相爱相亲

提起张艾嘉，第一印象全能，哪个领域都是顶尖存在。

作为歌手，一首《爱的代价》传唱至今。

作为演员，曾荣获两届台湾金马奖影后、两届香港电影金像奖影后。

作为导演，金马奖简直就是她家开的，目前导演的作品，部部都被提名过金马奖奖项。

这部她最新的作品《相爱相亲》，上来就入围了本届金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳原创电影歌曲在内的7项提名。

电影讲述了三代人的爱情故事，这三个女人又被彼此的爱情故事所影响。

在春夏秋冬四款不同主题的海报上，我们可以看到三个女人。

不同的位置和细节象征着她们关系的变化。

很喜欢这四张海报，很美“她相信一辈子，我相信一句话，你只相信一刹那”这句话恰如其分地概括了三代人的爱情观。

上一代相信一辈子阿祖和她男人是包办婚姻，结婚没多久男人就要走。

男人走后，除了开头的几封家书和几块钱的工资，就再没了音讯。

阿祖一直在等，等到把男人的父母养老送终了，男人还是没有回来。

最后，阿祖等来了一具尸体，那个男人去世了，说要入土归乡。

阿祖做好了自己的棺材，守着她男人的孤坟，等着哪天自己死了就可以跟他合葬。

但这时传来消息，坟里躺着的这个男人，在城市里娶了一个老婆。

他们组建了家庭，有一个女儿，阖家幸福。

现在他女儿想要把父亲带回去和母亲合葬。

阿祖呢，她连她男人的照片都没有。

她能拿出这段婚姻关系的唯一证据就是：她的名字写入了家谱。

她像那座矗立在村口的贞洁牌坊一样守在坟前，好孤独。

她苍老的眼中，依然有着对爱情的美好幻想，只是她为此承受着无尽的孤独。

阿祖妥协了，喃喃说到：我不要你了。

那座贞洁牌坊，也成了孩子们爬高玩游戏的工具。

这一代的人相信一句话慧英找个驾校教练，生了一个女儿。

有一份当老师的工作，每天都有许多事要忙。

她像是一个女强人，里里外外一把手。

一方面操心着老公的健康，一方面担心着女儿的婚姻。

慧英有她的生活琐碎，也有她的用心良苦。

她好面子，强硬，教训起人来毫不留情，她的丈夫和女儿是最直接的受害者。

但你又能感受到，她是把自己的所有的人生和爱都扑到了这个家里，体贴入微与无处不在。

慧英和丈夫彼此吃醋，互不相让，到了关键时刻却又会感动于丈夫笨拙而真挚的告白。

也许，当我们都认为爱情在婚姻和生活中被磨灭时，回头总能看到泪流满面的温情。

因为，淡淡的相守，才是爱情应该有的模样。

下一代只相信一刹那薇薇与所有当代年轻人一样，对老一辈的恩恩怨怨并不感兴趣。

吸引她去乡村的是传说中的贞节牌坊和她无法理解的阿祖。

薇薇自己的爱情也有问题。

马上要步入三十，爱上一个还在追逐梦想的民谣青年。

男生存款不多，每天就是唱歌，生活简单，心地善良。

薇薇一直以为自己是独立是大胆的，她最关心的是男生的存款。

但微微也真的很爱他，真的爱。

为了这份爱，她包容了他从故乡来找他的姑娘。

甚至允许他把存款全部给了这对母女。

最终，薇薇让男生继续去北京追逐他的音乐梦想。

走的那天，薇薇抱着他说：我不会等你，我不会像姥姥那样等你。

那一刻，她似乎理解了阿祖的坚守。

年轻的爱情就是这样，简单执着。

不计成本，无论结果，只要把爱情的记忆留在心中。

这就是张艾嘉的电影。

不刻意煽情，就用最真实的生活细节，一点一点挠你的心。

有一个开门的情节，母亲直接推门进屋被女儿要求敲门，敲门后又被女儿吐槽“我还没说进来呢”，再敲门得到了应允后母亲却赌气不愿再进。

这段情节平平淡淡，但却让人忍俊不禁。

因为这是被生活反复提炼过的精粹，出现在我们每个人生活当中。

片中的母亲女儿都是自己的样子。

在昨晚的首映礼上，来了很多明星。

最令人意外的是在提问环节。

汤唯女神混进了观影团，抛出了一个问题：“姥姥，为什么看您的每场戏我都会哭呢？

”

因为真实，如同往常的推送，这部《相爱相亲》改编自编剧游晓颖祖辈的亲身经历。

孤身一人的阿祖，在电影里经常不动声色，不发一言。

唯一一次色变，是她收到一张后期合成的她和外公的合影，但雨水却把照片弄花了。

那是姥姥第一次哭泣，她手足无措，泪水溢满眼眶。

等了一辈子，连一张照片老天都舍不得给。

《相爱相亲》原来的名称叫做《陌上花开》路边的小花都开了，你可以慢慢地看，只要你回来就好，不回来也没关系。

陌上花开，君可缓缓归矣。

说实话，吴彦姝老师扮演的阿祖真是全场的眼泪担当文章首发自我的公众号真故电影 微信号：zhengudianying 真实彩蛋：今年爆红的泰国电影《天才枪手》原型居然是来自中国考生的惊天作弊案，了解来龙去脉，公众号后台回复【415】提取文章。

我的主业是挖掘电影背后的真实故事，关注真故电影每天一则经典电影背后的真实彩蛋。

试想一个情景：清晨的餐桌前，你的妈妈端来一杯豆浆、一碗粥和一碗牛奶，请问你要先喝什么？

当你端起豆浆，她就会问：是粥煮的太稀了吗？

当你端起粥碗，她就会问：是牛奶太烫了吗？

当你端起牛奶，她当然也会问：是豆浆不甜吗？

因此答案是，先喝哪个都不对。

我们当然不是在讨论早餐吃什么比较好，而是为什么好像无论做什么选择，当妈的都会质疑。

但是当我们换一个文化语境，外国的妈妈们也许不会问出如上的问题。

自古以来，中国的家庭都存有一种先天的潜规则：“男主外，女主内”。

因此，当我们回到家里的一方屋舍时，其实是走入了母亲的领地。

张艾嘉在新作《相爱相亲》中将这个领地归属者的形象就立的非常成功。

她毫无意识的擅自推开了女儿的房门，女儿不满的大喊：“你进来为什么不敲门？

”作为母亲的她也意识到自己的粗鲁无礼，于是关上了房门，重新敲了敲门，女儿非常配合的回答：“进来。

”然而，门口却没了动静，女儿忍不住好奇走出房门，却发现母亲已经坐在了沙发上。

傲娇又任性，这就是一个已经知错却不好意思认错的领地者。

当领地者用力过猛，妄图统治一切的时候，就变成了《钢琴教师》中那个把女儿逼迫进厕所中用剃刀伤害自己来寻求快感的母亲，或者是《黑天鹅》中那个坐在阴影中看似等待女儿回家，实则静坐示威的母亲。

有趣的是，这些母亲面对的都是女儿而非儿子，且对待她们的感情都是非常引以为傲的。

无论是早餐的选择，还是对领地和孩子的管控，母亲这个角色势必要带上些许焦虑的色彩。

《相亲相爱》正是将这种焦虑完全具象化、放大化了。

这部电影入围了第54届金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男女主角、最佳女配角、最佳原著剧本、最佳原创歌曲7项提名。

