这部电影让我最深刻的不是母亲冒着很大的危险去救自己的儿女,那个酒鬼后父实行了家暴后,母亲就躲了起来,她已经安全了,可她仍回来接在危险中的儿女,母亲为了自己的儿女奋不顾身,而是一个男孩变换着各种发型,各样的打扮,从6岁到18岁,而同样的母亲在12年里却只是变换着不同的发型,住着不同的房子,换着不同的丈夫,而父亲也不过是卖掉了车子,换掉了老婆,蓄起了胡子。
这个家庭的变化让我感觉到时间过的飞快,在小男孩成长为一个大人时,经历许多的事情,玩游戏、看动画片、和姐姐萨曼莎吵架、一个个新的继父,母亲一次的换丈夫······这些事情一转眼就过去了。
母亲冒着很大的危险去救自己的儿女,送儿女去上大学,找到好工作······这些都是母亲为儿女所做的事情,想到这里不禁想起母亲我和弟弟操碎了心,母亲为我们付出了多少,我们都应铭记在心中,从我们小时候帮我们穿衣服,系鞋带,教我们走路,骑自行车······母亲的伟大是我们应该知道的。
回想时间的匆匆流逝,让人赞叹不已!
我们应把握时间,而不是时间把握我们,时间流逝的速度让人想不到,所以我们更应该把握时间!
第一幕仰望蓝色天空那稚气的脸和电影的名字都着实唬住了人。
剧情的开头,帅气的小男主和他闹腾的小伙伴玩涂鸦,看裸女,真的会让人误以为这会是有一部小鬼当家之类的电影。
剑走偏锋的节奏,没有那么轰轰烈烈,说着一个普通小男孩慢慢长成一个普通男青年的故事。
编剧在开头做了多少可以改变整个故事的铺垫,有一个励志的妈妈,有很多可以让他成为一个伟人,一个英雄的理由。
在时间慢慢推进中,编剧慢慢把我的这种期待慢慢掐死,可以脑部他冷冷一笑说:故事就是这样的,我实话实说,爱看不看。
当他们的生活闯进了一个刻薄的继父,不,是他们寄人篱下。
故事真实得有点不近人情,我们注视的这个主人公怎么没有反抗?
为什么只是唯命是从?
看到3/4的时候我已经投降了。
当孩子的亲爸出现的时候,我为什么会怀疑他是一个彻彻底底失败的人呢?
只是因为他丢下了儿女,让一个曾经相爱的女人承担一双儿女,我对他进行了诅咒,我想编剧一定站在正义的一段,他必将在观众的诅咒下接受命运的惩罚。
慢慢的,我放弃了,更可恨的继父登场了。
为什么开始看到继父的第一眼会感觉到他是个靠谱的人呢?
可不是,男孩子的妈妈一开始也这么认为的。
电影中很多角色进入之前都是有过充分铺垫的,故事背景慢慢地像蜘蛛织网那样一点点丰满,完整。
但对于影片的进展和结局,观众没法预测,就像我们面对的生活,愿望是美好的,未来你是不知道的。
Boyhood在Facebook的宣传页面这样宣传自己“The story of us"。
嗯,就是这样,不狗血,不戏剧,但也不是流水账,不是客观的纪录片。
导演显然很喜欢时间的概念,所以才有了Before三部曲,但如果说挑剔的人还能诟病Before三部曲矫情做作,boyhood的诚意与朴实简直爆棚!
导演无愧于影片结尾的最后一句,他没有seize the time,而是真正的让time seize us。
其实这就是一个关于成长的故事,在时间的范畴下,所有人都在成长,只不过有的人的成长被关注看得见,有的人的成长更隐秘。
主演小Mason的成长显然被放在放大镜下审视,一步一步,遇见自己遇见爱。
姐姐Sam的成长也着墨颇多,从全A女孩到羞涩的听到condom会脸红到大方的说被一群小鲜肉围绕很幸福。
妈妈的成长则更隐蔽,两次离婚,面对伤害越来越强大,爱孩子但也给孩子空间,经历与孩子的离别,形象丰满而又真实。
Ethan的爸爸的成长就如他自己所说,变成了20岁的时候最鄙视的样子,从乡村歌手过渡到了安稳度日的精算师。
甚至还有个打酱油的管道工小哥,也成长的很明显,去上了学,成了餐厅的管理员。
而在时间的范畴下,我们又看到所有人都没有改变。
小Mason从小就有的敏感和忧郁一直没变,Sam的骄傲一直没变,妈妈的敢爱敢恨一直没变,而爸爸的自由放荡也一直没变。
我们在成长,但依旧走不出那个自己,虽然这道理很直白,但这么集中在2小时40分钟里还是很震撼。
我曾经期待十年之后的自己会是怎样的不同,会经历怎样的人生,好像电影之后明白了,我会成长,但不变的依旧是不会改变。
最难能可贵的大概是导演的诚意和故事的平凡。
对,这个故事很平凡,爸妈没有复合,各自过着自己安稳的生活,没有谁有一个happy ever after,因为这个故事仍在继续。
它是每一个美国人的故事,有着每一个美国人历经的岁月,无论是911,奥巴马,还是哈利波特。
这样的时代感与怀旧感却又因为导演的诚恳不突兀不装逼。
长大,搬家,上学,有喜欢的女孩,分手,找到自己的爱好,就是这样一路长大,不是什么疼痛青春天天沉迷在性与爱之中,不是什么浮夸青春没有chanel只有自己打工挣学费(美国人很多这样的),不是什么说走就走的旅行,没有死亡,离别也只是与好朋友say goodbye。
这个故事没什么特别,在大一去同学家过圣诞,她爸妈就送了儿子一把猎枪,去的party上也玩着把球投进杯子的游戏,撞到室友和男友的尴尬一幕也存在,不矫情的讲着每个人长大的故事。
和我一起看片的美国人出来之后感慨,哈哈,我就是这么长大的,it's my story。
没有一个瞬间让人惊叫也没有一个瞬间让人感动的痛哭流涕,但就是让人在看完之后只想称赞NB。
影片结尾段父子在演出前,儿子问人生的意义在何,爸爸爽朗大笑,who fucking cares,重要的是在当下我们能感受到我们活着。
某种程度上讲,boyhood剧透了你我的人生,最后不过了了,没什么惊天动地也没什么功成名就,但依旧是走过每一个平凡的一天,这才是人生。
和我一同看电影的有两位万分感慨,真想再重新长大一遍,有那么多的话想和自己讲,但其实我觉得这样就长大了也真好。
一个暑假的实习让我深刻发现其实发现故事的眼睛远比其他重要,我们走过的路到最后都变成了史诗。
台词一贯的精彩,包袱分分钟都存在,配乐也很精彩,一切恰到好处,几次大家一起唱歌都很美好。
一部从第一分钟起微笑一直到最后一分钟的影片,是我2014看到现在最喜欢的,没有之一。
看预告片的时候有点担心,怕拍成了一部流水账或是幻灯片,亦或是纪录片,怕是装逼利器让我中途瞌睡,而现在只想说果然没有失望,每一分钟都很抓眼神。
P.S:给选角的人点一千个赞,小男孩越长越像Ethan这是什么样NB的前瞻性啊再P.S:真希望中国也有人能拍一部这样的片子,真希望有人能也帮我记录我是如何一步步变成了现在的我,真希望这个时代的故事被影像留住。
但又很难想象如果在中国拍这样一部片子,是不是会变成一幕又一幕的催泪怀旧符号大全。
---原声歌单今天去二刷买了soundtrack,贴个歌单上来!
