女导演而期待她的作品。

而她实则拍成了女性背刺女性大赏，被女性出轨，还说不想被认为是小三。

姐姐婚内出轨孩子不是爸爸的。

被女性亲戚利用。

甚至你可以看到中国导演及其晦涩的抓床单式对性的演绎。

你可以拍，但吃相别太难看了。

】（这一段我承认自己有点偏激）而放眼2023年女性导演带来的作品则是格蕾塔以解构主义打造芭比乐园重塑女权主义的《芭比》，茹斯汀以身份转换展现女性困境的《坠落的审批》。

但是贾玲做到了在不用对比就可以感受到其浅尝即止的作品，一部宣发占了七成的作品给中国的观众在大年初一一场如坐针毡的体验。。。。

最后感叹为什么《送你一朵小红花》已经作为别的电影的ost可以再次出现在这部电影中。

是中国市场现在连作电影配乐的耐心都没了吗？

如果你仅仅只是想被贾玲的减肥效果所震撼，或被中国鸡汤说教式励志语录所感动的，那这部电影你可以去看。

但如果你真的是想看一部完整电影的，我劝你止步 。

因为贾玲把自己所有的耐心与努力都集齐在了她的减肥逆袭中与漫天遍地的宣发之中。

而对电影的耐心早已消耗至尽了【1.在本人眼中认为如果是合理购买版权下，电影的翻拍是很正常的现象，不算抄袭。

其次热辣滚烫成功的一点就是利用生活市井与充满烟火气的镜头与台词找到了与当下中国观众的审美共鸣。

从某种情况也是符合贺岁档的氛围的】【2.我承认市场上需要有女导演，我也期待女导演能带来优秀的作品。

前提也是导演本身是优秀的，如果你连基本的导演素养都不具备，观众们至少是我不会因为你是女性而买单。

很显然贾玲的导演技巧极不成熟，从《你好李焕英》到《热辣滚烫》可以发现她一直在通过镜头荧幕外的身份与观众进行联系。

这点我个人认为是在掩饰电影上的不足，可能有效但不长远。

】【3..我期待有更好展现女性的电影，也期待有更多可以与我们生活产生共鸣的电影。

但热辣滚烫的电影本身确实没有让我共鸣】【4.贾玲一年减掉100斤的毅力确实令人震撼与感动。

但这是电影，不是你的抖音。

作为导演你要学会怎么去讲故事，去拍好故事。

而不是用减肥这件事去影响大众对电影的评判】【5.我并不认为在营销方面有什么问题，毕竟在这个大环境下是也许是要饥饿营销才可以点燃观众的热情的。

而从某种程度看吸引到了观众走进影院也就是成功】【6最后声明，我的观点只代表我自己，纯主观(ﾉД`)这是豆瓣不是贾玲的超话，你想不看到对这个电影负面的评价是不可能的。

如果你与我的个人观点不同，你可以发我说的不对的点与你认为它好的点，别上来就扯女权，攻击人品OK。

其次我大力支持女性平权运动，但电影本身也与女权无关。

我们探讨的只是贾玲作为女性导演身份的看法。

】

全是剧透，慎看！

如果说《你好李焕英》是「用真心」，那《热辣滚烫》就是「有决心」。

上周刚开完《百元之恋》，所以前三分之二的推进惊喜不多，虽然也有适合本土化的各种细节改编（后面细说），但从张小斐的那句「有病啊，明明就打不赢，为什么要打」，紧接着跟上贾玲倒下脑海中的回闪，这一切都有了满意的答案。

《百元之恋》是「爱别人」，而《热辣滚烫》是爱自己。

喜欢的改编之处一、角色女性化设定从张小斐的女儿，到后来烧烤店的同事沈春阳，还有增加的新角色陈年闺蜜李雪琴，不知道哪里的亲戚杨紫，因为融入了更多的女性角色，所以也更容易引出更多的女性话题，像是揩油的「衣服帮你换啊」，职场PUA的「那咋办啊，你离职啊」。

