白夜行

孙艺珍在片中饰演的女服装设计师会是每个男人梦想中妻子的样子吧——清澈的美丽，举手投足间的优雅，还有让人永远琢磨不透的淡淡忧伤。

反正在看完这部片子之后孙艺珍成了我的新女神，地位仅次于跟宋慧乔！

这是个悲伤到令人绝望的爱情故事，典型的韩国悲情小清新爱情电影。

看前一半完全搞不清状况，因为是14年前的案和近期的案子交叉进行的，再加上那几个韩国老男人的脸又实在是太相似。

看到一半的位置又能一下子猜到结尾，于是开始漫长等待那个悲剧结局的出现。

总之除了更多地展现女神美艳不可方物的气质之外，完全没必要拍这么长......

首先，雪穂和亮司都是情感不外露的人，而且那么多年过去，早已变得无比坚忍和深信对方。

哪有那么多煽情的镜头和台词？

亮司怎么会动摇？

其次，吧台里阳光下安安静静地擦玻璃杯的形象更适合言情剧，而不是一个活在黑暗中十五年的人好咩！！

这种沧桑阴郁甚至有点麻木地深陷内心的通风道的感觉，熊猫诠释得很好！！

这演偶像剧的面瘫完全没演出来。。。

再次，死前的那场戏本来应该是最精彩的，缓慢隐忍了将近90％的戏在这里达到高潮，冲突加剧，悬念升起，最后亮司无奈跳下，落幕了，雪穂头也不回地缓缓离去，这种默契内心的复杂都表现出来了！

而棒子版的电影里，摔你妹的杯子啊！！

警察的儿子纯粹是作死的！！

最后，再次抗议导演编剧把亮司的角色改成泡菜国偶像剧的范儿！！！

改的太狗血了。

亮居然把有血的衬衫直接丢洗衣机，亮妈居然早知道亮爸和小女孩有X关系。

亮爸的保密能力那么差的话，还何必去那么隐蔽的场所。

编剧降低了2主角和警察的智商。

光顾煽情唯美震撼加豪华场景了。

秀的成分太多。

比较起来日剧就踏实实在多了。

孙艺珍非常美，虽然比以前差了些。

但表情笑容太做作，最后还来个摔酒杯。

拜托这是高智商犯罪女主不是那么容易就宣泄儿女情长的人。

东野看了估计要哭了。

唯一印象深刻是最后亮死了，女主没有回头，但她身后出现少女版女主在神情凝望男主。

只有这一幕很有水平。

如果想拍一部凄美的爱情剧，这电影成功了，煽情电影本来就是泡菜的特长。

如果想拍一部揭露人性的东野巨作，它失败的不能再失败了。

错不在演员，是编剧和导演根本就不懂白夜行。

在性善论和性恶论之间，很多时候我会偏向性恶论。

这两年，我看过大大小小多多少少数量可观的日剧，对于人性的恶也有了一点小感触。

首先，我觉得恶一定不是消灭的东西，就像灭掉了所有的狼以后兔子会繁殖失控一样，失去了恶以后善也会变得无处安身。

另外一个方面，每个人的身体里面一定是善恶的交织体，一半是光明，一半是黑暗。

所以现实中看到有人落水你会想救他但真正下水的人并不多，想中500w彩票的人多但真正去抢银行的人口比例小。

当然，我讲的两方面是最庸俗的两方面。

日本的编剧也罢、小说家也好，从来没有停止将“恶”这个话题细致化、深入化，比如《重力小丑》、《人间失格》、《正义的伙伴》等等。

然后也会弱弱地想，日本之所以不承认包括侵华战争在内的许多事实，是不是因为日本的民族性里对于恶一直有着源远流长的思考？

好了，我说回孙艺珍版本的《白夜行》。

我之所以期待孙艺珍版本的《白夜行》，一方面是因为我对孙艺珍的演技充满信心，另一方面是因为我想看看韩国人买了日本人的版权后，是如何表现出自己对于黑暗的理解。

而有时候，道理总是这样，期望值越高，失望也就越厉害。

首先，孙艺珍的确是演出了李佳极其复杂多变捉摸不透的一方面，但是李佳应该是一个年纪轻轻的邪恶女孩，她的年纪小更加衬托出她内心的恐怖，不仅是因为外部环境的促使，还有她自身年纪小才有的一些极端世界观问题。