超爱这个1. Summer Noon (Tweedy)2. Yellow (Coldplay)3. Hate to Say I Told You So (The Hives)4. Could We (Cat Power)5. Do You Realize?? (The Flaming Lips)6. Crazy (Gnarls Barkely)7. One (Vampire Weekend)8. Hate it Here (Wilco)9. Good Girls Go Bad (Cobra Starship ft. Leighton Meester)10. Beyond the Horizon (Bob Dylan)11. Band on the Run (Paul McCarteny & Wings)12. She's Long Gone (The Black Keys)13. Somebody that I Used to Know (Gotye ft. Kimbra)14. I'll be Around (Yo La Tengo)15. Hero (Family of the Year)16. Deep Blue (Arcade Fire)
之前幻想过很多次这部片子要怎么拍,在如今花十二年去做一件事情太难得。
想到最里所应当的就是像翻日历一样一年又一年,没想到导演在剧情中刻意模糊了时间的痕迹,甚至没有任何的交代,一切都自然过渡,看开头时还觉得不知不觉中就好几年过去了。
后来才明白其实这就像人的回忆一样,没人会记得那件事究竟在哪年,只会记得几年级时有什么事发生。
所以与其把这部当作成长的纪录片,更不如把他当作一个十八岁少年对自己过去经历的回忆,事情一件接着一件。
自己很喜欢看这种用很平静的心态去表达生活的片子,因为如今的电影哪怕是都市电影也免不了浮夸,和我们真实的生活相去甚远,而少年时代这样的故事就好像发生在自己的身边,每个人在成长的过程中都会经历许许多多的故事,这些故事也许没有那么波澜壮阔却让我们成为了现在独特的自己。
这个家庭中,mason,姐姐Samantha,加上父母四人,在这十二年都有着自己的人生经历,十二年对每个人来说都是一段不可忽视的成长。
Mason这十二年就是从他小学一年级到高中毕业,是每个人生命中都会印象非常深刻的十二年,从他的身上可以看到每一个男孩的成长轨迹:从小时候的调皮,到偷看美女画册;从偷看母亲吵架,到看不懂母亲为什么和一个老师那么亲密;从第一次搬家时天真地问现在的小伙伴们怎么办,到第二次搬家时茫然地看着骑车追上来的好朋友,从被剪长发的默默哭泣,到后来打耳钉涂指甲油扮酷,从相互吹嘘自己不是处男,到和女朋友去姐姐的宿舍过夜,从小时候喜欢玩涂鸦,到长大后喜欢摄影……这些就像是每个男孩成长的片段,每个人似乎都经历过其中的几件事,看似平淡却能永远留在回忆中。
印象最深的是爸爸把自己的旧车卖掉换了新车之后mason的表情,正处叛逆期装酷的他那时也能看到眼泪在眼眶里打转。
每个人都有几个从小就记在心里而大人早就忘光了的承诺,那种承诺没有被兑现时的失落真的是无法用语言描述。
我们终将摆脱青春期青涩的爱情,拜托掉之前种种的稚气,用更美好的心态迎接新生活。
Samantha姐姐是电影中的配角,但她也有自己完整的成长故事。
从小时候的小公主,第一次搬家时把管理童子军的重任交付给好朋友,到第二次搬家时很认真得和妈妈讨论一家人应该何去何从,从听爸爸给自己做性教育时的害羞到后来也成为了一个经常换男友的女生,从小时候和弟弟无时无刻不在打闹到长大后给弟弟毕业派对上祝词时竟语塞只说出一句good luck……这些细节同样抓住人的内心,从天真的小女孩到成为一个经济独立的女生,在她身上的种种细节变化同样令人唏嘘。
爸爸年轻时在没准备好的情况下有了两个孩子,虽然离婚但仍爱他们,竭尽全力尽自己作为父亲的责任:带着孩子玩耍,教孩子橄榄球运动,给孩子性教育,尽量让自己以一个朋友的身份给孩子成长以指导……人也从年轻时追求自由的无所事事到后来开始精算考试进入保险行业,再往后等自己准备好了便开始认真组建家庭,人也渐渐收敛起锋芒稳重起来,年轻时和儿子东扯西扯的父亲到儿子毕业派对上竟然也腼腆了起来,鬓角上也开始有了白发,不禁让人感慨。
不过他终究是幸福的,在对的时候遇见了对的人,最近越来越觉得时间和人这两点缺一不可。