得此殊荣，有人说国内文艺片的春天以及来临了。

《相爱相亲》也许就是文艺片的春天，它展示的是一个如此中国式的原生家庭，和如此契合本土时代发展的女性成长史。

影片中张艾嘉身处的这个家庭，三代人的事儿都不少。

上至老，父母双双过世后才知道父亲在老家还有一房原配妻子，迁坟合葬成不了，烦躁！

下至小，女儿叛逆动不动就要搬出去住，她的记者同事还紧追着自己的家事不停的采访。

烦上加烦！

就连自己也面临着即将退休，以及陷入老公开始和女客户不清不楚的危机之中。

再回归到我们刚刚提到的领地者问题，可以说这个家庭已经在逐渐失控了。

虽然我们当然知道，最终这一家人还是会相亲相爱，和美如初的，但在逐渐分崩离析的悬崖之前，要力挽狂澜靠的还是这个领土的主人。

张艾嘉塑造女性角色还是很有层次感的，《相亲相爱》中有三个不同年龄段的女人存在。

父亲的原配妻子——姥姥，为了不让人把丈夫的尸骨迁走，她用树枝篱笆将坟墓围起来，见人就打，并且拿着一本老式家谱到处说理，甚至还决定出演电视节目来表明事实——勇敢又偏执。

人母、人妻兼人女——岳慧英，为了证明父母的合法婚姻关系，走访大小机关，着实全面的展示了一下中国式的关系证明法——焦虑又偏执。

年轻冲动的女儿——薇薇，为了让父母看看自己有多独立，就一言不合地拖着行李箱离家出走，要和歌手男友领证结婚。

为了让公司看看自己工作能力有多强，就一言不合地背着行李包来到乡下，硬是和姥姥住在了一起——叛逆又偏执。

没错，三个女性角色，都有一定程度的偏执。

这种典型的“三段式”偏执女性角色，上一次出现是在张艾嘉的《20，30，40》中。

20出头的小洁想到台湾实现当歌手的梦想。

30出头的空姐想想就是要一个稳定的家。

40出头的LILY遭遇婚姻失败之后要找寻自己。

这是何等的偏执才能用一句话就可以概括出一个角色。

有趣的是，时隔13年后的张艾嘉明显成长了，心境发生变化了，她镜头下的女性虽然依旧偏执，但都“安分”了许多。

《20 30 40》中，三个角色都或主动或被动的依然向往着远方。

但在《相爱相亲》中，这些妄图改变的角色都变成了男性。

外公为了逃荒，留下了原配妻子，自行在外又组建了家庭，但死后仍将尸骨运回了家乡。

父亲深感前半生没能实现年轻时的誓言，每天忙碌的工作，所以买了新车决定带退休的妻子去远方旅行。

女儿的歌手男朋友本来是吟游属性，为了爱情留在此地，但最终也是为了爱情决定再次远行。

这些男性角色的“流浪意愿”，无形之中又赋予了伴侣女性以新的成分——豁达。

偏执仍豁达，这是女性真正的魅力所在。

姥姥用尽一辈子等待丈夫的归来，用尽全力守护丈夫的尸骨，最终还是能微笑着对白骨说：“我不要你了。

”薇薇那么用力的爱和被爱，终究还是放手让野马回归属于他的草原了。

岳慧英的妥协是最虚无的。

然而，当她坐在丈夫的新车上痛哭流涕时，第一句话却是：“不允许王太太坐这个车。

”这就是女人的可爱的脑回路。

《相爱相亲》是家庭片，但也是真正能让你笑出来的电影。

不仅仅是影片中体现的生活里似曾相识的尴尬，还有田壮壮、王志文等大咖的淳朴演技。

当你看到氤氲而朦胧的春日阳光下，奔跑在花田中的不是回忆里多么年轻美好的肉体，而是老态龙钟身姿笨重的老人，这种不适的审美会让你笑也会让你哭。

再回到最开始的问题，当你也遇到类似早餐的抉择，正确答案应该是：“妈，你说我先吃哪个？

”女人，就是要可爱一辈子，作一辈子的呀！

首发于公众号：MOVIE木卫

突然觉得福州很久没下雨了，很想下一场雨。

还以为自己可以写出很多东西，三分钟过去了，什么也没有写出来。

可能是自己年纪到了，或者心里实在有东西，或者现状某些局面有点糟糕了，一看点这种片子就憋不住了。

即使想到雨天、想到冬天、雪天、深夜无人的街道、风吹过的感觉，都很想哭。

也许这部电影我只有在电影院我才会看完，也才这么享受。

每个人的表演都很自然；电视台其实没那么夸张但确实有异曲同工的残忍；总感觉薇薇爸没有真心爱过薇薇妈；梦想和人生，就是这么矛盾；有谁的生活是容易呢；穷尽一生不愿放手的阿祖，也只是一句谁也不欠谁的债；哪有什么绝对的对与错，错的只有不被爱的人；我想我应该好好避免自己成为强势的老妈子以及老婆子。

7.0分。

三代女人，三种感情生活状态，顺带带出这当下时代的社会问题。

女儿和姥姥都是功能性角色，女儿是年轻一代女性的缩影，姥姥是上一辈被时代迫害老实巴焦的贞洁牌坊氏人物代表。

女儿带出年轻一代的感情状态：分离式恋爱，并将当下娱乐节目的丑恶面目揭露。

张艾嘉用两个功能性人物立起来母亲这个活生生的女强人，不服老、试图掌控一切，甚至为达目的不择手段，却又因此容易伤害到身边人；顺带引出当下官僚体制的老生常谈踢皮球。

而失败主要在于姥姥这个核心矛盾的人物没能立起来，尤其是结尾由针锋相对突然化为和平接受的转变太突兀，若说因为看到自家男人的遗像而转变或者说加上女儿角色的感化，对她转变之前的表现就完全是颠覆。

核心冲突设计的失败，再多耿乐这种完全可有可无的剧情线也无用，只能说张艾嘉和吴彦姝的演技托起了整部电影，不至于完全坍塌。

本文亦见于公号「映画台湾」「作者电影」。

# 公众号参阅：“文化英雄”张艾嘉，拍出了今年令人最舒服的一部电影一几天前，《相爱相亲》在北京电影学院安排了一场点映，导演兼主演张艾嘉、身为北电导演系主任的“自己人”田壮壮，以及郎月婷、宋宁峰、吴彦姝一班演员都到了。

点映现场互动环节，有个来捧场的观众抢到了话筒但没提问——他捧的更像是作为歌手的张艾嘉的场子：我首先是您的歌迷，其次才是影迷。

我想用您唱的一些歌来表达看完这部电影的感受。

田壮壮的角色对应《艾嘉·爱家》，姥姥的角色让我想到《你爱我吗》，郎月婷饰演的薇薇对应《这样爱你对不对》，整部戏的主题就是歌曲《爱的代价》。

说完，全场报以热烈掌声。

只看这些歌名，还真的和电影、人物很搭。

真是个角度刁钻的真•歌迷呀！

只不过，《你爱我吗》应该是1981年滚石出的专辑，而不是一首歌的名字。

你愛我嗎8.8張艾嘉 / 1986无独有偶的是，最近一期《十三邀》，许知远对话张艾嘉也提到了作为歌手的她，聊她早期喜欢的是琼•贝兹、琼妮•米切尔、鲍勃•迪伦这一批民谣歌手。

节目最后，许知远用一首歌形容张艾嘉，就是琼妮•米切尔的You Turn Me on I'm a Radio。

Oh honey you turn me onI'm a radio I'm a country stationI'm a little bit corny听着听着，六十四岁的张艾嘉就湿了眼眶。

感受过美国1960年代的时代气氛、品尝过香港八十年代明星的得意，唱过歌、演过戏，还编剧、拍电影、做金马奖执行委员会主席主席，张艾嘉的这一路真的像一个略带粗野的乡村电台，她的生命状态一直是“打开”的。

