春潮

毫无疑问，春潮是一部女性主义电影，但也绝不仅仅是一部女性主义电影。

春潮是个人、家庭和时代的连接体。

母亲纪明岚，成长于二十世纪后半叶的中国，她是能干、强势、雷厉风行的，笃信权力与权威，失败的婚姻使她憎恨前夫，陷入无法信任婚姻，却同时又渴望呵护与陪伴的矛盾中。

对人生失望抱怨的她选择信佛自我开解。

女儿郭建波，80后，报社记者，自由不羁、理想主义、坚持真理并企图对抗压制与虚妄，对婚姻与爱情没有过多的期待，甚至抗拒婚姻，在感情里追求身体和精神的解放。

外孙女郭婉婷，00后，思想高度开放活跃，有着很强的平等观念，早熟，机灵，有自己的主见，也像母亲郭建波一样任性、自由。

纪明兰和女儿郭建波之间的对抗和矛盾是持久而缓慢的。

母亲持续咒骂已亡前夫，是女儿郭建波对她产生厌恶的最大原因。

在母亲纪明兰看来，前夫是流氓，干出伤天害理的事，她这辈子是被前夫毁掉的。

而在女儿看来，父亲给予她不同于母亲的温情，他是一个好父亲，原本美好的家庭是被母亲对父亲的报复毁掉的。

纪明兰对外孙女的照料比起对待女儿有着对以往沿袭，但很明显，纪明兰和外甥女之间的温情无法被替代。

她在外孙女身上进行着一种对遗憾的弥补，所以她疼爱外孙女，整日陪着她，甚至抢占女儿陪伴外孙女的时间。

这种弥补式的陪伴可以看作是一种忏悔和填补。

她与女儿一定程度上不可修复的隔阂感让她毫无反思吗？

未必。

于是，彼此无言的纠缠、对抗、懊恼、爱与恨，此消彼长，强烈而漫长。

而对一个家庭的建构就是在这样漫长持久的情感对抗中逐渐丰满起来。

这是一个有角色缺失的家庭，但缺失部分恰给出让人沉思的矛盾。

值得一提的是，《春潮》的极佳之处在于完全脱离男性的视角来讨论女性的自由与权利，而非通过贬低或是对比。

比如婚姻观，即便纪明兰婚姻失败，她依然认为婚姻是幸福稳定的生活的保障，所以她强迫女儿相亲。

而女儿不愿随意走入一段婚姻，于她而言幸福无关一段稳定的亲密关系。

又比如选择生育的权利，女儿郭建波曾动过打胎的念头，而纪明兰却以“谋杀”冠以女儿的想法，等等。

对于这些矛盾的讨论，只关乎于两代女性的自我建构。

但即便建立了冲突，角色依然有着丰富饱满的可爱面，除了真实的生活化表达，纪明兰和女儿郭建波之间的观念落差也昭示着两个时代的交替和碰撞。

从50年代到80年代，80年代出生的人们正在经历着一种完全不同以往的精神释放。

50、60后因为出生背景且共同经历过苦难，因而有着极强的集体意识感，也对权力有着坚定的信仰，依赖生活中一切稳定有序的事物。

而80后开始，或许是压抑已久也或许是没有苦难的虚无感使得这个群体更追崇自由与理想，企望抓住一些更真实有力的精神感，也更愿意挑战权威、打破桎梏。

到00后，也就是外孙女这一代，一个对人情世故高敏的年轻“早熟”的群体，早早地看懂世间的阴晴圆缺，反而更自由，没有阶级观，也更崇尚平等。

这一年轻群体即是春潮，是流动的希望，流淌过两代人的对抗，将给出新的交代，这或许也是影片结局的暗喻。

春来潮水，希望如斯，未来可期。

（ps.我永远爱郝蕾😭！

）

喜欢郝蕾是从《颐和园》开始，很难得见到这么洒脱自在又聪明明白的人吧。

似乎一直在她的作品里都看到了最深刻的亲密关系的刻画。

有句话说，母亲是家庭的榜样，父亲是通往社会的桥梁。

和母亲的关系决定了亲密关系，和父亲的关系决定社会表现。

相比母子与母女的关系，母女之间似乎复杂的多。

爱恨交加还并存了弗洛依德提出的“俄狄浦斯情结”——同性相斥的竞争和注意力的争夺。

自恋型母亲的情况则更为错综纠结。

在典型的中国式家庭里，儒家文化塑造下，母亲的人设总是含辛茹苦，父亲总是顶天立地。

以至于即便现实中的父母能力有限，不堪重负之下，还要配合表演。

他们被夹在了高尚的伦理道德与极其有限的个人能力之间，既没有勇气改变推翻，也不愿意承认自己的无能，更无法为自己的命运、人生、选择负责。

于是找到了一个通用且万能的方法——把所有不切实际的幻想、期待、罪恶、仇恨的种子种在那个唯一可以轻易掌控的孩子身上；顺带手也把自己的失败、无能等等那些自己无法接纳、无法自洽的缺点一股脑儿的投射到孩子身上，抛给那个把无条件的爱捧在手心，完全信任、照单全收的孩子。

这样一来，父母又可以屏蔽自己的不完美，假装世界一片祥和，晴空万里。

殊不知孩子在经历什么。

孩子并不是分不清好坏而全盘接受，而只是想用这样的方式换来一个在孩子的位置、可以被父母看到的机会，哪怕只是那么一瞬间。

“虎毒不食子”的说法似乎太过理想化，不讲道理。

生活里，所谓的“老虎”面对外界的生存掠夺时通常会变成hello kitty，对外人可以百依百顺，言听计从，不惜委曲求全做一个窝窝囊囊的老好人。

好像只有回到家里才能找到自己引以为傲的地位和掌控感。

自己的崽是唯一可以控制和占有的，以此来挣扎辩解自己也不是一无是处。

为了遮羞，再用道德绑架里三层外三层的封上孩子的嘴，让他最好就此缴械投降，放弃表达自己和需要，只做一个配合家长演戏的道具就好。

从此，孩子便压抑了难以计数的愤怒/委屈/悲伤/抑郁......更甚者利用那些不敢对外施展的手段，把孩子转换作攻击的道具，指向家庭成员、伴侣，以此为自己在关系中吃过的亏报仇。

不惜诋毁孩子心目中原原本本的爱。

就像在剧中，女主的母亲总是在用恶毒语言诋毁她过世的父亲一样。

借用电影中的一句台词来讲，“难道她就那么清白无辜吗？

” 也只不过是不想承担自己命运中无法逃避的负罪感、失败感、愧疚感而推卸责任。

如此以来就有了——“你诋毁了我心目中母亲的形象，所以不论你有多少委屈和苦衷，我当然都不能感同身受。

”作为一个孩子，她可以从自身视角去认清自己有一个差劲的父亲，这个确认如果来自孩子自身感受、选择和决定的，是完全被允许的。

但倘若是被洗脑灌输得来的，造就了对父亲的“不客观的失望”，接连也会引来对男性群体的失望和鄙视，难以信任与接近男性。

也只好通过最低风险的“各取所需”的方式来获得亲密关系，即“多少个夜晚我夜不能寐，希望能在妈妈的怀里入睡，但现实中我都会在一个男人的身旁”，通常那个男人，也都是照着妈妈的样子找来的。

