老狐狸是在日据台湾期间长起来的那一代人,小时候穷到无家可归,跟母亲一起捡垃圾为生。
长大后他相信这世界是强者的世界,平等只是强者对弱者的谎言。
工人、农民、小偷、罪犯,固化的阶层永远不会变,他能做的只是努力去跃升,成为强者,至于成为强者之后弱者的痛苦和困境,用他的话说就是“干我屁事”。
可他又遗传了母亲强大的共情能力,虽然这被他视为强者的弱点,但也是他无法真正置身事外的原因。
所以除了耗尽一生将自己塑造成一个无情的强者,他也在暮年失独之际开始怀疑,这一切究竟是对是错。
就在这种自我怀疑中,他遇到了很像母亲的廖泰来,和廖泰来那个简直是自己翻版的儿子廖界。
廖界如当年的老狐狸一样,不停追问他何时能卖给自己一个固定的住所不再四处漂泊,而老狐狸则把廖界当做死去儿子的分身,想要教会他“干我屁事”的成功哲学。
若干年后,廖界长大成人,同事也开始戏称他为“老狐狸”。
而这个老狐狸和那个开着跑车住在垃圾回收站的老狐狸,究竟是不是一脉相承呢?
感受他人的情绪到底算不算一个人的弱点呢?
干我屁事像一句咒语,隔绝着柔软内心的浪潮汹涌,老狐狸的盔甲下,也有一片毛茸茸的青草地吗?
电影里有两段拍得很顶,一场是秘书、初恋和牛肉面店老板同时发生的暴力事件,看得真是人生百态不禁唏嘘。
另一场是车里老狐狸vs廖界的自我对峙,不过真的长得太像北野武了哈哈哈,总觉得是小老头儿魂穿。
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海报让我想到了小时候看过的纸质书的封面,明了、复古而简洁,有种极简主义的美学和雅致,立马就有了想看的欲望。
去年的金马,这部电影荣获四项大奖, 值得一提的是侯志坚具有感染力的配乐大加分,在制片栏上还看到了侯导的名字,很是欣喜。
看完后的感觉就是很轻盈,有种四两拨千斤的感觉,点到即止。
对于很多人来说,这或许是缺点和遗憾,没有大起大落,甚至有些平淡,但我个人觉得角色的情感与心思巧妙地融入到了日常的点滴和细节中,拍出了细腻的生活感,很有味道。
八九年对我来说是很特殊的一年,但也只能通过照片寻觅一些过往的蛛丝马迹。
但片中精细熟悉的布局和着装,还是一下子把我拉回到了那个年代。
那一年对很多人来说也是足以影响一生的阶段,有的人一夜暴富,有的人倾家荡产,有的人一命呜呼,这部电影并非是要告诫少走弯路或是指点一二买股票的技巧和诀窍,而是一部反其道而行的“成功学”展现。
“成功”在普世价值观里的定义无非就是名和利,就像片中的老狐狸,开豪车,穿名牌,收房租,做买卖,手握权势,让人对他点头哈腰,形成了他口中的阶级差距造成的不平等和等级划分,而他也强调想要成为他,就必须利用这样的不平等,善于利用人性的弱点。
而廖泰来父子就属于不平等体系里的成员,平凡的打工仔,租着一间蜗居,想开一家理发店,还得等三年。
老狐狸和廖泰来形成了一种对立面,但因为廖界的存在,让两者间的界限从明确慢慢变得不再那么清晰。
狡猾奸诈的狐狸似乎永远不会有充满善意的一天,就像片中的老狐狸,对于背叛自己的人不留情面,利用善意赚更多。
在他的眼里在意别人感受的人,必会错失良机,成为一个失败者。
喝冰水,闭起眼,一句干我屁事,唯有跟随强者,强硬自己的内心,活得够自私,才能有所成。
而廖泰来就是一个脚踏实地工作,带着剩饭剩菜回家,节衣缩食的省钱,生活在三点一线的老实人,经常为别人着想,听闻老狐狸的几句话就能将到手的好处拱手让人的“傻瓜”。
而廖界的处境某种程度上却和老狐狸的儿时划上了等号,他的所处所见所闻,都让他想要成为“老狐狸”,想要摆脱贫困,不被牵制,不受欺负,不必有求于人,而父亲的为人处世又频频将他拉回原点,让他陷入到进退两难的痛苦和纠结中。
片中廖界受老狐狸的影响,告发了漂亮姐姐,看到她受伤并指责是父亲所为却又心生不忍和愧疚,廖界的头上仿佛出现了动画片里经常出现的黑白天使,侧重点不停地从一方偏向另一方。
而监控器一事,则让廖界明白做人求强的同时也需要保留一份善意,心安舒坦多于难受和痛苦,不论对他人还是对自己都是有利的,同时也理解并体谅了父亲。