林青霞、叶倩文等偶像早已停在某个位置了，而六十四岁的张艾嘉还勤奋地待在这个舞台上。

于是就有了这两年的《念念》《山河故人》《分贝人生》和《相爱相亲》。

尤其是《相爱相亲》，张艾嘉第一次在大陆拍戏，竟没有任何的隔膜之感。

她对新鲜题材的好奇感、对陌生环境的适应度，一如当年拍《少女小渔》的惊艳，其环境外壳之下永远都是女性意识的内核。

少女小渔 (1995)7.91995 / 中国台湾 / 剧情 / 张艾嘉 / 刘若英 庹宗华只不过2017年的张艾嘉，早已把她表达的重心放到家庭与亲情的位置上了。

《相爱相亲》最后，田壮壮和张艾嘉饰演的夫妻俩离家，一个空镜头对准家中客厅里“家”字样的装饰物长达数秒，已然点出了本片的主题。

二看《相爱相亲》之前，由海报上的三个女人想到的是2004年的前作《20 30 40》，由家庭剧的标签想到的则是2015年的《念念》。

而看完之后你才发现，《相爱相亲》既没有像《20 30 40》一样讲女人各自的成长纠葛，也没有像《念念》一样玩叙事和闪回。

念念 (2015)7.02015 / 中国香港 中国台湾 / 剧情 爱情 家庭 / 张艾嘉 / 梁洛施 张孝全这是最普通的家庭故事、最朴素的直线叙事，以及最生活化的三代女人：欲摆脱家庭束缚的女儿、絮絮叨叨的中年母亲，以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。

在三代女人可大可小、相互联结的冲突与对话中，《相爱相亲》有了日系生活流电影的气质。

以致于这相伴而生的摄影的质感，都使人不敢相信是张艾嘉旧识、大师李屏宾所拍出来的，因为它把《刺客聂隐娘》《长江图》那种封闭世界的电影感给剥光了。

后来想想，大量自然光的运用，倒正是给电影蒙上了一种近乎于生活本身的、站在太阳下的明亮与温暖。

《相爱相亲》是张艾嘉真正第一次导演大陆题材电影舒服是观影过程的最大体验，以致于明明拍的是家庭矛盾，观众却笑了——那种重新审视自身的会心一笑：母女吵架还真是这么没理由，执着的老太太的确是这么可爱……这样的一种舒服从戏里延展到戏外，张艾嘉自述从来没有剪戏剪这么快，两个多礼拜就完成了；回想起拍戏的过程，剧组常常提早拍完收工，张艾嘉甚至叫得出组中每个人的名字。

第一次来大陆拍戏的所有害怕，在这样的舒服里都得到了消泯。

加之朴素到底、不耍花活的拍法，这个阶段的张艾嘉真是无欲无求啊。

回到张艾嘉饰演的那位母亲，她在家庭中絮絮叨叨、不近人情的角色倒使这部电影更像2010年她参演的《观音山》：同样是浑身带刺的中年女人，同样在最后都显露出温情……只不过《观音山》中的生活变故不是常月琴能走出来的，因此导演李玉也在用强烈的抒情处理她的自我灭亡；而张艾嘉的《相爱相亲》显然是贴近生活的琐屑本身，母女间拌嘴成了迁坟前后贯穿始终的日常。

有一场戏拍田壮壮饰演的丈夫喝酒回来呼呼大睡，张艾嘉饰演的岳慧英想偷偷亲他而不成。

这一个灵动的细节，正是中年女人在琐屑底下的温情。

该片入围今年金马奖七项大奖，其中包括男女主角张艾嘉承认，正是从《观音山》起，她开始适应在大陆演戏的节奏；这样的中年女人形象是她又一次以“打开”的姿态立于舞台的途径。

谁能想象，1970年代起就开始演戏的张艾嘉，在2004年的《20 30 40》里还有激情戏，在2015年的《山河故人》里还能和董子健有感情戏？

张艾嘉在2010年的《观音山》中三在朴素之下，《相爱相亲》依旧玩出了丰富的戏剧技巧。

这不是《念念》中依靠闪回和超现实带出的记忆之殇，而就是轻描淡写地在当下设置的小机关。

最为明显的，就是老中青三代相互错落映射、各自受困的男女关系了。

三代女人在感情中均面临着由另一个女人的出现所带来的危机，而最后又都一一化解。

姥姥阿祖的对手最为微妙，是那个已经去世的不在场的“情敌”、与原配丈夫在城里正式结婚的女人。

姥姥与其争夺的是原配丈夫的坟墓，为此她与“情敌”的女儿岳慧英分别尝试为双方的婚约开具证明；现代与古旧、城市与农村又构成了一对有意思的映照。

扮演姥姥的资深演员吴彦姝凭借姥姥一角连续第二年入围金但在三代人从对峙到理解的周旋中，姥姥最后却放手了——她摸着丈夫的尸骨说“我不要你了”。

这句话在剧本原稿中是没有的，张艾嘉后来才把它加上，以呈现出“口是心非的勇气”。

她对女性心理的精到表现就在这里，一句话道尽风霜。

从姥姥这里得到镜子般映射的，是薇薇和母亲各自有惊无险的爱情，也是薇薇放歌手男友阿达去北京的洒脱。

这或许正是每个女人都要经历的当代生活吧。

在三代人故事的组接中，张艾嘉总是用一些灵动的细节设置，把女性情绪的堆积和疏导处理得恰到好处。

女孩薇薇要搬出去和男友阿达住，还想背着父母和他领证，但磨到最后万事俱备了，才发现差了证件。

强烈的愿望临到头却泻了气，薇薇正是在这无比的丧气之后，才有了重新审视两人关系的机会。

郎月婷和宋宁峰在片中饰演的情侣姥姥阿祖这一农村妇女的形象更是立体。

前半段守坟没有太多台词，只给人坚毅的眼神；后半段随着迁坟一事逐渐闹大，她执着地办证明、上电视台，对丈夫满腔的爱意和怀恋才喷薄而出；直到双方开始互相理解后，她在丈夫生前的房间看着他的照片，又怔怔地蹦出一句“不像啊”——她要为之守坟的男人其实已经不是她记忆中初嫁的那个男人了。

一场包办婚姻的牺牲者是如何有执念再放下执念的？

张艾嘉设置的这些细节十分关键。

三个女人的核心仍然是张艾嘉饰演的岳慧英。

家中琐碎唠叨的是她，趁丈夫睡着偷亲她的也是她；执意以法律手段迁回父亲坟地的是她，最后放弃的也是她。

剧本的用心之处在于，把一个快退休的唠叨女人塑造得真实、可爱，片中甚至出现了表现其性意识的梦境段落。

最后老两口在新买的车里听歌、聊天，岳慧英听着与丈夫刚认识那会儿的老歌——崔健的《花房姑娘》，哭得不成样子。

新长征路上的摇滚9.5崔健 / 1989即使已经是被高频引用的文化符号了，张艾嘉在这里的选曲仍然妥帖、自然，引观众掉泪。

没有过多的文化意味，仅仅是老两口的回忆罢了。

在迁坟的主要戏剧冲突以外，电影也不疾不徐地带出当代社会的若干角落。

不管是夸张报道、赚取眼球的现代媒体，还是勤于拆迁、开发的城市建设，抑或是一张跑很多趟才办下来的结婚证明，都在电影的各处枝节上一一入境，于无关痛痒处显导演、编剧之用心。

张艾嘉的神奇之处还在于，她似乎总有能力让命运中本没有交集的两种人共处一室，由此迸发出奇妙的化学反应。

《少女小渔》中的小渔和马里奥是这样，《相爱相亲》中的年轻人也是这样。

长辈关于迁坟的对抗是激烈的，但薇薇和阿达这样的年轻人却因为丰富的同情，跑去安慰姥姥阿祖，甚至一起生活了很久。

《相爱相亲》中对三代女性情感有着细腻的处理薇薇和姥姥同床谈心的段落虽然刻意，但这种奇妙的联结是很好的观影体验。

姥姥提前为自己做了一口棺材放在家中，有次阿达突发奇想，躺进棺材让姥姥为其拍照。

想象一下，一个怀揣着摇滚梦想的年轻人躺在一口棺材里流泪，这是一种怎样的情绪营造啊？

四回过头来看，正如“相爱相亲”这个人畜无害的片名一样，张艾嘉拍电影从来没有站在最先锋的位置上，却能在很普通的题材、很简单的叙事里拍出惊喜和灵动，《心动》《20 30 40》等电影早已成为某些人的经典了。

