孔雀镇

很难说，这不是一种俄狄浦斯情节。

john的女性人格emma在很大程度上其实就是他死去母亲的翻版。

每日每日，早起做好饭，收拾好一切，给john以家人般的照顾的是emma。

john出外工作，回到家看到emma的字条，一切是那么的协调。

还有john背着emma私藏的私房钱。

这样一个男主外，女主内的协调看着与幸福的家庭万般相似。

直到火车头开进了他家的院子，emma暴露在了众人的眼前。

比起真正受到惊吓的emma，john似乎更加的怯弱，紧张与不安让人产生奇怪的联想。

再到maggie出现，这个john母亲付钱给john“长大”的妓女，带着与年幼的john长得一模一样的jack出现在他们家，试图以几年前的温情以及私生子作为筹码来要钱。

john惊恐不安，上楼去换上了女装，让emma武装自己，去和maggie谈。

这里实在太巧妙，同为女人，看似更能理解maggi的窘迫，却更易拒绝maggi的请求。

emma和maggie，虚幻和现实，冷漠和温情。

maggie的出现让emma的欲望更加强大。

作为一个男人，john很软弱。

作为一个女人，emma很强硬。

这样一种深深烙印在生命中的阴阳失衡使得john走向了毁灭。

最后一个镜头，作为emma削去了john的眉毛，各种柔美的女性笑容展露无遗。

但是谁又能肯定说emma赢得了这场战争呢？

约翰：从小饱受强势母亲性格影响长大的压抑自闭的男性。

前期艾玛：约翰主动扮演的女性角色。

中后期艾玛：约翰与母亲性格混合的结合体，时男时女。

有相关经验的童鞋都知道，强势母亲懦弱儿子的组合里，儿子厌恶母亲但又有种病态的依恋。

所以，当约翰的母亲去世时，他开始扮演母亲的角色照顾自己。

艾玛这个名字是约翰起的。

1.片中第一幕，8点半之前艾玛准备家务，收拾屋子，早餐，小心翼翼的取报纸，拉好窗帘怕被人看见。

8点半之后褪下艾玛的行头变身约翰，安心享用艾玛整理好的一切，回到家后看到艾玛留给自己的便条觉得很幸福，从这些细节可以看出，约翰并不是精神分裂出艾玛，至少在火车撞进院子里前绝对不是，他是在主观上扮演着母亲（艾玛）的角色，并且一定程度上乐享其中。

你可以叫他心里变态，但绝不是精神分裂。

2.火车出现，艾玛被约翰世界以外的人接触，在与外人不得不进行的交流中（苏珊萨兰登对女性的煽动），艾玛的人格开始觉醒，人格分裂的开始，约翰渐渐不能控制也不知道艾玛的行为。

3.此时约翰和艾玛的人格还是互相独立的，互相不知道对方做了什么。

4.艾玛的人格存在的时间越来越长，清醒时的约翰越来越恐惧艾玛所做的一切，更恐惧艾玛会完全替代自己的人格，他不敢回家，因为回到家就不可控制的变成艾玛。

5.片中约翰和警察说他是在母亲死的那一天遇见艾玛的，约翰其实是在掩饰他最初主观上打扮成艾玛的事实，怕人们发现他的心里变态，并不真的意味着母亲去世的那一天约翰精神分裂成为约翰和艾玛。

6.约翰决心逃走，找到一家旅馆。

但最后艾玛的人格还是出现了。

7.此时约翰与艾玛的人格融合，但是艾玛占主导地位。

艾玛坐在约翰的位置上吃早餐，打开家里的窗帘不怕见人，利用约翰的声音骗艾伦佩姬，打扮成约翰的样子去银行上班，从正门进，敢和主管顶嘴，坐在约翰办公的位置上，感觉一切都很新鲜。

