全城热恋

全城热恋是一部非常适合情侣观看的小清新影片，每个人的情愫随着温度的高涨在城市的各个角落绽放，身处炎炎夏日却能为我们的内心降暑，即使寒冬来临，我们也能从影片中感受到一丝丝的温暖。

他们对爱情的憧憬、追求与执着令我们感动。

年轻的时候谈恋爱就是这样啊，任何一个小动作，一声手机的提示音都能小鹿乱撞半天，那种感觉就像是夏天里的小蒲扇，炎热太阳下的吸吸乐，房间里的粉红挂壁小空调，只为你准备的寿司。

最美还是徐若瑄，真是美的令人窒息。

有时候我们就是这么和爱情擦肩而过的。

他常常会说如果我有自己的房子 我们就在一起如果我有稳定的工作 我们就在一起如果我…… 我们就在一起其实如果我爱你 我们就可以在一起整部片子我记忆最深刻的是内对接吻鱼的对话你马上要到排卵期了你嫁给我吧如果他们接吻我们就在一起很有意思的对话全城热恋一部很老套的港式爱情故事的结局也是没有任何期待的大团圆情人节档的热映也算是圆了这个剧的梦想了吧全城热恋你的城市热了么？

我并不认为“Love Actually”的结构有多么精巧，其中的情绪多么touching；我以为《全城热恋》虽然很可能类型相似，但因为描述的是中国人的感情，会更加贴心而令人感动。