相比孙艺珍真的是老龄了。

然后再说回韩国人黑暗的东西，一定是不能拿韩剧里面的女二号男二号那些行为来佐证的，什么恶意中伤善良主角的话，什么故意制造主角误会的行为，那实在是太小儿科了。

在电影方面，我会举出《杀人回忆》和《老男孩》这两部片子。

尤其是《老男孩》，对于乱伦这个道德话题的表现力，真的是可列为电影史上影响最坏的电影之一。

而韩版《白夜行》通篇看下来，孙艺珍和高修两个被杀人事件缚住光明的人，黑暗的理由仅仅是爱情，无关人性的复杂。

因为爱情，所以十四年前高修把剪刀捅向自己的亲生父亲；为了两个人的永生厮守，十四年来孙艺珍和高修不断铲除掉可能破坏这种幸福的人；因为相爱，高修这么多年来看起来残忍毁灭的所做所为，都是为了守护心中的这个女孩。

绕了一大圈，《白夜行》不过是一个残忍版的爱情故事，什么悬疑推理的躯壳，什么人性黑暗面的描写，都不过是爱情的外衣。

如果是以前，我还是个哈韩迷，我估计眼泪鼻涕早就一大把了。

哎呀，高修实在是太可怜了。

哎呀，李佳实在是太悲惨了。

哎呀，这部电影实在是太感人了……问题是，我现在年纪也大了，自己也经历过爱情的事情，会有自己的一些想法。

而这种对于《白夜行》的表现，我细想下来，觉得实在是太脆弱不堪了。

而这种对于爱情的认识，也实在是太恐怖不过了。

然后就想说，韩国的价值观是不是这样，或者说韩国影视作品的价值观就是这样。

像《蓝色生死恋》《冬季恋歌》之类连名字都那么爱情的名字，你是只能看见爱情的；像《大长今》之类包着美食、宫廷的包装的，如果没有爱情的纯粹也就不是韩剧；像《还想结婚的女人》之类，能拯救30多岁没脸蛋没年纪的女人只有爱情。