8.艾玛剃了眉毛，把自己更女性化，策划约翰死亡的假象。

到此刻约翰几乎不存在了，艾玛就是约翰。

9.变态的艾玛（约翰母亲的人格）想和小孩生活在一起，从蹈约翰的覆辙，但看到照片的那一刻约翰觉醒。

10.影片最后，艾玛的人格被觉醒的约翰主导，劝佩姬离开。

艾玛坐在窗前，就跟第一幕一样，但此刻的她和以前的她，还是不是一样呢？

约翰银行的工作可能是母亲在世时托关系走后门给他找的。

囧…

两个主线人格，在生活日复一日的规律作息中有序维持着John的生活和内心秩序。

因为一个不可撤销的意外，规律的生活被打破了，这也让John陷入了恐慌。

随之而来的是Emma意外的走出了房子，看到了更多的人和事，也开始发挥这个人格的影响力。

Emma如此强的存在感进一步让John陷入更深的恐慌。

Emma一直想要一个孩子，她看到John小时候的照片，忍不住想要一个一样的小孩。

而John最大的恐惧就是让自己的经历在其他孩子身上重现。

John本能的对Emma要孩子的动机持怀疑态度，他认为Emma会让一切自己小时候经历的再次重演。

John努力的阻止一切，可是Emma技高一筹。

两个人格拼的你死我活，而在这个水火不容的紧急时刻，Emma想要孩子的强烈愿望最终让她出现了进化。

此时出现的Emma进化版人格Emma PRO，成为了合理解决所有人格冲突的唯一路径。

John要把所有的钱给Maggie，让Maggie离开，Emma想要Maggie留下来。

唯一的解决办法就是让John成为Maggie，那么钱就自然而然可以留在自己手里，Maggie也可以留下来了。

Emma PRO 告诉那个男人，自己的名字是Maggie，也是为了合理化与John之间的冲突。

Emma PRO的进化是全方位的，她可以使用John的社会身份，使用John的嗓音，也可以使用Emma的社交功能，Emma PRO整合了一部分John的记忆和人格。

Emma PRO刮掉了眉毛，画上了更细的眉毛，这已经让John没有“回来”的可能了。

Emma PRO使用谋略“杀死”了一个男人，让John社会性死亡。

并且最终让竞选活动在后院举办。

影片最后，Emma PRO鬼使神差的让孩子拿着同样的玩具，拍了一张同样的照片时，John的回忆闪现。

在我们都担心故事出现恐怖循环的时候，我们才看到了Emma PRO原来是一个善良的人格。

她不仅曾经在生活上照顾John，她也真正的关心John。

她让Maggie带着钱，带着孩子离开。

她担心一切重演，她理解了John，也进一步整合了John的记忆。

这部电影讲述一个严重创伤的解离型人格，如何逐渐整合的过程。

很悲伤，也很感人，因为即使John被如此残暴的对待，他的心中依然有爱，他在救赎孩子，也在救赎过去的自己。

相框住的童年 用快门拍下框住瞬间，将世间那一刻美好抓住。

而象征美好回忆的相框却是我一生走不出的门，木框牢牢困住了里头的自我。

自我分裂出的性格，最终以同样方式杀死了童年的我。

约翰是个穿着大人外衣的孩子。

长大的约翰依旧穿着西装，打着领带与童年的小约翰无异。

与陌生人交谈时面部表情是紧绷的状态，嘴巴下意识抿嘴，对应约翰母亲对约翰的要求“别跟陌生人说话”突出了这一个人的紧张和恐惧，以及不敢说话的特征，，以及母亲不断的斥责所造成的影响相契合。

使他遇见熟人习惯称呼太太或先生而不是直呼其名，“落实母亲不让和陌生人说话的要求”与人交往时表现出眼神闪躲，行为拘谨，低头不敢与人对视。

成年的约翰即使在商店买东西的时候，会把巧克力和棒球卡分开装、在院子打开棒球卡盒、吃巧克力都会下意识往向母亲的窗户，那都是小时候就养成的习惯。

那藏在木板地底下棒球卡盒是约翰对童年仅存的记忆。

那份仅存的童年记忆，也只能藏匿于木板底下，见不到光明，藏匿在阴冷的角落。

表明即使长大了母亲不在了，约翰依旧摆脱不了母亲的阴影。

那个挂着轮胎秋千的湖畔三次出现暗示约翰不同处境。

约翰在湖边会解开领带、衬衫的扣子、外套扔到一边，这里是约翰最舒适的空间、是他的秘密基地更是避风港，是他唯一能感到安心地方。

约翰在湖边的光线是变化的，第一次约翰在湖边的光线是柔和不刺眼，采用早上八九点的太阳。

表明约翰的处境是好的，给人一种轻松的感觉。

第二次约翰在湖边的光线是刺眼的，采用正午的太阳光线照射刺眼，正午的光线就像小镇所有人注意力都放在约翰的身上，会让约翰感受到不适，同时增加了一个扔石头的行动，体现出来他无论如何，他似乎还是像一个孩子一样不知所措，会让约翰表现忧郁惆怅。

