鸣梁海战

虽然整个情节貌似都在宣扬国威和爱国精神，但是电影还是很好的渲染了当时的战斗气氛。

公元1597年10月26日，朝鲜王国海军将领李舜臣指挥朝军与日军在今韩国鸣梁海峡进行了一场海战。

朝军利用鸣梁海峡特殊的地理特征以十二艘板屋船击退日军战船三百三十艘，成为海战史上以少胜多的著名战役。

可能因为抗击日本，我还是满怀小愤青精神来看了看，但是最后不是笑笑了之，能真正感动我的不是那种厮杀的场景和音乐的渲染，真正打动我的是李舜臣的精神，当听到他的一句“如果你能将恐惧化为勇气，这勇气将战胜一切”我真心有同感，我欣赏有勇气的人，而最后那些处于后线的船只也冲到前线助阵，还有那个哑巴妻子的丈夫为了胜利的牺牲，以及最后村名一起挽救将被漩涡卷入的主舰，那几个时刻真心能泪目。

一直对朝鲜的历史非常感兴趣，虽然起初只是喜欢《明朝那些事儿》里把万历三大征写得让人意犹未尽。

读中国历史，朝鲜总是隔岸舞袖，让人难以游离。

上半年看了梁启超的《李鸿章传》，把甲午中日战争的起因讲的很清楚，中国、日本、朝鲜，几度纠结几度秋，历史这个东西，难以评说，严肃说，即便旁征博引之下也争论各方，毕竟是以当下争论过去；即便是戏说，笑看，也众口难调，谁是英雄谁是奸雄每个人的看法都不一样。

我个人本身是极度讨厌民族主义的，这点我比较同意叔本华的观点，很多民族主义者是个人生活的不如意，缺乏存在感，就把国家、民族的高度视为自己的高度，国家强大自己就强大，从而安慰自己，拯救自己内心的孱弱。

何况大部分民族主义者容易被煽动、被利用，冲动，没有自己的见解，愚昧。

但是看《鸣梁海战》忍不住要掩面而泣，拍的真好。

我对李舜臣的认识比较浅，模糊的意识中他撑着朝鲜王朝，带领了一只非常厉害的水军，还被日本用计坑过一次，为人彪悍，用兵谋略之长，知道他的经典战役有鸣梁大捷跟闲山岛之战，其中鸣梁之战，以13条船战胜了日军330条船。

我知道他的战略，他发明了龟船，所以我一直以为鸣梁之战就是13条龟船战胜了日军330条战船，厉害的是他发明了龟船，是以技术战略优先致胜。

这是我之前的认识，比较浅。

但看电影的时候，才知当时龟船被毁，能胜，完全是战略致胜，引领人心，把自己人的恐惧转化成勇气，然后接着利用敌人的恐惧配合地利调整战术，以少胜多的经典战役。

现代战争，认为技术优先，但东方的战略思想，是人优先，我看《三体》，当地球人要决心对战外星人时，明知不可为而为之，认为人的力量本身胜于技术的力量。

李舜臣，大约就是这一观点的坚决簇拥者。

从剧情，不知道是不是我历史知识的浅，刚好让我要求没那么苛刻，所以极其喜欢，大赞之。

感触最深的是服装，战船。

其用心程度，难以言表，让人折服。

李舜臣的那套官服，双肩的兽印，光这一点细节就让我很惊喜了。

而后出场的日军，服饰、刀、面具、令，还原程度，简直一比一呀。

跟我在博物馆看过的几乎没区别了，其服装的边、袖、领，该立的地方挺拔而立，该圆滑的地方温吞如斯，服装精致的贵族感把日军的那种攻击性跟自豪感表现的栩栩如生，这些细节最能表现大局观了。

战前，对人物的描写，有一些瑕疵，比如李舜臣晚上被刺那一段，恍如隔世的看见阴魂，为了衬托他的失落、沧桑、彷徨，头发堪比上刑场的死刑犯，这种乱确实很能表达出他独处时的内心，更能表现他在对外时的坚强，但是这跟他本身的冷静、克制、自律，有略微的矛盾，他私下也是一位注重修养的儒士，不会披头散发成那个样子。

李舜臣斩逃兵首级的开头，与结尾斩海贼王的头，首尾呼应一个憋屈一个豪迈，但是这两个镜头太刻意了，英雄主义气质太浓烈了，也可以说，太自恋了。

还有百步穿杨的将军，两次拔弓而射，都他妈太爷们太解气太帅了，跟地球正要被毁灭时超时出现的恰到好处一模一样，所以说太煽情了。

战时，我看过很多战争题材的电影，以一部电影表现战争，《鸣梁海战》虽然镜头平稳故事起伏并不跌宕，但是剧情紧凑，把握地利，如何把握，从看见机会，到把握机会，这个节凑点把握的很好。

即便是我们都知道战争的结果，但是也不禁要为止捏一口气，然后看见发展再轻轻舒一口气。

韩国人真的很会煽情，当哑女扯下裙子嚎叫着给战船示警时，眼泪忍不住，太燃了，跟日本动漫似的。

看完这电影，心里是自卑的，惭愧的。

战时逃难的难民，也就算我们一个村吧，其实这一战，论起历史的豪迈程度，在我们面前，我们简直可以学三体星人，傲娇的对他们说一句：“你们是虫子。

”想想霍去病深入大漠那一战，想想于谦力挽狂澜战也先那一站，项羽的破釜沉舟，韩信的背水一战，可是如果韩国人说破釜沉舟是他们发明的，背水一战也是他们的，起码从电影的角度，我竟无言以对。