爱本来应该是流动的，充满活力。

就像结尾肆意流淌的水。

妈妈的角色掐住了水管，渴望掌控整个家庭从大到小的动作，是自身不安全感和冲突的表现，也凝固了爱的传递。

没有不犯错的父母，但能不能意识到自己的错误，以及那认错醒悟的诚意，对孩子来讲是至关重要的。

也想到武志红在《感谢不完美的自己》中所讲到的，父母是我们最大的命运，越是想要与命运抗争，改变他人，只会越痛苦。

通常家族中代际之间都存在模式的复制，出奇的相似。

与其说扭转和改变，不如看到模式，学会接纳，然后重新找回你自己。

题材很不错，只不过拍得不够好，再加上情节过于碎片化，几个演员的演技都很不错，但是演员的表演之间没有很好的衔接，让人仿佛在一个空间看了三段个人表演。

有些情节感觉有点刻意，为了呼应电影名《春潮》，人物故意去做出一些不符合人物形象的举动。

其次，用春潮形容或者说是连接三代之间的母女关系，实际上并不那么准确。

春潮无论是从字面意思还是由古诗引申而来的意思，都与电影所展现的母女之间的隐忍、纠缠、崩塌不合时宜。

有些很有趣的点是我一般不会注意到的，但是看了导演关于这部电影的访谈之后，我才想到的。

导演是北方人，演员也大多是北方人，北方母亲的形象与南方母亲的形象其实是很不同的。

这也许是我对这部电影没有共鸣的原因之一。

导演：“郝蕾是通化人，我和小女孩都是长春人，等于我回到自己家乡折腾了一下。

你在自己熟悉的地方拍摄一部电影，就像是你从血液里出来的一部作品……”“这个城市是一个原生的城市，就像原生家庭一样，它注定就会在那里发生。

如同一朵花，它在一个土壤里面，它就只能在这个地方生根，比如说如果来到西宁，它肯定不会是这样的。

这是在我大姨的房间里拍摄的，我是在那个房间里长大的。

我曾在那封信里写道马桶盖都会记得我的体温。

其实姥姥是我大姨和我妈的综合体，所以我到现在都不太敢请她俩看这片子，她们真的会看到她们自己，但是我很怀疑就算她们看到了自己，她们也不会觉得那是她们自己……”导演在这部电影里设置父亲缺失这个点，真的非常不错。

导演：“所以在我的电影里面，男性都是缺席的，甚至都是阳痿的，因为我根本不在乎他们，这样也许会让一些男性不高兴，但没关系，因为我写女人的故事都写不过来呢。

”真的要为导演鼓掌，如果像这样的女性导演越来越多，也许女性演员无戏可拍的困境会逐渐好转。

最后，郝蕾演技在线，但那双欧式大内双真的好出戏。

选择写《春潮》的原因很简单，就是因为郝蕾。

不论过了多少年，郝蕾都是我最喜欢的女演员，喜欢的原因也很简单，她出演过那部只要看过，就谁也忘不了的电影。

郝蕾在那部电影里所饰演的余虹一角性格浓烈，她的天性、或者说她的追求就是飞蛾扑火，这么多年过去了，我再也没在国产电影中看到过这么迷人的女主角了。

郝蕾本人的性格也很强烈，经常在采访和社交媒体上发表一些令人觉得“冒犯”的言论，但由于偏爱，我把这归咎于一个演员本身的棱角。

她所有的好角色都有一股拧巴的劲儿在，《春潮》里的郭建波一角也不例外。

《春潮》是一部不折不扣的女性电影，一家三代人，只有三个女性，男性形象集体缺席，丈夫、父亲身份的缺位给主人公生活与性格带来的影响始终贯穿着整部影片。

母亲纪明岚和女儿郭建波之间有着不可调和的矛盾，这份矛盾的源头就是源自于一个身份缺席的男人——纪明岚的丈夫、郭建波的父亲。

在纪明岚的描述里，前夫这个人一无是处，自己几十年的悲剧都源自于和他的婚姻；但在郭建波的回忆里，父亲是个温柔、和善的男人，自己在家庭生活中为数不多的温暖都是由父亲给予的。

这种认知上的偏差很常见，人的复杂性就源自于此，但纪明岚和郭建波一脉相承的固执使得她们用尽全力去坚持这种偏差，这也是大多数家庭悲剧的来源。

我们能承认人是复杂的，是有刻薄一面的，也是有温柔一面的，但拒不承认自己的亲人具有两面性，因为固执与伤痛，所以坚信这个人是自己悲剧的源头。

而当其能意识到，自己同样也是这悲剧源头上的一环的同时，大多数都处于生命周期的末尾阶段了。

看《春潮》的故事时有种很熟悉的感觉，很像是逛豆瓣曾经的一个有名的小组“父母皆祸害”时的感觉，那种不良家庭关系所带来的窒息感充满了我的观影体验，我很想说自己无法在这样的感觉中得到共鸣，但遗憾的是，我的确得到了共鸣。

那种逼仄的家庭空间，紧密的物品放置，以及相互憎恨的情感维系都让我很难不回忆起自己的成长经历，当它和我建立了共同回忆的时候，我就真的很难讨厌这部电影了。

《春潮》拍得绝不算好，甚至是问题很多。

话剧感强烈、超现实主义部分的割裂严重，这些都是减分项。

郭建波在母亲病后面对窗户的那段独白其实并没有宣传的那么好，郝蕾的表演和台词功底是在线的，但我们都得承认，现实生活中没有人这么说话。

我观影前半段建立起来的那些共同回忆在这一部分就被消耗掉了，这种于演员表演本身出彩，但放在影片里本身并不出彩的桥段，其实更像是导演精心为郝蕾设计的，而不是为故事设计的。

《春潮》的宣传海报上写着“你和母亲的关系，决定你和世界的关系”，这句判词一样的话语凝练了电影主人公郭建波的经历，她用了半生来和母亲做对。

母亲迷恋家国情怀式的宏大，她就成为调查记者，专门揪那些社会阴暗面；母亲爱热闹，她就反感喧嚣；母亲想让她结婚稳定，她就未婚先孕，生个不知道爸爸是谁的孩子；母亲喜欢她带回家的男人，她就故意把这个男人吓走。

电影花了大量篇幅来展现郭建波的“硬”，我似乎在这个角色身上看到了一点余虹的影子，当然，也只是一点点而已。

但这些对抗全都没有出口，导演并没有用故事或者情绪来推动整部电影，全程都是用语言来拉动电影前进的，所以看起来很费事，如果观众没有一些与其相同的回忆或情绪，那么进入到人物中就更困难了。

结尾导演真的设计了一股“春潮”，我们可以说这是点题的一抹亮点，也能说这是创作者无法收尾的一种讨巧设置。

不过《春潮》除了呈现出一段复杂纠缠的母女关系之外，倒是在政治表达上显现出了一点勇敢，这也令其优于《柔情史》的地方。

来大陆寻根的台湾视障男孩，生活在边缘的朝鲜族小女孩，都与这一家三代人的关系形成了对照。

热爱宏大、风风火火、擅长举报的纪明岚是典型的WG型人格，郭建波在幻想中与台湾来的男孩耳鬓厮磨，而这场幻想则发生在“我和我的祖国”红歌表演之后，这很难不让我产生联想。

小孙女婉婷最好的朋友是朝鲜族的，在学校里，她大部分时候都处在失语的状态中，她汉语不好，在班级中被边缘化。

这个小女孩最活泼快乐的时光则是跟父亲一起玩耍，用自己的民族语言交流。

而这两者恰好是婉婷所缺少的：父亲和归属感。

电影的最后，两个小女孩逃离学校的演讲比赛，奔向河边，这之间人物与地域关系的隐喻不言自明。

在一部以女性为叙事主体的电影中能有这样的表达和野心实属不易，即使它讲得含含糊糊、表达的也语焉不详。

这样拆解完之后，我的建议则是：如果你想看拧巴的母女关系，那这部电影不会让你失望，但如果你想用这部电影给自己的生活找到出口，那么恐怕要令你失望了。

《春潮》的出现、片中母女关系之崩坏、中国式家庭之病态，它们都不是一场突然意外。

早于杨荔钠的《春潮》，杨明明的《柔情史》、相梓的《再见南屏晚钟》，都在探讨母女共处一室时的尴尬、痛苦、撕裂，时时刻刻渴望诀别，一刀两断。

这三部作品，都是出自女性导演之手，且主人公的父亲，均处于缺席状态（《再》的父亲被设置为同性恋），母亲不可避免地，把“我为什么生下你”之类的恶毒诅咒，口头禅般，挂于嘴边。