这里有一个小点也很喜欢，贾玲离开家的时候，妈妈给他三千块钱，她没要；而后需要用的时候，刚想找妈妈要，结果看到「这一次你让妈刮目相看」，而删除文字后，妈妈的钱还是打过来了，这就是妈妈啊，太传神了。

二、和大头的赶感情推进更多靠误会贾玲和大头的相遇，始于一场小误会，虽然是「屎尿屁」，但因为有好几番，尚可接受；贾玲诚然是喜欢大头的，但这种喜欢，并不是花痴式的，更像是两个失败者的相拥取暖。

而后的感情升温，依靠的是披上衣服的误会（没有按照领导要求露出粉色制服和亲近客户）、小小创可贴的误会，还有5000块钱的误会，是这些误会让这段感情升温，这一点很重要，因为它让女主摆脱了恋爱痴迷的人设，同时摆脱的也是《百元之恋》的影子。

三、最后结局的意义拓展看到贾玲换教练的时候，就在想，希望后面大头不要再出现，就成为人生中的一个插曲；看到贾玲走出拳击比赛场地，看到大头在那里等的时候，就在想，一定不要按照原版剧情来啊，一定不要重新在一起啊，凭什么渣男啥也不干回心转意就能躺赢得到一个更好的人啊！

结果从贾玲的那句「已经赢了啊」，而不是「好想赢一次」；到「我不爱吃牛蛙」「改天吧」「看心情」，真是忍不住直呼改得好！

贾玲在这里拓展了输赢的意义，也终于呼应了什么是热辣滚烫，热辣滚烫的不是减了一袋水泥的重量，不是那一计左勾拳终于打在了对手的脸上，不是前男友回心转意感觉下一秒就要重新收获爱情，最热辣滚烫的，是终于可以成为自己，并按照自己想要的方式生活。

《百元之恋》的内核是恋爱，而《热辣滚烫》的内核是自己和人生。

而后她依旧出拳，跑着离开，人生美好。

四、被击倒时回闪的细节补充比赛入场时看着倒影的曾经自己，会心地笑，补充的挺好。

原版安藤樱一直不肯放弃的「我能打」是因为真的想要赢一次，但这里并不是为了单纯的输赢，不肯放弃的理由应该是什么呢，电影在贾玲倒下的时候，进行了一段回闪，补充了很多细节。

是她最后还是去当了陈年闺蜜和前男友婚礼的伴娘；是她即使刚被前男友出轨，听到妹妹那句「杉子迟早把你踹了」在伤口上撒盐，却还是把房子转到了妹妹的名下；是她面对大头的第一次询问，选择了否认摇头；是她无意间听到大头和同事说出的那句「真不是我对象，就一个学员」；是她被算计当众撕开伤疤，即使已经仁至义尽帮忙晕倒，耳边响起的那句「啥亲戚啊，爆点都没有」；是她跳楼后的那句「好疼啊！

怎么一点伤也没有」，没有伤口的疼痛反而更难受；这些细节，像是潮水一般，一下子冲击过来将你我包围，而后《送你一朵小红花》响起，情绪迭代，前面小纸条的铺垫Call back，让我们一下理解了那一个个「我能打」的背后，埋藏着的是怎样想要割舍的过去，和多么强烈的决心，坚持下去，唤醒那颗自爱之心，告别过去的自己，成为自己想要的样子，就已经赢了，为自己而活，就是赢了。

不得不说，明明可以创作一首新的歌曲，但小红花放在这里，一是更容易引起情绪共鸣，二是还能唤起之前电影的情绪迭代，一举两得。

影响深刻的细节1.乐莹的名字，ling，连起来就是贾玲的玲，一个谐音梗；2.用大脚趾都可以关电视，确实懒地有点勤快了3.扮成弥勒佛合影的再就业，是个办法；4.小度小度，在呢，听妈妈的话，一不小心就是一记组合拳5.我TM看你像排骨，对，东北故事；6.烧烤店名字，大碗鱼乐，又一个谐音梗，贾玲的公司名；7.片头，场景中出现的人物和对应的角色介绍是对应的，如音乐指导对应的是街边卖唱；编剧指导是算命的……8.南边的窗户打开，北边的就自动开了，重新定义「南北通透」9.东北妈妈叫你起床的两大绝技，一是开始收拾屋子，二是直接拉窗帘妈妈再爱我一次！