为了生活而拍电影的导演值得原谅，这是职业。

可很多已经物质条件拜托生活所迫，有条件的大导演，如果看了这样的电影，晚上还能睡得着吗？

换我肯定惭愧的失眠了。

如果说故事因为要编剧够劲儿，历史题材的编剧缺乏力道，那么服装呢。

想起当年看了几分钟的发哥版的孔子，天呀，我以为那是墨子，吃苦耐劳这不就是墨子吗，只是不像墨子那样是黑帮头子而已。

孔子干啥都讲究礼乐，中国的礼乐其繁琐味长，什么唐顿庄园的贵族那简直跟讨饭的似的，最多算我们士的待遇。

我们的服装，那一部电影仔细考证了皇帝跟后宫爱妃们的服装了？

其实电影的表现力，很多时候来源于细节，我觉得这部电影最出彩的地方就在于服装。

剧情很煽情，简直自恋，主旋律味道很重，但是其服装的用心，加之战舰的还原以及战时的用兵配合，就出彩了。

所以说，一部好电影就是有它特别的优点。

同样是抗倭寇，同样是民族英雄，明明鸳鸯阵更有智慧，可戚继光在荧幕上是啥样子呢，哎。

本尼迪克特·安德森写过一本书叫作《想象的共同体》。

安德森认为，所民族，是由共同的“文化人造物”，也就是所谓共同的“想象”所构成的。

中华民族和朝鲜民族自近代以来，都拥有一种共同的构建民族性的想象——那就是手撕日本鬼子。

从历史上来说，虽然日本和朝鲜都深受中华文化的浸淫，以至于许多文化现象都是几乎一致的，但其与中华文化及中华帝国的脱钩时间却有着显著的差异。

或许是由于距离的远近和交通的便利与否，从宋元以降，直至明朝，日本与中华文化的差异变得越来越大。

而在这个时间里，日本民族也逐渐开始意识到自己的地狭和资源匮乏，因此在丰臣秀吉统一了诸国之后，日本民族开始了其对外扩张的步伐。

而日本的东面、南面和北面都是汪洋大海，因此只能向西伐明——十九、二十世纪的伐清和侵华也是同样的道理。

而每次日本来打中国，首先倒霉的都是朝鲜。

朝鲜与日本只隔着日本海，紧连着的又是中国的东北；更要紧的是朝鲜是中华帝国的藩属，是中国伸向东方海洋的门户，入侵朝鲜对中国有敲山震虎之效。

事实上，二战之后，联合国军出兵干预朝鲜内战，也是出于对新中国的一种扼制企图；盖因中国不可能坐视自己的门户受敌，朝鲜（即金日成）被干涉，中国必然出兵协助其与美国等西方国家对抗，如此便没有精力再去管已退守台湾的国民政府了，中国分裂的大势得以确定——而这种分裂的中国的受益人是谁，大家都懂的。

不可否认的是，朝鲜对于中国战略安全自古来说都是非常重要的，而且毫不夸张地说，现在的分裂的朝鲜半岛对于中国，和分裂的中国对于美国来说一样，是最有利的。

扯得有些远了。

总而言之，对于日本，朝鲜民族的集体想象和中华民族是一样一样的：坏蛋，坏蛋，大坏蛋！

撕了你才解气！

所以《鸣梁》选在南京大屠杀公祭日前一天的12月12日上映，也是挺用心的。

李舜臣之于朝鲜人，就像戚继光之于中国人一样，都是抗倭的大英雄。

对于此类人物，又是打过胜仗的，中韩两国基本都会拍成手撕鬼子的形象。

《鸣梁》的中心思想很简单，那就是置之死地而后生。

李舜臣没了龟甲船，自己只有十二艘船，对面又是海贼王来岛通总浩浩荡荡百艘战船，唯一能够利用的只有鸣梁的水文，到底应该怎么打？

玩过《帝国2》的朋友都知道，李舜臣造的龟甲船是很牛逼的，基本相当于当时的海上坦克了，可以碾压普通小战船。

但是现在被逃亡派烧掉了啊，咋办？

而来岛又是什么人呢？

玩过《大航海4》的朋友相信也很熟悉了，来岛家是九州非常厉害的一家，专门在海上打家劫室，人称海贼王南霸天（大误）。

每次碰到来岛都打不过去，直到我的电脑系统升级为瘟都死两千再也玩不了大航海了，也没找出打败来岛的方法。

海贼王来了啊，咋办？

难道只有委屈一下，当海贼王的男人了吗？

咳。

有一句台词，应该说是半句台词，我很喜欢。

“彼此都有恐惧”——朝鲜人恐惧日本人的大军（十五万人绝对夸张了，刚打完战国全国有这么多壮丁吗），而日本人恐惧李舜臣。

后半句什么将恐惧转化为勇气什么的，一下子就黄金档抗日剧了。

霍布斯说过，恐惧是秩序建立的基础。

真实的战争只有一次机会，不可能像打游戏一样存盘重来，所以战前的恐惧是必然的，也是必要的。

从对于恐惧的渲染上来说，《鸣梁》是比其他手撕片强的；李舜臣也有恐惧，所以才会让儿子去疏散百姓，而不是登上战船：至少给自己留个后。

这里其实可以看出李将军也满鸡贼的。

话说这个李荟为何是个斗鸡眼？

每次到煽情片段，正准备泪目，看到他的斗鸡眼就会笑出声来战争场面是非常地手撕，朝鲜人的火炮一打一个准，为什么日本人的火炮总是打不准；朝鲜人的战船怎么都不沉，为什么日本人的战船一轰就沉；日本狙击手狙旗手一打一个准的枪法，为什么不去狙敌方大将……反正这些是已经料到了，碰到逻辑上难以理解就心想反正是手撕片嘛不要在意那些细节。

所以接我是跪着看完海战情节的Round 1，1vN，李将军胜，船遇上乱流，弃锚。

Round 2，还是1vN，李将军胜，船被自己人轰伤了。

Round 3，又是1vN，李将军胜，船被敌船彻底轰废了。

Round 4，得到增援，手撕敌方大将，李将军还是胜，船再次彻底废了。

Round 5，李将军的破船率其他十一艘船手撕敌方战船，破船竟手撕N艘敌船，破船这一刻龟甲船灵魂附体！

李将军完胜，敌方退兵。

太！

厉！

害！

了！

李将军简直是海上的丁修李将军请收下我的膝盖。

不能否认海战场面拍得非常牛逼。

冷热兵器对战争的掌控权交替时期既有炮战又有白刃战的战争场面真的很好看。

只是真的想不明白为什么日本人的火铳如此精准而火炮却这么渣。

好吧这是手撕片，所以don't mind the xijies还有片子里人人视力9.0的。

矫正视力才0.8外加散光250的我真的好羡慕的耶听力也都是真的牛逼，所以传令旗兵的存在意义是？

反正你们都可以靠喊的嘛日本人又听不懂朝鲜语嘛好吧这是手撕片，I don't care the xijies总体来讲前半段真的很棒，海战也挺震撼的，只要记得这是手撕片，一切就都能理解了。

而且，毕竟当年鸣梁的水文条件确实帮了李将军很大的忙，这一场战争也的确曾赢得很漂亮。

虽然没那么手撕吧，就算是艺术地夸张了一下。

但愿以后国内的手撕鬼子片能借鉴一下。

最后想问一句，说好的明国军队在哪里？？？？？？？？？？？？

【完】

我并没有掐着表算，所以不知道那场海战戏到底持续了多长时间，但是总体上给我的感觉就是“根本停不下来”。

交战双方把各种体位试了个遍，海战中能用的招全上了，即便是对于不带脑子专门看战斗场面的观众，也已经值回票价了。

这电影很难不让我想到上半年的《300》续集，特别是本片也出现了一艘自[哔]式爆炸船，而且还占有相当重要的戏份。

不过在这部情感充沛的电影里，那对夫妻的生离死别故事反而显得不算太感人。

李舜臣将军也在决战前来了一番鼓舞士气的演说，不过比起希腊的特米斯托克利的所谓普[哔]价值，他讲的“爱作死就不会死”的道理更深入浅出也更实用一些。

当然对我来说，两场演说都没什么太大感染力。

别逼逼，赶紧开打才是要紧事。

不同于好莱坞电影的打一会儿逼逼一会儿，本片中的文戏和武戏存在于泾渭分明的前后两部分。

这种布局的好处是让爱看海战大场面的观众们一口气爽到家，弊端则是让前半段的文戏成了鸡肋：要说这段戏份没用呢，其实它还真是很用心的在为后面做铺垫；可要说它有用呢，又实在拍的太无趣了。