妈妈结婚离婚再结再离,人生似乎太过坎坷,一个女人带两个孩子也确实不易,十分能理解妈妈最后说出“下件事就是自己的葬礼”时的心情,女人内心中总是希望有依靠的,有时候她自己也说不清楚是希望有依靠还是希望被爱,这或许就是一次次婚姻失败的原因。
但一次又一次希望又失望后她也渐渐习惯一个人生活,把两个孩子带大是她这些年来的全部动力,而两个孩子真正离开家的时候就会倍感空虚,其实她已经尽到了自己作为母亲的责任,接下来需要的是真正开始自己喜欢的生活,就像他们的爸爸一样。
160分钟小桥流水般划过,仿佛真的见证了一个人的成长,以至于看到结尾时好像自己也记不清开头讲了些什么,就好像对儿时的记忆变得模糊一样。
影片里的男主角无疑是幸运的,从六岁起便用这样一种特殊的方式被记录下了自己的成长,不知道他最终看到这部影片时心里是什么感受,不过最神奇的是男主角最后在眉宇间竟然有些伊桑霍克的模样,不可思议。
虽然现在大家还在用输给白日焰火的这个梗调侃这部片子,但无疑它对生活表述的细腻是悄然无声的,最难的莫过于抓住了成长过程中很小却非常动人的一个个细节,看似琐碎,但如果不是一个热爱生活留意这些细节的人根本不可能把这些看似不起眼的细节放到电影中。
在我写过的最长的一篇文章最后我用过这样一句话:没有结尾的结尾,不是后记的后记。
生活就是这样,从来没有起点和终点,问题叠着问题,我们就这样度过一天又一天,就好像爸爸刚出场时就说没想到你们已经这么大了,到高中毕业派对上还是会和妈妈发出同样的感慨,而影片最后两个人有关时间的讨论更是说出了电影的主题,这十二年只是一段生活,接下来还有青年时代,中年时代,老年时代,所以我们的故事不会有结局,一段生活的结束本身就是下一段生活的开始。
看完《boyhood》,想了許多。
從戲院出來那一刻,有個強烈的感覺:這部電影其實是在講“藝術”。
結尾處學舞蹈的女孩對男孩說:「不是我們活在當下,而是當下把握了我們」,「一瞬間建構了永遠」,其實不就是在說藝術嗎,像男孩拍下的一張張抓住一瞬的照片;像這部由若干個一瞬間組成的電影——皆成為了某種永恆。
但又不盡然。
其實應該說,這部電影講的是“藝術”的功能:它教會我們怎樣去面對生活、面對生命。
電影中父親和母親,恰好是兩種截然不同的生活態度:母親講究按部就班,從不出錯的紀律性(有一幕男孩15歲生日,母親問他是否抽了點煙喝了點酒,男孩承認,母親便和他說:我們明天好好談談),連她後來找的兩任老公亦然(他們總不讓小孩晚一些回家),無怪乎,她會覺得自己的人生只剩下了按部就班的下一站:葬禮;而愛音樂的父親採取的卻是一種截然相反的態度,他希望孩子們熱愛生活(他帶他們去看棒球賽、遊戲、看蝴蝶、露營),勇於分享(他讓孩子們與他分享戀愛經歷,甚至提醒他們注意在性行為中保護自己),讓他們勇敢去追求藝術(他和他們一同唱歌;鼓勵男孩從失戀的創傷中走出來,要堅持拍照)。
電影中有一幕,男孩抱怨父親忘了一個承諾:許多年前父親答應要把車送給他,但結果卻私自賣了,父親告訴他:你可以工作以後自己攢錢買一部(結果他打工後確有了一部自己的車),而後父親卻送了一份禮物給他,是一張beatles的唱片。
這是父親要教會男孩的事:從來不是耽溺物質,除了自力更生,而應該去追求更多美好的事物。
電影中有一幕,男孩高中畢業後離異多年的父親母親一起在家中為他慶祝。
父親感激母親的付出,說她將兩個孩子照顧得很好,但後來母親的表情卻很不是滋味,也許她覺得自己過得並不順遂,尤其是婚姻。
母親就是這樣一個人,總是憂心於過去和將來,而忽略了當下她已擁有的最大成就:她成功教育了兩個孩子,更別提還有一個因為她改變了人生軌跡的維修工。
這些戲其實都安排得極好,他們為母親的生活找到了出口。
不要看她刻板無趣,其實她的人生也很豐富多彩,她收穫了人生的許多果實,但可惜的是對她自己而言似乎都不重要,其實她喪失了對生活的敏感與熱情,如同父親最後說的:「如果她可以寬容一點」——不止是對別人寬容,也要對自己寬容,如果她懂得去體察當下,放下無謂的偏執和顧慮,她也會發現自己的美好。
男孩最後問父親一個老生常談的問題:「生活的意義是什麼?
」父親告訴他:「我也不知道,但慶幸的是你已經開始用心去感受了,你要一直感受下去,因為人長大後或會漸漸麻木。
」回想電影中母親的第三任丈夫,開始時也十分有衝勁、開放(他買了相機給男孩,也支持他在房中弄個暗房來沖洗照片),但生活卻讓他最終也變成了一個酗酒、暴躁、麻木的男人。
是的,這是生活、藝術教會我們的事:「用心去感受」。
男孩的「心」是什麼?