张艾嘉不像1981年电视剧《十一个女人》的那些导演一样，站在时代的风口，但却熬过了时间，并早已尝遍了美国嬉皮士、新电影推手、新人扶持者等角色的滋味。

今年夏天，张艾嘉主演杨德昌的首部长片《海滩的一天》修复重映如今，她依旧会在毕赣《地球最后的夜晚》、刘若英《后来的我们》等电影中支持着她的后辈们，命运之手仍在将她“打开”。

以致于当许知远用“文化英雄”称赞和她一样在80年代冒出来的、杨德昌和侯孝贤等一批台湾文化旗手的时候，我们都诧异了。

张艾嘉当金马主席，接的原来是侯孝贤的棒啊。

其实她无愧于“文化英雄”这样的称呼 。

“昨夜月里，昙花开了，原来是这样美好，妹妹开始换牙了。

”

上周五，我在买好了《相爱相亲》周六点映票之后，收到了老板在公司群里发的，关于周六加班的通知。

我一时有点懵，然后请了一天假。

“你最好让这个请假值得。

”我在心中暗自赌气。

其实直到坐在大荧幕前看到大大的字幕“相爱相亲”弹出来之前，我一直叫它“相亲相爱”，之前在搜索、买票时都没被纠正过，顺利完成并没有意识到自己读错了，宣发班底一定是在搜索引擎上做过关联词组的工作，既保全了被搜索到的可能，又坚持了可能会被误读的冒险，最后留给了失读症人群一些不做声响的温柔。

那一刻起，我就撤销了赌气。

——故事是简单的故事，在家长里短里被打散，因吵闹而起，因相爱而相亲：·阿祖、外婆、外公线·过去外公在乡下因媒妁之言与阿祖成婚，婚后去城里打工，在给阿祖写的家书中夹了养家的钱。

最后阿祖把这些信拿给薇薇读的时候，听过外公情书的无脑薇薇反复强调这只是家书，不是情书，阿祖不肯接受这个事实，拍桌子喊着，这么多年他一直寄钱养家，天冷了还多寄钱回来叫她买件袄，她坚信这是她与外公之间简单纯粹的爱情。

阿祖在乡下等了外公一辈子，却收到一副尸骨，于是又为他守了一世寡，因此在村里备受尊敬，村长的父亲一直站在她这边，村长虽然肯帮慧英，但还是敬畏阿祖。

阿祖没有外公的照片，就用自己家乡的古文字绣了他的名字裱好挂在墙上，当作是外公，对着名字想念。

一开始看到薇薇进门拍名字的时候，她就有点不太爽。

外公在去城里之后，与外婆相爱结婚，互相照顾，生养了慧英，他们彼此一辈子没有大声说过话，互相照顾。

外婆离家的时候外公写给她的情书，被外婆一直珍藏在宝箱里。

外婆在临终前虽然什么都没说，但梦／幻觉到了已经过世的丈夫。

于是女儿慧英（张艾嘉）像感应到了什么似的，坚持要把埋在乡下的爸爸的坟迁回城里与母亲合葬。

现在阿祖用自己的方式想要守住这座“爱人”的坟。

想要用家谱证明与外公的合法性，失败了。

和闯入自己生活的慧英的女儿薇薇生活了一阵子，从开始的抗拒到慢慢接受薇薇，最后和薇薇一起到薇薇在做的“真相真不真”节目上说了一直没说出的话。

未来阿祖决定并主持把外公的迁坟迁回城里，最后打开棺盖抚摸了他的尸骨，她说“我不要你了”，接着仰起头，升了key，傲着骨喊出：“进城！

”-·爸爸、妈妈线·过去他们也许是在乡下的水塔相识，都爱听崔健。

那时慧英的老公尹孝平（田壮壮）在外当兵，年轻的慧英每周去为他的父母打扫卫生。

孝平退伍回来后，慧英为了和他结婚，又坚持说服了自己的父母。

现在面临退休的慧英，为了迁回父亲的坟奔波了一整集终于拿到与母亲的合法婚姻证明。

与女儿薇薇吵吵闹闹。

被班上的“问题生”一足球砸昏了的她，醒来后认识了“问题生”的爸爸（耿乐），借他假扮律师陪她去乡下要挟村民和阿祖放弃外公的坟。

也三番五次地发现驾校教练老公好像对楼上的王太太关爱有加。

为母亲过世的事几乎崩溃了的慧英，在看到老公偷偷塞在抽屉里的贺卡时突然好像找回了些什么。

在阿祖上“真相真不真”节目的时候被薇薇的领导骗到现场，和阿祖正面交锋。

孝平是懂得慧英的，他忍让她、保护她，在女儿和她吵架的时候温柔地凶她说别惹你妈，在慧英在职的最后一个教师节，摆脱女儿来帮他一起为她挑一张贺卡，写一封连他自己都不知道那是情书的情书。

未来慧英放弃迁回父亲的坟，抱着母亲的骨灰打算送回乡下与父亲合葬。

孝平买了新车打算带着老婆一起圆一个年轻时流浪的梦。

-·薇薇、阿达线·过去西安的歌手阿达在去北京寻找梦想的路上，途经郑州遇见了薇薇。

现在在电视台工作的薇薇拍到阿祖与母亲争夺外公的坟的素材，被电视台领导拿去做文章。

因为和妈妈不和和工作关系，薇薇回乡下和阿祖生活了一阵子，一边取材，一边渐渐进入了阿祖的生活。

薇薇偷户口本打算和阿达登记，却掉了身份证领证失败。

阿达为薇薇留在郑州酒吧卖唱为生。

阿达遇见了来郑州参加歌唱比赛的发小（谭维维）。

阿达和薇薇回乡下和阿祖生活了一阵子。

未来阿达决定去北京完成梦想。

薇薇嘴上说着我不会等你的，心里也许已经打算像阿祖一样等他一辈子了。

————故事梗概分界线————几个哭点1母亲去世的晚上，慧英在家做母亲最拿手的辣椒酱。

薇薇在外面抱怨她炒辣椒不关门呛死了，孝平说，你妈做的辣椒酱和外婆做的一样好吃。

2慧英在家里念宝盒里的情书。

“昨夜月里，昙花开了，原来是这样美好，原来是这样的美好。

妹妹开始换牙了。

”薇薇：“妹妹是谁啊？

”慧英：“妹妹是我啊。

”3阿达在乡下帮阿祖擦她为自己准备的棺材，突然要阿祖帮他拍照，他躺进去，调整好位置说：“其实也没那么可怕嘛。

”突然哭了起来。

4去旧家找街道办事处的时候，慧英钻进工地里，跟小平数着，这里是薇薇的小学，这里应该就是办事处……

5在电视节目上交锋后，阿祖回到慧英家，说想看一看她的妈妈。

她妈妈遗像旁边的爸爸的遗像，是他离开后啊祖第一次看到他的样子，她仰着头，盯着他，踮着脚尖看，再站上小凳子看，许久，冒出一句“怎么变样了，额头没这么宽，下巴没这么圆。