爱情很美好，但它一定不是所有现实的出口。

爱情是生活的一部分，但它不是生活的全部。

这个道理，你既然要拍《白夜行》，你就一定要明白。

尤其是拍电影，作为一部根据经典小说改编的电影，还有那么优秀的电视剧集在前，如果只是一种向媚俗思想的低头，而不去探寻事件的本源，它存在的意义又在哪里呢？

这是我给韩版《白夜行》打上的一个大大的问号。

我想吧，韩版《白夜行》一有肉色画面，一有杀人事件，不知道算不算是限制级的，是给18岁以上观众观看的。

如果是这样，就请不要低估观众们的智商和情商，我们都不是小孩子了。

“我和你的眼中看见了不同的天空。

”想到这句词，是在看到李佳去找有汉的那个场景时。

两个人隔着一道门，李佳手里拿着有汉14年前做的太阳剪纸，上面写着“2009年12月19日”；有汉手里拿着剧情最后，那张阳光下的拍立得。

对于李佳来说，可能想得最多的是如何逃脱罪责，如何摆脱那个阴影，对她来说，诉讼期的结束也许象征了她可以永远摆脱那一段令她发抖的过去。

而对于有汉，或许就像韩东秀警官所说：“他还停留在14年前的那条船上走不出来。

”当年韩警官问有汉的妈妈时，她就说过：“他（有汉的爸爸）很会控制孩子。

”有汉无法面对的是亲手杀害自己的父亲，而对于李佳，从一开始为她杀死父亲这一举动，他就无法自拔地掉进了黑色旋涡，再也走不出来。

是有关于爱，但我觉得这其中也掺杂了一些为父亲赎罪的意思。

他或许觉得只要所有人不再也不能提起那段事情，让它随风而去，李佳就还是那个穿着雪白连衣裙的单纯的小女孩，就可以开心幸福。

而他错了。

从她对于诉讼期结束前坚持不与他见面，从她千方百计为了那“一点点钱”，有汉慢慢意识到但却不愿承认。

当她为了达到目的不惜让承佑的女儿成为另一个自己时，我想有汉的心彻底被撕碎了。

“太阳到达最高点时，影子便会消失。

”有汉这么说。

“我的生活中从不存在太阳，我只有一小束亮光。

”而李佳却是这么说。

他们，并不是彼此的太阳。

至少对于李佳，他不是。

那段反复被播放的柴可夫斯基《天鹅湖》的乐章，纯洁却又哀伤得很。

他们曾是那么单纯的孩子，喜欢读《飘》，喜欢听《天鹅湖》。

而所经历的一切，或者更应该说是他们所做的一切，摧毁了所有。

我问自己，如果那是爱情，为什么李佳最后会说出那句“不，我不认识他。

”对她来说，让她在地狱般生活中能熬下去的，我想不是他们的爱情，而是他对她永远的保护和服从。

至少，我没有能力闻出一丝爱情的味道。

电影里的有汉始终穿着黑色。

而李佳永远是白色，除了在承佑的女儿被施暴那一场景。

但其实，真正活在黑暗中的人，是李佳。

而阴影里的有汉，是因为心中的太阳始终在他的头顶照耀吧。

他行走在黑夜中，一袭黑色的夹克；她行走在阳光明媚的白天，一袭白色的连衣裙。

世界并非非白即黑，但在他们的内心世界，只有黑暗。

男主人公渴望白天，不愿意在“黑暗”的酒吧里工作，他与酒吧女老板做完爱后，唯一的希望就是能在阳光下走一走。

然而，在命中的女神一而再的要求下，坏事越做越离谱，距离“白天”越来越遥不可及。

他们就像一对连体婴儿，谁也离不开谁。

雨中悲凉的奔跑，宣泄着心中的不甘。

他想挣扎，可从童年时，命运就注定了未来的结局。

最后的时刻到了，他纵身一跃，只为成全她，让他的另一半替他走向属于他们的午后。

女主看似冷漠地从他的尸体旁经过，其实她内心的苦痛，无人知晓，也许只能一辈子埋在心房的某个黑暗的角落。

首先，以下内容是基于韩版《白夜行》电影的影评，不是基于原著小说。

其次，影评内容为原创内容，因为事先并没有打草稿，可能写的比较散。

第三，只看过一次，细节可能会有些记的不是很准。

影片结束定格在那一张，有汉与李佳的照片。

这是两人的秘密，也是有汉的珍宝。

对有汉而言，这照片珍贵之处，在于她那时还是李佳，而非柳美皓。

柳美皓曾经不止一次说到“一小束阳光”，或许是她作为“柳美皓”这个人的阴暗处“李佳”这个过去，太黑了，太冷了。

韩东秀，一名有些偏执的警官，对待案情始终拥有较好的敏感度。

直觉准确，早期的作法粗糙，也因此失去了自己的儿子。

整部影片的主线分割成两个部分，14年前，颇有钱财的当铺老板金锡秀与婚外情女子杨美淑及杨美淑的女儿李佳有非常变态的不正当关系。

金锡秀将李佳带到废弃的船上进行侵犯并拍下照片，被在船上玩耍的金有汉撞见，冲进现场，意外的将做手工用的剪刀插入了金锡秀的心脏，并扎破了心脏附近动脉，导致金锡秀死亡。