中老年家长逃不掉的信神佛爱社团唱赤歌，都有相应的篇章表现。

影迷会从《春潮》中，看到不少似曾相识的东西。

由于关系过于紧张僵化，饰演妈妈的金燕玲和饰演女儿的郝蕾，早已没有了沟通交流的可能。

她们共居一室，却隔岸喊话，视彼此为空气。

被不少人诟病的小朋友（郝蕾的女儿）口白，就在于角色设置迫使她表现出过于早熟，不得不以小大人形象出现，充当姥姥与母亲的缓冲地带，当传话枢纽站。

如此断言显然过于武断，杨荔钠的编排，不免会让人想起杨德昌《一一》中，金燕玲面对家庭生活幻灭、信佛无果的几场掏心戏。

她不相信自己是恶人，也不知道家庭生活为何沦落到如此地步。

从东北图们往事走来的余虹，她放任自己的情感漂泊，与母亲保持礼貌、克制和顺从，实际上是以铁一般的冰冷沉默，去对抗病态亲情——唯有结尾处，安排郝蕾来了一段长长的台词秀。

在玻璃窗户的倒影下，她对着城市的街灯，更像是在与自己倾诉对话。

更有人发现，病床上的氧气面罩，早已脱落一旁。

也就是说，哪怕到了昏迷成植物人的关口，女儿还是无法面对母亲，不愿把赤诚或恶毒的话语，真的传入对方耳中，或潜意识。

我老了。

我累了。

《春潮》里，你听不到这样认输的话，更不用奢谈“我也在乎你”，“我也爱你”之类的告慰姿态。

这一场经年旷日的鏖战，只有一方死去，才会真正宣告终结。

《春潮》的最大挑战，是把母亲来比作祖X，呈现干巴枯燥、三十年没有性生活的病态共生。

《我和我的XX》里，是“一刻也不能分离”，“你用你那母亲的脉搏和我诉说”。

略显刻意安排的结尾告白之后，紧接着中年人大合唱，为XXXX献礼。

显然，痴迷赤歌、一心信佛的精神暴力犯母亲，与痛苦失声、何以为家的头牌记者，她们虽是母女，却无法踏入同一条历史河流。

郝蕾的意识里，不希望下一代，重复自己和母亲的命运羁绊，又无可奈何地，只能把女儿留在自己母亲身边，抚养长大。

爱如春潮涌来，它似乎象征着过去的大河冰封，得到了万花嬉春的消解。

但放置在2020年的当下，果真会如此么——春潮？

赤潮？

或是黑潮？

电影有意模糊了父亲的形象。

他一方面是母亲口中的暴露狂和流氓犯，一方面又是女儿口中，教会她成为女人，上了女性第一课的暖心慈父。

同一个男人，两个如此冲突的形象，母女各执一词，正是《春潮》最为矛盾的症结所在。

是否真有一名男性，能完好地结合这两样人设形象，他既可以耍流氓，也可以期待女儿长大。

如果母亲仅是信口雌黄，睚眦必报，她的问题已经病入膏肓，完全不知为何而活。

想想看，她揭发了丈夫，又斗垮了女儿，这么左的红色老太太，不正是李南央（李锐之女）笔下，母亲范元甄的噩梦形象。

《春潮》中的母亲，又不至于泯灭人性至此，她还会照顾孙女，也能追求夕阳红情感。

一味靠金燕玲的港台腔台词，去表现言语之左之恶毒，似乎还欠缺足够的说服力。

如果说，金燕玲的南方姑娘外来者身份，实有蹊跷。

那回到东北的郝蕾，确实在脸上写满了在轮下的疲惫。

那个没有流落南方河流，四处漂泊的女大学生，最终选择了一份无望的媒体工作，无法发声，失去喉舌，摇摆于没有责任和稳定感的生活。

同样离谱的，还有收集海洋生物声音，溯巨流河往北而来的台湾人，他混搭着娄烨的《推拿》故事而来，撩动着两个中女的心弦声，戏份之少，功能之强，委实不可思议。

杨荔钠同样拿了《春梦》中的神鬼狐仙之元素，不时以一红衣女子伫立水中央之类的恐怖气息，令本片平添某种诡异气氛。

结果，《春潮》只是一部再写实不过，反映家庭关系无法调和、全面崩盘的剧情片。

女儿对母亲的话语术嗤之以鼻孔，拒绝表达意见。

导演设置了另外两套话语术，作为排列比对。

它反映在学校冒出来的一名朝鲜族小同学，他们家中恩爱，载歌载舞，自带表演属性。

台湾来客，以随身听录制的声音，春风化雨，温暖疲惫女性之心灵。

只是如此刻意堆叠，令《春潮》作为结尾的潮水满溢，无尽奔跑，更显臃肿。

不难发现，影片的冲突故事，更多来自元素的反复暗示，而非人物之间，真正的刀枪交锋。

一旦如此，《春潮》就陷入了昏沉的节奏，令人希望它快点结束——反正不会有结果，也不可能有结果。

这一代又一代人的果子，终该由她们自己吞下，烂在肚子里。

第一次眼泪决堤的地方是在建波的母亲辱骂之后，建波用手抓仙人掌的时候。

疼吗？

不疼的。

也曾和父母崩溃的吵过，忍不住直接拿桌子上的充电器头砸自己的手，被戳了几个窟窿，手肿的吓人。

但是不疼，为什么用充电器头，因为它是离我最近的东西，当内心的痛苦实在无法承担的时候，你需要用肉体去分担。

这样真的会好受一点，就好像，身体疼了，心理就不疼一样。

没办法再等待了，只能用离自己最近的东西。

高中压力很大的一段时期，喜欢一下一下的用拳头锤墙，锤到关节通红。

之前看到知乎上有母亲问自己烧毁了女儿六年的日记，女儿为什么要绝食抗议？

为什么？

父母很难明白，当他们不断的重复，你在家吃我的喝我的，我辛苦工作就是为了你之类的话的时候，孩子就会知道：哦，这个家里的东西都是你的，那什么是我的？

这六年的日记是我的。

就像建波说的，她有的，只是箱子里那一点东西，别的，都是你的。

我只有这一点东西，你为什么也要毁掉呢？

这下好了，我什么也没有了。

我知道，如果我在家里打破一个杯子，那么我会得到惩罚，甚至之后一个月的旧事重提和反复侮辱。

但如果你打破一个杯子，那么什么事情都不会发生。

因为这个杯子是你的，不是我的。

日记是我的，但是你打破了，你不会有任何惩罚，甚至理亏的是我。

多么绝望。

我知道我父母是爱我的，母亲也曾经有一天发微信给我为以前的事情道歉，他们希望我和别人家的孩子一样，会对他们撒娇，会亲昵的说话。

我真的没办法做到，我在家里就和建波一样，一直冷着脸，躲在房间里，我在小的时候没有学会如何和父母相处，你们怎么又能要求我突然改变呢？

原生家庭这个词，背后就是不幸福。

没有一个幸福的人会使用原生家庭这个词。

就像没有一个不幸福的人会期待回家。

我羡慕每一个打低分的人，羡慕那些能冷静的分析电影手法的影评人，他们觉得是符号，是手法。

在我这里都是真实。

你没有办法去评价一段真实的对错。

中国的母亲，似乎都需要找一些理由来生活下去，好像“为自己而活”是一个不能接受的想法。

他们没有自己的爱好，没有自己的想法，他们把一颗心都拴在孩子的身上，没办法放手孩子的时候，他们更没办法放手自己。

孩子是他们的自豪，也是他们的枷锁。

一首歌与三代女性"># 一首歌与三代女性主持人Vivian：欢迎杨荔钠导演，电影里出现《我和我的祖国》，这是去年最火热的歌曲，整个地铁都在回荡，在广场上也是经典曲目。