”6阿达用ps给阿祖做了一张她和外公的合影，阿祖收到的照片淋了雨，照片上的外公眉眼破了一小块，她连忙拿布擦，整个眉眼都被擦破了。

阿祖不知道如何是好颤抖的手，轻声地“啊”，捧起照片哭起来。

是印象里阿祖第一次哭。

是我不知道第几次哭得倒抽气了。

7孝平买了新车，接上慧英后，和她商量一起流浪的事。

这一场是一个从后座拍过去的，画面没有正面表情，甚至连个像样的侧面都没有。

孝平开了崔健的歌，时间在车子前进中流逝，孝平慢吞吞地说，你还记得年轻的时候吗，我们都爱听他的歌，还说以后要买辆车，一起去流浪。

我自己肯定是要出去，有你在是最好，你要是不在，我就自己去。

开始还在质问他究竟花了多少钱买车的慧英，好像突然找到了过去的自己，她说，“你知道吗，我最近做梦老是梦见一个男的，我一直想不起他是谁，后来我才想起来，那是年轻时候的你啊。

”哽咽的张艾嘉，突然像个孩子似的接着说这个位置只能是我的，决不允许王太太坐这个位置，你就是这样每次我难过你就开心……我就刚好吸溜着鼻涕跟大家一起哄笑起来。

多的是不知道为什么哭的点，是感动？

是恐惧？

是想到自己弄丢的过去还是正在恐惧的未来？

我不知道，好在，我听到大家都在吸溜鼻涕。

————鼻涕分割线————字幕一直看到了最后，发现城区的戏是在郑州拍的，乡下的戏是在洛阳孟津县拍的。

这些二三线城市乱七八糟的景啊，若不是有李屏宾，恐怕也拍不成贾樟柯。

那种变迁中留下的豪不豪土不土，繁不繁简不简，的城乡现状，他们都没在躲避。

想着这样的坦诚，又坐在亮了灯的影院里哭了一会儿。

我们究竟需要多大的勇气，能在吵吵闹闹的变迁里，面对它们，打破它们，最后捧起它们相爱相亲呢？

张艾嘉这次的表演，也很是过瘾了，一个独立坚定，在爱里长大的知识分子，满腹人生智慧仍敌不过那些变迁带揭开她原始冲动的时光之手。

在父亲的坟前撒泼、在民政局发飙、在直播厅哭喊、在春梦里笑醒、在睡着的老公床头想要偷偷亲他……

在与她以往气质完全不合的郑州城区和洛阳乡下游走的时候，哪怕操着一口软软的台湾口音，竟然也没有一丝丝违和，甚至时不时要缕一下才能想起来，她是那个台湾来的张艾嘉呀。

如果不是完全相信，完全忘我，再带着一部分自身属性完全投入到这样的角色里，恐怕是办不到的。

————赞扬分割线————可惜的是，期间还是夹了一些小小的尴尬，时不时会被一些通俗浅显的老梗逗笑，笑完轻轻翻个白眼接着去迎下一个哭点了。

你说其实生活不就这个求样，包袱质量不能保证全优，周六不能保证全休，杂七杂八的琐事，和杂九杂十的琐事一浪再一浪不给喘息地朝脸上拍过来，我们还不是靠着翻个白眼，就过来了。

说来也奇怪，我们在这琐事的浪花花里，竟然懂得了相爱相亲。

另结尾结得漂亮，在掀起新的温柔浪花儿的前夕停下，欣慰。

明天全国公映，我还想再去看一遍。

-本文首发自公众号一齐全文图片来自豆瓣电影-最近我们一齐看了个电影

《相亲相爱》里，我们窥见的城市景观并不是高楼林立的繁华森林，而是粗糙的水泥高架桥与遍地的施工现场，像绝大多数城市一样在经济浪潮中仓促的向上挣扎，疲倦且面目模糊。

与之相对的农村却经由城市化进程的改造，小汽车与牌坊、黄土地共存。

在电影中，两种景观所代表的现代经济文明和传统农耕文明彼此隔离，甚至对立，但在“景观上”却都呈现为一种“废墟”——建设的废墟与被摧毁的废墟。

改革开放后的中国在世界经济的浪潮中无疑是走得最快的一个。

经济腾飞的巨大力量使资本运作的逻辑被无限放大，城市化的进程正是依仗着巨大的的金融资本，用似曾相识的高楼大厦取代一切细微的、不同的原生文明，并将之抹平、吞噬。

残存的传统文化景观失去原生土壤，在城市中被孤立成一种奇观、一种“文化商品”，提供一种对过去和另外一种生活（文化）的遥远的想象。

这样的想象存在于生于媒体时代的薇薇第一次看到牌坊时的惊奇中，更存在于她的视频所引起的猎奇围观里。

薇薇接近姥姥并非出于她对姥姥处境的体认。

她的摄影机先于她的个体闯入姥姥的生活，一种现代城市文明的“观看”、一种猎奇式的期待与想象随之产生。

但姥姥拒绝提供这样的想象。

薇薇的狼狈在一场雨后化为一种攻击性：肆意的翻箱倒柜寻找衣服。

而姥姥对此毫无招架之力。

出于两种文化逻辑的撕裂和断层，他们无法理解对方，更无法形成有效的对话关系。

这种断层在“法律”与“人情”的冲突上更为明显：岳慧英为了证明父母的结婚关系奔走在法律程序之中，姥姥却将之诉诸于人情；“法院的传票”在乡村遭遇到“保暖内衣与羊毛衫”的哂笑，如此等等。

当然，这两种文化内部也有诸多问题：岳慧英遭遇到繁复冗杂的程序过程、对姥姥来说理所当然的情感却无法作用在冰冷的现实世界。

冲突的双方并不势均力敌，且态度也不尽相同。

姥姥想用家谱换取法律的肯定，而岳慧英却从未试图接近姥姥的人情。

现代经济文明在此展现出一种超凡的自信，或者说傲慢的侵略性。

正如薇薇所言：姥姥的篱笆挡不住妈妈的暴力。

由此姥姥为了留住坟地的顽强抵抗的形象，获得了一种更广阔的象征性，她在此几乎抽象为挣扎着的传统乡村文明的缩影。

但面对强大的城市资本的力量，传统乡村文明也不尽是负隅顽抗的姿态。

电影中，村长的角色与姥姥的形象一起构成了对现代文明的双重呼应。

村长对现代文明一直保持着有底线的欢迎态度。

他第一个迎接电视台的采访、陪姥姥录制节目，在姥姥与岳慧英之间努力调节斡旋，又在每个关键时刻都能维护自己和姥姥的尊严。

这似乎正是当下许多乡村的处境：渴望发展带来的利益，又要强调自己的存在和尊严。

但经济主导下的“商品”逻辑，使得这两者处处矛盾，无从着力。

我们对于其他文化的认识往往建立在一种想象性的共情基础之上，但如今这个“共情的基础”却被经济的快速发展所撕裂、摧毁、重构。

取而代之的是一个通行于一切的新的“商品”的法则——金钱即上帝，金钱重新评估、换算一切。

薇薇与男友谈婚论嫁时，止步于存款；岳慧英从雇人迁坟开始一直未放弃用钱来解决一切争端；而姥姥确认感情也是因为“他每次都往家寄五块钱，从来没忘记过”。

值得注意的是，薇薇正是通过姥姥“五块钱”的故事，才最终体认了“姥姥”的感情，决定帮助她。

金钱成为不同文化、阶层、个体之间沟通的媒介，成为结构社会象征秩序的唯一准则。

每个人都通过彼此对金钱的想象产生共情，进而想象另外一种生活。

以金钱为准绳，电影又深入到两性的对立上。

电影里所有谈论钱的都是女性角色，而男性角色却承担了一种“逃离生活、追求梦想”的形象，无力承担家庭的“责任”。

尹孝平买了新车，岳慧英第一反应是多少钱；当尹孝平提醒她年轻的梦想时，岳慧英听着《花房姑娘》呜咽难言，大有“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”之意。