以后都是第二部分，从此，年纪尚小的李佳与金有汉，过上了为了保守秘密而不得不保持距离的虐恋。

支线情节已知的有这样几个，第一就是开篇第一个被杀的江载斗，因为意外撞破了金有汉杀害父亲的真相，胁迫与金有汉母亲发生关系，并意图占有金家财产。

他是当年真相的知情人之一，所以，第一个被除掉了。

第二个是因为江载斗的死亡，调查金有汉的年轻警察，实在记不得名字了，他带着一副墨镜。

调查过程中，逐渐靠近了14年前的真相，因此被金有汉杀掉了。

第三是柳美皓的未婚夫女下属李诗英，被老板委派调查关于柳美皓是否能够作为自己夫人这一任务，逐渐接触到柳美皓的过去身份，被前往韩东秀住所行凶的金有汉意外撞见，杀害灭口。

第四是柳美皓未婚夫之女恩英（好像是这个名字），柳美皓设局与未婚夫发生车祸，在关键时候救出未婚夫，未婚夫情之所至停止了对柳美皓的调查，恩英因为心中不喜欢柳美皓这个未来后妈，在柳美皓的美术课上恶意提起“杀人凶手的女儿”这个过去。

柳美皓指示金有汉强奸恩英，并在之后以知心人的角度感动恩英。

第五是柳美皓之母杨美淑，李佳设计杀死母亲，并且伪装成自杀。

第六是韩东秀的儿子，韩东秀为了尝试小孩子是否能通过狭窄的通道，与儿子做实验，并且允诺儿子事成之后送给他自行车，结果儿子意外坠入通道意外死亡。

这六个事件的线索都非常细腻，同时，也将金有汉这个人物逐渐升华。

金有汉并非一个冷血罪犯，他充满正义感，在酒吧包房里，打了意图给妓女下药的朋友。

只是，在李佳的影响下，金有汉的行事风格极端了起来。

这个之后再说。

先逐渐说说一些线索。

第一是江载斗。

江载斗在金锡秀刚死时，在其家中洗衣服的同时，发现了金有汉带血迹的毛衣，就此胁迫金有汉母亲发生关系，并且图谋金家的财产。

这一切被金有汉看在眼里。

并且，江载斗发现了柳美皓的秘密“李佳”。

因此，金有汉杀害江载斗没有太重的心理负担，反而有复仇一般的畅快感。

金有汉的母亲从最初就猜到，丈夫金锡秀是被金有汉杀害的，爱子心切，保守秘密多年。

直到韩东秀几经辗转才让其说出了当年的真相。

第二个是调查江载斗的年轻警察，在调查过程中，注意到江载斗曾经作为当年金锡秀案件的嫌疑人被调查过。

主线中虽然没有明确说明调查了江载斗，但是，韩东秀确实与同事来到金家，问询了金家所有的人。

当时而言，江载斗确实有一定嫌疑。

因此，作为警察的敏感神经似乎被触动了，就继续跟进了14年前的金锡秀被杀案件。

此外，还有一个细节，他在被害人江载斗的家中，无意中发现，在一本时尚杂志上被红笔圈起来的柳美皓的照片。

在调查江载斗之前，这位年轻警官曾经为了案情拜访过韩东秀。

之后，等到韩东秀想起这位警官时，警官已经失踪一星期了。

这位警官已经遇害了，被埋在柳美皓姑姑家的花园里。

影片高潮阶段，在花园里挖出两具尸体，随身物品中有一副太阳镜，证明其中之一就是这位年轻警官（好像姓曹吧？

）归根结底，这位警官也是接触到了柳美皓的过去以及14年前的秘密。

第三个，李诗英。

柳美皓的巨有钱的未婚夫的得力女下属，似乎一定程度上对老板别有情愫。

在韩东秀家中两人的对话能看出这一点。

她竭尽全力去调查柳美皓的一切，并非完全是因为这是老板给予的任务，更多的是来自女性的本能。

她调查到，柳美皓就是曾经的李佳。

在连续跟踪调查的过程中，被处于暗处的金有汉发现，并且被跟踪尾随，金有汉意外发现，韩东秀手中居然有如此大量的调查线索，是江载斗死后，最接近真相的人，因此动了杀心。