但很可惜，电影不停地在你的穴位周边拂来拂去，却始终不能找准那个点。

吴彦祖和徐若瑄的故事太苍白。

我真的很难理解吴对徐的一再推脱和逃避，尤其电影还告诉我说，他其实是很爱很爱她的。

吴打电话给徐的父亲：对不起，我一定不放弃她。

那你早干什么去了？

还是编剧想告诉我，人就是犯贱？

大概编剧也觉得这个故事实在难以自圆其说，不但放了两条卡通鱼在里面插科打诨，还有张小姐闪亮登场。

不知是张小姐老了，还是台词过于苍白，声泪俱下说了那么多，我一句也没记住。

还是当年她一袭红衣，幽幽地一句：“后来我才明白是我输了，最好的时候你最爱的人却不在你身边”让我肝肠寸断。

最后，吴彦祖，你为什么要扮张震？

谢霆锋和大S的故事我能接受外表叛逆内心柔软的人物设置，但能不能不要搞有绝症这一套？

谢先生，自从某门事件以后我越来越待见你，够爷们儿，可您是不是还没从十月围城里出来，怎么看人还是一付阿四的样子？

谢霆锋和老爸的故事我只想说，如果一个灯泡就能解开那么多年的心结，那么早就和谐社会了编剧太偷懒了。

某少男和某少女的故事尚算清新可喜。

对不起，忘了演员的名字。

段奕宏和小徒弟的故事有人可能觉得这个故事放在这里没意义这个故事其实要和上一个对比来看。

同样是（以为）被恋人遗弃，小徒弟的父亲愿意回来给彼此一个机会，于是有个完满的结局；段奕宏残忍地扭过头去，盲目之后才想到回头去追寻。

要说的其实很简单：放爱一条生路。

张学友和刘若英的故事最后说他们，是因为这几个故事里最喜欢。

学友哥不但唱歌一流，演戏也是一流，竟然没得过金像奖？

期待《月满轩尼诗》。

奶茶相比之下有些逊色，倒不是这个略显三八的足疗钢琴师不好，但我更喜欢她早期那些内心执拗的角色，个人恶趣味。

但还是要说一句，一通留言就让女儿重新弹琴，编剧，您又在用您的臆想创造和谐社会了。

想把故事串在一起是好的，但如果不够精巧聪明，为串而串，倒不如不要让各个故事之间的人物产生任何联系，好好说好每一个故事。

热恋也并不全是喜剧，所以才力荐。

欺骗，较劲，无助，冷眼以对，才让热恋显得更加可贵。

因为都是会被你记住的。

张曼玉的背影开始出现的那一秒，整个人的心都揪了起来。

虽然镜头故作神秘，对白迅速缺乏感情，还全是大脸特写，但追着她的一个字一个字的吐出来，还是觉得惊艳至极。

这些演员其实只是表现平平，但是故事够好，也能让它足够满分。

讲故事的人，说了很多恋爱中的人们从来不会去做的事情。

我没有试过站在树下一百天、没有假装沙发就是法拉利、没有打过几十个未接电话还继续、没有带着心爱的人闯过红灯，更没有带过二十年前父亲的手表。

好像，我没有尝试过两个人吃一碗拉面吃得很开心过。

剧情不够，细节搭救，许多情节有明显的硬伤，由于片长的关系几个故事都显得空，但是许多小细节还把握得比较好，比如徐若瑄贴便利贴，Angelababy折星星（原来二十多年前的小村庄就流行这个了），大s去纹身，谢霆锋老爸的灯泡。。。。。。。

在这样的群戏里面，演员发挥的空间不大，所以就算走过场也不多觉；相反倘若发挥得好，很容易便成为亮点，老戏骨像刘家辉、张学友、刘若英的表现就不必多说了，而谢霆锋这些年的进步很明显了，知道大s有病之后的那场戏就显出相当的功力来了。

最大的惊喜，当然是我们的张小姐了，应该安排她在戏中和吴彦祖是旧识，对她说声，hey，好久不见了，因为真的好久不见了。

很多年以后，当男女之间，不再是赤裸的拥有与被拥有的关系，不再是青春羞涩的猜来猜去，不再是捕风捉影的疑来疑去，不再是金钱与权力的换来换去……是的，只是相信。

只是包容。

只是付出。

只是做自己……我们便拥有了人生最贵重的奢侈品：爱情。

没有指责，请相信我是为你着想……没有强迫，请相信我是为你幸福……没有怀疑，因为其实我不想获得什么……只是，允许我，默默的在一边：看着你，深情的看着你，默然的看着你……想着你，想到我疯魔……用高贵的灵魂交换！

谁都能有这奢侈品……爱情！

请先低下头……用仰视的眼神……好想好想谈恋爱啊！

看这个片子其实是给吴大牌面子。

好歹他的人生至少前半段我都了如指掌了。

影片开始的时候我还说，为什么是徐若瑄对张震？

不是吴彦祖么？

等那胡子男把帽子脱了才发现，敢情不知道什么时候他变得这么像张震。

这个片子很烂，烂到没商量。

六段剧情把片子分解得支离破碎，或许是原本我对它的期待，或者是它本来就是烂泥无法扶上墙，比起《十月围城》的群戏来说，至少对方还有主线，而《全城热恋》则贫瘠的连主线都没有。

它就好像我买电影票的一张一百元，在经过售票员小姐的手之后，变成了一张票和一大把的零钱，我勉强把它们塞在一个钱包里，但是却还是别别扭扭，彼此拥挤。

文艺片的颜色，意识流的剧本，导演用破碎且不知所云的镜头讲述莫名其妙的故事。

更可怕的是，王家卫的镜头碎片好歹有音乐和画外音来统一，而这个片子则连这些也懒得给予。

每一段故事都在推进高潮的时候戛然而止，于是让人逼不出泪来，也逼不出P，最后只能吐出两个字：无聊。

莫名其妙的“热”，在开头交代了太多，以至于我都没明白为什么是这样的高温。

段奕宏在里面莫名其妙的变瞎和寻找，张曼玉的忽然出现以及教导式的自言自语，大S莫名其妙的完成心愿和身患顽疾，谢霆锋突如其来的身世以及光速般的恋爱，这些原本应该删除的情节，就好像碎玻璃，糅合在徐若瑄和吴彦祖这一对旧梦重温的爱情故事里，穿插在张学友和刘若英这一对机车司机和按摩女的爱情藩篱里，于是这个混合体就变成了四不像。

他们什么都不是，也什么都没说。

再加上那莫名其妙的穿越戏，包含了20年以及100天等待的老套戏码。

让我们不禁觉得仿佛那一百块不仅被化解成50、20、10块，甚至还出现了一块以及诸多的钢镚儿，上面写着几分几分。

为什么就不能好好讲一个故事？

哪怕让我安静地看完一整段再切换也可以，至少让我感受完那粉红色的空调里吹的冷风，感受完张学友笑着开动虚拟的法拉利，或者至少让我感受完吴彦祖或者张震谁都好，和徐若瑄老姑娘的那个吻，哪怕多一分钟也好。