我们不知道岳慧英的眼泪是否来自于从搁浅的梦想里发现了“失落”的自己，但是我们却对这种“无言的失落”、对横亘在两性之间巨大的鸿沟深有共鸣。

谭维维与耿乐扮演的角色试图弥合两者的差异：谭维维想借“梦想”赚钱，耿乐却借赚钱实现表演梦。

但他们却都没有“成功”，无法即成为一个“母亲”，又是一个“父亲”，只能挣扎着陷入各自的泥潭里。

电影结尾，岳慧英最终与姥姥的和解，是在象征着现当代文化的媒体的注视下进行的。

面对姥姥的质问，岳慧英终于将法律替换为“一个女儿的心愿”，获得姥姥的理解。

在这场“和解”里，岳慧英不得不放弃法律的逻辑、姥姥也遭到“人情”反问、薇薇天真的的保护欲遭到媒体的冷酷暴力。

唯一的胜利者是媒体本身，猎奇的期待终于被满足。

也许这就是我们社会的方向，它们不需要来体认任何异于自己的事物，只需更快的发展、侵略，将一切抹平、展览。

我们在这些遗迹，或曰“废墟”上想象一种逝去的文明，然后封闭在相互交错的想象世界中进行着注定失败的交流，世界向着想象的世界坍塌。

而当不同背景的观众作为一个集体走入电影院中时，我们不得不褪去所有背景标签与《相亲相爱》一起，站在想象的间隙里，开始观察，开始思考。

电影里我最喜欢的一场戏，是那场校门口，晓光护师的戏。

看得我心里一紧，细腻得想哭。

这场戏是在岳慧英走出校园过了马路后，遇到电视台扛着机器直接冲上来采访，岳慧英先是强硬的拒绝，主持人不依不饶，在之前的镜头里已经走出的卢晓光，直冲上来抢夺机器，为老师解决麻烦，岳慧英又意识到她的学生会被镜头拍下，于是怒气冲冲的勒令删掉视频。

最后电视台落荒而走，岳慧英也拉着卢晓光走远。

岳慧英和卢晓光这组师生关系，我理解为正是影片所要强调的互相的，又有不可调和之矛盾的爱。

后一场是在公车上，岳慧英打电话跟老公抱怨，引出了“王太太”这条线，从这个时候开始田壮壮饰演的老公的叙事线开始推进。

卢晓光到站下了车，岳慧英这才意识到，张艾嘉在这里做了一个很厉害的表演，她望着车窗外卢晓光的背影，想要说什么，又想要抓住什么。

此时，这个影片的灵魂人物，遇到了人生危机的岳慧英，第一次意识到自己的在自主的意识下失去了点什么。

岳慧英是主动的，全片是她要做主迁坟在引起。

回头来看校门口的前一场戏，岳慧英有教育公开课，在讲台上将问题的小纸条留给了会被抽答的学生，告诉他们问题就在这里面，她嘱咐大家好好温习功课，然后看了桌上卢晓光一眼。

这个情景上过学的人都不陌生，优生有优待，差生自然就是那意味不明的一眼。

三场戏内岳慧英和卢晓光的关系发生了一个直达主题的细微转变，很有趣。

岳慧英的这堂公开课，也有表现。

她选了陶渊明的《归田园居》，单讲了两句——“开荒南野际，守拙归园田”。

这首诗很切题，因为这个电影一部分的组成就是田园风格的美术（姥姥家）以及由此而发展的乡村及二三线城市的美术。

电影不时的在两个空间里穿梭，饱览了在中国电影里表现很少的此类空间，文念中非常厉害，他的美术真实细腻，又有温柔干净的艺术效果，与影片所要表达的情感是完美的统一在一起的，后来姥姥淋着雨拿着照片顶在头上小步跑过的那条土路，这就是美的统一。

这首诗还做了一个有意思的内容，就是岳慧英解释了守拙二字，对于官员办公系统有一个轻轻的讽刺，这也是影片里有的内容。

电影里对于办公系统令许多人感同身受繁冗不解的流程的表现，都是和内容很贴切的在一起的，比近几年来在电影里非要生硬的加入嘲讽的要合理许多，它就是表现，没有丝毫小家子气。