前半段有多无聊，后半段就有多带感。

而且这种带感是全方位的，绝不仅仅是滑溜滑溜眼珠子。

如我上面提到的，本片的情感非常充沛，而情感的传达则基本上不依赖于台词，甚至可以说没了台词本片的情感宣泄的更酣畅淋漓。

我不懂韩语，不好评价这次的字幕翻译水平如何，但我是真没感觉出来本片字幕的存在对于剧情理解有多少帮助作用，当然这也可能是因为台词本身就太过深奥了，即使忠实的翻译过来了，我也不知道到底是在说什么。

文戏不好看也是这个原因，不管是翻译的问题还是原文本就晦涩，总之前半段主角们不断叨逼叨，却没说出几个能让人印象深刻的字眼。

倒是影片的后半段，几乎没有台词，而这不多的台词里，还有将近一半是各种人反复喊着“李舜臣！

”但就是这台词极简的影片后半段，反而承载了电影情感传递的重要功能。

崔岷植领衔的主角一方，每个人脸上的表情都准确无误的传达出心里的潜台词，不需要张嘴便能激起观众内心的滔天巨浪。

令我印象深刻的台词还是有的，就是后半段山上的老者喊的“龟船复活了！

”电影的最后以接近于彩蛋的形式展示了一下用电脑特效做出来的传说中的龟船。

而在影片主故事当中，龟船则是看似缺席，实则无处不在。

因为当老者喊出“龟船复活了！

”的时候，观众们就明白了，其实有李舜臣在的战船就是龟船，无论何时何地。

反复渲染失去了龟船的朝鲜水师的境况多么窘迫，其实有点刻意营造紧张和悲壮气氛。

事实上，当时的朝鲜水师虽然处境不容乐观，但那十几艘板屋船与日本的战船相比，性能上仍是很占优势的。

从影片最后对日本水军的碾压就能看出来，相比于小个子的日本人驾驶的小个子的战船，朝鲜的船确实比较高大上，即便一开始就走这种横冲直撞的路线，收效也不见得很差。

除了那句“龟船复活了”，影片中还有两处情节让我大受触动。

一处是围观的百姓们奋力拉主角们出漩涡那里，虽然这段原创情节未必科学，但确实很燃，我一向对这种走群众路线的戏份没有抵抗力，从年轻时看《龙珠》里的“撒旦撒旦”到《超凡蜘蛛侠》里建筑工人们用塔吊为小蜘蛛搭的天桥。

另一处是终于取得胜利后，船舱中缺胳膊断腿的士兵们的打屁吹牛逼，特别是这句“如果将来我们的后代不记得我们今天做过的事，就太混账了”（大概意思），当年浴血奋战的将士们恐怕没想过这么多，这其实还是今天的人们替先人们说的，真正想表达的是今人们自己的觉悟：“你们在这片大海上洒下的鲜血几百年来不曾被人忘记，以后也不会被忘记，请安息吧！

”在今天这个特殊的日子里，这样的台词萦绕心头久久挥散不去。

去过首尔的人都知道，市中心的光化门广场上座立着两尊铜像，一座是朝鲜历史上最出色的君主——李氏王朝第四代国王世宗大王，另一尊则是名将李舜臣。

李舜臣的名字在朝鲜半岛可谓是家喻户晓，当年在抗倭战争中，曾率领12艘战船在鸣梁海峡以少胜多击溃133艘倭船。

2014年7月30日，以这一历史事件为蓝本拍摄的《鸣梁:旋风之海》在韩国本土上映，仅用18天刷新《阿凡达》在韩的票房纪录，跃升为韩国电影史上票房排名第一位。

2014年12月，该片被引进国内院线，更名为《鸣梁海战》。

好电影的标准有很多，《阿凡达》就曾以精美绝仑的imax画面让人叹为观止，纵使其情节弱爆。

但能让人回味无穷的，必然有让人拍案叫绝的情节设计，或是感人至深的人物形象。

近年来，韩国电影屡屡有精品面世，如《辩护人》、《杀人回忆》等都以情节取胜，有别于大家都已然熟悉的好莱坞大片英雄主义、美国梦等题材套路，韩国电影的情感铺垫更为扎实，而情节转折出乎意料之外又显得合情合理。

《鸣梁海战》的主角是朝鲜历史上的英雄人物李舜臣，而故事情节也基本上忠于史实，艺术加工的分量并不太多，创下的票房纪录虽说有民族情结加成，但海战场面浩大，人物刻画细致到位，情节跌宕起伏，反正后半段海战部分我是看得气都差点喘不过来了。