为什么总是喜欢打断呢？

喜欢在高潮的时候切入别的，最后弄到支离破碎不可呢？

是因为大牌很多，所以需要给很多大牌多几个镜头和戏码么？

还是说是因为边拍边写剧本，原本是要拍六个故事，最后来了一个六合一还不过瘾，于是变成了六合一大颠覆呢？

融合了穿越，网恋，韩剧，亲情，约定，断背，诅咒以及一见钟情等等莫名其妙的元素，导演是想要讨好所有人么？

如果说马俪文的《桃花运》最后剪来剪去把葛优剪成了配角，但是至少它的故事还是完整，这个故事则是最大限度的保留了各个大牌的生平镜头，最后弄得不伦不类。

《全城热恋》，不看也罢。

刚刚看了万老师过年的时候给我拷的《全城热恋》，跟《He's Just Not That Into You》似的，里面好几对儿，我也没数过来到底几对儿，有的细节假了，但是总的还像那么回事儿，张曼玉出场很惊艳，老戏骨啊。

整个戏浅则浅矣，但是小温暖小情调也打动人。

我扫了一眼影评，怎么全是托儿啊？

还有没看就来评的，还好些个介绍性质，言辞之间全是溢美，夸得口舌生花，不带这么玩的啊我也有点感想，不算影评，索性写下来电影里面有个没有爱情的瞎眼摄影师，一出场的时候不瞎，是大拿！

这厮志得意满，对谁都恶声恶气。

一看就是在通向成功的道路上走的忒坎坷了，受尽了折辱（后面演到年轻时候被女友抛弃，发达之后对其有难不帮袖手旁观的情节），现在一朝得志，爪牙毕露，毁别人前程不当回事儿。

结果被人咒瞎了，傻X了……看到这，我并没有为了坏蛋的覆灭而觉得高兴，反而心里一阵恐慌。

这完蛋了，这要是瞎了，可咋办啊？

也没个媳妇儿啥的。

为此我稍微反思了一下，觉得这可能和我的生活经历有关系，我四五岁的时候，我爹他老人家得过一次视神经的毛病，症状就是失明。

那是80年代，技术欠发达，资源也比较匮乏，我爹他小小一个大学讲师，要啥没啥，突然就倒下了，大夫也说不好能不能复明，以及什么时候能复明。

我娘带着个四五岁的我，估计当时脑子挺蒙的……我现在也记不得那段时间我家是怎么过来的了，甚至一度我不太记得我爹竟然失明了两年。

这是为什么呢？

因为我娘，她尽量的让我感受到，我们的家庭没有遭遇变故，我们没问题，我们的生活很平常，没比以前幸福，也没比以前不幸。

对这段时间的唯一记忆就是，有一天晚上，我姥姥蒸了包子，我娘骑自行车带着我去医院给我爸送包子，那时候我爸在晚上的屋里带着一副大墨镜，我根本不知道怎么了，还挺高兴的……就记得这么多。