这一点和引用《海阔天空》与《花房姑娘》也是，几乎是被国产电影用烂的歌曲，这个电影仍旧用得如同人物身上的烙印。

两位在女性主义思想的电影里的男性角色被两首歌更加丰富起来，阿达对应的《海阔天空》，他的过去和未来都写在这首歌里。

田壮壮的尹孝平对应的是《花房姑娘》，那是全片最鬼斧神工的一场戏，是“突然有一天，我想起来了，是你的脸，是你年轻时候的样子”。

岳慧英找到了答案了么，不一定。

但是她明白了。

电影里的婚姻都是没有保证的，薇薇因为遗忘的身份证没有成功的领证。

外婆和外公岳子福没有结婚证，姥姥和岳子福也没有结婚证，这些最有法律意义的文字都没有，但爱仍旧流淌在其间，成为要守护的事。

外公寄给外婆的情书，“院里的昙花开了，原来是这样的美好……”；外公给姥姥的家书，多寄了五块钱做件袄子，姥姥照了照片寄过去给他。

还有没有岳子福照片的姥姥，将女书里他的姓名做成刺绣挂在墙上；父亲给母亲的退休贺卡，上面写着，你心头有什么不快乐，是我的错，别跟自己过不去。

这些文字留在了时间里，是答案的另一种解释。

岳慧英一定要迁坟，姥姥一定不迁坟，两个没有答案的问题一直在对抗，最后回归到的都是家的概念。

岳慧英借由尹孝正之口说出了，人至老年，外婆走了，下一波就是我们。

要退休，要告别工作，女儿长大了，要离开自己，母亲离开了，什么都抓不住了。

在尹孝正的叙事线里，给了岳慧英很多的答案。

姥姥呢，她讲那一年，他躺在棺材里，被送了回来，人死归乡，谁也要不能再把他的坟迁走。

不过在影片里，她以前只有一座孤坟和自己的棺材，现在有了微微和阿达。

那口棺材，阿达躺进去过，要姥姥照相，照片是什么样子，没有看到。

但阿达躺下去，闭上眼，急促的欲哭，说好像也没那么可怕。

我心里一紧，天，这是岳慧英，也是张艾嘉。

这天，岳慧英的母亲，到了冥留之际。

慧英把耳朵贴近奄奄一息的母亲，只听她叫了一声自己的名字，就溘然长逝了。

性格强硬、在家里说一不二的慧英，表面上对母亲的逝世触动不大，内心却承受着深重的煎熬。

她望看着客厅里的骨灰盒发呆，大半夜炒着母亲拿手的辣椒酱，回到房间，又一遍遍念着父亲留下的家信，想起要烧，就叹一口气……

慧英今年55岁，很快要从任职的学校退休，学生在黑板上给她写了欢送词，她却默默擦掉。

父女俩去给她买卡片。

老爸对女儿说：别选祝词上有晚年两个字的，她不喜欢。

女儿一直想不通：退休不用干活还有钱拿，这么好的日子干嘛愁眉苦脸的。

老爸告诉她：外婆走了，下一波不就是我们了吗？

在心理上，退休，那就等于向死亡跨出了一大步啊。

果然，就在他们说话的当儿，慧英正在向学校申请延迟退休。

就像很多年轻的儿女，薇薇沉浸在自己的时空里，对长辈的世界毫无兴趣，在念信的时候，她才第一次知道外婆叫淑慧。

也正是念信，让母女俩积累已久的冲突爆发了。

薇薇随口吐槽：那个时代的人，说话真肉麻。

慧英瞬间怒气冲冲：这叫真心相爱，你看的那些垃圾选秀才矫情！

还有，他是你外公，不是什么那个时代的人！

毕竟是亲生的，女儿脾气也爆起来了：在家里说句话都能惹骂，日子没法过了，我要搬出去住！

就这样，母女彻底闹掰，女儿离家出走，投奔她的歌手男友去了。

但在慧英眼里，跟女儿搞好关系还排不上眼下的头等大事。

她有另一件更急迫的心愿：把父亲在乡下的坟迁到城里，跟九泉之下的母亲团聚。

这件事麻烦就麻烦在，父母是二婚，而父亲早年抛弃的那个前妻，已经在乡下为他守了几十年的寡。

要迁坟，得先这个八九十岁的“姥姥”点头才行。

慧英起初觉得，这能有什么难的？

谁知她碰上的，是个所有人都始料未及的硬茬子。

这个为背叛她的人守了几十年寡的老人，脾气倔到令人发指。

一听要迁坟，她天不亮就坐上坟头，周围围上一圈篱笆，任你们说理晓情，她自岿然不动。

不管来的是暴力拆迁队，还是电台记者，她都是一问三不答，逼急了伸手揪住对方耳朵，让男男女女发出一样响亮的嚎叫。

姥姥还不止这点能耐呢，毕竟在村里住了一辈子，人脉还是有的，只见一群锄头镰刀的小弟窜了出来，撵得慧英一家抱头鼠窜。

眼看硬来是不行了，慧英说：我父母的关系受法律保护，法律上我妈就是合法妻子，凭什么不答应？

只要我手握结婚证明，她再不肯，就法庭见。

那边的姥姥也不是傻子，被三番五次的骚扰搞得惊弓之鸟，也拿起法律保护自己，东奔西走搞起了结婚证明。

于是，一个长住城市的人民教师，一个独居乡村的孤寡老人，两个原本八竿子打不着的女人，展开了一场你死我活的——证婚竞赛。

电影《相爱相亲》，围绕这样一个啼笑皆非的“抢婚”事件展开。

其实慧英和姥姥的冲突，我们经常在新闻上看到各种变种，那是法律意识和民俗意识的冲撞。

说白了，就是两人世界观不合，话说不到一块儿去。

片中有一个情节，慧英找人假扮律师，去向姥姥和村民递交传票，意思是再拖拖拉拉，我们要告啦。

多厉害的心理攻势，谁知对方完全看不懂，反而跟他们讲起了羊毛衫和保暖内衣的故事，搞得“律师”也一头雾水。

这一段非常好笑，充分展现了什么叫鸡同鸭讲，也让我们看到，其实双方的立场都没有错，只不过习惯了各自世界的规则，都觉得对方蛮不讲理，沟通不能。

这大概就是慧英不断抓狂，姥姥也委屈不已的原因吧。

自编自导自演《相爱相亲》的影坛才女张艾嘉，把这个一不留神就会沦为脱线喜剧、黑色闹剧的故事，处理成一部探讨人与人心灵交流的情感电影。

影片在河南的郑州和洛阳等地取景，张艾嘉解释，比起北上广深那样的大都市，她想用一个具有代表性的二线城市，用贴近普通人的视角来讲述。

映后的交流环节，一个来自河南的女观众开心地说：那门帘、窗户，还有那墙上的贴画，都是我的家乡回忆啊，太亲切了。

所以，尽管整个故事的前提非常“有戏”，但一切都显得那么真实。

电影用了很多沉稳的长镜头，缓缓摇来推去，尽量让我们置身现场。

用种种毫不花哨和浮躁的方式，静静释放着苦涩和温暖。

起初，作为上帝视角的观众，一定都对慧英和姥姥都充满同情，恨不得帮他们“翻译”沟通。

但这种沟通，终于自己慢慢展开了。

影片中不乏激烈的冲突，但更多时候，只是人物静下来，喃喃地碎语，静静地回想自己的生命，在冥想般的仪式中，寻找迷失的自己。

比如，薇薇在与姥姥的朝夕相处中，逐渐走进那一辈人的情感世界。

比如，强势的慧英愿意学习敲门的方式，尊重女儿的隐私。

而薇薇也从质问父亲“她年轻时候也这么不讲理吗”，开始代入母亲的立场。

比如，薇薇在跟男友的促膝长谈中，认可了他对梦想的选择。

比如，薇薇对母亲说，愿意等男友一辈子，却突然发现，自己似乎不清楚一辈子是多久，但想想姥姥的一生，似乎又明了了。

俗话说，女人何苦为难女人。

慧英和姥姥的对峙，一定会有个妥善的解决。

转折发生的那一刻，她俩猛然发现，其实她们一直以来的心情是相同的，是那份与死去的至亲割不断的亲情，哪怕已阴阳两隔，哪怕只剩记忆相随，也要在物理距离上不懈地靠近。

而她们想要的，也不过是自己对死者的奠念之情，能够得到尊重。

所以，荒唐的抢坟大战，根本不是他们共同无法割舍的逝去亲人愿意看到的。

再闹下去，怕是棺材板都要盖不住了。

想通了这一点，所有你死我活的冲突，瞬间烟消云散了。

刚到乡下时，薇薇对贞节牌坊好奇不已，慧英说，这东西的意思就是，女人难做。

这一节，早早已经为后面的发展打下铺垫。

有趣的是，电影还拍了不少带有社会揭露性的“自黑”内容。

电视媒体热衷煽风点火，为了收视率，滥用耸人听闻的标题党，当街骚扰当事人，还诱骗慧英入场对峙姥姥，炮制戏剧性噱头，简直令人不齿。

影片也暗搓搓地讽刺了一通官僚主义。

慧英在街道、档案馆、民政局来回打转，不是这里帮不上，就是那里少材料，甚至还经历了一番“必须证明你妈是你妈”。

到最后，把个注重形象的教育工作者，急得当场跳脚咆哮：明明结婚了几十年，怎么可能不是夫妻！

但同时，张艾嘉并没有带着非黑即白的价值评判，把媒体人和办事员写成“坏人”。

反而从客观上，正是媒体的撮合下，慧英和姥姥有了一次当面开诚布公的机会，促成了互相理解。

也正是公务员的一板一眼，反过来给了双方和解的时间。

试想，如果民政局一开始就高效发证，慧英一家和姥姥的仇怨，恐怕这辈子都解不开了。

除了带来喜剧效果的调剂，这些情节都充分地服务于情节。

它们向我们展示，有时候坏的也会是好的，有时候失去可以转变成收获，有时候那些让你咬牙切齿势不两立的人，却最能站进你的灵魂阵营。

《相爱相亲》讲了一群长辈与晚辈，生者与死者，原配与“二房”之间的矛盾从激化到消融的过程。

难得的是，它从没有抛出“只要人人努力去体谅别人，世界将变得更好之类”的空洞道理，没有任何直白肤浅的说教。

即便在结尾，慧英和姥姥各自单方面成全了对方。

两个段落被平行剪辑在一起，本来可以处理地非常潸人泪下，却只是很有节制地拍出了一种淡淡的哀伤和如释重负。

在许多的咒骂和撕扯之后，故事迎来了一个温暖的结局。

这并不难预料，却依然足以感动我。

它像极了我们的生活，总是悲喜交叠，苦乐为伴。

但重要的是，只要你不愿把自己活成一座孤岛，总有人会跟你一道，去迎接曙光。

张艾嘉在我心中的地位，差不多等同于李宗盛一个在影，一个在歌，好像都属于上了点岁数倒好不好的时候，稍微有点故事的教训刘若英、谭维维、张艾嘉，三个大爱的女人组成一部电影，很盲目的给满分，就像张艾嘉对刘若英说：一路走下来，我们都一直想把内在的东西发挥得更好，跟自己的心灵相处，自己去灌溉自己。