第三次约翰在湖边间，采用落日六到七点的夕阳光，这样的一个时间段的变化会导致光线的变化，这是导演刻意而为之的，造成视觉上的观感的不同。

表明约翰感觉到自己的那个主权已经被极度冒犯了，但是他又不知道该跟谁说，无助的心理。

艾玛的出现来自对于母亲的依赖。

母亲的去世给约翰造成巨大的打击，约翰便分裂出一个理想中温柔母亲形象——艾玛来照顾他。

最开始的艾玛穿着家庭主妇样式的服饰，搭配上温婉的外表散发出母亲形象，照顾约翰像小时候那样喜欢并照顾约翰。

艾玛身上还是带有约翰的影子的：艾玛开门拿报纸都是极其小心的，习惯性的将家里面的窗帘全都拉上、当有外来者在这个家的时候，她明明作为这个家的主人，但是她是在不断的去选择退让然后倚靠在墙面，这样去体现出她内心的恐惧。

表明这个女人她没有接触过外界是长期独居，有不为外人所知的秘密。

常年紧闭让光线是整体的光线色调是暗淡光线表现出昏暗，给人一种压抑和封闭的感觉。

加上家具陈旧，营造出一种贫困和孤独的氛围。

房子用色呈深色。

房子的墙面呈暗紫色，然后后面的那个粉色。

光影之下呈现的这种暗红色，给观众带来压迫感和压抑感。

小镇上用色比较浅如天蓝色呈现一种轻松有活力。

给观众造成强烈的色彩视觉差。

艾玛总是从窗帘背后多次偷窥外界都显得那么谨小慎微。

但她的注意力都放在孩子身上，眼神透露出对孩子的渴望。

这些看似日常的行为，都成为艾玛走出去，艾玛性格转变的动机。

火车失控事件打破了这段关系的平衡。

艾玛暴露在人群之中，预示两个人格以火车事件为切口开始争夺。

影片反复出现时钟镜头，出现了五次。

前面两次的时间定格在八点十五成为艾玛和约翰人格转变的约定时间后面三次的镜头时钟的时间超过了八点十五暗示艾玛开始打破两个人格间平衡，艾玛开始逐步占据主导地位占据属于约翰的时间，艾玛享受约翰的早餐表明艾玛的人格向约翰少年时期的母亲转变。

开始向母亲专制的一面靠拢，也向约翰提出了“不要跟任何人说话”的要求，开始束缚翰。

当玛吉带着雅各布出现在艾玛面前是，艾玛的眼神中透露出了母性的光芒。

当他们出门，响起了快速的鼓点又逐渐变的尖锐，象征着艾玛心中萌生出一个想法——得到这个孩子。

通过玛姬家里的光线打在人的脸上去表现人的内心状态、侧面光影会容易去塑造出这个人的善恶之面。

当了解到这是约翰的孩子时，开始找渠道去了解领养孩子流程。

回到家中的艾玛。

走上楼梯，音乐开始变得沉重，光线阴森。

艾玛迈进了约翰母亲的房间，母亲的房间里落满了灰尘，母亲死后就再也没有人进去过，里面排满了约翰童年的照片，那些都是约翰被相框困住童年的真实写照。

艾玛躺在床上入睡，在这个过程中逐渐从照顾约翰的妻子形象转换成约翰青年母亲的形象。

约翰只想安静的活着，不想被小镇的聚光灯照射到他身上。

但火车事件打破他生活的宁静，他用木板钉起被火车冲破的栅栏、找人拆解火车。

拒绝他人在他家庭院举行政治活动。

他只是想恢复生活以往的宁静，不愿被人打扰。

但约翰想法与艾玛的想法相反，成为两个人争夺主格的主要动机。

而当发现艾玛要对雅各布下手时他终究还是坐不住了，想带他女友还有他的那个孩子离开那个孔雀镇，摆脱艾玛的控制，去过上属于自己的生活和不想艾玛夺走玛姬的孩子不希望让雅各布也被框在相框之中。