但是我现在回想，觉得那时候我爸的心里应该是既绝望又幸福的。

因为在那种他可能一辈子都无法重见光明的情况下，我妈顶着巨大的压力既没有嫌弃他，也没有抱怨，一心一意的照顾他，盼着他好起来，还让我觉得幸福温暖如常。

这就是爱。

这就是有媳妇儿的好处啊好多年以前我就跟我妈说，我可不要孩子啊，麻烦死了，你看我一高考你老的多快啊，我可不受这个罪。

我妈老是特别没出息的担心我说：那你老了可怎么办啊？

我特别不理解她，觉得她受了我这么多年折磨，怎么就不觉悟呢？

怎么还想让我继续受折磨呢？

现在我理解了，就跟我担心这个二百五大牌摄影师一样。

万一瞎了都没个人照应，病死在屋里都没人知道。

企鹅说过一句非常牛掰的话：要是有个人做伴儿，可以俩人一起死屋里。

这话简直太拉轰了……说回来了，我现在连个男友都没有，根本就别提什么孩子了。

但是我有什么办法呢？

谁让我家二老的爱情那么牢固呢？

谁让他们的婚姻那么强大呢？

榜样只能吊我的胃口，却不能给缘分动力。

我们的物质生活越来越好了，不再像上一辈人，要靠婚姻来分房子，分粮票，改善自己的物质生活。

女性尤其不必靠婚姻才能实现自己。

我们有自己的房子，开自己的车子，一不高兴可以马上掀桌分手，我们对爱情要求的苛刻，我们权衡利弊计算得失，生怕自己受伤害、受损失，被别人占了便宜去。

生活何其公平，受不得这份苦，就享不得这份福。

在我们活的热闹的时候，我们志得意满，我们不需要屈尊将就别人来换取锦上添花的爱情，可是一朝我们遭遇变故，就算是偶染小恙也会希望有点温暖，有双手雪中送炭吧。

我们对自己说，这个夏天一定要把男/女友的事搞定。

可是病刚初愈我们就忘了自己发的愿。

我们就像寒号鸟，希望拖着拖着就把冬天拖过去了，但是冬天真的不是拖过去的，是在严寒中互相温暖才能安然渡过的。

如果在相互温暖的过程中受了伤，不要抱怨，万物有价，这是温暖的代价。

人生苦短，谁都不可能尝试所有类型的爱情，电影里谢霆锋和大S那种生死时速的恋爱看看就行了，到了我这年纪连羡慕都没有了，只是觉得心疼和怜悯。

吴彦祖和徐若瑄的故事太偶像剧，可是我们年轻时候都是不折腾会死星人，情节可以不一样，心情都是相似的。

我们都会老，等我们人到中年，疲于奔命、自顾不暇，为了交孩子的高昂教育费用而着急上火，为了晋升不顺而暴躁不安，家里的气氛日益紧张。

他两眼血丝，满脸胡茬，玩儿命奔波，不再风趣英挺；她满心猜忌，斤斤计较，终日劳碌，成了个黄脸婆。

这时候我们需要什么呢？

不是载你兜风的浪漫，也不是倾其所有为你一个人做完美的一餐。

而是不离不弃，争吵之后叹口气依然愿意原谅你的粗鲁，愿意回到家里。

虽然你人生低谷，发达无望，虽然你终日唠叨，人老珠黄，但是我还是愿意在你身边，只在你身边。

这才是爱。

在这替那个瞎摄影师许个愿，希望他能复明，能幸福，能补偿那些他伤害过的人。

希望所有的人都幸福。

即便大后天就是大年初一，纷纷扬扬的大雪还是出其不意地降临到了南京。

房顶、路边，所有静止的角落都覆盖上了白白厚厚的一层，只有小小的樟树还在严寒中兀自没来由地绿着。

立春后的天气一直很暖，前几日还清脆地响过几声春雷，但冬天就像一个大力士，拔河一般地狠狠把所有人都拽回到了自己怀里，当然这个怀抱是无比寒冷的。

于是看到《全程热恋》的开头时，我觉得好讽刺好错乱。

热得能把鸡蛋煎熟的48度高温，席卷了大半个中国。

深圳、香港、还有镇江，北京有没提到很热，我没在意。

不过剧中所有人的脸上、肩上、脖子上都像抹了一层橄榄油一样闪闪发亮。

可是，电影里越热，稀稀落落的影院里，我反而觉得更冷，我简直怀疑自己是不是发高烧会来看这部弱智到极点的电影……但为了一睹张曼玉姐姐多年不见的银幕风采，还是坚持了下来。

我一度以为张姐姐是段奕宏的前女友，但没想到出现在寿司店里，看背影、听声音，我就认出来了。

一抬头，全场观众大呼：哇！

除了张姐姐的拉面故事后，刘家辉老爷子的形象也颇可爱。

乍一看是个好色的欧吉桑，但在不多的出场时间里，他把一个对亡妻深情不改、对儿子爱恨交织、对生活乐观知命的光头大叔演绎得真实可信。

窃以为，这是全片最出彩的一个角色。

刨开这些大牌演员的客串之外，整个电影乏善可陈。

说它是中国版的Love Actually真是抬举它了。

张学友/刘若英：法拉利和钢琴家的故事本来可以有很多内容可讲，细水长流的话，应该是部不错的文艺片，不过可惜，编剧导演显然没打算这么做，把这个故事庸俗化、卡通化处理，构成了整个恋爱网络的一个碎片，文艺色彩消失殆尽。