有钱的确是生存的根本,是能让生活变得更好的有利筹码,如何能聪明的赚钱倒是见仁见智。
影片的结局就设计得很有趣,长大成人的廖界明显成为了体面的成功人士,他一边重复着父亲过往将刀片包起来怕伤害到他人的做法,一边像老狐狸一样喝下冰水,言谈间流露出商人的狡黠和老辣,各取所需的廖界,将两者的对立面做到了有效的兼容,原来不那么决绝和狠心,也能走向成功。
而徒有单纯和老实,在被资本洗脑和掌控的生存环境中,似乎早已成了贬义词,和愚蠢画上等号,难以熬出头。
换言之人不能一味的本分忍让,人也不能太过薄情寡义,这之间有个度,需要“伯乐”的指引和教导,也需要个人的权衡和把控。
再看片中那些有钱有势并想顺势往上爬而失衡的人,光鲜亮丽之下满是伤痛、落寞和孤独,他们丢失了生而为人最宝贵的一部分。
有些人追逐名利,混得风生水起;有些人名利双收,同时也失去了至亲至爱;有的人淡泊名利而知足常乐;有的人不求锦衣玉食,只求问心无愧。
其中无关对错,命运、性格和选择罢了。
看完,思索片刻,照了下镜子,我妥妥乃愚笨之人,没有大富大贵之命,那就尽量让别人好受点,也求自个内心能一直舒坦自在,便好。
原文链接:富叔叔,穷爸爸?
《老狐狸》观后知道这个台湾电影,还是因为听《年少日记》(年少日记:优绩主义的窒息与挣扎,以及提出一个更重要的问题)相关的播客和电影评论的时候,被网友推荐的。
它更是在2023年的金马奖上力压《周处除三害》,获得了7项提名,4项大奖(包括最佳导演)。
如果《年少日记》讲述的是通过努力与运气改变了自己人生的“富爸爸”的教育悲剧,《老狐狸》则是一个富有同理心、善良的“穷爸爸”如何面对“老狐狸”房东的影响下的廖界。
如果《年少日记》是对优绩主义的悲剧性批判与反思,《老狐狸》则提出了一个重要的人生问题:这个世界的运行规则到底是怎样的?
我们应该极尽所能的利己吗?
还是应该坚持让自己自洽的原则,坦然接受不一定顺遂的人生?
我们也同样经历了高速发展的几十年,我也有Chris这样的孩子,这个问题也很重要。
目录电影讲了什么?
穷爸爸的“无为而治”To Chris,给自己对我来说电影讲了什么?
1987年到1990年两年时间里,台湾股票从2000点暴涨到12000点,让台湾经济爆炸式发展。
据统计,当时台湾股票交易所成交量,等于纽交所和东京证券交易所成交量总和。
随之而来,物价、房价也在飞涨。
可见当时台湾股市的吸金能力令人咂舌。
在随后八个月时间里,股市经历断崖式暴跌,直接回落到2000点。
无数股民血本无归,妻离子散。
电影的故事背景洽是这一时期。
廖泰来与他的孩子廖界住在房东老狐狸的房子里。
泰来是酒店的大堂经理,为人善良、富有同理心,辛勤工作。
但是生活却抠抠索索,俩人相依为命。
廖界在学校沉默寡言,经常受到小伙伴的欺凌。
电影中有很多细致而温暖的生活细节体现了这一点。
廖界和爸爸的理想是,攒够3年的钱,可以买一间房,开个理发店。
突然而来的股价暴涨,房价也一夜翻倍。
它不可预期地延长了廖界的梦想的同时,阴差阳错地让他与房东“老狐狸”有了交集。
“老狐狸”深谙社会运行规则,尊重契约与规则,拥有大量的房产和其他财产,却戒断了同理心与同情心。
“老狐狸”也不是刚认识廖泰来。
凭其敏锐的观察,他识别出了廖爸爸的善良与同理心:他就是“老狐狸”眼里的“失败者”。
廖界的言行唤起了他童年的回忆,把廖界当作童年的自己,试图用自己冷酷的人生哲学影响他,走向成功者,走向阶级跃升,成为game changer。
电影的核心冲突,发生在“老狐狸”的人生哲学(富叔叔)与“老实人”爸爸的人生哲学冲突(穷爸爸)之间。
“老狐狸”的名言如下:我们要利用不平等,创造不平等。
有人说不平等不好,脑袋坏掉,不平等是地图,清清楚楚帮我们指出赢的方向。
断绝同情的方法,很简单,三个步骤:第一、喝冰开水,第二、闭上眼睛,第三、告诉自己,“干我屁事“。
每个人都只能帮助自己。
世界不会变,我们只能换位置。
在乎别人感受的人=失败的人。