为什么选择这首曲子？

杨荔钠：这首歌其实某种程度上是这个影片的灵魂，一首歌能串起三代人的情感，能让三代人吟唱，我认为这样的歌曲并不多。

它有一个非常好的链接点，也可以说某种程度上这首歌也孕育了这部影片的开始。

我的创作脉络其实也挺有趣，比如在拍纪录片的时候，我看到我的邻居每天坐在那儿，我会觉得他们很美，就很想拍摄他们的生活。

有的时候会因为一首歌，一个梦，甚至一位演员，我看到他/她的闪光点，就很想为他/她写一出戏。

这是我拍摄剧情片的灵感，而不是先有故事框构，再开始写剧本。

我的创作很随机，它会很灵动的从我的脑海里迸发出来。

《春潮》截图C群观众 Not Found：请问导演，姥姥的塑造是否有原型，或者说如何从生活中提炼出这个人物？

杨荔钠：我觉得从每个母亲身上提取一点可能就是一个姥姥，但是在每个母亲身上拿出来另外一部分，可能就是另外一个姥姥的样子，都不一样。

我现在也没有请我妈看，我其实不太敢请她看，有的时候我认为即便是她看到了，包括成千上万个母亲、姥姥，她们即便看了，也不会联想到自己，她会跟你说为什么亲人还要互相伤害呢？

我也不知道为什么。

我觉得这也是人的一种悲哀，你一直在重复，但是你根本不知道这个重复性来自哪儿。

我对姥姥的态度是，我年轻时完全不能接纳姥姥，我会想悲剧为什么是我，为什么这个姥姥会在我们的家庭里。

但是现在我会觉得姥姥也很可怜，她也需要抱一抱，但是没有人抱她，无论是她的爱人、姐妹、兄弟、同事。

所以当小孙女抱她的时候，或者是她可以抱小孙女的时候，我觉得这是一种交换爱的经验。

我甚至认为她在观世音面前都没有办法说爱，因为那不是真的爱，更接近服从，可能是认命，是一厢情愿。

《春潮》剧照E群观众 蛋蛋：说起郭建波，这个名字是有什么含义吗？

请问记者这个身份是怎么确定下来的？

杨荔钠：郭建波没有什么含义，这其实是我一位好朋友的名字，我不太愿意给故事里的人物起名字，我都会用生活里朋友的名字，我觉得也很适合。

记者的设定，她不是商务人士，且对社会有责任，也是理想主义的一部分。

郭建波作为一个公民，作为一个职业的记者，她有她的理想，也有自己所认知的那一部分，这一部分我是觉得她跟姥姥那一代人肯定是不完全一致的。

而且就像剧中老周的台词「记者是国家的良心，一个国家的文明程度，要看记者行业报道的可能性和真实度。

」我觉得郭建波她在工作上是非常尽职的，但她所在的城市，传统报业业绩的下滑，主流媒体还没有变成自媒体，她整个人都会受到冲击。

《春潮》截图A群观众 欣欣小禾：建波的定位是失败的理想主义者，她被那么多书本围绕，却还是走不出家庭的心魔，某种程度甚至用自毁来报复，那么文学对于女性来说意义又在何处呢？

杨荔钠：郭建波作为一名知识女性，她读了那么多书，我觉得那是她的精神渠道。

至于她有没有能力离开这个家？

她有没有能力去租一个房子，把女儿接到自己身边？

她为什么还要回到令她不堪日夜折磨的「小盒子」里来？

可能对有些观众来说，这很不好理解。

但有时命运就是千丝万缕的，就是得这样磨合在一起。

《春潮》截图A群观众 张天琦：请问为什么设置崔英子为朝族人呢？

孩子的演技很好。

杨荔钠：在东北延边，有很多朝族人，他们跟汉族生活在一起。

崔英子这个小女孩也特别好，我也很喜欢她。

孩子们很天真，有的时候她们不太需要你过多地引导，只要看到她们的准确度，把握住，她们是没问题的，而且都能灵光闪现。

像包容孩子一样爱母亲"># 像包容孩子一样爱母亲主持人Vivian：杨导拍摄完《春潮》后，对于原生家庭和亲密关系有什么新的感受呢？

杨荔钠：当《春潮》放映之后，有很多人给我们留言，我想这说明了这部影片是有共鸣、有价值的。

这种命运的相似度，它一定不是空凭想象仅属于个体的，它是社会万千家庭中的普遍现象。

当你推开一扇中国家庭的门，可能每个门里边都坐着一个类似的母亲和女儿。

大家看完这部影片后，可能会感受到，不太表达爱的中国式母女可能会造成一些问题，那就回家多和自己的妈妈交流。

她们的心也很柔软，尽管她们表现得坚硬，实际上她们比我们更缺爱。

不管这部电影传达了多少撕裂与残酷，都是因为我们爱得不够，那我们就多拿出一点爱，就像包容自己的小孩一样去包容母亲。

我认为真的有难度，因为母亲不像小孩，比如姥姥见到小孙女可以眉开眼笑的，但见到女儿她就不是那样；郭建波跟女儿在一起也可以很自然，但是跟妈妈就无法做到。

我想大家都要努力，给对方多一点爱和包容。

《春潮》剧照无法纾解的情绪"># 无法纾解的情绪C群观众 Anne-邓树：我是东北人，好奇电影里的地域背景为什么是东北？

杨荔钠：我的生长环境是在中国北方长春，从小我明白了一个道理，无论是出生在知识分子家庭，还是工人阶级家庭，经常能看到一个现象，争吵一直会伴随着我们长大。

80年代是我父母那辈人的黄金时代，但同时也是他们最辛苦的时候。

那时，社会环境不像今天这么开放，我们今天有这么多媒介，有这么多可以疏通自己心结的途径，但在那个时候是没有的。

我记得他们最高兴的事可能就是打打篮球，晚上去滑滑冰，看场电影。

我想他们的生活本身有些封闭，在外工作时，语权都掌握在领导手里，有一种团体式的权威，向内的话，他们那些无法纾解的情绪带给了自己的家人，因此「灾难」一般会发生在家庭里面。

《春潮》剧照诗意的超现实"># 诗意的超现实A群观众 芝士小丸子：请问片中的红衣女孩幻象以及中间建波的梦境有什么特殊寓意吗?杨荔钠：在《春潮》中，大家都比较关注红衣女子、山羊，这些超现实的画面。