鸣梁，韩国珍岛与全罗南道海南郡之间的狭窄海峡。

海峡宽约294米，与汉江宽度相仿。

海峡内海水湍急，每隔数小时海水流向会发生逆转。

海水涨落声音很大，故名“鸣梁”。

1592年，丰臣秀吉在统一日本后，向朝鲜提出“假道入明”，被拒后派出二十万大军出征朝鲜。

最初，倭军势如破竹，朝鲜仅仅一个月即“三都守失，八道瓦解”，国王李昖出逃中朝边境的义州，并遣使向宗主国明朝求援。

直至明朝发兵，才把倭军赶回半岛南部。

与陆军“战五渣”的表现不同，李舜臣率领的朝鲜海军表现和陆军不像是同一国军队似的，狂虐倭军海军，闲山岛海战、鸣梁海战、露梁海战就是其中最著名的三次海战。

发生在1957年的鸣梁海战，是世界海战史上颇为有名的以少胜多的战役，其时的李舜臣，遭反间计诬陷下狱，后被贬为士兵在南部海边白衣从军。

丁酉再乱，朝鲜举国上下一致强烈要求重新启用李舜臣。

朝鲜王迫于形势，不得不顺应民心，重新任命李舜臣为三道水军统制使。

而此时，当年扬威海上的威武水师只剩下可怜的12艘板屋船。

12艘板屋船是什么水平？

我们看看结果，日军统帅藤堂高虎率领330余艘战船和2万陆军参战，李舜臣率领的12只军舰凭借着地利天时击沉了倭寇31艘军舰，另有大约92艘日舰被损毁到丧失战斗力。

这已经是接近1:30的比例，脑补了一下一艘船被近30艘船围攻的画面，瞬时有里三层外三层包围着、外围的船都只能沦为打酱油和起哄的感觉了。

可事实就是这么任性，在当年倭军多用近战登船白刃战的情况下，片子里出现了好几幕朝鲜水军的板屋船靠硬撞击突围的画面。

为什么一直强调朝鲜的军舰叫板屋船？

玩过帝国时代2的人都知道，朝鲜水军最牛B的船叫龟船，片子里也有，不过很不幸，这种经李舜臣改良及创新的神器只打了一把酱油就没什么事了。

剩下的12艘都是差一个级别的板屋船。

而倭军的安宅船和关船，则是再差一个级别的货色。

细心的观众会发现，哪怕被李舜臣的大炮轰了千百遍，小日本的海贼王还是坚持用鸟铳还击，那是因为安宅船和关船上根本就没有安装大炮……重炮Vs鸟铳，赢了也是正常。

可现实是大炮只适用于远距离攻击，当年的大炮也还不至于厉害到弹无虚发，一个不漏的境界，一旦漏网之鱼蜂涌而上进入白刃战，大炮的意义就不大了。

事实上在12Vs330的形势下，想用炮击直接解决战半的可能性接近于零。

于是，在片子开头，日朝两边的明显呈现着自信与恐惧两种完全不同的气氛，倭军扫荡、大将船副官被悬首于桅顶、海贼王加盟、朝方出现逃兵、龟船被焚……把朝方水军的恐战心理提到极限。

而全剧除了紧凑的海战过程外，还贯穿着一种信念的传递，即李舜臣如何临危受命，在敌我力量悬殊的情况下，将“恐惧转化为勇气”。

剧中的战斗过程也是朝军恐惧心理逐渐转化的体现，这和史实是否一致难以考究，但在李舜臣率领的大将船熬过了倭军两轮白刃战后，远处的朝军水手喊出的“大将船还活着！

”和岸上百姓的欢呼激动，无疑将全剧的人心振奋度提升到了极致。

而在取得最终的胜利之前，李舜臣似乎将走向悲壮的收场，幸而，“还能吃到东西，真好！

”国内的引进版，较之韩国原版删减了约20分钟文戏。

所删减的部分对情节的铺开没有太大的影响，但对于朝军为什么这么惧战、海贼王来岛通总为何一提到李舜臣就咬牙切齿、为什么看着来岛通总的船被虐胁坂安治就是不来助战，这些情节在被删节内容里确实做了更好的铺垫。

而其中被删的一幕，是李舜臣的双剑，上面分别刻着“三尺誓天,山河动色”和“一挥扫荡,血染山河”。

题外话说一句，那两把剑真的很漂亮！

影片的海战和动作元素非常的吃重，绝大部分资金都用在了CG电脑效果上，以至资金吃紧没有采用3D拍摄。

61分钟激烈海战毫无尿点，一些镜头特写也是刻画得颇为细致。

挽弓射箭的镜头有多帅气就不用多说了，和李舜臣驻剑而起奋勇杀敌的英姿相比，身着鲜艳奇装异服的倭寇想说不像小丑都不行，剧组在这方面还真是颇费了些心思，其中来岛通总一身铠甲就花费了2800万韩币（大约15万人民币），重量超过30公斤。

值得一提的是，宏大的历史事件上，总有感人的爱情故事。

哑女郑氏在目睹丈夫任俊永被刺伤而无力救助时，坚毅地在岸上挥动红衣，引起朝军注意并将炮弹打向丈夫所在的装满火药的草船，那一刻撕心裂肺的不舍与感人至深的爱，正应了李舜臣在最后所说的话：“这么深的仇恨，该如何是好！

”

赤壁之战是中国历史上以弱胜强的著名战役，与之相似的战役-韩国的鸣梁海战，同样讲述了一个以少胜多的故事。

本片以李舜臣为主线，塑造了一个临危不乱、机智、善良、勇敢的将军形象。

当李舜臣12艘军舰面对敌军的300艘军舰时，他向士兵展现的不是恐惧，而是一种镇定。

他内心恐惧的是敌人比自己多出十几倍的军舰，而敌军恐惧的则是李舜臣曾打败过他们的事实。

主舰的士兵因与敌军战斗发出惨叫声，眼中露出的只有绝望，李舜臣利用地理环境并以身试险，在他九死一生，站起来的那一瞬间，士兵、平民为他欢呼，他让大家看见了希望，给了他们力量和勇气，做到了将恐惧转化为勇气，并使落后的士兵发生转变，他们曾因恐惧而向后退缩，而李舜臣给了他们希望和勇气，使他们充满力量向敌人进攻。

李舜臣为下属包扎伤口，使他的形象进一步升华，在战斗中，没有等级关系，他将下属视为与自己同等的人，他们同为保卫国家的子民，每个人的生命都有价值。

李舜臣超强的领导能力和坚韧不拔的勇气，都成为了他创造奇迹的必然因素。

与李舜臣形成对比的是有"日本海贼王"之称的将军，他作为一个反派角色，必然少不了凶狠、残忍、无情。

当他的军队陷入绝境无人增援时，他展现了他英勇的一面，冲上李舜臣的军舰，却被箭射成一只刺猬，在他命悬一线时，嘴里念着李舜臣的名字，向李舜臣攻击，这个名字使他恐惧，而真正使他恐惧的是勇气。

在灰暗的战斗画面里，巧妙地安排了一段极具色彩性并使人潸然泪下的故事。

俊勇因被日军拆穿卧底的身份，失去了自由。

在他生命即将结束时，拼尽全力让岸上的哑妻帮助他拯救同胞，不惜牺牲自己的性命去换取主舰的存活。

他的哑妻站在石山上含泪挥舞着红裙，为画面增添了色彩，那是希望的颜色，是爱国的颜色。

他们为了祖国，不惜牺牲小我成就大我，他们不仅仅代表着自己，也是代表着为国牺牲的那一类人。

无论是为国捐躯的俊勇、牺牲小我的哑妻，还是反派的日本海贼王，他们都具有一种勇气。

用勇气创造奇迹的李舜臣，他既是一位军事家也是一位预言家，他说"仇恨还在延续"。

而最后他与儿子走在绿草地上时，绿丛中间带着红色，犹如平静中带着不安与仇恨。

李舜臣向着军舰走去，带着他的勇气，创造下一个奇迹。

看电影之前，我对历史上真实的鸣梁海战基本没什么了解。

唯一的印象只是记得中学历史课本里曾提到，十六世纪末有过一场战争，中朝联军打败了丰臣秀吉。

因此，对于电影剧情介绍的李舜臣12艘残舰打败日本330艘船的舰队，我是相信的，以为那就是真实的历史结果。

我期望在银幕上看到的，是一代名将怎样运筹帷幄，以少胜多，众将士如何众志成城，视死如归。

那一场大海战，想必悲壮而惨烈。

大多数观众应该都是这么想的吧。

真的没想到能笑场。

虽然走出放映厅的第一个感觉就是，这片根本就是个垃圾。

我还是希望先别急着下烂片的结论，梳理一下观影的过程，看看这种感觉是怎样产生的。

问题出在两个方面，人物形象的苍白和情节逻辑的不可信。

李舜臣的扮演者崔岷植是韩国顶尖的演技派之一，在片中只有一个表情，阴沉沉地板着脸，连话都懒得说。

作战会议上，面对质问众寡如此悬殊为什么不撤退的将领，他一言不发；抓到因同袍死光而恐惧欲逃的士兵，他仍是一言不发直接拔刀斩首，结果导致了不满将领的暗杀，如果说这个算军纪严明有情可原的话，他把将士召集起来烧了大家睡觉休息的营房就不明所以了。