而这六条的主旨其实只有一个,想要赚钱,就要竭尽所能,无所不用其极。
“老狐狸”最后想要把房卖给廖家,作为“馈赠”给很像自己的廖界的礼物(即使他没有选择认同他的世界观)。
“老狐狸”必然料到了廖爸爸的拒绝,廖爸爸也定不会同意。
“老狐狸”的算计也达到了,完成了廖界的承诺,对于自己来说,在牛肉店家里已经通过冷酷的表现控制好预期了,现在可以以“救世主”的善意回到谈判桌,谈一个有利的价钱,这几步走的也不亏。
只不过,“老狐狸”自己内心善良、单纯的童年的小小的影像越来越弱了。
穷爸爸的“无为而治”“老狐狸”代表的是极致的利己主义,想要引导廖界称为一个强者,一个习惯于成功的人,一个和强者在一起的人。
廖界一度对自己的“穷爸爸”产生了“恨爹不狐狸”的愤怒,比如,对于穷爸爸坚守的传统道德与同理心嗤之以鼻,“干我屁事”。
因为,一度地,廖界认为“老狐狸”的方法才能实现自己的梦想:拥有自己的房,开起自己的理发店。
“穷爸爸”并没有对孩子的“渐行渐远”感到焦虑、愤怒(换做是我能感受到的情感)。
只有一次,廖界想请求爸爸趁着牛肉面店老板自杀,去请求房东将底商房子卖给他们,被善良的爸爸拒绝后,他说“干我屁事”,爸爸生气地打了他一巴掌,因为这种冷酷完全违背了“穷爸爸”的道德修养。
即使如此,爸爸也没有说教孩子,而是让他自己处理自己的情绪。
然后在双方冷静了后,去公园长椅,道歉,陪伴。
廖界心一直都在这个家庭里。
即使结识了“老狐狸”,也只是被引导看到了未曾看到过的世界的另一个角度,他与“老狐狸”的交涉与好奇心,始终都是为了实现“穷爸爸”和自己的理想:拥有自己的房子,和自己的理发店。
这个内核设计与电影结尾的成年廖界遥相呼应:手段或许聪明狡猾,但是目标应当保持初心,保持善良与秩序。
这样的处世原则,或许比“穷爸爸”更加成功,同时仍然做了自己。
不过,电影也只是电影。
现实中的“爸爸”们,对于“无为而治”是否有这样的自信,或许只能具体情况具体分析。
廖界是他的爸爸妈妈的孩子,继承了爸爸妈妈的性格特点;成长于爸爸、妈妈的善良与同理心的成长环境中,所以,廖爸爸对孩子内心遵守的秩序感拥有自信,这种自信带来了更少的焦虑与恐惧,是“无为而治”的基础。
廖界是廖界,换一个家庭故事也可能有新的选择。
孩子无法成为他人,选择与认知一切根植于他成长环境与基因继承的多样的因素。
不能说”穷爸爸“与”富叔叔“的世界观有好坏,只是每个人都有自己的认知,做符合自己认知的选择,也为自己的选择负责。
To Chris,给自己我也容易为不同路线对Chris的可能的不好的影响感到些许的恐惧与焦虑。
在《To Chris》系列中,我有道德式说教的倾向(此系列故事皆真实)。
在孩子的行为超越了父母认为的合理的界限后,我也倾向于道德式的说教。
或许它不一定有我想象的作用,甚至也会有反感与厌烦(我的担心,还不是现实)。
这种倾向也出现在自己的亲密关系中。
看完《老狐狸》后,应当写给自己的是:应当学习廖爸爸,让自己松弛下来,给孩子足够的空间,多陪伴,如果做的不好也坦诚地道歉。
真正的学习与模仿,真正的思考,更多地出现在孩子对日常环境里他认为更值得信赖的人的言语、行为上,即所谓“耳濡目染”,而非反复讲道理。
尤其是在孩子形成人格的过程中。
孩子信任自己,愿意成为你的伙伴,愿意靠近你,你影响的杠杆越大。
而道理讲的太多,自己行为上却有所偏离,就仿佛有了”只许州官放火,不许百姓点灯“的幽默感。
如果孩子能够在一个信任、自洽与言行合一的环境中长大,我相信,他/她也会有足够的”道路“自信,在未来即使面对更大挑战,“沉舟侧畔千帆过”之时,也能“乘风破浪会有时”。
无论是“富叔叔”,还是“穷爸爸”,还是任何不同的人生,都可以让自己自洽地、负责任地做出选择。
对我来说对我来说,我相信会选择努力去善良、富有同理心的人生,do right things。
同时不违背right的时候也要努力生活,追求美好生活。
我也鼓励Chris如是。
如果每个人都选择对他人冷酷,不选择善良,即便选择遵守规则,而绝无同理心(墨守成规还是人性至上?