依旧很热爱演戏，所以我觉得爱演戏的人，真的一辈子都有戏瘾而很不凑巧，上次念念的出现是在恋人离开后不久，同样，相爱相亲这次也是好像注定着张姐出一部作品，我就被分一次手，刚不自觉瑟瑟发抖的查了下一步【林徽因】上映时间在2020年，意思是我在2020年又要遭遇一次这样的事情太他妈扯了但是，有你在，是最好一【20 30 40】2004年，刚上初中，13岁偶然回家看到电影频道播放的【20 30 40】，一部女性多视角，多选择，多生活的电影根本记不住讲了些什么，因为从小喜欢刘若英，家里第一张有印象的VCD就是刘若英（后来），后来这歌当时传满我们小县城的大街小巷，各种街边摊、君得利争相播放那时的刘若英如日中天，不仅音乐上有陈升，身边还有张艾嘉，甚至李心洁也不得不说，曾经的意淫对象之一，真的是天仙“其实你知道，我有多久没有为了爱跟一个男人吵架,我也不能因为是寂寞，我就带这个男人回家带那个男人回家,有点羡慕不是，有什么了不起，她们经历过的，我全经历过了”这是2002年刘若英“单身日志”演唱会张艾嘉与她合唱【爱的代价】前所说的话当年，她49岁 ，所以你说想，到底是因为寂寞，还是真的想呢？

15岁那年我当时拿着一个5cm x 5cm的MP4在小县城的河边，和女友看着很小屏幕演唱会，听爱的代价，听打了一把钥匙给你，听我曾爱过一个男孩，听成全，听后来，听张艾嘉在歌曲间奏中说的“是阿，这就是爱的代价，每天洗洗内裤呀，洗洗袜子呀，衬衫呀”当时，有你在，是最好二【念念】讲真，我中途看过的很多张艾嘉的电影，比如【吴清源】、【观音山】等，电影本身很好，就是没有把这个“爱”字贴上张艾嘉的标签记得【念念】上映前，我光听刘若英的电影片尾曲都听了不下一百次，在当日买了凌晨首映的票，晚上十一点出发，赶往离家9km远的横店电影城去观看，半路下起雨，我雨刮有一半还是坏的，最后才发现还闯了个红灯也就是那次，买了人生中第一次单人爆米花套餐，顺便吐槽下，凭什么单人爆米花套餐要比双人的贵？

梁洛施在片中出奇的美，甚至感觉已经超过了我对桂纶镁的第一印象看到一句念念的评论说的是：至“今”仍放你在“心”上，是谓“念念”我记得念念的票房惨的不行，影院一天只给排五场黄碧云在【失城】里写道：生命里面很多事情，沉重婉转后，至不可说【念念】上映后不久，我就恋爱然后至这部电影上映前两个月恐怕，有你在，是最好三【相爱相亲】电影上映前，许多微博自媒体都宣传的是谭维维的【陌上花开】，谭维维是我现今最喜欢的女歌手，我既爱她撕心裂肺的高音，也爱她温柔低沉时的声音前天我听何洁的“给陌生女孩的信”，想到最怕平时大大咧咧的女生，突然认真低沉的唱歌，可能这首陌上花开出自于黄韵玲，她也是和刘若英、张艾嘉千丝万缕的一个女人，她有首【喜欢你现在的样子】，也是KTV里不敢唱的歌曲之一说说我最喜欢电影的四个场景吧1.阿祖说，他不是不爱我，你看，他这个月还多给我寄了五块钱，说天气冷了叫我买个袄这其实就是那个年代所认知的爱呀，可以愿意信任一个人，一辈子呆在乡下等他回来，可以愿意骗自己，一辈子都守着他的坟，可以愿意在电视台的直播时，歇斯底里的宣泄自己的情绪，这就是那个年代，宁愿杜撰出无数个黄昏，就只为了幻想一只，飞出耳廓的飞蛾你说外公到底爱不爱阿祖，我觉得，爱吧你说外婆爱不爱外公，我觉得，爱吧就连最后家族谱翻出来，就连在电视台上说的第一句都是：我，岳曾氏这个男人已经从她17岁开始，根深蒂固的扎在了她的心里，即使他去了城里，即使他每个月按时写信回家，即使他的坟就在离她家不远处，她永远都是自己认为的，那个合法妻子，永远都是自己告诉自己的那个，岳曾氏想起张学友那首歌【你的名字，我的姓氏】中唱到的：只需要最回肠荡气之时，可用你的名字和我姓氏，成就这故事2.薇薇说，他去北京了，我等他... 随后说到，一辈子吧？

但是一辈子是多长呀？

这是这个年代的现状，男朋友为了追逐理想离开河南去往北京，你说阿达到底爱不爱谭维维，我觉得，爱吧你说阿达爱不爱薇薇，我觉得，爱吧这个年代的感情很复杂，她们每个人都在每个人的生命中，互不干涉，互相孤独，并且，谁也帮不了谁能够叛逆父母，偷拿着户口本出来就领证，可以交往着一个酒吧歌手全权不告知家里人，愿意脱离母亲絮叨的家庭氛围，搬出来自己养自己，甚至无限顶撞，说话毫无分寸，我不知道薇薇的人设是多少岁的女孩，至少也是在法定年龄之上这就是这个时代的常态，儿女永远是压死父母的稻草，尽管不是之一我曾经问我父母是怎么在一起的，我爸说在外聚餐看见你妈，在一起一周后确定了关系，当时他有27条牛仔裤，每天穿一条出去和我妈约会，终于在一年后把我妈约到了他厂里的单身宿舍，弹了首全程EM和弦的“大约在冬季”一周后去给我外婆提亲，就结婚了我之前收藏了一些撩妹、撩汉金句，可是后来我觉得情话在我们这个岁数，不应该是长这样的，我想象不到是怎样，至少不是这样那一辈子到底有多长，这有个很戏剧性的便是张艾嘉的“春梦”，她回到了和田壮壮当年的感情，却自己一点都记不住，很模糊，可能相濡以沫一辈子，或者就像影片开场时田壮壮所说：一辈子都在一起，就是相爱了吗？

3.在经过很多事情后，阿祖同意了迁坟，在村民们从棺材里拿出那个矩形的骨灰盒，阿祖摸了摸上面的大骨架说了一句：我不要你了这不得不说一下这位名为吴彦姝老演员的演技，我看着她眼熟，应该是在电影电视剧中经常客串老一辈的演员，并且至少该是国家一级演员，通过她的表演，直接刻画出了那个年代人们所保留的固执、迷信、感情观在当代感情中，表白和在一起其实成本都挺低的，如果两人在一起了超过了有两年以上，那么若要说出 我不要你了 这句话，这得是个多大的误会和问题才能导致，而他们花了一辈子的时间去说，我不要你了，是等不到了吗？

是信念崩塌了吗？

都不是想起网络分主流金句：你没有如期归来，这正是离别的意义我不要你了是什么意思在我看来是，我放弃你了，我释怀了我这一辈子为了保留的感情，镜头拉到贞洁牌坊，和这一幕想呼应从此以后，我和你都自由了4.故事所有的主线全部平息过后，田壮壮买了新车（好像是斯巴鲁还是什么我没看清）去新的树德中学接张艾嘉下班这里面角色设计挺有意思，一个驾校老师傅，一个中学老师，一个电视台编导的女儿组成的一个三口之家，你要说工薪也算是，你要说小康也算是，但是其实他们就是万千世界的一个普通的不能再普通的家庭，这样的家庭中国至少占五成以上路上田壮壮播放着【花房姑娘】，诉说着年轻时代的承诺，歌和车，现在都有了而张艾嘉只关心这车啥时候买的，花了多少钱呀你要问这对夫妻爱不爱，这才是标准的爱阿，不是那些撩汉撩妹的情句所能比的田壮壮说：这些年让你受了那么多委屈，我吧，现在可以放手，你还可以再活一次，可是我还是想出去的，有你在是最好......最后的最后张艾嘉泣不成声说梦里的那个人就是年轻时候的你呀，而田壮壮则是五音不全的跟着哼唱那首【花房姑娘】“你呀，唱歌还是那么难听”什么是有你在，是最好其实就是，如果你不在，那真的他妈的一点也不好