男孩一直追求的是一份「自由」「熱愛」,一份不循規蹈矩的生活,而他的高中女友第一次聽到他說那些話時,反應是:you are weird;男孩嚮往大自然,嚮往人與人的交流,但在去郊遊的車上,女友關心的卻只是手機裏的facebook;他為她拍的照片,從他的口中得知,她並不喜歡。
而結尾處,當幾個大學新生集體逃脫沈悶的迎新舞會,跑到野外時,一路上,初識的女孩和他聊了許多,她學的是舞蹈,是art,他們共同欣賞兩位行跡顛狂大喊大叫的朋友,覺得他們都很「cool」。
當女孩和他說:「不是我們活在當下,而是當下把握了我們」,那一瞬間,我猜男孩的心體悟到了一份生命、生活的溫暖⋯⋯看完這部電影後,我也帶著一份濃熱的溫暖從戲院離開。
它讓我體悟了生活的美好,哪怕有過這樣那樣的苦楚和淚水。
是的。
虽然片名是Boyhood,但是电影不仅限于讲述男主角Mason的成长故事,还涉及到了Mason的姐姐Sam,曾经陪伴他们一起成长的第一任继父的孩子Mindy和Randy,收留母子三人的Carol家的Lee和Abby,以及那些没有名字的小伙伴们的故事。
他们是打着电子游戏,听着布莱妮歌,读着《哈利·波特》成长起来的一代。
美国青少年的成长经历是多彩的。
打电动,玩棒球,玩摄影,组乐队,看流行小说,画涂鸦,帮父亲宣传大选,野营,跟年龄大的孩子玩,偷偷喝啤酒,谈论女生和性,被家长勒令除杂草,跟女生亲热,搬家,转学,认识新朋友,开party,打猎枪,玩Facebook,打工挣钱。
Mason的“少年时代”似乎比其他人又要丰富很多,几乎所有美国青少年经历的事情他的身上都出现过。
Mason似乎是个不爱说话的小孩,跟姐姐Sam比起来,他要腼腆很多。
他说话总是含糊不清,不愿意过多表达自己。
小时候两个孩子周末最期待的应该就是跟父亲相处的机会。
父亲带他们去打保龄球,看棒球比赛,野营;跟他们聊时事谈政治、教育他们青春期如何保护自己、做音乐、如何追女孩。
即使不是每天在一起,父子之间也可以无话不谈,多少让我们感觉到他们依旧亲密的感情。
在离异家庭长大的孩子总觉得会不知道如何去爱和表达爱。
母亲的多次婚姻让Mason变得有点叛逆和些许迷茫,不知道自己真正想要什么和以后要做什么。
从小到处搬家,没有长期住所,经历四个男人出现在他的生活里,见过母亲被继父家暴,同学欺负他因为他娘炮,因为头发理的太短不愿意上学,答应要送他的车被父亲卖掉,对未来的迷茫困惑。
他似乎被母亲影响得很深,幸好有父亲时刻在帮助和教导他,让他能够走在正轨上。
但是幸好Mason对艺术和摄影的执着让他继续在这条路上坚持,展示自己不同与其他人的一面。
片尾说:The moment seizes us. The moment is always right now.未来的事情任何人都无法预知。
我们常常被时间左右,影响未来的往往就是我们当下做出的某个决定。
所以过好每一天每一刻,就是把握住了人生。
So let me go. I don’t wanna be your hero .I don’t wanna be your big man……音乐响起,老旧的小卡拖着行李行驶在粗旷岩石裸露的大地时,不禁有股想落泪的情绪堵在心胸。
但它只是淡淡缺股推力的,全片太过真实,没有戏剧化的渲染,也没有刻意的煽情,只叫是想落泪却哭不出来的心绪。
离最好的境界眼泪在眼眶里打转却未滴落,还有半分。
它想表达的只是在平淡生活际遇里的你,我,他的不同处事方式而已。
总说东方的美学是隐忍与恬淡。
在这部传统美式家庭剧中却更也把点到即止的这种力量表现得如此得如此之深。
不需要呼天抢地,也不需要多格冲突升级,点到即可。
虽讲的boyhood的世界,但母亲的隐秘而又伟大,父亲的跌撞成长却更叫人动容。
为母则强,片中虽借他人之口有多番对母亲的赞语,于学生的闲聊,于女友的由衷钦佩,于终了父亲的谢语…….但他眼中的母亲则更加立体,他了解母亲的一路走来,何尝不是跟他一样彷徨忧虑。
他们都无法聪明地预知在最初的最初,掌控了解如何从两点以最短的直线的距离到达想要的终途。
从离婚,到重返校园,边工边读,搬家、刷墙、算账单。
灰色恐惧笼罩的暴力,就连她自己都无法了解是否能真的好起来,无法坚定的回答为何无法去不回衣物。
就在一切都很绝望的时候,却又能重新站起回到校园教书。
很喜欢年幼到年少时,他总到母亲教室听课的片段。
最初,才几岁的孩童坐在最后一排,母亲还处于学生身份,懵懵懂懂。
到后来,母亲已在讲台神采飞扬而又不忘幽默地授课,在台下既有钦佩又有凝视的倾听,都无不让人动容。
若是一般的家庭伦理剧,总会有非黑即白的一方。
父亲年轻时期的晚熟,多少会在离异家庭中备受念叨。
但在这部美式家庭剧中,这种黑色的坏情绪自然会有,但终究是被时间的力量淡化。
与少年一起父亲的成熟,也倍感温情。
“你以为我只想当每周来接你们去购物,买些廉价玩具的父亲么?
”。
从分离,孩童的疏离自然是有的。
但到后来,父亲以一种极尽“唠叨而又平实”的方式逆转了这种疏远。
打保龄球的时候你确认不是在秒杀孩子的自尊心么。
在中式家庭中多会连哄带宠的方式刻意拉近这种离异后的父子关系吧。
但从一开始,这个落魄消瘦的父亲,倒也不藏着掖着,打一开始就把这姐弟俩当作成年人般平等对话看待。
“多谈谈你们的困扰,我宁愿你们多谈的是自己的烦恼”,虽然很家长里短,但却打开了心扉。
此后,在很多阶段,毕业,失恋等等此时,这父子也总能如朋友般互相探讨。
在经济问题上,忧郁的少年似乎从来没放过他的父亲。
那般年幼的时候,话少的小小少年总不忘问父亲,你最近有工作么。