结果阴差阳错，在韩东秀的房子里准备的化学迷药，迷倒了前来提供线索的李诗英。

在此情况下，只能将错就错，将李诗英灭口。

柳美皓姑姑家花园里的两具尸体中的那具女尸就是她。

是全篇死的最冤枉的一个。

第四个是巨有钱未婚夫之女恩英。

恩英是典型的大小姐做派，不喜欢柳美皓这个后妈。

对柳美皓经常冷言冷语。

在得知柳美皓就是当年的李佳后，更是在柳美皓的课上，将这个过往用粉笔写满黑板。

柳美皓心底最痛的一道伤疤，被再一次撕开。

因此，柳美皓在设计恩英时，是带着报复心理的。

金有汉在地铁柜子里看到这个任务后，几乎失控，因为这让金有汉仿佛又回到了当年那个误杀父亲的夜晚，自己无论如何也不应该侵犯一个少女。

然而为了能够成为李佳的那一小束阳光，有汉还是做了一回强奸犯。

之后在回去的路上，有汉倍感恶心，甚至想要呕吐。

而柳美皓却借机与恩英修好，以展露自己过往伤疤的方式，以“同病相怜”为借口，获得了未婚夫女儿的信任。

影片最后部分能看到，恩英与柳美皓已经好到形影不离。

恩英事件，让有汉深刻的怀疑，李佳所谓的新的生活。

然而，金有汉的心中全都是李佳，虽然明知不可，也决然而为。

第五杨美淑，李佳之母。

杨美淑与金锡秀之间，有债务关系，也有肉体关系。

毕竟徐娘半老，金锡秀将目光盯上了还是花季少女的李佳。

从种种细碎线索来看，金锡秀不止一次的与李佳发生关系。

李佳固然恨透了这个禽兽，同时，也恨透了将自己贱卖了的母亲。

金锡秀死了，李佳也亲手杀害了将自己推向深渊的母亲。

杨美淑之死，是大快人心的，同时，也折射出李佳这个角色凶狠残忍的一面。

第六是韩东秀的儿子。

死的太冤了。

儿戏。

金有汉与李佳的种种过往，从夹在书中的剪纸星星，到一言不发的偶尔凝望，无不透露着甜蜜与痛苦。

二人心思缜密，苦心经营，就是为了向往中的新生活。

柳美皓活在阳光里，金有汉陪着李佳活在阴影中。

柳美皓无时无刻不在用只有他们两个才能明白的方式倾诉着不能放在阳光下的浓烈爱意，好像那书中夹着的剪纸雪花，柳美皓的时装店面到处可见。

一把手工剪刀，贯穿始终，也贯穿了金家父子二人的心脏动脉。

柳美皓姑姑家花园里的尸体被发现，意味着，有些事情一定要有个终结。

那一晚，柳美皓终于忍不住奔向了金有汉，两人隔着门，一边是白色衣裙即将嫁入豪门的柳美皓，另一边是一直穿着深色衣服，即将伴随着“李佳”永远沉入黑暗的金有汉。

韩东秀在得知整个事件的真相后，一时间恍惚不能自已。

早早失去了儿子的他，居然笨拙的骑上了自行车，口中也不再说什么“杀人犯连畜牲都不如”这样的话。

他深深地明白，虽然金锡秀的死亡是意外，他们本来也别无选择。

后面的一切，都是因为金锡秀与杨美淑的禽兽行为。

这一对少年，就是想要好好的活下去，他和她又有什么错呢？

最后，金有汉能做的最后一件事，就是再一次成为李佳的那一小束阳光。

“当太阳到达最高点时，影子就消失了” 金有汉最后说到。

然后，依然是那一把剪刀。

鲜血绽放之后，跌到了李佳的面前。

奄奄一息。

就算如此，他似乎并没有多看李佳一眼，这是他能做到的最后的事。

“他这一生都是为了你，你敢说你不认识他吗？

”韩东秀五味陈杂的问道。

柳美皓在认真的看了金有汉最后一眼之后，忍住眼泪头也不回的说到“不，不认识”。

金有汉这才放下心来，停止呼吸。

柳美皓就像姑姑花园中那些盛开的美丽花朵，泥土之下，是那些腐烂不堪的真相。