从教学迟到事件到抬高枪口一厘米),则社会将会难以通过合作与共赢实现更高的成就与更美好的生活。
而“老狐狸”恰恰是在广泛的博弈中选择了极致的利己。
因为“好人”的存在,利用博弈占了“好人”的便宜,实现了自我利益的最大化。
如果人人如此,“好人”不复存在,则连桌子都掀了,极致的利己会变成极致的“内卷”。
“内卷”之后,焉有完卵?
(首发公众号湖南文联) 如果不以小孩廖界的视角描摹世界,而是围绕他的爸爸廖泰来展开,那么世界弱肉强食的规则是无需言说的,谢老板是高高在上、残酷的大鱼,游弋在整条街巷背后,隐而未现,所有人清楚畏惧,廖泰来则是酒店大堂服务员,也可能是大堂经理,总之逃不过虾米的命运,他们见面的机会很少,有一个林秘书作为中间人收租就够了,偶尔在酒店见一见,也是一个堆满笑颜、弯腰鞠躬,一个冷着脸、接受服务的关系,简而言之,没什么关系,大人和大人间很无聊的,除了爱恨情仇,其余都是脸熟心不熟的“熟人”关系。
有个小孩子,面无表情对谢老板说“我不怕你”,他没有依据大人对谢老板的恭敬,顺从地接受并采用这一态度,廖界的选角很重要,他不能太可爱,而且要看起来很有自己的想法,他就是这样的小孩。
廖泰来也是这样对待廖界的,想开理发店、买房子、攒钱、买不了房子,他什么都会跟廖界说,不会考虑他是个小孩子,能不能承受的问题,甚至当廖界受到谢老板的煽动,再也受不了愚蠢的关瓦斯,打开水龙头滴水,骗过水表,态度激烈的拒绝时,爸爸在信里接受了孩子的抗拒,他真正地考虑了孩子的感受。
被尊重爱着的廖界,靠自己的感受和想法去接触世界,大人们害怕的是谢老板背后的权势,架子背后的威胁,小孩子没有见过权势摧枯拉朽的力量,他的第一次接触,不是惧怕。
廖泰来和谢老板都是能理解她人感受的人,廖泰来将这种天赋用在体贴她人身上,宁愿自己受点委屈,也要成全别人的幸福,谢老板则学会喝口冰水,无视她人的恐惧和愤怒,或者站在不透光玻璃的里头,欣赏愚蠢人类的外头。
他们背对背走向两个极端,善和恶的极端。
廖泰来在家喜欢穿白色,也喜欢给廖界缝制白色的一套衣服,舒适温暖被包裹的纯净。
谢老板的母亲同样是能够体谅她人的人,她和廖泰来是同一种人。
她的儿子和她走了相反的路。
谢老板的儿子,看不惯父亲的作为,拒绝接受他的脏钱,又和他走了完全不同的路,去当无国界医生。
谢老板一家祖孙三代,都是不撞南墙不回头,选定了自己的道路,就坚定走下去,走到死的人。
廖界本来可能长成和廖泰来一样的人,为了买房,只晓得存钱,买股票都不敢的好人,结果偶然间,他有了一个“富爸爸”,一个“穷爸爸”,他是个聪明人,选择了“折中”的生存之道。
房价大涨,他满脸义愤去找谢老板,不停地喊“卖我爸房子”,谢老板教他,“喝凉水,然后对自己说干我屁事”,买不到房子,他只好哭着回去,那是他第一次学会,冷眼旁观她人命运,他哭了,但是他懂了。
廖界在饭店写作业,偷听到林秘书和华哥的对话,作为不平等的消息告诉谢老板,是投诚,也是第一次使用“干我屁事”的工具。
他的善良给了霸凌他的胖小子和母亲,给了楼下卖面的老李一家,唯独林小姐被打被赶走的事,他没有流露出一丝悔意。
是导演忘了回环吗,也可能是因为廖界看透,林小姐的牺牲是必然,不然他会多一个后妈,抢走廖泰来对他全心全意的爱,他日后也不能替代林小姐的位置,成为谢老板属意的“儿子”。
谢老板坐在汽车左边,廖界在右,交叠的玻璃镜像,谢老板像是在问廖界,更像问自己,“你就是我”,是他好不好,小时候在日占区(说日语)受尽白眼,倔强地想要求一套能够安居母亲和自己的房子,功成名就,母亲捡垃圾划伤手去世,儿子不屑与他为伍,远走高飞到死,回望来时路,他不确定成为谢老板好不好,他只能笃定好,才能不在满是遗憾的来路,再铺上后悔的小石子。
廖界一口咬定,“我不是你”,因为后来他还是会乖乖在洗澡的中途,冲出来关瓦斯,用塞子堵上浴缸,扭开滴水的水龙头,他会在乎爸爸的感受。