粗略统计了一下，片中张学友的换装次数最多，所有女星都不如她，不愧是天王啊！

还有一点我大惑不解：最后他们应该是在深圳刘若英的家里相会吧，怎么在香港骑摩托车风驰电掣的谢霆锋和大S竟然让深圳的刘若英和张学友也听到了马达的轰鸣？

虽然香港和深圳离得很近，这边停电，那边也跟着黑场，但貌似小谢同学一路耍酷的时候，后面的建筑里依然灯火辉煌啊...谢霆锋/徐熙媛：这个故事本身是不错的，可惜有点太俗了，又因为剪辑和片比的关系，没讲到位，还没来得及感动就没有了。

我最喜欢的一场戏是，大S昏倒后，小谢同学知道了真相，就问她怎么有病也不告诉他。

大S说，我已经准备好了。

小谢却说，我没有。

然后大S慢慢抚摸着小谢的脸。

这场戏拍得不错，有那么点意思。

吴彦祖/徐若瑄：不知所谓。

也许主创也意识到这个故事比较薄弱，竟安排了男尼莫和女尼莫来抬戏，还嫌不够，安排本片最大牌的客串演员张曼玉小姐来为吴彦祖指点迷津。

张小姐明确地告诉了吴彦祖“爱其实很简单”的道理，吴同学貌似也若有所思地懂了，还喃喃地重复了这句话。

可转身，竟然又去搞那什么“完美一餐”的浪漫Idea！

我靠！

未免也太笨了吧！

难怪只上到小学六年级……还是徐若瑄同学深明大义，苦口婆心地讲述恋爱道理：其实形式不重要，适合自己的味道才是最完美的。

吴同学笑笑，貌似又懂了，天知道，他是不是不懂装懂。

BOBO组合和厂花：跨度最长的故事。

就在所有人都在纳闷，镇江怎么那么落后，火车站怎么像是七八十年代的样子，广播里还说什么改革开放，火车都是绿皮的……没过一会，悬念解开，原来那是二十年前的故事！

BOBO两兄弟忽然就变成了两父子……导演是在逗观众玩呢吧？

开头的热浪快节奏剪辑里，二十年前的镇江和二十年后的北京都有在，这不是时空错乱么？

这就算了；更离谱的是，等100天的桥段，未免也太老套了吧！

再说了，主创就没有地理概念和时间概念么？

一个上海姑娘跑到镇江偏僻郊外的工厂来打工？

太扯了，换成东北姑娘还差不多，编剧显然不了解上海女人。

100天？

那是三个多月哎！

镇江地处长江下游，一般六月才会开始热，七月份的梅雨开始酷热（不过片中的镇江那年是空梅），三个多月的时间过去后，镇江已不可能那么热了。

以为100天是10天呢！

不知道片头有没有说这场热浪是五十年不遇之类的话，不然真是自打耳光，明显二十年前就有嘛，LOL……当然这是电影，也还是算了。

不过我还是有点犯糊涂：一会小伙子看见厂花坐在奔驰里，愤怒地摔烂生日蛋糕、一会又在角落继续等着，等厂花不顾一切地奔向火车站，用高音喇叭喊着“小方，你到底喜不喜欢我？

”小伙子竟然躲着不见了……搞嘛！

这不就是你们盼望的结局么？

姑娘都主动成那样子了，男主角又开始纠结了！

戏不是这样编，感情也不是这么玩的，为纠结而纠结真的很没劲，简直怀疑编剧是看了开心网上的那个投票《你是愿意坐在奔驰车里哭，还是坐在自行车上笑》来牵强附会出一个故事的……另外，二十年前有那么巨大的冰柜么？