我们都知道历史上“破釜沉舟”和“背水一战”的典故，《史记•项羽本纪》记载：“项羽乃悉引兵渡河，皆沉船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心。

”项羽也烧了房子，他还沉了船，那是在大军出战之前，背后有河，因此自陷绝境，退无可退，以此激发将士决死一战的勇气。

朝鲜水师所在地前面是海，后面是陆地，不是死地绝境，而且还没出战呢你半夜起来烧掉了营房，后果是大家只能睡露天地了，想逃还是可以逃，而且你李舜臣为什么只烧别人睡觉的房子不烧自己的，这是为将之道吗？

这是昏聩无能刻薄寡恩。

这样的举动之下，随后什么必死即生的演讲毫无说服力，告诉大家你们去死吧能提升士气才怪。

大战之前，李舜臣唯一表现出的将军的一面，是去看了鸣梁海峡的地势，知道了有个漩涡，这个漩涡后来成了他的救星。

唯一表现出人性的一面，是他砍完逃兵后做了噩梦。

主角如此，其他角色就不用说了。

然后是重头戏61分钟的海战。

朝军12条船排成一字阵列迎敌，据说有人看到此处内心爆燃。

然后11条船都停下来当观众，只剩李舜臣一条船上前，送死你自己去。

以此前李舜臣对将士的态度，这种结果情理之中。

这也是全片最合情理的因果链。

然后就是各种神迹了。

李舜臣一条船独立大海一夫当关，第一轮火炮齐射就打掉了日军第一波攻击舰队的一小半，大概有四五条日船被直接炸飞，还有几条被漩涡缠住。

然后就按照这个套路继续，包括接舷肉搏。

大部分时间海战都是李舜臣自己在打。

从电影场面看来，击沉30多艘，击伤90多艘，杀敌4000余，这其中多数是李舜臣一条船的战果，另11艘船主要是当观众，上来后日本舰队全体就被吓跑了。

最终朝鲜水师12艘战船无一损毁。

日舰队后来撤退看上去是个合理的选择，对方一艘船就干掉了他小半支舰队，12艘全上来那不是被围歼了。

情节这么安排的目的是为了体现李舜臣的韬略，为此前笔者吐槽的种种来一个意料之外情理之中的转折。

李舜臣的杀手锏就是，把恐惧转化为勇气——到了这份上这个是合乎情理的，如果我是朝军一员，看到我军一艘战船可以对抗对方几十上百艘不落下风，尽管也爆炸，人也不断死，但是人也不减少，船也不见坏，反而对手船一沉七八条，人一死就几十上百，那还有什么可怕，大家抄家伙一起上吧。

这种神逻辑面前，场面再惨烈，音乐再悲壮，你让我信你那我还不如信春哥。

整场海战，电影叙事没有建立起一条自然合理的因果逻辑链，夸张过度，破绽百出，唯一可赞的是韩国电影的制作水平。

电影后半程有两个让我震惊的情节不得不提，这应该是导演为了表现军民团结别具匠心的设计。

一处是千里眼顺风耳或者心灵感应什么的我一直也没搞懂。

日军久攻不下决定采用火攻，赤壁之战里有这招，船里载满火药稻草，只是船上有人操纵，相当于肉弹。

朝军探子恰好混进了这艘火船，可惜身负重伤无能为力，这时他看到了在岸边山崖观战的妻子，挥手大喊，要她尽快向朝军示警，一个在海上，一个在陆地，相距往少里说也有千八百米，那是战场，炮声，水声，风声，然后他妻子就听到了（当时我还想莫非是读唇语，但在那个距离看嘴比花生米也大不了多少，她没有望远镜如何看到的）。

她还是哑巴，喊不出声，情急之下，就脱下了外衣猛摇，其他围观的百姓顿时都明白了，立刻加入进来一起摇。

远处的朝军在船上看到这种情景也立刻明白了，排炮齐发，千钧一发之际把火船炸飞。

这叫心有灵犀一点通。

另一处是日军撤退后，李舜臣的船也陷进旋涡，眼看就是灭顶之灾，岸上围观的百姓跳上数条小船，生生把大船拽了回来。

一条小船上有六七个人，两人划桨，剩下的拉船，那是在水里，两个人划桨向前的力道大过了四五个人拉船向后的力道，那是1597年，九十年后的1687年牛顿才提出了三大定律，所以导演就可以认为牛顿第三定律“相互作用的两个质点之间的作用力和反作用力总是大小相等，方向相反”不存在于这个世界。

导演你不拍科幻片真是浪费。

从某种意义上来说，电影是造梦工具，电影可以不拘泥于现实，甚至完全抛开现实，比如魔幻片和科幻片，《鸣梁海战》号称自己是源于真实事件的古装历史片，不属此列，那么，它营造的世界，真也好假也好，至少应该是一个比照当时的历史境况，符合人们认知和常识的世界，有顺理成章自然而然的叙事逻辑，有合乎情理的规则。

当这些最基本的原则都被置之不顾，服装道具再精致再考究又有什么意义，跟中国的抗日神剧又有多大的区别。

看电影之前我是相信鸣梁海战12艘船打败300艘的说法的，看完之后，我产生了怀疑。

用了几个小时百度，搜索当时战争军备情况，战船类型，船载火炮射程，火枪弓箭射程等等，结论是，以少胜多是可能的。

公元前480年萨拉米大海战，希腊舰队400战船大战波斯1200艘战船，以折损40余艘的代价击伤击沉波斯200余艘战船。

公元663年，唐军120艘战船与倭军400余艘在韩国白江口展开了激烈海战。

日军战船全部被焚毁，数万日军被杀或溺死。

对于鸣梁海战，没有搜到关于作战过程的资料，都是三言两语一带而过。

按照当时的武器装备水平，电影中那种场面，那种打法，那种胜利是不可能的，这不科学。

这个说法记载于朝鲜史书，并无其他相关史料佐证。

网易军事频道“精兵堂”栏目有一篇文章《李舜臣鸣梁大捷：实际是日本打败朝鲜水师》（文中还提到了之后的露梁海战，网址http://war.163.com/14/1014/20/A8HV9BD600014J0G.html，有兴趣的可以去看看），文章认为：鸣梁海战实际是李舜臣伏击日本前锋——日本水军在藤堂高虎，加藤嘉明，安治胁坂等将领带领下，正在全罗道沿海推进，日军前哨在9月7日抵达兰浦达洋面，在这里与李舜臣的12艘战船遭遇。