我可以稍微透露一点，抓羊这个场景其实是我自己曾经做过的一个梦，我认为它也适合这部影片，也能表达女主角的心理状态。

我的第一部电影叫《春梦》，我开玩笑说我是可以卖梦为生的导演。

在现实层面里的创作，对我来说是不满足的，所以我需要用这些比较意象的、诗化的、可能有点诡异的元素，来填补这种不满足的部分。

如果需要我具体说明它是什么意思，其实我不想解释得那么清楚，那么极致。

当然如果我不解释，观众可能也会困扰。

但，就让困扰存在吧。

如果大家真正爱这部作品，困扰也会随着作品成为你喜爱的一部分。

我觉得观众的解读其实可能要比我解答的还要好，还要丰满，还要宽广。

主持人Vivian：那么观众朋友们是怎么解读黑山羊、红衣女子这些意象的呢？

B群观众 谈谈谈：红衣女子感觉是一种「逃避」，一次出现在公交车的窗户倒映，一次在水中，有种让郭建波逃离这种母权当下的体制，所以有伸手的动作。

山羊的感觉似乎就是「母权」，是一种病态，所以被医生带走。

A厅观众 素儒：对于羊的片段，我的感受是在女儿的心里，姥姥既是社会中的弱势，也是这个家里的病毒，例如来抓走姥姥的穿着全方位的防护服。

E厅观众 蛋蛋：还以为黑山羊是恶魔的象征，姥姥就像恶魔一样，总是为了满足自己的私欲而摧毁别人，还爱撒谎。

《春潮》截图长段独白"># 长段独白C群观众 东SIR：郝蕾老师的独白光看用词好像有点书面、刻意，但在影片里看起来非常舒服，表演非常惊艳。

请问那段独白是开始就有的，还是确定了郝蕾老师演才加的？

有没有想过其他的表现形式？

杨荔钠：关于独白，有人喜欢，有人疑问，我认为这都很正常。

现在呈现的样子就是这部影片的一部分，郝蕾也贡献了她所有的情感，她认为这是比较舒服的方法，那就按照这个方法去做。

因为在合作的时候，大家都会考虑对方的感受。

《春潮》截图纪录片背景"># 纪录片背景主持人Vivian：我很喜欢杨导的《老安》，这部纪录片有着深入的人性观察和戏剧性的情节。

请问杨导的纪录片背景对剧情片创作有什么启发呢？

杨荔钠：对我来说，剧情片跟纪录片都是电影，最基本的方式是一致的，创作者需要把握好影片的整体架构以及人物的塑造，紧跟人物的命运。

纪录片和剧情片最大的区别体现在工作方法上，纪录片通常我一个人就可以完成，但是这对剧情片不太可行。

就好像剧情片是在一个名利场里，但纪录片不是，它很个人，很简单，没有那么多的可能性。

成熟班底助阵"># 成熟班底助阵E群观众 璐鲁：想听听看杨导对导戏、演员表演等方面的看法。

杨荔钠：金姐和郝蕾都是非常好的演员，如果没有这两位演员真实的表演，《春潮》可能也不是你们喜欢的样子。

金姐做了很多准备工作来到剧组，她对姥姥这一角色曾有过担心，担心自己的普通话能不能让观众信服。

实际上她的表演已经很准了，我们在现场的时候，因为剧本她已经很清楚，只需要跟演员排练走位，因此只要大家都在状态我们就开始工作。

她们都是特别成熟的演员，而且只要她们觉得不在状态，都会主动提出再来一条。

我记得有两场餐桌上的戏，很考验演员的功力，包括小女孩的反应，那个小女孩也很有灵气，她状态不好的时候郝蕾也会指导她。

总之我很幸运，作为一个剧情片的新导演，能跟这两位演员合作，我觉得都特好。

小女孩也很棒，还有我们的配角，比如说闺蜜，还有郭建波的男朋友，还有李文波，姥姥的男朋友，他们真的都很好。

A厅观众 梅子：作为一部坦诚、赤裸裸的女性电影，在「出生入世」时有没有在审查、资金、发行方面的博弈呢？

很好奇也很欣喜这部电影得以问世。

杨荔钠：现在文艺片的接纳度越来越高，如果是前几年，《春潮》的投资不会那么容易，我很幸运，我和制片人差不多是第一时间就敲定了，他们也很喜欢这个剧本，我们很顺利地开展了工作。

但在拍摄过程当中，包括到审查，上院线，都有不可抗的因素，所以每部电影自有它的命运，我认为我们都接受。

B群观众 谈谈谈：剪辑是廖庆松，声音是杜桑，请问与他们合作是什么样的感受？

杨荔钠：我从《春梦》开始就跟廖庆松、半野喜弘合作，这次杜桑老师的加入，他们对《春潮》的贡献和保护是特别重要的。

尤其是廖庆松老师，他是本片的监制和剪辑，他是《春潮》很重要的保护人。

电影创作的过程中会出现各种困难，我最低谷的时候都是他作为监制一直鼓励我往前走。

主持人Vivian：谢谢大家的提问，时间如潮水流逝，浸润了我们每一个观赏《春潮》听杨导映后的人。

再次感谢杨荔钠导演的倾心分享，从《我和我的祖国》的吟唱开始，到暖心的收束，陪伴我们度过520的夜晚。

杨荔钠：多谢主持人，多谢各位。

《春潮》把我们链接在一起，爱的夜晚。

我会继续努力，很开心。

影迷 · 短评@ZH 99分。

「你和母亲的关系，决定了你和世界的关系」，何止是和母亲的关系，更有是亲密关系，原生家庭关系等等，人们对这些关系的处理，以及由此带来的影响，片中都有表达。

我们尽量不要带着自己的偏见去看电影，这样会收获更多体会。

@电影吸尘器95分。

三代女性失语的家庭故事，一个想逃离确怎么也逃不掉的故事。

总说原谅一个孩子很简单，可是原谅自己的母亲为什么这么难？

@Mlle.xiaopoderouge🐾 90分。

在代沟之间怎么去搭建起一座桥，从此岸通向彼岸，还是选择沉默，每个人都有自己的的选择。

红衣女子我觉得象征着建波内心对现实生活仅存的温热和所向往的逃离困境的勇气和自由。

这部电影想谈的很多，爱其实不止一种，我们要学的是如何去表达爱。

@Janer 90分。

为人母也为人女，真切的体会到片中姥姥和女儿关系的拉扯。

亲情不总是温暖，却也不能一刀两段。

《春潮》剧照@欣欣小禾 88分。

倾巢之下，岂有完卵。

大时代变动下，家庭也在一点点地由异化的硬壳变得柔软，虽然很难，婉婷和崔英子带给了我们希望，冰雪消融，春潮澎生，愿所有女性能够找到俗世以外的自如！

@Lulu潘荟竹85分。

台词写得太棒了！

我真的觉得里面的人物就像是生活在我身边的感觉，那种气质和说话方式，小女孩东北话说的溜溜的！

人物状态写成这样太厉害了，一点也不流水账，主要是人物的前史很丰满且埋得好。

母女关系的探讨让我想到上学期看的《祖鲁情书》《优越》，早慧的女儿，创伤回忆，《春潮》重点落在了原生家庭的痛。

不过姥姥这个角色的历史感没出来，她所生活的时代全靠歌舞来讲述了，没有展露太多导致女性压抑的历史困境。

@一田 85分。

正因为我们对亲密关系和原生家庭有那么多期待和需求，所以才会有这样多爱恨纠缠的感情。

郭建波的身份就是这样，她无法通过自己站起来，或者像《你当像鸟飞往你的山》里的塔拉一样通过教育站起来，即使她是一个有着独立思考能力的女记者，她也无力抵抗母亲，唯有消极等待母亲闭嘴。

自我的重建是一个碾碎痛苦的过程，需要强大的意志力和无比清醒的头脑。

大部分我们，都只能在沉默中逃避，然后等待变老、等待死亡。

@东SIR 80分。

爱与恨、关心与控制、坚强与隐忍、奉献与占有、创伤与治愈、慈父与恶夫……是咫尺，亦是天涯。

希望影片上映后，有更多人去看看。

不仅是母女、不仅是父子，甚至不仅是二代人。

资讯的发达似乎没有使人更多的相互理解，反而造成了太多怒目而视的彼此。

不指望看一部电影就能双方和解，只是希望注视对方的行为、聆听对方的声音从这123分钟开始。

@熠昕 80分。

导演的细腻，让人物独特而又很普遍。

现代女人的独立，女人的隐忍，女人的悲惨，女人的压抑，女人的爱，都在影片从当下已发生的关系矛盾进行中，叙述中徐徐透露出来前因，逐渐扩展和转换着观众的思考和对人物的认识。