柳美皓最后来找金有汉的那个夜晚，金有汉已经提前将所有与李佳有关的过去付之一炬，唯一剩下一张照片。

镜头似乎又回到若许年前，她坐在长椅上，听着音乐。

他骑着自行车，绕着她，一圈又一圈。

两人都不说话，就是笑着。

他停下来，立住车，在包里偷偷拿出来一部相机，放在车子的后座上，打开定时拍照，坐在另外一条长椅上，她也默契的抬起了脸庞，相机一响。

相片里，阳光打在她的脸上，一小束阳光。

影片整体节奏并没有多快，线索也非常细碎，坦白讲，第一次观看看到二十多分钟时睡着了，第二天才重新看完。

槽点还是有一些的，比如韩国式的逻辑对白，女主那张僵化的脸，柳美皓奔赴有汉家那一晚，车是不是也忘了开走。

类似于这种小瑕疵还是有一些的。

但是，瑕不掩瑜。

这是优秀的电影，因为他不仅仅是简单的推理逻辑。

从最初到最后，所有的线索不停叠加，就成了最后的真相，就像拼拼图，到最后一步才是真相的全部。

感谢东野圭吾。

以上一次性整理，未加校正。

谈电影之前先谈谈小说。

2009年的图书市场，掀起了一股日本推理小说的热潮，无可否认，作为日本的“第五大国术”，推理小说被日本作家提升到了空前的水平。

我曾是一个狂热的推理小说爱好者，不过显然我已经落伍了，我对日本推理小说家的认识还停留在横沟正史、森村诚一、松本清张的阶段，对于新生代的日本推理小说家们几乎一无所知。

不过假如你对一个领域一无所知却还知道这个领域某人的名字，那就只能说这个人太有名了，就好像不是球迷也知道谁是贝克汉姆。

而我这个已经和如今的推理小说迷们产生代沟的人，却也知道东野圭吾的名字，因为他太有名了。

东野圭吾的影响力是覆盖整个东亚文化圈的，因此韩国人把他的旷世作品《白夜行》搬上银幕也就不足为奇了。

当原著是东野圭吾，当主演是孙艺珍和韩石圭的时候，你知道，我就崩溃了。

影片中交织着各种欲望，正常的，不正常的，变态的欲望。

如果说爱也是一种欲望的话，那么它在这部影片里惨败，当然我们也可以认为它升华了。

“只希望能手牵手在太阳下散步”，这是支撑两位主人公生存下去的精神支柱，然而实际上，从影片的一开始那段情欲与死亡的觥筹交错中，这精神支柱就已经坍塌了，剩下的就只有女主角的力争上游和男主角的自欺欺人。

也许小说里形容的更贴切：他俩的关系更像是贝和寄居蟹，只是为了生存依靠在一起。

或者像《生死时速》里面桑德拉·布洛克说的：危难中产生的感情不牢靠。

网上关于小说、电影、电视剧孰优孰劣争论得很厉害，我没看过原著，不敢插嘴。

不过反过来，由于没有受到原著小说或是电视剧的影响，我对这部影片的观感也就没有先入为主的影响，应该是客观的。

毫无疑问这是部优秀的电影。

看完电影，不知何故突然想起李白的那首《古意》：君为女萝草，妾作菟丝花。

轻条不自引，为逐春风斜。

百丈托远松，缠绵成一家。

谁言会面易？

各在青山崖。

女萝发馨香，菟丝断人肠！

枝枝相纠结，叶叶竞飘扬……我总觉得这诗意和电影的主题有所契合，相濡以沫，只是为了生存。

应该是因为顺序的原因，先是电视剧然后是原著小说最后是电影，对于电视剧中留下的小小遗憾，电影版的白夜行部分弥补了。

也许是因为东野本人也加入到编剧的行列中，才把小说中最后雪穗嫁入豪门的部分添加到了电影中，之前的电视剧里没有这部分，当然也没有雪穗指使亮司去强暴美佳的情节，可能是出于当时两位主演的年纪，或是电视剧本身的尺度问题。