朝鲜水师开始诱惑日本水军。

9月16日，在获得了发现朝鲜军主力的消息后，藤堂高虎带领中型关船30艘甩开大部队开始追击，准备与朝鲜水师决战。

结果被朝鲜水师 引诱到一片陌生水域，此时海水退潮，日本水军前面的几艘船被朝鲜埋在浅海底的铁索和木桩挡住去路，遭到朝鲜水师掉头围攻。

导致来岛通总等数十名日本人阵亡，那几艘搁浅的战船也被放弃。

李舜臣随后即向北撤退。

日本水军夺取了该地的制海权和摧毁了朝鲜水师的基地，达成了掩护陆军前进的战略目标。

鸣梁海战真实历史到底如何，现在看已经无法确证。

但在电影里，历史真实不重要，不过用多么少的军力取得了多么大的胜利，只要你能把这个过程合情合理地表现出来，我自然相信，根本不会再去费力搜索想自己搞清楚。

《加勒比海盗》中的海战看上去都要比《鸣梁海战》靠谱。

真正的英雄，用不着夸大其词也是英雄。

黑泽明的《七武士》也是以少胜多，关键是令人信服。

《鸣梁海战》这样的电影，对真正的英雄是一种侮辱，绝境中的胜利如果是这么赢的，李舜臣泉下有知也会跳出来吧。

我讨厌韩剧，但对韩国电影没偏见，看过的很多，有些还非常喜欢，比如《春逝》、《黄海》、《阳光姐妹淘》等等。

中国电影跟韩国的差距，恐怕不止十年。

《鸣梁海战》导演金韩民，看过他的上一部票房大片《最终兵器*弓》，那个也有夸张成分，但故事还流畅，人物也相对丰满，弓箭是朝鲜族的骄傲，其战斗场面大多为单兵作战，拍得很具观赏性。

从《鸣梁海战》看，这个导演驾驭不好大场面，61分钟激烈热闹有余，没有层次感，场面调度是失败的。

为什么这样的电影能成票房大卖，以至于史上最高，恐怕要从文化和民族性上来探讨了。

或者你也可以去看看法国社会心理学家勒庞写的《乌合之众》。

这样的现象在中国一样屡见不鲜。

在手撕鬼子抗日神剧人人喊打之后，出现了一批据说是比较靠谱的良心抗战剧，其中一部《红色》，豆瓣评分9.2，第一集中有段情节，一个我方战士，在上海市区，向日军巡逻队勇敢地冲了过去，单枪匹马，明火执仗，不用地形做掩护，一人干掉了十几个鬼子。

这跟手撕鬼子有多大区别。

羸弱而无进取心的人才会靠意淫获得满足。

当年义和团也是喝了神水画了神符就觉得自己刀枪不入了。

　　正题之前，请允许我先矫情一下，一直计划着陪我心爱的小娘子一块看《鸣梁》的，从10月等到11月，11月又延后到12月份，上映的时间一拖再拖。

终于等到上映了，内心一片激动，犹如口干舌燥行走大漠里，突然掉下来一箩筐苹果，砸到你的脚丫子前，有木有啊！

但是可能因为韩影在国内的影迷观众还无法和欧美大片相媲美，有的影院竟然不排片，还有的竟然是国语版，你妹啊，引进个外国片，你打个字幕不就得了，干嘛还要闲的蛋疼搞成国语，国语也就算了，更可恨的是尼玛有的尽然还是英语版，我彻底崩溃啊，我想问问影院方，你们脑袋被屁崩了吗？

你当中国广大的影迷朋友们大不列颠语都那么牛逼哄哄吗？

因为我知道小娘子一定是喜欢看原味的韩语版的，但是结果就在这个选影院和选语种的订票上一直没有找到合适的，小娘子就不耐烦了，一番折腾，虽然找到了，可是晚了，小娘子一怒之下，就不陪我了，然后任凭我再怎么认错道歉都不理我了。

禁不住对鸣梁的期待，也实在忍受不了这种烦闷的周末，自己订了一张最后一排最边缘的票，本想躲在黑暗的角落里静静的一个人看完。

结果享受了一次VIP包场待遇，偌大一个影院就只有我一个人。

剧情推进到李贞贤和他丈夫分别的时候，我突然一种深深的失落感，本来此刻我的身边应该坐着我美丽的小娘子，陪着我一起观看我们都喜欢的韩影。

结果我转过头去，左边是影院冷冰冰的墙壁，右边静静的躺着我的背包。

我知道，此刻，小娘子一定坐在另一家影院里和我看着同样的故事，一种深深的自责感让我再也抑制不住了，我答应过你不再流泪，可是面对着空荡荡的放映厅，那一刻还是有些忍不住的眼里泛光。

你心爱的人就是会这样的让你揪着心！

好了，矫情完了，下面说正事吧。

　　提到韩影，可能很多人都带有偏见，认为这就是一部披了大高丽外衣的自吹自擂的抗日神剧。

其实不然，基于韩国过于强烈的民族自尊心，韩国人喜欢强奸历史，个人确实认同。

撇开这些问题，我们今天只讨论影片本身，相信中学历史课上没有在低头谈恋爱的童鞋，一定多少都听说过李舜臣，影片主要讲述朝日双方发生在鸣梁一处的一场海战，李在附近老农的告知下，合理的利用了地形、潮水涨退周期和海流漩涡，以少胜多打败数十倍于己倭寇水军的战争。

作为一部战争片，鸣梁剧情连贯，节奏紧张，场面宏大，配乐也相当的给力，尤其是崔大叔作战前动员，整顿编队，正式出海迎敌，感谢摄影师的技艺和配乐师的调配，考虑到敌我力量悬殊，12艘战船自杀一样的出海，竟然拍出了千军万马出征的壮阔感，因为影院声音开的大，当时差点没把我震耳聋，长达60分钟的海战场面更是极其震撼，相当过瘾！

　　不过，一部影片就是有再好的剧本，也还是需要好的演员把它表演出来才可能会成为一部好影片。

鸣梁演员的选角上也是恰如其分，李舜臣这个被美化成神一样的英雄人物，一般人可能驾驭不了这个角色。

而由崔岷植饰演李舜臣，无论资历和演技，都再合适不过了，实乃绝佳无二人选。

崔叔出场，面对敌我力量悬殊的事实，心中思绪重重，那苦大仇深的眉宇间多少透露着些许的不自信，但是作为演技派的泰斗，崔叔又很好的将不世出名将那种泰山崩于前而不乱，融合在不自信中，很好的表达了出来，给人不怒自威的气场，兼具文臣的智慧又有武将的绝决。