水流溢出，水流弥漫，春潮在涨，超现实和梦境的嫁接让影片的诗意片刻，留下更多记忆与思索。

@kikyo 80分。

对母女关系的把握非常精准，小女孩的东北身份也使得本片在压抑的死亡味道上冲出一点春潮的劲道。

郝蕾像是中年的余虹，她对角色的信念感强到令人感动，金燕玲喝多走出门骂骂咧咧尾调的戏腔。

再赞叹金燕玲这个母亲的角色塑造十分成功，能让许多在原生家庭中受到来自母亲创伤的长大或者没长大的孩子引起共鸣。

金燕玲身上有我母亲的影子，在她和郝蕾的对峙中；还有外婆的影子，在那个动荡恐怖的年代给她留下的印记中。

《春潮》剧照@WhysoSirius 79分。

病榻独白的介入，即使让人物弧光更加完满，也难掩与全片的冲突，有些过犹不及。

小孙女在两位影后前面也不落下风，很好的接住了来自母亲和姥姥的爱与压迫的戏份，只是给孙女的不少台词透露着诗朗诵气息。

金燕玲通吃两岸三地角色，究极信仰+大举报时代也信手拈来；镜头直怼郝蕾的贵宾犬发型，掌心刺那段看的我倒吸凉气。

两位女演员分别带着杨德昌和娄烨风出场，加上半个贾樟柯班底，颇有趣味，也像导演说的这样的投资规模几年前是不敢想的。

潮水涌过砖缝，难得安宁。

@维懒懒🌈 75分。

家庭关系是我们一生的话题，在影片中，我们看到的每个人的视角，对于人的构建都是不同的。

郭建波认为父亲完美，母亲充满戾气。

而在她母亲眼里，父亲却是恶魔流氓人渣。

我们可能永远也无法构筑出这位父亲“真实的模样”，表面上，他以“不同的形象”影响着整个家庭，影响着这两个女性的生活。

但事实上，真正影响她们的是她们从自身视角出发所看到的世界，是她们以为的家庭的模样。

@Nj 68分。

本片通过构建出原生家庭之痛大母题下的女性生活空间，将镜头对准母女之间的情感疏离与血脉羁绊。

同时导演有意从个体/家庭为出发，论及到社会/公共，乃至国族/历史议题；并借助丰沛的梦境、幻觉等超现实意向符号，呈现出一种诗性的视觉叙事。

△ 《春潮》剧照

记得有句话是这样讲的，“幸福的人都是相似的，不幸的人却各有各的不幸”。

倒过来却也说得通：幸福的人各有各的幸福，不幸的人却有着相似的痛苦。

我好羡慕那些觉得这部电影拍的不好的人，你若觉得它表达空洞晦涩难懂甚至昏昏欲睡，说明它没有引起你的共鸣，也就说明，你可能有一个还不错的原生家庭。

（一种可能，别杠，杠就是你对）而我在看《春潮》的时候，却觉得导演好像在我家安了一个监控器。

我最心疼郭婉婷。

大人们都夸她是小人精，活泼可爱。

我好奇，在这样压抑的家庭氛围里长大的孩子，怎么养成乐观开朗的性格？

直到看见她在上学出门之前，偷偷地锤扁了小面包。

是了，在所有人面前演一场戏，只有面包知道你的委屈。

姥姥和妈妈在厅里吵架。

郭婉婷小朋友睡眼惺忪地从卧室里出来：我好像听见你们在叫我起床？

怎么可能是听错呢。

你们吵架的每一句我都听的清清楚楚，甚至在你们还没开始吵之前我就听到了。

我从来不曾睡的踏实，我的耳朵比兔子还要敏感，只有这样，我才能在你们吵架的时候恰到好处地出现，才能用我的方式试图让你们做一点点改变。

“我好像听见你们在叫我起床”不过是一句幌子，我真正想说的是：不要吵了，我好害怕。

学霸郭婉婷，用羡慕的眼神看着差生崔英子。

成绩不好，被老师批评又怎样，被同学嫌弃又怎样？

崔英子拥有能和她一起唱歌跳舞的爸爸妈妈。

羡慕中还带着点怀疑，怎么可能呢，怎么可能有这样好的父母呢，不敢相信。

有人说，郝蕾的角色太拧巴。

为什么不离开家，为什么要选择生孩子，为什么为什么，为什么那样作。

因为是在那样的家里长大的。

就算再不想，还是会被影响。

就算离家十万八千里，也改变不了没有被好好爱过的过去。

那些过往，那些关系，像是醒不来的噩梦，会生出藤蔓和枝桠来，缠着你，把你拖向深不见底的海里。

它们束缚你，控制你，无时无刻不在提醒你，让你毁掉你自己。

正如海报上的那句话，你和母亲的关系，决定你和世界的关系。

郝蕾最后那段长长的独白，许多人说太假太刻意，是败笔。

我看的时候却觉得，像是她替我呼出了一口气。

那是多少个孩子想要跟父母进行的一场对峙，那段话，是多少年来压在心底千遍万遍的演习。

不是每个人都有机会能够那样痛快淋漓。

更多的人，选择关上门，狠狠地握住仙人掌，试图用痛苦转移愤怒。

可是，流泪不足以释放心中的情绪，流血也不足以。

张信哲唱，爱如潮水将你我包围。

家庭带来的影响，也像是潮水一样，无声无息，却无处不在。

它缓慢地淹没你，包围你。

这部电影的好，在于它将这种家庭关系呈现了出来，残酷但准确。

当一个人以旁观者，而不是亲历者的视角去看待这一切，会看的更清晰。

它唤醒了一种觉察。

而觉察，正是改变的开始。

随着经济水平的不断发展，女性受教育程度的持续提高，世界范围内的女性主义思想在不断觉醒，电影作为一种社会意识自然也会受到此类社会存在的影响。

越来越多的女性电影人及女性题材开始受到广泛关注，从好莱坞的《小妇人》到欧洲的《燃烧女子的肖像》，从去年的《82年生的金智英》到今年的《从不，很少，有时，总是》，包括最近成为豆瓣热门的《真心半解》（原译名为《校园情圣》），无一例外都是由女性导演操刀的【大女主电影】。

自然中国电影界不会缺席这样一个历史洪流，《春潮》也是一部充满着女性主义元素的作品，导演杨荔钠不少观众可能相对陌生，也确实很少拍摄剧情长片，然而她其实有着长久的独立电影和纪录片的创作生涯，甚至在第六代标志性导演贾樟柯的代表作《站台》中出演过女配钟萍。

至于主角郝蕾，已是不少影迷心中的文艺片女神了，就不用赘言介绍了。

将海报倒置可以看到郭建波的倒影是一种扭曲的形象，似乎暗合了电影的主题表达。

《春潮》其实早在去年First影展、山一女性影展和上海电影节已经进行过多轮展映，获得了不少关注和褒奖，还拿到了上影节金爵奖的最佳摄影。

之后由于疫情的影响，不少院线电影被迫上网发行，北京国际电影节与爱奇艺联手举办的春季在线影展片单中《春潮》赫然在列，也成了那次云影展大家最为关注的一部电影。

春潮在2019年上影节5月17日，《春潮》继续选择在流媒体云点映，更多的观众得以有机会看到这部讲述一个男性缺位的家庭内三代女性对抗、隐忍、共生的家庭故事。

作为影迷，是乐见于有更多的女性电影人可以站出来拍出更多优秀的女性主义题材的作品构建更加多样化、更加平衡的电影世界，进而反作用于社会现实，推动整个社会文明的改善与进步。

只是比较遗憾的是，由于导演杨荔钠如同春潮一般浓郁的表达欲望，使得电影承载了过多想要进行批判的内容，通过各种支线情节进行了大量皮里春秋式的含沙射影，暗含褒贬，将对共同体的批评以一种比喻的形式嵌合到这样一个女性家庭中，这样的手法反而消解了女性主义本身应有的力量。