10.东北文化学习，剋（kei，三声）哈哈哈，近义词应该是扣吧，个中差别，请咨询身边的东北朋友；11.可乐里面扔烟头，一锅鸡翅白瞎了，哈哈哈12.你这给孩子当大姨妈的，不出点血不行啊13.婚内出轨，孩子也不是男方的，那男方不给抚养费，好像也确实挑不出来毛病；14.吴坤说滑旱冰，沙溢说回哈尔滨；尔滨啊，你是真的火了；15.确实约你出来没说办卡的事，直接领现场去了16.误会的创可贴，贴在镜子上，轻轻一碰，镜子就碎了，因为创可贴贴住的地方，就是最脆弱的地方啊17.人活着嘛，总得拼一次；挣钱，是生活么？

18.抽烟，我不会！

哈哈哈19.不是很喜欢有那么多通过下雨渲染情绪的地方，想起之前范伟的一段采访，说拍《漫长的季节》唯一一次跟辛爽意见不统一，是王响看到王阳溺水那场戏。

因为这场戏很重要，范伟希望导演能给演员一个刺激情绪的环境，比如下一场大雨。

但辛爽没采纳，“范老师，我特别希望就是在一个阳光明媚的秋天，突然发生了这件事。

”范伟：“我一下就明白了，他是想让所有事情都发生在日常里。

”最后，喜欢电影中贾玲和父亲吃饭时讨论的那个问题「如果你有两个苹果，一大一小，朋友想要，你会给哪个」，她说自己之前两个都给，却没有很多朋友，因为朋友都认为她不喜欢吃苹果；与人相处并不是一味地付出真心就够了，相处是两个人的事，只有双方都舒服了，才能长久；她说自己现在看心情再给，是啊，先考虑自己，掌握主动权，也是掌握情绪自由的权利。

电影最让人热泪盈眶的，不是她最后带着腹肌出场，宛如脱胎换骨；不是她最后接了长发烫了大波浪买了好看的晚礼服；而是第一次拍摄更衣室出场时走到半路她就转身哭了，那时眼泪的生命之重只有自己能懂；是她决定了就去做了，并且就坚持做到了，电影最后显示了贾玲的改变之旅备忘录，记录了2023年一年以来她几乎每一天的体重和简单心情，看到有「大哭」「第一次可以翘二郎腿」「心态崩了」「去你大爷」「昨晚偷吃了一串羊肉」「哎」「摔秤」「凌晨三点，好饿」「杀青要吃两串烤鸡爪」「M码衣服」「大家都没有认出我，开心」「我看啥叫极限，来！

」「120字开头啦！！！

」「我还活着么」「天啊！！！

我有脚脖子啦！！！

原来我有脚脖子！！！

」「要重新拍证件照！

」「青筋爆出来咱们就吃大米饭」「一百斤！

一百斤！

我做到了！！！

要永远为自己骄傲！

」……最后一条是11月24日（117）——终于杀青了！！！

我接了长发！

烫了大波浪！

买了好看的衣服！

未来要怎么快乐，怎么来哦，你只活一次，对吗？

最后那一句话，掷地有声，你不得不承认她是个狠人，决定了就去做，去坚持，去改变；而不用再用身材去维持被别人喜欢的人设，是其中最棒的一点，也是自信的最大证明；看到她因为李焕英的分镜不够好去学了画画，有好几首电影插曲也是贾玲作词，活成自己想要的样子，真好！

希望你也可以，新年快乐。

真的没了电影中贾玲重遇搬砖的大头，分开后的BGM是一段RAP，原版的音乐是《The greatest trip》，非常棒，也契合主题，感兴趣的可以去听听，出自Kaptain的专辑《Victory rock anthems》。