我个人认为那部分情节中的雪穗是最为变态的，也是最为真实的。

在这一点上，我还是要谢谢电影版，把这个故事的某个很精彩的部分展现了出来，虽然不喜欢孙艺珍扮演的李佳，因为到了她所扮演的那个年纪的李佳，她的表情和内心的情感应该是更为复杂，而不是动不动就来个嫣然一笑或是楚楚可怜，角色处理的并不满意。

其实对于连电视剧都没说全的故事，我已经不会期待电影能把它讲完整，但是即使是改编删节，也不能把它说的太压缩太仓促。

电影版的故事结构几乎是选自小说的开始和结尾，而中间的大部分情节连带着重要的几个人物角色都被摸去了，这令人很遗憾，尤其是筱冢学长这个角色，对于白夜行小说本身，他是个也许仅次于笹垣警官的配角。

小说中，两个主角间的黑暗人生以及所犯下的累累罪行跨度有近15年之久，而电影版却着重的把所犯罪行全部集中在一头一尾两个时间点，而老警官也并没有对案件本身进行持久的追查，相反若不是金有汉杀死了那个虚构的年轻警察，老警官或许都不会再去翻案，而编剧为了突出他对案件的看重，还煽情的设计了一出儿子死于管道的情节，我个人认为完全没有必要。

更没有必要的就是女秘书的角色设定，她折腾了半天，还是败给了李佳以死以表衷心的烂桥段上，结果还当了老警官的替死鬼。

而令我最无语的改变来自，金有汉的床戏，电影本身并没有包括原著中他与死人发生关系的部分，就何必加上这么个匪夷所思的情节，还有女老板那句摸不着头脑的XX台词。

况且原著里根本没有那个女人的设定，若她是来代替典子的，未免有点太低级。

而且在小说中护士典子的角色相当重要，亮司去杀笹垣的药物来源，亮司的救赎都与她有关。

电影版的女老板，根本和电影本身的剧情没有任何关系，她的出现现在看来几乎就是要给高修一个展现身材的机会，女主都裸背了，男主不能不脱啊。

电影的主题音乐选择了著名的《天鹅湖》，这一点令很多人从影片一开始就为之一震。

难道金有汉和李佳就是齐格布来德和奥杰塔的化身，导演难道想让观众在看完电影之后得到这样的一个结论，纵使他们是杀人犯、加害者，他们终究是拥有纯洁爱情的王子与公主？

不，我相信《白夜行》本身并不是这样的故事，正如许多读过原著的人所得到的感受一样，《白夜行》中的雪穗和亮司之间并不是只是爱情那么简单，他们之间的羁绊是多重的，不能只用爱情这个词去解释。

或许把主题音乐换作是拉赫马尼诺夫的《升C小调前奏曲》（即《莫斯科的悲钟》）更为合适。

最后，若电影就结束在李佳上电梯的美丽背影，那该有多好。

美皓小时候哭着问她妈妈：“难道就为了那么一点点钱么？

”十四年以后，换成有汉来问她这一句。

很可悲，她并没有比她妈妈长进。

东野圭吾的书还没有看完，毋庸置疑，书比这个高丽版本的电影要严谨很多。

一开场，那个只有孩子才能通过的管道就已经让真相大白了，接下来的各种铺垫和悬念都变的平淡。

严格的来说，有很多自相矛盾和镜头穿帮的地方。

但是算了，这是一部高丽电影，我们就看看帅哥美女吧。