他以巧妙的方式,吓退霸凌的小孩,又提醒了他的妈妈,“仓库里有闭路电视”,求利的利刃并不一定是双面的伤人。
仔细回想,正是因为有谢老板这样,丢玻璃刀片等利器,一定不会记得厚厚包裹的人,好人和好人无法相遇,廖泰来和谢老板妈妈这样的好人中间,一定有丢出锋利两面刀的坏人,才会最终害人又害己。
而廖界选择做个一面利刃,一面钝刀的人,带着锋芒的善意,守护了想要守护的人,并最终成为一名房屋设计师,完成小时候拥有一栋自己房子的执念。
这是一个落寞的时代,一切事物都在 加速消亡,让我无法继续面对这个寒冷的冬夜和复杂的爱情。
陈幕义的老狐狸演出了尖酸刻薄,也演出了重情重义,他不是一个好人也不是一个坏人.身处在激荡的年华,他选择做一个智者,或者一个冷静的旁观者.小孩天真无邪懵懵懂懂,有幸和老狐狸结为忘年之交,这种奇特的缘分好像只能发生在电影里,当梦想照进现实,小孩的快乐和长辈错综复杂的故事缠绕一起宛若一座肃穆的丰碑.那是一个金融危机下的大背景,覆巢之下无完卵,没有一个人真正得到救赎,甚至包括全身而退的老狐狸.这个世界好像只有皮肉生意和其他生意.电影展示的格调是非常高的,立意也高远,让我无法再次为了得到新的观念。
只要沉醉其中就已足够。
他是一只优雅的老狐狸,做一个坏人,做一个冷眼旁观的坏人,包括对自己,他的丧子之痛成为贯穿全片的线索,他优雅而沉稳的躲避着风雨,却躲不了他的这个心结。
其实大家没有关心到后面的垃圾堆,老狐狸这时候虽然已经是大老板、巨富,但他内心仍然是非常贫瘠,就像他家周围的垃圾场一样,虽然他口口声声说自己的母亲是“失败者”,但他同样也脱离不了“失败者”的束缚,他非常想要通过对于廖界的“魔改”来完成他始终不能达成的境界——“终极的冷血、残暴、毫无怜悯,实实在在的暴君”,当然老狐狸失败了。
老狐狸无疑是孤独的,他的住所还是非常老派和普通的居民房,停车间也是垃圾场房,住的地方更是一堆垃圾山,他出现的时候,踩在垃圾堆上,俯视廖界,好像一个王似的,但其实他踩着的地方,也是他内心最柔软的地方,对于母亲的怀念,善念的留存。
看完《老狐狸》,感觉本片似乎比宫崎骏老爷子的新作更适合叫《你想活出怎样的人生》这个名字。
影片的主旨就是——面对“老狐狸”谢老板和“老好人”的父亲廖泰来,这两位人生价值观完全迥异的男人,在最容易被影响的懵懂年纪,童年的廖界会选择怎样的人生之道?
这是一部拍得沉稳细腻、格调复古的影片,以至于在近年来华语片显得颇为罕见,美术风格与配乐,观影的时候都会让人时不时想到杨德昌侯孝贤上个世纪的那些经典作品,甚至还有某些王家卫的影子在里头(经典的抽帧镜头)。
电影中九十年代初台湾的时代背景和大家的生活风貌、闽南话对白也让我感觉很亲切而怀旧,似乎在某些早已变得像晕满雾气的毛玻璃那样模糊的童年记忆里,我也依稀遇到过那些人、那些事,像是走过家门前身穿一袭明艳红裙的漂亮姐姐、闽南腔调粗鲁的中年汉子、踩着自行车骑过出租屋巷子时的夕阳逆光,一些琐碎的早已远去的年月。
这确实是我喜欢的好电影通常拥有那种隽永的质感。
但如果说它还有什么不足,大概就是相比前面提到的大师之作,譬如《一一》、《牯岭街》、《童年往事》等等,少了一点松弛的自然感,从说教式的台词到演出多少都有种隐约的刻意。
老狐狸的台词虽然经典,但也将剧作想表达的主旨说得太过直白了,在与观众的思想交互中缺乏了一些暧昧和让人解读自悟的空间。
反倒是剧情交代上,又显得不清不楚了。
几段人物纠葛到了电影最后也没有交待完、廖泰来在初恋和漂亮姐姐之间的游离,华老板针对老狐狸的计划,影片开初介绍的股市泡沫对市民生活的影响……这些通通都没讲明白就无声无息就收场了,虽非本片重点,但还是显得遗憾。
影片的重点,还是有关于廖泰来和老狐狸的两种价值观,他们的存在代表着世间普遍存在的两种人——
一种是在乎别人感受的人,另一种是不在乎别人感受的人,而往往是后一种人可以过得更好。
听起来很不公平对吧,但这个世界什么时候又公平过了呢?