反派一号人物，柳承龙饰演的来岛通总，隐藏在深深的面罩后，披散着头发，装扮如阎罗王一般，出场就给人一种杀人如麻的恐惧感，让人不寒而栗。

恨不得一刀劈死他，又害怕是被他给劈了。

倒是诺珉宇饰演的鬼子狙击手，相当帅气。

但是因为只露着一双眼睛，尼玛，我一直以为是个女的扮演的呢。

　　一直喜欢韩影，是因为它已经不再是为某种宣传服务的工具，虽然也要考虑商业收入的票房问题，但是起码是以努力做好一部艺术品的态度来赚钱。

　　电影就是电影！

　　个人比较喜欢的就是韩影中对人性的刻画，挖掘人内心深处的想法。

鸣梁背景：日军大规模来袭，水陆并进，势如破竹，号称330艘战船，而朝鲜一方，12艘，敌方零头都不到，这个时候你叫嚣着说歼灭倭寇，脑袋一定是让屁嘣傻了。

人人都很恐惧，正常来看，这是一场必然失败毫无胜算的对决。

甚至连国家都已经放弃了他们，士兵不断逃跑，属下将士逼宫，要求撤退。

面对这样的情形。

先插播一段《鸣梁·天朝版》：李舜臣把所有将士召集在一起，面对三军，慷慨陈词，军人的职责就是保家卫国，守疆护土，是人民辛辛苦苦养育了我们，现在报答人民恩情的时刻到了，你们不但不履行职责，却一味的想着逃命，该当何罪，你们的良心到哪里了。

然后狠狠的分析了一下当前形势，虽然敌我力量悬殊，但是正义是必然战胜邪恶的，只要同志们万众一心，众志成城，那么我们就一定能够击败敌军。

将士们听了，大受鼓舞，感觉愧对人民愧对国家，不禁潸然泪下，群情激奋，义愤填膺，一致表示一定竭力奋战，那怕战斗到一兵一卒也绝不退缩。

然后士兵们像开了挂一样，以一当百，使出手撕鬼子的必杀技，一番激战，全歼敌军。

OK，天朝版的看完了，我们还是把镜头调回真正的《鸣梁》吧：事实是，李听了属下们要求撤退的请命，他确实把全体将士召集到一块，但他没有讲保卫国家，保护人民生命财产云云，只是命人把军营辎重浇上酒精（应该是酒精，那时候好像还没有汽油），然后一把火统统烧毁。

你们不是想活下去吗？

你们以为逃到岸上就安全了吗？

我不会给你们这种幻想，如果你们想活下来，那就只有一条路，顺着我手指的方向-向前，打败数十倍于我们的敌军。

看到这里，是不是感觉很熟悉，对，往前一千多年前，霸王项羽就使用的就是这招破釜沉舟。

　　两军对垒，正所谓勇者生，畏者死。

人最大的敌人来源于内心深处的恐惧。

当士兵们内心所存的幻想破灭，没有退路的时候，反正，皆是死，那么必然爆发出无穷的战斗力，因为他们还是想求生，也即所谓“必死即生”。

人的内心深处都住着一个恐惧恶魔，试想，当数十倍于己的敌人气势汹汹来袭，想起家中的父母妻儿，我特么命都快保不住了，这个时候跟这些士兵们讲国家民族大义就真的能够扭转战局吗？

这就是韩影如今优秀的地方，不讲道德大义，只把人性最真实的一面展现出来，虽然它可能是丑陋的，不是那么的高大上。

但是我相信这是面对恐惧，绝大多数普通人的内心最真实的一面。

　　另外，战争类的韩影还有一点值得我们学习的，对敌方的刻画持客观态度，不丑化敌人，这一点在《太极旗》和《高地战》中已有体现。

《鸣梁》中，战斗进行到高潮阶段，来岛通总虽身中数箭，却依然奋力冲杀，当李舜臣一剑砍下他的头颅的时候，他的身躯仍然保持着站立姿势。

试想如果一群蠢的和猪一样的敌军都可以侵略到你们大半个国家，那自己岂不是比猪还蠢？

　　我军的无敌应当是建立在敌人勇猛的基础之上。

　　来到通总的死也说明了一个道理：不论你有多大的能力，多么的牛叉，凡是太过张狂的人都不会有好下场，如果一个人连自己的战友都不懂的尊重，那么在最关键的时刻，他一定会被众人抛弃。

要注重团队意识的修养啊！

　　自从韩国取消电影审核改为分级制度，成立专门的电影振兴委员会以后，韩影近些年突飞猛进，不论是战争、爱情、真实事件改编等等，各种题材优秀作品层出不穷，明显甩出我们N个档次。

反观我们，要市场有市场；要导演有导演；要演员有演员；要题材，5000年历史，秒杀棒子。

可是同样是抗日剧，我们出来就是手撕鬼子的雷人剧，在某些领域里就是不能诞生我们自己的最佳影片，实在是一大悲剧。

　　当然，既然是创作出来的东西，自然无法做到完美的无懈可击，比如乱战之中就是没有人去放冷箭攻击李舜臣；火药桶在李舜臣身边爆炸，竟然只是震晕了一会，毫发无损；再然后俊沙躺在装满火药的草船上，希望他的妻子发信号摧毁该船，以免撞上朝鲜的中军战船，李贞贤扮演的哑女就真的把外衣脱下，摇了起来。

如果我物理和历史学的不是一塌糊涂的话，那个时候应该还没有无线电对讲吧，时至今日，科技也没有发达到可以利用意念传播信息。

不过，电影作为艺术品，来源生活，高于生活，浮夸总是会有一些，Bug在所难免。

总体来说，这是一部值得一看的好片！

　　基于鸣梁良好的票房，续集《露梁》的拍摄也已提上日程，据说会采取中韩合拍的方式，故事背景设定在鸣梁之战后的第二年-1598年，届时应该会有一名中国演员出演大明将领邓子龙，与崔岷植对戏，此人会是谁呢？