我以为你是乐手呢。
也许是忘记或是随口,八年级生还记得父亲说要在16岁生日将老旧GTO送给他当礼物的随口言。
可在这些当口,不论是父亲或是继父,颇为自豪的有意传达的都是,礼物不可言,年轻人的标新立异的炫酷都不值得自豪。
若你真有能力,那就打工真正拥有自己的皮卡吧。
因此,出现了与我们走过的路完全不同的模式,美式的十六岁,高中生活是有端盘子刷碗的打工片刻的。
片中的曲不多,但每每响起,都那么恰到好处。
片起时,躺在绿茵草地上正太仰望蓝天,对一切还不甚知晓,伴着COLDPLAY的《YELLO》是怀抱着希望的;分别后,热爱弹唱的父亲即兴solo,试图打开姐弟心扉的家常生活询问;再组建家庭后,后院内诙谐的三代家庭传唱,猫猫狗狗乐趣的揶揄;离开后,走向更广阔天地的告别的《hero》,谁也成不了谁的英雄,每个人都要move on继续向前。
这两年,抛弃了华丽外壳的美式片,总在用一种近乎纪录片式的方式,或机械工业美学,或平静的麦田风光留下片片真实的场景。
《星际穿越》和《少年时代》都选择了以一种寡淡而又平实的开场,用三小时的缓慢铺陈讲述着那些平常。
初看会觉得乏味,但静下心来,留下唏嘘感叹反而多多。
这两部片在内里上极其相似,是有关时间,有关家庭,有关如父如母,用不同的方式触碰心底。
诺兰可以让天上一天,地上几十载,晃眼再见时时间穿梭年华老去,用爱的力量穿越五维时空,让某些瞬间定格;拍完了《爱在》三部曲林克莱特,用细水长流地方式实现了《one day》里的约定,一年一会。
这种坚持与不懈堪称真实版的《爸爸去哪儿》,现实型的《楚门的世界》。
导演的女儿是幸福的,为了一个成长式的记录,这一拍摄就是12年。
小正太从乖巧孩童胖了又痩,父母额头间细纹的出现。
容颜会改变,心绪也会变,但爱的主旨不会变。
只有缓慢与预热,晚熟与渐悟之分。
其实,这不是一部电影,基本上是一部美剧,因为这部片子根本靠不上艺术电影或者电影艺术的边儿,根本就是美国德州中产阶级的琐碎、狗血的生活,表演夸张得也跟美剧差不多。
但是,重要的时这个但是,6岁到18岁,12年的光阴,没有电影会这么拍,但是林导就敢下这个手,时间堆积起来,看到最后不可能有观众不“自伤身世”,我旁边有人笑,有人叹气,有人低下头默默地擦眼睛,我知道这是导演在煽情,可是被煽得那么舒服,其实到结尾的时候,真的所有的缺点都可以被原谅。
不用过多地介绍导演演员和电影背景了,其实真的只要说一句,这部电影拍了一个普通美国家庭的12年(更具体地说,12个夏天,拍摄基本在暑假),但是没有换演员,就足以永载电影史册。
忽然反应过来,这部电影其实更接近巴赞所谓的“电影的本质”,作为生活渐近线,或者“木乃伊情结”,无论剧情怎样狗血(何况不甚狗血),它确实是完成了所谓“对时间的凝视”,就像写[老友记]的剧评时很多人都会写“陪我们一起慢慢变老”,美剧好不好不重要,重要的是它陪你度过的岁月,和你在其中投射的自己的岁月;一旦到了大结局,这些累积的情感就会集中爆发,比如前一阵的[老爸老妈浪漫史]。
可是这就是所谓亲情友情的意义,它在那儿,一直在那儿,回头去看,你会被他们和自己一起感动,就是这样。
按美剧的标准说,[少年时光]大概对应的是[成长的烦恼],虽然片中家庭算不得模范家庭,而且男主角小朋友也没有长残,但是平均十几分钟的每一季都秉承着有发展,有矛盾,有解决,有新加人物等等原则。
特别喜欢剧作的一点是对其中所有的这些东西都不做解释,从不铺垫前史,也不交代人物关系,丢给观众去脑补,实际上这也是减轻剧情冗长感的一个做法,但是真的很有效。
人物塑造其实也比较平面化,父亲一直是个长不大的孩子,母亲是不甘于中产阶级郊区家庭主妇,求自我实现的现代知识女性,找了一个新丈夫和一个新男友,最后都成了酒鬼;贯穿全片的则是男主角始终被教育的两个问题“你好好想想将来要成为什么样的人”和“你一定要负责任”,后面一个说了太多次就让人有点烦了。
按照电影的标准来说,当然首先是片中极有意识地形成互文关系的[哈利波特]系列电影(同样以不换演员而著称,戴锦华老师对这一“青春的伤痛”有很妙的论述),然后还有导演的[Before XXXX]系列,当然还有比如小清新圣经[一天],克劳德·勒鲁什的两部[一个男人和一个女人],瓦尔达拍了很多重访当年电影的纪录片……比起这些电影来,这部电影最好的地方就是,其实成长就是时间本身,发生了很多事儿,其实什么事儿都没发生,因为这只对你自己重要。
正如片中母亲在儿子终于高中毕业后果断卖掉房子换到公寓,跟儿子告别时那段点题的话一样,人生不过是恋爱结婚生孩子离婚再结婚再离婚,好像前一天孩子才学会骑单车,再往后“是我的葬礼!
”,“我想要的更多!
”所谓更多,不过是“时间啊请你停一停”。
儿子高中毕业后的大趴体,简直是一个完美的大团圆结局,但是高妙之处在于导演又加了四大段戏,一段父子(在这之前父子同名的梗基本没有强调),一段母亲向儿女宣布要卖房子(那个墨西哥小工的梗真是太绝妙了!
虽然真心十分刻意但是真心完美),一段母子,一段儿子进大学后的新生活(这段马上让人想起[玩具总动员3]啊)。
这五大段煽情,加上前面两个多小时的积累,高段观众估计也扛不住啊……还好,影片一直停留在普通家庭,少年只是静静成长,没吸毒滥交,没无因反叛,没遭受更多的校园暴力,没同性恋,没变成傻大黑粗体育生,特别顺当地长成了文艺青年却不是子承父业玩音乐(小时候有一年看到他房间里有把吉他,还以为会这样呢),变成了特别切题的摄影师。
这不能不说不刻意,但是蛮准确(这是艺术电影的暧昧性呢还是剧本脱线呢还是导演逗观众玩呢?