现实一直都是这样,过分在乎他人感受,就连快乐时也不敢过于张扬、生怕刺痛那些不快乐的人,只会让自己活得愈加卑微和谨慎,严重的,还会终日困于抑郁和对自我的自省;而能从别人的苦难之上无所谓践踏而过的人,因为不讲规则无所限制,往往也能更快地找到成功的捷径。
古话很早就说过了不是吗?
杀人放火金腰带,修桥补路无尸骸。
或者再换一句:卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。
那些在乎别人感受的人是很难真正拥有快乐的,因为他们要替别人承担起这个世界痛苦的总量。
许多敏感的人,每每看到社会不公道、新闻热搜上的人间惨事时,也会感同身受地觉得痛苦和难过,为他人的不幸而惩罚自己,但另一类人根本就不会在意,看了也只会撂下四个大字——“干我屁事”。
尽管老狐狸们也可能会在某些情绪化的瞬间去思考这种人生的价值,甚至也会在晚年时后悔,然后希望通过某些慈善、放生、信仰的行为去弥补被他人孤立后内心产生的空洞,但最终,人生早因为本性而定型了。
是要做个高风亮节、但因为善良而显得软弱的人?
还是做只冷漠无情、能利用别人的弱点的老狐狸?
电影的结局,是廖界同时吸收了两者,在长大后成为了一只善良的老狐狸,用圆滑温柔的方式地对抗这个世界的没道理。
电影里他的成功显得有点轻而易举,但任谁都知道,这样的结局太过理想化了。
不过即使很理想化,即使我们只能做到将刀片在丢垃圾时在纸板里包好避免割伤环卫工人的这一点点小小的善良,这世界多一些更在乎别人感受的人,多一些“失败者”的背影,是不是也有可能变得更好一点点?
而你呢?
你想活出怎样的人生?
在每个少年的成长经历中,一定都有一个“老狐狸”和一个“失败者”吧。
在长大的过程中,一面世故一面善良的灵魂里,总能让一个少年在潜意识里留下人性成长的轨迹。
在萧雅全的《老狐狸》里,童真在家庭与社会之间的周转中,初尝了真正长大的味道。
男孩对于家与梦想的纯真执念,冲撞在成人世界无奈的变数里,在与人与己的两种为人状态里,自我解读人性的错与对。
双重世界的观念,拉扯着男孩对于纯真执念的真实意念。
在多变的世界里,无论大人和孩子都是懵懵懂懂面对未知的一切。
似乎有时候童真的视角,单纯却直接过大人复杂的状态。
身处明暗界限的两个成年男人,影响着男孩对于人性的看法。
在父亲的世界里浸泡爱,在老狐狸的世界里触摸现实。
别人口中的“抓耙子”,自己变成的“抓耙子”,在男孩心中上的人生现实一课,是为了纯真执念而面向的残酷结局。
“老狐狸”借男孩纾解失去的儿子,在他的眼中男孩的父亲更像母性的幻化,而男孩也是借“老狐狸”领悟父权的感悟。
一类人在一类人的世界里终有不同的选择与走向,男孩最终幻化成的“老狐狸”,是不会在别人危难时踩一脚,而是换一种方法坚持善良的保护色。
这是“老狐狸”和“失败者”用自己的人性,带给男孩重要的成长印迹。
我很喜欢萧雅全的《老狐狸》,它带着成长符号的养成诱因,在双重角度里组合人在成长时的重要拐点。
人在浪潮之下的无奈与彷徨,在童真视角对于现实世界的解读,让爱与背叛游走于不同的视角。
从干我屁事的人,成为在乎别人感受的人,是很玄的一种微妙选择。
长大的过程是残酷的,“老狐狸”透过纯真看到了初心,男孩在“老狐狸”的世界里看到了现实。
彼此都是启示的所在,一样和不一样的,都是源于本性与人性的选择。
以为会写一个在当时的市场情况波动下,一些激荡的坎坷曲折的故事。
没想到只是简简单单的一段普通父子日常生活。
可就是这样的以小见大,才真正可见一斑。
廖泰来是一个妥妥的老好人。
认真做人,好好带娃,富有同情心以及对其他人的共情。
而老狐狸则是反面,利益至上,名言就是“干我p事”。
而游离于这两人之间的,就是小廖界。
他全部的愿望,不过是跟爸爸一起拥有一套房子。
可能并不大,但足以开一间小小的发廊,毕竟那是妈妈的心愿。
他和老狐狸的互动很有趣。