陈道明？

适合演帝王，不太适合元帅；葛优？

先把头发长出来了再说......　　The end ！

　　最后，评论写完了，可是我的小娘子还是没有回我消息。

唉！

不知道她是不是以后也不会理我了。

我们因为韩影认识，难道却要因为韩影分开？

我突然心中一阵绞痛的难过！

对不起，小娘子，我爱你！

这烂片是怎么拿这么高分的。

棒子片本枫还是看过几部，水平比这高的有很多。

说剧情，补习的明史还没看到万历年间，具体谈不上。

估计这片也不会把史实当回事。

等本穷把明史看完了再回头撸这部分。

视觉上，这片实在是烂到饭都吃不下。

饭间一部片，快活似神仙。

看了这部片，吃饭特别快，因为实在不想盯着看。

那尼玛是神马船啊！

那几个小棍子搓在水里晃一晃，这船起码开到15节去了，真尼玛是神速啊。

而且棒子仿佛是木材太多，这船二层甲板的空间大得跟羽毛球场似的，中间还没有任何支撑结构。

这是战船还是奢华游艇咧，我觉得开两排窗就是加勒比七日游来一发的节奏了。

其次不知道棒子咋搞到的大炮，反正倭寇是没搞到，可能走了明朝的后门，支援了一些吧。

但不知道是倭寇的枪太牛逼，还是明朝政府心太黑给的是次品，感觉大炮的射程和枪是一样的。

第一轮对射，双方都是开了挂的。

水流那么急的地方，倭寇枪兵立姿手持曲线射击，着弹面那么紧凑，真尼玛是神枪中的战略轰炸机，感情比歌者拿个弹弓就能把二向箔射到太阳系一样牛逼。

棒子当然也不甘示弱，那炮都是一打一个准，连校射都不用。

各种曲瞄火炮都是炮手猫着腰之间用眼睛瞄的就不说了，中间撸那么一发长又粗是神马！

宇宙第一棒子发明的第一代炮射反舰导弹么！！！

尼玛还带了弹翼的！！！

还有特别神奇的倭寇女狙击手，那年代枪都没使利索，狙击手都粗来了！

一枪一个准啊，那尼玛你们还打个JB，后来范伟大将军拿炮去瞄人家妹子，我差点以为要粗现狙击炮了！

还好没打着，结果狙击枪被狙击箭干掉了。

真是牛逼。

白刃战里的各种假大空打斗简直不忍心看下去，每一帧都在蒸发观众的智商，尤其是那几个和尚的戏份，麻烦你打斗的时候认真一点好吗！

今天中午的盒饭管够啦！

杀了半天都没人发现那个指挥官就在旁边的凉亭里吗。

范伟将军一刀结果倭寇前指简直是神来之笔，敌方明明举刀跃起，将军还是能从容挥刀，从一个神仙一般的角度斩下对方首级，更亮瞎的是敌方最后还能跪着倒在将军面前，估计也是被范伟将军玉树临风得气质所慑服，拜倒在将军膝前。

总的来说，本片各种细节烂得一塌糊涂，神马韩国的加勒比海盗，尼玛连加勒比这种逗比片的一根毛都比不上。

充其量就是贯穿全片的各种大头特写打光不错而已。

其战术运用更是发挥了棒子一贯的扯蛋不上税精神，自觉得怎么光辉怎么来，搞不出效果就怎么方便怎么来。

全片最后以为鸡血的环节，是那女猪脱下裙子的时候，还以能多脱几件呢，麻辣隔壁的。

看到这，继续吃饺子，没得说了。

韩国电影人凭着娴熟的回炉再造和举一反三，糅合本土特色，近年佳片井喷，拎着了亚洲电影的牛耳朵。

但他们也有束手无策的时候，例如遇上“大片之殇”。

好莱坞很早就尝过同样的境遇，中小制作尽可以恣意妄为，万花齐放，顶级大片却多有雷同。

巨额投资之下，商业回报成了重点考量，一切万全为上。

《鸣梁》一片更为特殊，比追逐商业利益更重要的，是奠祭民族情怀。

作为朝鲜最著名甚至是唯一拿得出手的民族英雄，李舜臣的传记电影是绝不能砸锅的。

导演金韩民（好爱国的名字！

）前作《最终兵器：弓》，题材冷门，拍得雷厉风行，张力万钧。

一旦执掌浩大的爱国历史题材，塑造万世敬仰的千秋偶像，便不能再冒风险，或加载个人风格，唯有按部就班，中规中矩。

《鸣梁》里能找到《弓》余韵的，是日方“狙击手”射旗与刺李的插曲，排除对当时枪械射程和精准的质疑，这一节拍出了高手对决的惊心。

拍《鸣梁》这样的题材，不必有任何新奇招式，四平八稳打完一个套路，已是最大胜利。

李舜臣击溃倭寇，对于韩国观众来说，就好比咱们看到陈真踢了虹口道场，叶问揍翻了英国拳王，霍元甲击败了俄国大力士，那是不问逻辑不求真实的情感宣泄。

只不过他们没有那么多抗击外侮的偶像可以膜拜，举国热情倾注于一个李舜臣，爆发出空前的票房能量，秒杀《阿凡达》，夺回了本土冠军。

全片场面到气氛俱佳，动作和特效毫不含糊，足以使韩国之外的观众也热血沸腾，然而隔着一层文化落差，总感觉故事略生硬，硬伤略碍眼。

然而在韩国观众眼里，所有硬伤非但不妨碍好评，倒能自动融入传奇本身，被当做神迹的一部分来解释，更添英雄魅力与战场传奇，最后化作挤压泪腺留下的皮肉伤。

既然煽情是唯一目的，制作上也只需要求大，将一切推向极致——最多的战船，最猛的爆炸，最大的漩涡，最野蛮的白刃战，最强弱悬殊的对比，最匪夷所思的败中求胜，向死而生。

配乐的音量也要最滔天，有个搞宣发的朋友极度鄙视汉斯•季默的配乐，说遮盖了对白和音效，我很想听听他对《鸣梁》的看法，那音乐比炮火齐鸣、巨船相撞更震耳欲聋，希望隔壁影厅放的不是安静的文艺片。

相对的，人物弧光、演员表演则简化到近乎苍白，这大概是崔岷植近年来最没有艺术挑战的角色，他最累人的不是揣摩和再现李舜臣的智谋与勇气，而是穿着几十公斤的盔甲声嘶力竭、挥刀砍杀，甚至在片场数次晕倒。

日方统帅来岛通总，冠了个海贼王的易笑场名号，看不出与李舜臣相当的实力，编剧生硬改写历史，加强他英勇捐躯的悲壮，大概是为了打入日本市场所特制。

哑女挥舞衣衫，老人高呼龟船复活，固然很燃，却也单调，而且潜藏诡计笑点。

场面调度也是简单粗暴，一再重复长镜头和特写，炫技和技穷各占一半。

每次战局逆转，便插入李舜臣之子一脸的惊异，这演员颇为省事，整部片只需两个表情即可。

据说为了照顾中国市场，从原版删去了20分钟，改用片头的一分钟“幻灯片”匆匆带过。

真是失策之举。

且不说如此大的信息量很难在热身入戏之际一举消化，韩外观众本来就对李舜臣其人并不熟悉，删掉了他所向披靡的战神伟业，少了他蒙冤入狱，受尽折磨，白衣从军的屈辱史，略去他在举国存亡下临危领命的讲述，他在鸣梁一战的选择便缺了水到渠成的自然，只船进击、诱敌深入的悬念铺排，“恐惧论”的合乎情理和情感张力，也都大打折扣。

结尾彩蛋一般驶出的大明战船，据说也是中国特供的，效果也很不好。

第一，没有旗帜鲜明帮大明吆喝一嗓子，戳不着爽点还令人嘀咕，哪来的船，跟李舜臣有啥关系？

属于拍马屁拍到了脚后跟；第二，就算辨明国籍，要是不了解历史，还真容易被误导，1592年大明水师就让日军闻风丧胆了，怎么1597年还需要朝鲜军孤军奋战，岂不是暗示大明见死不救吗？

放在阴谋论者眼里，真要给韩国电影高级黑我大中华加上一条论据了。

（文/方聿南）