开始反抗艾玛的侵蚀，当他收到行长夫人送给她他的相框时，约翰随手砸掉，表明约翰不愿再次想起痛苦的回忆。

然而幼稚的他敌不过她的“母亲”。

约翰为了不被艾玛控制呆在湖边。

展现的光线完全暗了，没有任何细微光芒表明约翰已经跌入谷底了，只有在湖边是远离他家的地方，是他唯一一个能够做自己的一个地方。

是约翰内心无助的外化。

他为了不让自己变回艾玛，一个人焦虑的蜷缩在湖边那颗大树底下。

他清空了所有关于艾玛的东西和收拾行李，来到了一家宾馆。

打开行李箱却是艾玛的服饰。

导演没有用两个人格相互对话表明两个人的争夺，而是用演员精确的肢体表演去向观众展示，艾玛格完全侵蚀了约翰的人格，简单而高效表明约翰消失了。

最终艾玛得偿所愿收养了雅各布。

她给雅各布穿上了西装，打起了领带。

一切就如同当年约翰那样，拿起了相机给他拍照时，约翰以往悲惨的童年的记忆开始闪回，母亲的房间，树下的秋千摇摇欲坠，小孩的呼救声，溺水的声音…艾玛心里的良知被唤起，她决定不在重蹈覆辙约翰悲惨童年。

让玛吉带着孩子离开，门关上的那一刻花园响起了掌声。

艾玛紧锁房门，望着窗外，深呼吸几次后，坐在窗前拉紧窗帘偷窥外面，与影片开头重新对应。

对孩子的过度控制会导致孩子锁在木框里，无论在心理上还是肉体上都会造成极大的伤害，是无法挽回的。

孩子需要通过一生去治愈童年的不幸，而这种不幸往往会伴随着他的下一代继续的循环往复发展下去形成一个闭环，不如解开孩子的枷锁，还给孩子一片平静的湖。

谈母亲与子女之间永远存在“互惠”关系，并有择取良性或恶性的互动倾向，得以延续彼此交融的生命，这种说法可能会冒犯到最崇高最无私的母爱。

但无法否认，人们在歌咏“有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像根草”时，此间还存在着被忽视的、病的中间态。