一步一步在影响下,他好像真的变了。
他想变得有力量,他想变得像老狐狸一样。
但这一切的所谓改变,最终的指向不过还是他心心念念的房子,并不是他本性的转变。
房子没有了,他急怒攻心说出了同样那句“别人的事干我p事”,被老爸打了一巴掌。
可他所有的“坏”都只是为了房子,而不是真的想变啊。
他最后没有跟那个坏孩子说出他妈妈的事,他最后跟老狐狸说不想成为你,他最后理解了爸爸。
三副面孔,游离善恶两边的廖界才算得上是真的“老狐狸”。
怡然自得。
社会残酷,善良未必善果。
我们歌颂善良,但也许善良也需要有底层基础支撑。
老狐狸真的人生经典语录了。
不平等是地图,清清楚楚帮我们指出赢的方向。
跟强的人在一起就会往上爬,你要跟弱的人混,就往下掉。
能够感受别人的感受也是一种包袱,我感受你的感受,就会把你的愤怒,揹到我的背上断绝同情的方法,很简单,三个步骤:第一、喝冰开水,第二、闭上眼睛,第三、告诉自己,“干我屁事“每个人都只能帮助自己,邮差送信,小偷偷东西,收垃圾的人被割伤,这是天经地义的事情。
世界不会变,我们只能换位置。
你出生那天我去医院领母亲的死亡证明,在医院的电梯里人很多我站在最后面,你父母走进电梯,你妈妈很开心的笑,你爸爸不让你妈妈过于高兴,虽然他没解释理由,但我知道他是感觉到电梯里有伤心的人,他不希望自己的开心刺伤他人。
看着他的背影,那时候我就知道你爸爸和我妈妈是同一种人,在乎别人的想法的人,注定失败的人
酒店一场分镜漂亮 除此之外太难看了啊
非常平淡的电影,却很精彩,不建议看原片,电影解说做的太好咯。
就连说教都是如此无聊和降智,口水话和口语风格的台词是两回事吧?人物塑造服务于情节的起承转合而写得稀烂,其中很难探测到时代的脉搏,而只能依赖服化道来脑补。
不平等的社会环境之下,在幼时受尽苦难老狐狸眼里,善良成了弱者的特质,只有不择手段,才能走向所谓的成功,他将此种生存法则奉为圭臬。可因为自己的儿子,廖泰来、廖界父子这样的人的存在,一次次推翻了他的这种观念。廖泰来物质上比较清贫,但从未放弃对周遭世界的热爱,对人,对事,始终都是那种泰然又温柔的姿态。而廖界身上,有老狐狸的影子,也有廖泰来的影子。爸爸教会了他温柔地对待这个世界,老狐狸把现实的遮羞布扯开,给他看到世界上灰暗的一面。老狐狸说廖界就是自己,廖界刚开始说“我想像你一样”,他们互为镜像,是彼此主体异相化的幻象,廖界映射着老狐狸不堪的过去,老狐狸是廖界想成为的理想的自己。双方彼此通过镜像获得某种自我认知,但又彼此斗争,最后这个结局像是一个出口,走向主体对自我更完整的认知。(我在胡言乱语没有逻辑
2.5|台湾演员的表演水平真的太差了……配乐侯志坚立大功,非常老土和保守的故事,更像是《风中有朵雨做的云》的反面,狂飙突进的背后是一些小人物的梦碎。但把什么都写进对白里,太直白也太说教。此外导演的分镜水平真的很蠢很简单,枉为侯孝贤徒弟。当然整体放在台湾电影的水平里勉强可看。优点是车里那场老狐狸和白润音说话,通过反光变成老狐狸对自己说话,很商业片的手法。
這個時代需要這個故事,這樣的主題。雖然電影改變不了任何事...
这才是他妈的闷片,不是摆个镜头随便让演员发挥就叫文艺闷片了好吗!小日本那个是啥来着,好好看看啥叫电影啦!
至少有一个小时被视听语言吸引,因为形式上很容易让人想到侯孝贤、是枝裕和,节奏也把控的很好,采用和《一一》一样的孩童视角,也有两个演员穿着《牯岭街》意思呀的衣服,感觉一直再学杨德昌,但然并卵,小演员的选角是个灾难,导演好像没意识儿童演员不能一直被看出在“演”,这种拿腔作调会被成年观众一眼看穿,其他演员也是那种台湾的做作,三角恋对叙事没起作用,看到结尾感觉被愚弄了,说教和价值输出居然是阿弥陀佛么么哒和云边有个小卖铺,”让小孩子的视线不被阻挡”挡你个妈,文青自恋式的底层关注。
笑死,亚洲人对房子的执拗已经刻在DNA里了~#但我真的好可刘冠廷啊!!!!