我咋记得冰棍都是被捂在厚厚的棉布下面的，哪有那么高级的玩意？

段奕宏来干嘛的呀！

想学梁朝伟在《地下铁》中的桥段么？！

酷暑之中下起了冰雹，虽然也符合自然规律，但那场戏除了让他们得以与女模特见面之外，竟然对剧情毫无帮助。

哪怕是冰雹砸到了段奕宏的脑袋，使他复明也好呀，索性荒诞到底嘛，也没有。

（同样奇怪的是，张学友开的车和徐若瑄坐的车撞在了一起，本以为有什么故事，竟然后面也没交代。

）更奇怪的是，外面下冰雹了，同在深圳的刘若英和张学友却若无其事地、含情脉脉地安装着空调……莫非恋爱中的人就是地球毁灭也浑然不知？

还是他们处在另外一个时空？

如果后一种解释成立，那么张学友/吴彦祖/谢霆锋（这三人曾同时在鸭寮街碰面）所处的是哪个时空？

跟冰棍仔和厂花是不是同一个时空？

二十年前的？

还是二十年后的？

还有一点：同在香港，张学友却说着粤语、谢霆锋和吴彦祖却说着国语，张曼玉姐姐也说粤语，并用粤语讲述拉面故事，旁边的吴彦祖却还是固执地说着国语…… 要多别扭有多别扭……本来想冲着张曼玉姐姐给三星的，看完之后，只给二星。

实在大失所望！

出了影院，五点半的南京已经灯火通明，细碎的雪花又在柔和的灯光里飘然而下，在风中洋洋洒洒，连同汽车的尾灯和刺耳的鸣笛也都有了诗意。

《全程热恋》热得离谱，热得让人心寒。

现实世界很冷，但冷得真实，冷得让人温暖。

当看到美容大王以短发机车烟熏装亮相时我就应该料到了。

几段大江南北穿越时空的爱恋因为没有好好雕琢人物和角色，使得剧情和感染力都大大单薄掉了。

大多数人觉得20年前工厂女工（杨颍）和小伙子（井博然）那段最好。

主要是细节和节奏把握较好。

我们看着这两位小年轻的心在镜头前逐渐靠近，99天有高有低、有血有肉的过去。

有雇人站岗的小聪明，有奔驰自行车的小心酸，也有师父赠表的辅线细节，让观众有了“同理心”，站在了他们的一边。

第100天到来，导演不惧让剧情陷入深深绝望之中，观众down到谷底。

直到最后，女主角习惯性地往窗外一看，我们也等来了意外的春天。

其他几段在编剧上都没有过关。

苦大仇深的失明摄影师那段，最后关头将supposedly难忘的过去以口述的方式填鸭给观众，叫人家如何买账？

说出来永远没有演出来的高明。

寿司师傅和女食家那段尤其空洞。

演员的表演也乏善可陈。

偶尔的亮点在张学友的冰饮造型和模特打出的“禁止拍照”。

好多人说这个片子讲的是普通人的爱情，我想问深圳是有多少钢琴达人按摩女啊，北京是有多少放个屁害死一帮小模的摄影师啊，香港是有多少个身患绝症的机车女，国际漂女食家和日本学成归来EQ为零的寿司厨神啊？

遗憾的是姿态都摆得那么高了，粤语普通话台湾国语都不分场合地飙完了，结果却比不上海滩老伯默默为亡妻更换一个灯泡那么让人动心。

另外让人感觉有梗在喉的是（起码在我看的netflix的版本中），爱人吴彦祖对着寿司不停地说粤语，对面含情脉脉的徐若暄却一直自顾自说国语。

这一幕背后我仿佛看到各方资本、市场、演艺势力的角力。

有时候，我觉得电影是难以穿越的本土文化。

在大中华电影圈资本互通、其乐融融、共同赚钱的同时，却忽略了香港和深圳的距离，不仅仅是一条渡船所能够横渡的。

然而，在选择有限、消费者尚未揭竿而起的年代，商业成功必然会继续催生这样的hybrid，而其对于丰富内地电影类型也是有贡献的。

接下来的《全球热恋》从简介上来看结构有稍稍往回收的感觉，主要以母亲和三个女儿为线索展开——怎么让我联想到《饮食男女》？

只希望片方去月球走了一趟回来，还可以给大家讲一个温暖地球人的故事。