)。
小正太头发这个梗用得很好(其中几季的长发,尤其是被第一任继父剪去的长发),脸上长出的青春痘,和结尾故作老成蓄起的胡须更好。
影片结尾时,母亲果断地“断舍离”,要求一双儿女把物品分类,留的,扔的,卖的,到她搬进公寓,只有简简单单的东西,儿子上学去的时候,不过也只有三件行李。
正如片中纷繁的人物,少数在毕业大趴体出现,多数就那样无影无踪,就像第一季骑着单车追着搬家汽车的发小,很多人注定是你生命中的过客而已。
生命不止,可能性不息,总会有人走过来走过去,你有定格的时光或者记忆,但是正如宋胖子那句经典的歌词一样,那些夏天就像青春一样回不来,说白了,真的是简简单单的事情。
有的时候就是需要一个开头和一个结尾。
不过说到这儿,早已不是人生如戏或者戏如人生那么简单的事儿了,千言万语化成一句话便是,林导牛逼。
林克莱特的《boyhood》里伊桑·霍克写给梅森的歌。
看了一些访谈,也没找到英文原词(其实就是英语差啦),所以扒了汉化字幕,根据大意改了下。
标题《给生日的你》是我瞎起的。
如果有人录了英文,还找到了资源,又贴给我...那谢谢你啦。
---bangbangbang开始唱---我希望我们永远在一起但却流连在飘渺的目的地我想要让你轻松随意但仍把我留在了这里我想让你那样接近我却又选择保持神秘反复思量这一切仍无所畏惧登上山顶凭崖远眺赤脚在刀刃上舞蹈伸手去碰星星抓住老虎的尾巴如果我不试,永远也不会败如果你回家,你将孤注一掷人无法两次踏入同一条河流爱的太多,就变成恨永远不离家,就当然不会晚归吃的太多,就会变胖如果买条狗,就会惹怒你的猫深呼吸留意过往因为有聚就有散
每年的奥斯卡季,都卡在农历年尾,阳历年头,这段时间总能集中看到些既不那么文艺费脑,也不那么商业脑残的舒服的好电影。
今年看到现在,略感失望,没几部让人眼前一亮,只能期待一下风评颇佳的《狐狸猎手》。
所以,也能理解奥斯卡提名领跑的不是颁奖季定制,而是去年年头的柏林制造,一年到尾方知:最初的惊喜,已经是最好的等待。
《布达佩斯大饭店》是不必多说的心头好,对《少年时代》则有某种复杂的观感,从柏林开始期待起,年中第一时间一刷完颇多感叹,回头想想觉得有些过誉,前些日二刷心中评分又往回加了不少。
除了其他片资质平平,年底大概更容易对感慨时间心有戚戚。
这部连续12年拍摄的电影,以一种行为艺术的方式做加持,让你看到了时间本身的强大,奥斯卡最佳电影也许将是顺理成章的成全。
从观影体验来说,《少年时代》虽不乏味但也并不愉悦,它好像浓缩版家庭录像,年年岁岁的家长里短无缝衔接着两个孩子的慢慢长大,你并不知道,当然可能也并不期待接下来会发生什么。
这一切冗长前戏,累积到最后10分钟Manson离家上大学前突然爆发,一直作为背景呈现的妈,因为一张Mason不愿带走的相片开始咆哮感叹:这真是我人生最糟糕的一天啊!
生命啊,你是咋的啦,你凭什么就在成家搬家、结婚离婚间过去啦?
帕特里夏阿奎特这场戏演得确实好,既没有破坏整部电影随性克制的纪实风格,又拯救了前120分钟剧情复刻生活的平淡,好像所有的碎碎念都一下子有了主题,变成了导演处心积虑的预设,所有蝇营狗苟的生活,都指向了明确的主题:时间有如钝刀,只见肉,不见血。
那句“I thought life is more than that”,估计会让大部分观众心中咯噔一下,感同身受问一句:“他妈的,时间都去了哪儿”。
影片的主线当然是Mason的“少年时代“,但一代人人生破茧成蚕的豁然开朗,恰恰是另一代人花落去也的无可奈何。
考虑到纪实性拍摄的缘故,导演对Mason主线采取了放任自流的方式,由他从可爱正太长成忧郁文艺少年,所有戏剧化的部分则由他妈来承担——三次婚姻看上去都所托渣男,又何尝不是自己的No Zuo No Die,她大概是许多人的模本:冥冥中期待戏剧性,又不遗余力去消解戏剧效果,一面幻想脱轨,一面又拼命把生活拉回正轨。
一句话,瞎折腾,这大概是大多数人对时间最无奈的抵抗。
人生让人惶恐不安的地方在于,每一刻都可能有意外降临,但如若意外真的来临,时过境迁后,它又显得那么理所应当和不值一提。
男人来了又走,房子大了又小,母亲承担了柴米油盐生活不惊波澜的面子,缺席日常的父亲呈现的则是生活的里子,是导演理查德克莱林特三观的化身,变化不甚明显的伊桑霍克十二年来与Mason每年假期一会,谈论政治和音乐、说说爱情以及性。
叨逼叨派掌门人克莱林特台词功力非凡,他小心翼翼把“每一秒都要吐金句”的野心,藏在了日常对话之中。
《少年时代》当然是部好电影,对主力观影人群来说,他会让你既怀念逝去的少年时代,又反思正在经历的成年生活,它唯一让人产生观影障碍的是,看完电影,你分不清你感触的是影片故事,还只是在喟叹时间本身。
表现手法上,你也分不清导演是故意放弃戏剧性,来呈现生活的琐屑冗繁不可控,还只是无心插柳的拷贝生活,恰让电影变得丰沛充盈与众不同。
我们老说艺术作品“来源于生活,高于生活”,《少年时代》告诉我们的是,生活是多么精妙的安排,能做到和时间之手亲密无间,那你已经是半个上帝了。
也许并不是克莱林特的本意,但《少年时代》模仿生活最出色的一点,就是对于配角的不管不顾,除了Mason爹妈,其他诸如莫名其妙乱入的爷爷奶奶,首任继父可爱的孩子,当然还有其他许多人,他们登场得鲁莽、消失得果断,一直到结尾,取而代之是又引入了Mason有趣的大学室友,和一个看上去有点什么要发生的软妹子。
这种在普通电影中可能被认为是问题的安排,反倒克莱林特成了对生活的某种致敬。
我们看电影、听故事,总想弄清楚道每个人的来龙去脉,了解彼此之间的联系,可生活是没有逻辑的:你认识过的人,突然就消失了,你亲近过的朋友,突然就疏远了,你爱过的人,突然就不认识了。
你自己在你的道路上奔跑,他们陪你跑一会儿,前一秒还说说笑笑,后一秒就忘了,有可能再见着,有可能你没想过或者来不及说再见,他们就再也不见了,不是这样吗?