小男孩与黑帮大佬明明可以讲出更生动和深刻的故事,但偏偏就是这么装腔作势。
看见一个小孩的死鱼眼就想抽他的冲动是我从来没有过的。个人不喜欢这部电影,讨厌这个孩子。
这类台湾风格的电影拍多少部我都乐意看。喜欢这种以小人物小生活裹挟大背景大时代的叙事方式,我们这边喜欢的方式恰恰相反。所以情怀这玩意一定是从人与人之间最基本的生活中萌发的,而不是高屋建瓴灌输的。主线还是以孩子的视角展开,每个人都并不邪恶却都在伤害着别人,在说善与恶也是人心的良与滑,而那个年代操盘的股市的人不也是在这两端游走嘛,甚至整个社会不也这样吗。很多遗传的基因改不了,就像儿子长大了还是继承了父亲的性格,或许一个地区一个社会几代人骨子里的东西还是未曾改变。好的电影一定不会去说破说透说完,它会让你思考思索。新晋台湾最佳导演实至名归,整部片子的调性和气质就像配乐的萨克斯,低回沉着悠扬中都是情。
善良的爸爸+冷漠的老狐狸=善良的小狐狸弟弟对爸爸的态度很符合成长中的不同阶段:小时候无条件崇拜父亲,自以为懂得一些时轻视父亲,最后经历多了又重新理解父亲。如果在乎别人感受的人是注定失败的人,导演最终还是手下留情给了一个温情的结尾。喝冰水、闭上眼、默念“干我屁事”还是没能敌过父亲长期潜移默化下温吞的善良。最后,非常喜欢中间三个场景快速切换的部分:杨小姐和华哥、女秘书和谢老板、牛肉面夫妇,人生的悲欢离合在同一时间发生在不同空间,廖氏父子成了不自知的旁观者。
刘冠廷和陈慕义作为对比角色都演得不错,就是小孩浓度过高了(是我的问题。另外是没想到这年头还能看到这种女性角色通通都是没头没尾工具人的剧本。
人物行为都比较莫名吧,对买房有执念的五年级小孩?会对小孩说教的所谓坏人老狐狸,父亲和初恋以及女秘书的段落又是想说明什么呢?背景设置在股疯年代却没有和剧情进行很好的贴合。小男孩不但没有以孩童视角成功引导我进入故事,反而做到了讨人嫌,再扣一星。
故事和人物都有一定问题,女性角色尤其“存在但不合理”,节奏又特别平,表演软绵绵,除了老狐狸对弟弟的言传身教,其他的部分都散漫地游离在外,再加上整体并不写实而偏向寓言的走向,不自然的呈现很容易被定义为说教,结尾的点题虽然符合“要做强者也要当好人”的主题逻辑,但实在也是匆匆收场鸡汤的很
很精美而不动声色的电影。以一个小孩子的执念串起几代人的选择与时代洪流。选择善与恶,是最简单也最艰难的选择。小孩子的摇摆,大人的犹疑,只有廖泰来是如此坚定,所以片中两位美丽的女士都从他这里得到慰藉,或许全世界都从这种人身上寻找慰藉,可以短暂背弃自己,嘴硬唾弃失败的人,可最终拯救世界拯救人心的,还是那种良善与体谅。
“我爸不是”听到这句台词的时候啃鸭翅的动作都停了下来眼眶有些湿润,是一种久违的感动我也选择做一个好人
4.5分。一部寓言,3月份看的,直到5月的夜里散步累了,街边咖啡座休息,听黄舒骏《改变1995》,忽然觉得有必要记下观后感。寓言,讲的一般都是简单道理:做个恶狠狠于世间获利的坏人,还是被人欺负的软弱好人。坏人的坏,有各种原因,似乎个个都情有可原。好人的好,常常让人怒其不争,敏感的儿子委屈到不行。一些恶的手段,老狐狸教小孩,一下子就学会,就起效……我如今常常跟朋友说,目前感到沮丧的点不是自己的际遇,而是看到曾经的学生,不可避免成长到满脸油迹。甚至当下学生,已经“手段套路”一箩筐…黄舒骏唱到,我们的精彩已过去,我们毕竟精彩过…那个好人父亲,会把用过的废刀片,仔细地用胶带缠绕、包好,才扔进垃圾袋……儿子最后成长为了一名建筑师,给私人定制别墅,为不影响学校采光,想了个风水的话术,说服客户。
想赚钱就要断绝同情心,想对得起自己就要甘心当普通人