弗洛伊德于1899年创作的《梦的解析》，对后世有着深远的影响，电影也不例外，以至于大量电影中有着特殊行为癖好或者扭曲心态的角色都有着一段不堪回首的童年经历，例如希区柯克的《艳贼》。

当越来越多的导演选择这类逻辑以后，使得这样的叙事模式反而成为了一种思维定式。

《春潮》似乎也没有摆脱这样的编剧窠臼，郝蕾所饰演的调查记者郭建波与母亲之间不可调和的矛盾最后也归咎于不幸的童年。

而本片更是对这类思维的强化升级，通过金燕玲所塑造的这样一个“低级红”的形象，来完成对中国现当代历史一个非常明确的指向性批判，将这个家庭的悲剧进一步溯源至那个时代。

似乎这成了不少人的一种思想钢印，在这些导演解读视角中，社会矛盾、家庭危机等各类问题都将被归结为某种不同于自由世界的“集体主义”、“极权政治”的产物。

电影里有多处非常直白的描写来勾勒出母亲纪明岚的性格成因，比如电影开头就展现了其对红歌的热衷，即便因为社区没有装修好，也要让大家挤在自己老旧狭小的家里进行排练，严重影响了女儿郭建波的正常休息，用香烟按灭在饺子皮上，拔掉水管来解散他们的排练进行无声的抵抗。

而贯穿全片的《我和我的祖国》这首歌曲，去年也被循环了无数遍，其象征性、讽刺性也就不言而喻了。

再有在电视台对社区活动进行采访时，母亲纪明岚作为社区领导的一个身份带着记者进行拍摄，展现出一派和谐繁荣的景象。

而旋即就是邻居王老师自杀身亡，纪明岚对负面新闻的避讳。

用其在社会外部的成功与家庭内部的失败产生强烈对比，起到反讽的效果。

饭桌是不少电影描绘多方戏剧冲突的典型场景，像《喜宴》《别告诉她》当中都有类似手法，《春潮》更是安排了多场全家一起吃饭的戏码，通过边吃饭边夹枪带棒地争吵来反应家庭内部的矛盾与人物内心的价值观。

片中第一场饭桌戏请出家的姨姥姥在家中吃饭时就直接点出了三代女性之间的隔阂，母亲纪明岚将自己的苦归因于自己丈夫，同时指责女儿和外孙女端起碗来吃饭放下筷子骂娘，也暗合了网上类似的批评，导演相当于用这场戏来批评这样的批评。

另一场关于记者媒体讨论的饭桌戏也令人印象深刻，导演直接将互联网上常见的两类观点设计进了台词，赤裸裸地进行讽刺。

除此之外，郭建波调查记者的身份，对于性侵案件的报道，报社领导的犬儒主义，希望郭建波色诱广告主等等也都充分地反映了导演对一些社会现象的明确看法，极为直白，使得电影承载了相当多的社会议题。

而说出这类台词的角色在片中主要以相对负面的形象出现，那么导演的用意和看法也就显而易见了。

另外这些台词似乎在互联网上的不少辩论中经常能看见，杨荔钠想必也在从不少键政方面的微博等内容中找到了很多灵感吧。

郝蕾在相关采访中也说她所饰演的这个角色最痛苦的地方就是不希望女儿变成母亲那样的人，而纪明岚是哪样的人呢？

导演又让纪明岚承担了何种象征意义呢？

杨荔钠接受采访时也认为郭婉婷作为一个小孩子展现出一种异于同龄人的世故成熟，是成年人需要反思的。

很多导演执着于将中国文化转喻为“一个压抑的女人和一个万难毁灭的铁屋子”，并辅之以偷情、乱伦、虐恋等力比多奇观。

郝蕾当年正是在娄烨电影中出演了多场充满肉欲的大胆戏码，而在《春潮》里，基于性压抑的母题，杨荔钠则通过一些相对隐忍克制的手法进行表达，例如女主郭建波未婚先孕，女儿郭婉婷的父亲则成了谜。

同时还安排一个神秘的男友，忽隐忽现。

另外，穿着红色睡衣的神秘长发女人两次以幻觉的形式出现在郭建波的视野里，似乎也代表着某种性爱方面的幻想与欲望。

相应的，金燕玲所塑造的纪明岚则完全是一副完全禁欲的模样，离婚的主要原因就是厌倦性爱，已经三十年没有夫妻生活，对女儿夜不归宿的不满，进而形成一种以性为主的精神桎梏。

这样的一种情节构建想必能够得到不少影迷的情感共鸣，一方面我们国家对于性教育存在一些缺位，另一方面不少电影也因为带有性相关的镜头而惨遭打码、删减甚至是封杀，这些都是影迷无法容忍与接受的。

另外一处安排也进一步体现了导演以及不少影迷心中的不满与控诉，即纪明岚在收拾屋子的时候不经郭建波同意就将其私藏的各种信件、日记、照片进行焚烧，这些物件也反映了一些人对某个所谓开放年代的怀念和追思。

母亲这种凡是自己不喜欢的东西就统统毁掉的行为，不免让人联想是对当下互联网上种种羁绊、审查、封禁的影射。

电影中对于那个特定年代也用各种闲笔进行了提点，诸如互相检举揭发，学者想要触电自杀。

以及第三场饭桌戏中纪明岚参加聚会时同学对当年不正常的婚姻、恋爱的回忆和描述。

不得不说，有些人的目光被凝固在了特定的时空之中。

片中还有很多带有象征含义的意象和一些超现实主义的表达，例如电影前半段郭建波在梦中发现母亲纪明岚变成了一头羔羊被医生强行带走，呼应了电影后半段母亲突然卧病在床。

导演杨荔钠在接受采访时也对这个梦境进行过一番阐述，认为这体现了郭建波和她母亲之间的一种关系，反映了其内心的恐惧、焦虑，当她看见自己母亲被抓走以后，不知道是担心还是开心，甚至可能是希望自己母亲被抓走。

杨荔钠认为梦作为人的潜意识可能比现实更加真实，更能表达出我们内心真实的想法，让人们看到了那些被遮蔽的角度和人性幽微之处。

还比如那串辗转多处的千手观音，从姨姥姥送给郭婉婷，再送给妈妈最后送给汉语不好的朝鲜族姑娘崔英子，盆栽也因为埋了千手观音后神奇地开了花儿，带有一种美好希望的感觉。

再有长颈鹿、盲人收集的各种动物声音等等，赋予电影了多义性，为观众提供了很多解读空间，然而琐碎的线索不能合理收拢，一些意象过于生涩，高度风格化个人化的影像表达则又多少偏离于现实之外，显得相对自我，对女性主义这个电影母题起到了消解的反作用。

当完全领会了导演各类比喻、象征、手法的意图以后，再去看郝蕾面对窗户的那段长达8分钟左右的独白，你品，你细品，就更能明白杨荔钠借这个故事想要展现的内容了。

这段独白也许会被不少人称赞演技出色，在采访中郝蕾也透露自己人到中年更希望接一些类似于海啸之前的那种角色状态，而不是靠爆发，所以参演了这部电影。

导演拥有浓郁的表达欲望本身是好事，有利于电影创作，但是当真正落到具体作品中时，是需要做一定减法，而不是一股脑儿地倾泻出来，隐喻、讽刺都过于密集，部分议题也游离于母题之外。