在这中间态中，剥离出的母与子的复杂情感，就如大气中间层，空气稀薄，情感温度愈来愈低，恨夹杂着爱，厌恶依傍着服从。

而在这种导致社会、心理悲剧的关系中，最大的受害者往往是处于弱势的一方，而且绝大部分原因要归咎于病入膏肓的“母爱”对幼儿时期的孩童的影响及侵害。

所以说，在一切美好天性之外还有自然的破坏。

像高尔基那样颂扬伟大的母亲，用“虎毒不食子”比喻爱子之心，其实那不是全部。

这世界还存在像非洲黑鹰一样的母亲，对自己不想喂养的弱小幼鹰，完全可以无动于衷，看着它慢慢死去。

阅读沙利文的有关《精神病学的人际理论》，对人格分裂、抑郁发作、个体焦虑、如何导致自我系统的防御功能失灵，及恶母驱动婴幼儿情绪焦虑以致病变，会有更深的理解。

《孔雀镇》就是一部植入一切反常行为的“科教”影片，故事在主人公修复自我的诡异情节中，用荒诞的冲突，解离了一个精神病人内心里纠缠共存的变异细胞与正常血液。

但从理论上探讨精神病症状显然不是本剧的重点，追本溯源，故事主旨全在开场的第一分钟。

用母亲冷酷无情的恐吓：“不要和任何人说话”，及小孩子无助的啜泣声，还原了看不见的悲剧。

影片就是要告诉观众，是一位恶毒的母亲夺走了孩子的幸福与未来。

片子用日夜坐标，把一间房子分隔出两个世界，两个灵魂，这想法真不错，关键还在于它所依托的精神病学理论。

长期受母亲虐待的约翰，在母亲去世的那天，认识了走进自己的女人艾玛——另一个自己，于是约翰的生活开启了新页。

白天他是约翰，朝九晚五，养家糊口；晚上他就成了美艳的艾玛，洗衣做饭，料理家事。

一个人用两个灵魂过着有夫有妻的生活，虽然荒谬，却也平静地持续了一年，要不是一场火车脱轨的事故，这神秘的生活恐怕还在继续着。

电影开始，观众看到的第一张脸不是约翰，而是艾玛，正如最后约翰死去，艾玛继续在阴暗的世界里生活，孰强孰弱，有没有救赎，已一目了然了。

这样的结局挺让人惊讶的，是与众不同的构思，让故事有了一些反复咀嚼的余味。

其实，谁都想有尊严地活着，胆怯懦弱的约翰也想要像狠毒的母亲、强悍的艾玛一样，掌握自己的命运活一回。

再战失败后，只能用调换性别获得新生，也就容易理解了。

对于本片编导来说，处理细节的方式似乎是他的强项。

藏在木板下的糖果盒，保险柜里一沓一沓整齐存放的现金，枝桠下的秋千，映照出约翰单纯幼稚的心态。

而在推动剧情发展上，和谐到不和谐的突变，则是施压的外力，在结合内部的反作用力下，进行了彻底的叛变，内外互动，不仅考验了主角的演技，也加强了冲突的效果。

无法忽略的细节是一成不变的早餐，代步的自行车，在车库里冬眠的汽车，以及早上八点一刻意味着角色调换的特殊时间，这都是不正常的讯号，而且解说得相当细腻深刻。

其实就如影片简介中所言，《孔雀镇》应该是个惊悚片。

之所以没到达想象的要求及高度，问题或许出在后来的剧情发展上。

我以为不够凛冽之处正是对艾玛的性格表现上，当然，剧中所要表现的艾玛除了强悍、工于心计，可能还有一些恻隐之心，这或许符合病理上的某些特征。

但要戏剧化地表现，是完全可以更加疯狂一些的。

从艾玛留给约翰的纸条“不要和任何人说话”，可以了解艾玛的灵魂来自约翰的母亲，既然如此，就大可不必顾及艾玛“善解人意”的形象了。

她对待玛姬与玛姬的儿子杰克时，所表现出得温和、豁达减弱了剧情的慑人效果。

电影很有人情味地避开了两种路径，既没有把约翰的死嫁祸于玛姬，然后夺取玛姬的儿子小杰克，重复新的悲剧；也没有在保持原结局的情况下，在中间环节玩点儿晃人的游戏吓唬观众，这都促成了影片文火熬粥的事实。

对交出过《惊变28天》《风吹稻浪》《爱的边缘》等等不俗成绩单的斯里安.墨菲来说，戏路绝对不是他的问题，演技也不会困扰他，似乎人家天生就该吃这碗饭。

但从他挑战《普罗托早餐》中的异装癖kitten，到《孔雀镇》里再次戴上妩媚动人的假发，不禁让人有些担忧，这样的角色一次足矣，异常优秀的演员很容易误入“人戏不分”的陷阱。

说归说，还是要承认斯里安演得很好看。

艾伦.佩姬也没有让我失望，《朱诺》到《滑轮女孩儿》，再到《孔雀镇》里的孩儿他妈，小姑娘似乎也能驾驭沧桑的色调了，只是没有太多可张扬的戏份，有些遗憾，但这当然不能怪她。

至于其他的大牌苏珊.萨兰登，乔什.卢卡斯，比尔.普尔曼作为参加约翰、艾玛夫妇派对的客人，在可发挥想象的事实面前，都做了安分守己的旁观者，没有节外生枝，谁都不对怪异的约翰、艾玛起疑心，这也能证明了“姜还是老的辣”，听导演的话，一切按剧本走，应该算角色领悟得透，没给观众产生歧义的错觉哈。

一点也不惊悚和恐怖，谁给了它惊悚的标签！？

过着不尽如人意的压抑的生活的男主角，分裂出女性人格，但依然自闭而矛盾着，因为可悲的是无论哪个人格都无法给他带来快乐，而只是为了和自己的较劲，停留在童年的阴影。

男主角扮女装能扮到如此，且为了电影牺牲眉毛的做法，是值得肯定的。

但剧情实在是少了点跌宕起伏的激情，扑朔迷离倒是有，可惜也不是步步为营揭露谜底的快感，而是不知所谓的平淡。

如果说这是一部悬疑剧情、惊悚片，还不如说这是一部亲情片，另类的母爱情感片。

1. 一开始就被这个独特的故事所吸引，故事在重重疑问中展开。

2.很佩服编剧，超级另类的故事，但描写的也是那么的深入，一点也不失真。

3.导演手法，表现很真实细腻，把观众带入了进去孔雀镇，每个情节都在一个个在情理之中，意料之外进行，特别是看到中间的时候，我就猜着期待着结局时候主角暴露两个身份出来的那一幕，但，但结局却是令我完全没有想到的狠，很、意外，但这也是最合情理、完美的结局。