在扮演上帝玩弄时间方面,倒也的确没有比理查德克莱林特更好的人选,他可是每隔九年和文艺青年们谈一谈爱情和婚姻的教主。
《少年时代》他也使用了“哈利波特、披头士“这样的文化标签,也漫不经心地展示着手机从翻盖到全民苹果的变化,可以说这是德州维特成长之烦恼,但远远看来仍旧心有戚戚焉。
和国产青春片填鸭式的堆砌“时间纪念品”比起来,理查德至少做得不那么廉价庸俗,他至少有耐心用12年的时间,刻意营造了生活的平静质感,来掩藏催泪煽情的用心。
关于时光易逝的话题其实并不新鲜,克莱林特全片的点睛之笔,除了母亲没来由的泪崩,就是片中最后这句话,少男Mason和少女坐在绚烂夕阳前讨论:我们总说抓住时间,嗨,哪有这回事儿,从来都是这一刻抓住了我们。
是的,就连你高喊着“我要珍惜时光”的这一刻,也恰巧成为时光记住的一部分,并不可回头。
也许,在那个时间是第四维度的四维世界里,在每一分每一秒都走向无限细分的世界里,我们可能就像一个个泥塑的人偶,冻结在每一个不同弯曲的时间维度中。
对这部片子的期待始自柏林电影节期间它的一鸣惊人,之后了解到是爱在系列的导演,加上电影本身特立独行又无法轻易模仿的拍摄方式,心中产生了浓烈的好奇心与期待。
一周前上映,今天二刷,感觉还是未变,那是平淡,那是踏实,那是会心一笑时对自己成长过程里点滴的怀念。
无数遗憾,无数失落,无数渴望,无数雀跃,最终经过时间的沉淀,都不如那些平凡而实在的moment,那些片段时而回到你的梦里,当你醒后,你会回味,你会稍有感伤,因为它们和你像是永远隔着那层模糊的玻璃,它们会渐渐看不见,你却无能为力,唯一能做的就是学会和它们告别。
影片虽然拍摄时间跨度12年,但在镜头前的故事却让我不易发觉时间的流逝。
片头黑幕时就响起的Coldplay的《Yellow》实在很妙,看那满天繁星,看那星光璀璨,待荧幕渐渐亮起,仿佛观众穿越了时光隧道一般,一个可爱的男孩躺在草地上,若有所思地看着蓝天,不过几秒,紧接着就传来年轻母亲的声音,于是嘈杂的、琐碎的、在小时候你觉得永远不会结束的日子一幕幕地开始呈现在眼前。
男孩所在的家庭,看似有点特别,单亲妈妈带着姐弟两个小孩,每日大小事务自是繁多,而年轻妈妈的爱情生活也很快因为家庭爱情总有冲突而作罢,正当你觉得电影大概要呈现单身母亲、单亲家庭的不幸,结果它却丝毫不满足你的期待。
年轻的妈妈是个积极向上,渴望改变,希望把日子越过越好,给自己的孩子提供最好生活的勇敢女性,她为了更好的日子,搬家、回到大学读书、打几份工养家丝毫不怕。
不知是不是有意为之,还是自然地呈现,姐弟两人几乎按照一个轨迹成长,稍有不同的是,姐姐偏成熟世故,而弟弟则偏理想单纯。
按照片中暗示的(弟弟刚过15岁生日,姐姐在高二),可知姐弟二人年龄差大概两到三岁,而一般情况下,女孩各方面成熟早于男孩也非常常见,于是观众就看到了,姐弟在各自的叛逆阶段和迷茫阶段里,那种亦步亦趋的连环。
有一个小插曲,在第二任继父挖苦教训男孩涂的蓝色指甲油,并讽刺其娘娘腔时,已经渡过染发叛逆阶段的姐姐立马声援道,他只是为了表现自己很酷而已,学校许多男孩都这么干!
当这个片段发生的时候,我不禁想到,那个开头狡猾地欺负弟弟,叛逆时期不想接弟弟放学的姐姐,一路成长也是水到渠成。
影片还有一个很细节而打动人的点是刻画了一些在姐弟成长日子里,在不同阶段十分重要的小伙伴,这些小伙伴来到姐弟的生活里,又因为不断搬家而走出了姐弟的生活,那些说好的信件联系,电话联系,有时间拜访都成了不可实现的期望,最后,他们成为了12年岁月中那些匆匆的过客,短暂相遇后便是后会无期。
第一次搬家时,男孩回望,看着一旁奋力骑着自行车来送行的伙伴,相信许多观众都会想起自己以前某个住楼下或楼上的邻居发小吧。
而第一个组合家庭里的Mindy和Randy姐弟更是和主人公一起快乐又痛苦地成长,看着Samantha后来哭着问妈妈,Mindy和Randy留在那个家要怎么办,以后还能不能再见到他们时,心里涌起一阵酸楚。
小孩子之间的感情就是这么容易建立,而一旦建立之后就是这么真挚和牢固,为什么这些东西在人们长大后渐渐消失了呢。
(PS:看第二遍的时候发现Randy长得超级萌,超级帅,这孩子长大应该比男主好看许多啊,结果IMDB完全没资料,Google也没Google出来什么信息。。。
)然后还有全家最困难时期,借住在母亲的朋友家的那两个孩子,其中较小的女孩最后还在男主角的高中毕业party上出现,出落得亭亭玉立。
对于表现影片时间跨度的事件,除了他们家不断变换的房子,还有男孩妈妈忽胖忽瘦忽短忽长的发型,当然还有诸如伊拉克战争,小说哈利波特与混血王子的发行,奥巴马的总统竞选等等。
其中哈利波特与混血王子的新书午夜首发真的很棒,得以窥见美帝幸福的小孩当年在新书首发时有多么丰富有趣的活动,而影片开头不久,妈妈给两个孩子念哈利波特与密室的故事算是一个呼应,从密室到混血王子,对于小孩那是从幻想自己某天也会收到魔法学校来信,到自己开始质疑魔法和精灵不过是人们编造出来的假象这一大段慢慢脱离童真的日子。
相信分别在小学或者初中开始接触第一本哈利波特到现在去电影院看此片的观众都会在这一刻,转动脑袋想,我是怎么知道哈利波特的呢,我买到混血王子是哪一年,第一部电影魔法石和谁去看的等等。
每个人的泪点或许不同,我自己观影两遍,重合的泪点就在母亲回到有暴力倾向的前夫家里准备带回孩子,那种自己害怕,但又舍不得别人碰一下自己孩子的动作神态,无条件的母爱就这样入木三分刻画了出来。
还有就是男孩离家要去大学的时侯,面临empty nest无法适从,瞬间大哭的母亲,大概是我经历过陪父母送自己哥哥上大学,自己也被父母送到大学,看到这情景,感触颇深。
不过,全片总体欢乐轻松,所以笑中带泪,不觉煽情,看完有种为什么流水账般的日子却能这么令人怀念?