还好，电影最后伴随着钢琴曲四处泛滥的春潮重新回归到女性主义的核心，在水流淌的过程中让观众开始思考母女关系的羁绊，子女教育的方式，家庭矛盾的处理等等。

水，是最具有女性意味的象征了，也能让人联想到羊水、子宫、性爱、初潮等等相关概念，观众的情绪也随着水最终慢慢流到河中而被逐渐酝酿，直至浓稠。

不得不说杨荔钠的这部《春潮》还是具有一定艺术魅力的，各类镜头的精妙设计和对自然光的熟稔运用也体现了摄影层面的可取之处。

只是在其如春潮般浓郁的表达欲望下，过分沉迷于对各类议题的影射、讽刺，对观众的注意力是一种分散，消解了女性主义原本该有的力量，这是比较遗憾和可惜的。

依然期待有更多的女性电影人能够进行积极创作，发挥作为女性所特有的优势，展现非凡的才华，构建更加多元化的电影生态，也许有一天，我们真的能迎来属于所有电影人的春潮。

作为入围第13届FIRST青年电影展的竞赛单元作品，杨荔钠导演的《春潮》无疑是当仁不让的重头戏，不仅仅因为主演是郝蕾、金燕玲这样众口皆碑的演技派，更因为这部电影自身的质量，足以让很多人心服口服。

而早在一个月前的上海国际电影节，影片《春潮》就曾入围金爵奖主竞赛单元，并获得了最佳摄影奖。

这部极具作者风格的影片因其对家庭关系的探讨和对于女性身份、地位的思考在同类型影片中显得极具特色。

电影《春潮》讲述了祖孙三代女人同住在一个屋檐下生活的故事。

日常的家庭生活难掩三人之间的冲突与摩擦，姥姥（金燕玲饰）性情刚烈直爽，在外备受爱戴，在家却判若两人，频频诘难女儿；女儿郭建波（郝蕾饰）疼爱孩子，在孩子面前温暖开朗，而对待母亲，却又选择隐忍和克制；小孙女婉婷古灵精怪，但生长在这样的家庭之中，过早地学会了面对家庭关系的不和谐，被迫充当成人关系中的润滑剂。

三人之间看似血浓于水，实则在家庭生活中矛盾冲突不断。

电影海报上的那句“你和母亲的关系，决定了你和世界的关系”，在一定程度上相当明确地为我们点明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女关系。

影片中，女儿作为一名报社记者，大龄未婚，无力平衡家庭与工作之间的关系，长期寄住在母亲家中。

与母亲的言语冲突似乎时刻都能够爆发，这使她长久的有种寄人篱下的感受。

随着情节的推进，她身上的遮蔽被一层一层地剥去，显露出掩藏在心底的伤疤。

然而，当这些只属于自己的私人回忆也终要被母亲剥夺时，无力与愤懑同时冲上她的心头。

导演用手抓仙人掌这一个镜头表现那种无力摆脱原生家庭的愤懑和痛苦，滴下的鲜血证明自己还活着，满手的刺既是自我封闭的疼痛表现，也是对于不争现实的无力反抗。

小孙女婉婷从小与姥姥一起长大，聪明伶俐，常常口出妙语引人发笑，然而表面的客观开朗实际上也是无奈之举。

面对母亲和姥姥的明争暗斗，她过早地承担了缓解家庭矛盾的任务，奋力填补两代人之间的罅隙。

这对于一个孩子来说太过沉重，她也没有办法摆脱这些原生家庭带给她的烙印。

因此在得知母亲曾经在怀孕期想要打掉她的时候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭骂的时候，她的第一反应是痛哭。

但这样的状态并未持续太久，因为她很清楚自己在这个家中所处的地位。

明理、懂事，既然无法摆脱，就只能选择顺从。

在影片中，导演杨荔钠着重对母女之间的关系进行了探索，但这种探索并未仅仅停留在反映现实和无奈感慨的层次上，而是加入了她的主观元素。

因此在这个层面上来讲，《春潮》属于比较典型的作者电影。

影片取景地在东北，杨荔钠对这里充满着浓厚的感情，甚至称为“第二故乡”。

在公开发表的《写给<春潮>的信》中她说：“主场景是我大姨家，没有任何一间屋子比它更好，房里的桌椅茶杯，床铺镜子，都该记得我的体温，我在它们面前长大。

”这是属于她的记忆，剧中的人物都带着回忆的色彩。

往日的岁月通过角色和场景一一呈现，远离现实又超越现实。

这些昔日的旧梦是一场场不间断的梦，而唯一实现的途径就是通过影像再现出来。

在极强的作者性背后，创作者鲜明的女性主义视角自然不可忽视。

通观全片不难发现，《春潮》再现的原生家庭具有一个极其鲜明的特点——即男性角色的缺位。

传统的女性主义电影更多的是探寻女性在男权社会中的生存空间和地位，聚焦女性在新时期的男女关系中获得的独立与解放。

但此片却另辟蹊径。

女性之间的关系被当作要旨书写，“父亲”的角色在家庭关系中是可有可无的。

不论是姥姥口中调戏妇女的登徒浪子，抑或是女儿心中和蔼可亲的引路人，这些性格特征都不能明确指代男性在这个家庭中所处的地位。

可以说，导演杨荔钠通过刻意削弱男性在家庭中的存在感，来凸显女性身份所处位置。

除了撑起男女关系的半边天、男女平等等宏观概念作为外部根源，正是生活使得杨荔钠导演逐渐成为这样一个细致的女性主义关怀者。

她通过自己的视野和经历建构起观众对于以女性为主的原生家庭的关注，并最终通过电影这种媒介书写平凡的生活史。

丰富的意象和隐喻亦是本片所具有的特征之一。

歌曲《我和我的祖国》也映射了影片的主题，还有待宰的羔羊、水中的长发女人、专门收集各种声音的盲人……这些模糊的隐喻使得影片内涵变得含混且复杂。

尤其是结尾汹涌的潮水，在我看来，是家庭关系中爱的泛滥，更是女性意识的觉醒——这又从另一方面印证了这部电影的女性主义母题。

关于这些隐晦的意象和隐喻的去留问题，杨荔钠与摄影师包轩鸣（Jake pollock）进行过深入的探讨，并且最终放弃剧本原有的超现实场景，决定以简单、朴素的现实主义手法加以展现，但这些梦境般的镜头被保留了下来，作为对于梦境般的残酷现实的反击。

郝蕾和金燕玲两位女主角，是《春潮》女性视野最直观的情感载体，两位金马奖最佳女配同台飙戏，让人不得不大呼过瘾。

金燕玲作为老牌实力派演员，至今保持着华人女演员获最佳女配最多的记录。

她本人也正像戏中的姥姥一样，果敢坚强、乐观开朗。

前些日子，她因罹患癌症化疗而缺席《春潮》的首映典礼，也在公共平台上公开呼吁对女性健康的关注。

在我看来，没有人比郝蕾更适合演女儿这个角色。

曾经，她在娄烨导演的电影里，成功地胜任了各式各样的人物角色，不论是文艺青年还是家庭妇女，“演员就是演一个人，而不是所谓的戏”，她始终这样要求自己。

评论界流传着这样一句话：“郝蕾是内地最被低估的女演员。

”看似是影迷对偶像的追捧，但当你真正被她的表演所打动时便会发现，这样的说法并不是空穴来风。

除了需求和欲望表达，郝蕾完全地把握到了女儿这一角色的精神状态——迷茫、隐忍，渴望反抗却又无所适从。

她的精神气质融入到了人物的形象之中，被表演所外化，更好地契合了电影的主题，没有撕心裂肺，没有激情澎湃，平静中透露着克制和坚决。

在影片结尾处，导演杨荔钠给了郝蕾一次演技迸发的机会，大段的独白解释了这样一个“女儿国”般家庭的内在矛盾。

随着第13届FIRST青年电影展的开幕，更多观众得以在第一时间看到这部优秀的电影。

正如杨荔钠自己所言：“电影为人们制造美好与希望”，这便足够了。

作者| v；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明