4.演员很给力。

不错。

看得觉得精彩。

这是一部被忽略的电影。

这也多亏了男主和“女主”的精彩表演看电影，从头到尾都是对男主深深的同情。

“女主”不生硬不过火。

女装可以，你自己都不相信，让别人如何相信。

男主，从小被母亲控制，懦弱成长，不善于沟通。

一个人，不管心理还是生理，几乎无法成活的地步。

母亲过世才有艾玛的出现，帮助他活下去。

他怕母亲，可同样也离不开。

父母对孩子的控制欲，害了他一生。

父母对孩子的影响真的是深远长久，教育真的要用对方法呀。

而，艾玛来源于母亲，看到杰克便涌现拥有他的欲望。

而约翰不愿孩子重复他的路。

斗不过艾玛呀，本来两个人间还有严格的衣服形式区分，可是后来，艾玛人格强到，无视约束，直接以约翰的形态出现。

还设计约翰死掉了，我想还包括了人格吧。

至少沉睡了吧。

最后，玛姬抱着杰克走的时候，杰克快乐玩着飞机。

艾玛很开心的笑了，看着他，似乎他是他，他终于自由了，不再受母亲的控制。

醒悟当然是因为，“她”也来源约翰，是为了“守护”约翰的。

不得不说，又无法解脱的结。

矛盾重重又离不开彼此。

艾玛还是选择不离开房子，这才是最好的选择，她觉得，她出现本来就是要留在这里，守着约翰。

故事停在这里了。

约翰究竟会不会出现。

而艾玛又会怎么样。

我们不知道。

确实，适当的留白，意犹未尽。

不错。

看的喜欢。

男主的表演确实赏心悦目。

被人低估的演员。

可能没有好机遇。

可惜呀。

闲来无事看的一部电影竟让我有了写第一篇影评的冲动，我想这是 Cillian Murphy 的魅力。

说真的，当看到他头戴发套，身着花裙出现在镜头里，我有点惊到了，特别是给到面部特写时，他变成了“她”。

这个从John人格中分裂出来的另一个人格Emma，是一个和John年龄相仿的女人形象。

John童年时受到母亲虐待形成心理阴影，在母亲去世后，他无法挣脱多年内心的压抑和自我封闭，于是Emma这重人格得以产生。

当她第一次出现在邻居面前，她的那份慌张和惊恐，被Cillian Murphy 演绎的完美至极。

人格分裂内容的电影多以悬疑类题材示人，这部《peacock》悬疑未满，但惊人有余。

特别是和《致命ID》这样的电影相比，《peacock》的悬疑着实没有很惊艳，甚至有些平淡，所以我特别同意”Cillian Murphy 托起了整部电影“的说法，不论是对John的演绎，还是对Emma这一女性角色的诠释，Cillian Murphy 都拿捏得恰到好处，非常有感染力。

影片从火车冲进John家庭院开始，两重人格发生第一次矛盾，再到Ellen Page饰演的Maggie出现在John家里，John与Emma陷入更大的冲突，于是两重人格开始了想要毁灭对方的行动，John先开始的，但却失败了，我想谁也不会忘记John在旅馆No.9房间如释重负以为自己摆脱Emma露出胜利浅笑，打开皮包时的表情吧，我觉得电影从这个时候开始特别好看了。

Emma的反击比John要猛烈的多，她也几乎毁掉了他，但影片结尾当Emma手拿相机给Maggie的儿子Jack拍照的时候，John童年的记忆片段袭来，我想John回来了，他把所有的私房钱都给了Maggie，让她带着孩子远离Peacock，”Here is not safe for him“，为了不让悲剧在小Jack身上重演，John保护了这个孩子。

影片最后以Emma坐到窗边椅子上，脱掉鞋子，从窗帘缝隙窥向窗外的镜头而结束，正像影片开头Emma出现一样，仿佛是John与Emma达成了某种协议，重新回归到以往只有两个人的生活——Emma会在早上8点15前做好早餐，John在8点15分享用Emma为他做的早餐，读她写的便条，去银行上班。

没有人会知道这座房子发生了什么，只是奇怪这对夫妻为什么从不一同出门。

他童年受母亲的影响，没有健全的人格，没有独立认知的能力和社交能力。

母亲的强压让他的意志只是母亲意志的转移。

导致母亲的意志一直存在在潜意识里，成为自我意识的一部分。

母亲去世他无法适应主导意识的消失，分裂出自己的妻子。

在薄弱的自我意志和母亲灌输的意志的对抗中，自我意志败下阵来。

遂母亲意志占据了他的身体。

最后母亲的意志希望通过小孩子继续延续下去，但是自我意志做出了最后的抗争。

结尾母亲意志主导精神却无法延续。