非常羡慕片中的小男孩,一开始我觉得这是个破碎的家庭,但看完后发现原来是个充满爱充满温暖的家庭。
而关于迷茫,关于寻找未来人生的意义,他们在十五六岁的时候被这些问题困扰,慢慢发掘自己的爱好,尝试不同的兴趣,而我,在接受完义务教育12年的日子里,担心的却是怎样挤过一座又一座的独木桥,如何考入好的初中高中大学等等,我多么希望在那个时间看似永远停滞,父母不会衰老的年纪里,这样迷茫这样找寻过......
真是对不起噜,我在小男孩长大变丑之后就睡着了= =
这样的人生,虽然难免有些忧伤,但是我还是想做我自己,虽然永远不能成为你的英雄,站在世界之巅,但是我还是想做我自己,这样一个安安静静的自己,也许懦弱,也许渺小,微不足道,但是这样也没关系。懦弱的人,是内心慈悲的人。我喜欢那个温柔的你。
成长在卢卡奇看来是一种个体在时间中和外界讲和的过程,而讲成长本身的[少年时代]最终也是一部关于时间的电影。在丰饶的细节里我们看到了时间如何推动所有人生活在改变。这实在不是个新鲜的点子,而且的确过长。我们最终得以目睹的是时间之美,是宏大时间流里那些瞬间的美,以及它们之于人生的意义。
看到林克莱特说喜欢《四百击》,更觉得这是压缩版的安托万。一个可爱的小孩最终变成个毫无生气的少年,这是成长的悲哀。除了时间魔法,故事可谓一盘散沙。聚焦于一些琐碎的家庭、成长问题,很多问题刚展开就因为时间的过渡草草收场了。人物缺乏个性,台词喋喋不休,十二年的概念只是个噱头。
12年的时间去拍电影 就是这精神我也给3颗星 但是3个小时的确没有什么共鸣 每个人都在改变 仅此而已 我也无法为之动容(இɷஇ ) 妈妈好厉害 (每个人都有那么一段胖胖的黑历史...还是喜欢爱在系列 可能是因为我喜欢女主的话唠..= =#
真心觉得老妈好不容易啊!这片子再次让我觉得外国小孩好容易长歪……
最爱三段现场演奏。a. 爸爸留宿姐弟俩,唱妈妈有了新家庭,他很想关爱却不知如何是好 b. 爸爸在新妻子老家弹唱,家人一同合唱,真爱涌动 c. 爸爸带儿子去看老友演出,老友一曲献给已长大的男孩 C'est La Vie.
有泪可落,却不是悲凉。
剧情1.5星,开头无聊,中间还行,后面又无聊了,家庭片果然无聊,看电影就像看自己。选角也是,女儿丑,妈丑,剧情又无聊,这你叫人怎么看下去?女儿像吴梦梦,儿子小时候像斯嘉丽约翰逊,大了像太子,越看越丑。这种勾八片imdb都有8分多,华语片几个8分?唯一一部花样年华还被踹了
……小孩往后越长越像Ethan Hawke,谁负责的Cast简直是神
妈妈送男主上大学的时候说,“我总以为人生会比这个多”。可是人生真的只有这么多,结婚生子,抚养他们成人再送他们离巢,一系列的里程碑罢了。不是我们扼住了岁月的喉咙,而是岁月把我们困牢。导演太聪明了,12年,还有谁比岁月本身来演岁月更有说服力呢。
没有EH我铁定看不下去
刷新了我对电影的认识。花了这么久来努力掌握所谓的戏剧结构,到头来发现还是人物和情感最重要。生活不像电影,不能硬有个结局或戏剧冲突。本就该淳朴又真实,缅怀且珍惜,让岁月留下痕迹。
注定不会有同感的电影。michael winterbottom早已实现过类似模式并且效果更好。对每个人来说,年少时光都完全私人且无法分享。奇妙的是也能从没有转场提示只靠男孩子头发长短变化就恍然大悟“哦原来又过了很久”的细碎日常中捕捉光阴流转的痕迹。直至最后意识到躺在草地上的男孩永远不会再回来的一刻,时间的洪流完全淹没了我。可林克莱特这剧本也是够无聊的
冲着12年而来,一件事件加入了时间的调剂,便开始特别,像久闻大名但尚未开始欣赏的Seven,能够坚持49年,已值得唏嘘。12年的家长里短,有不成功的婚姻,有并不极端冲突的叛逆,也许这就是生活,看着电影,忽然闪现出一些曾经生活的片段,曾经的梦想or愿望,虽然现在并无勇气去扭转现实,心却蠢蠢欲动
腾讯字幕翻译有错。暂时不想从头再看,虽然猜那样会更觉奇妙。RL没落下所有的白左cliche也真是...设计自己的化身Ethan Hawke娶了个无疑的Conservative是最有意思之处了。
林克莱特电影永远都是文艺青年试金石。我不是文青,本片像一部电视剧的精华版,跳跃比较厉害,故事戛然而止,按说代入感不会强。但是毕竟12年人生故事还是会讲出一些哲理,并且导演那么可爱的千金担纲女主,不勉强给到4星于心不忍。可爱的女孩都不该化浓妆。
多即是少。
太長太無趣了,我不想看一個白白可愛的小正太變成一個髒兮兮瘦巴巴頭髮油膩膩鬍子拉渣的男的。 真實的紀錄片都比這個強。今年看過最失望的電影。
我们的人生里看上去重大的时刻 总会在念念不忘中被遗忘 反倒是那些不觉会被铭记的细节 却微妙的被记忆留存 而这些选择性的镜头让电影变得不同 也让人会有似曾相识之 前一秒的困顿可能后一秒 就被拉回到自己的生活记忆里 人生好像从未有过真正的完美解决方案 “我们不过都是即兴扑腾 即兴表演而已”