忧郁症

我之前一直怕看这部片子来着。

就因为我有个忧郁症老妈。

深夜我阴差阳错点开这部在硬盘里躺了两个月的电影。

料想到这种缓慢节奏的电影会被当文艺靶子射得体无完肤。

比如“不懂欣赏这个真是太没水平了”，比如”以不懂欣赏这个为标杆真是太装逼了“这两种奇怪的相悖又相映成趣的影评。

但是我想说那些细节真的让我这个忧郁症患者家属感到除了平时当当影迷以外会有的别种人生共鸣。

与怎么拍什么角度无关，我谈不来那个，我只谈谈我在无数个小情节小画面发生时脱口而出的。

<第一部分>在人多的场合中镜头流转。

摇镜很像进行中。

还要是婚礼。

还要是主角。

我很怀疑为毛有这病的人的家属还有勇气给她办婚礼。

但是即使是忧郁症病人，也偶尔可以hold住的吧。

让我想起我家那些忌讳——不能去人多嘈杂的场合，不然她撑不了多久要panic。

但是如果先打定招呼，像clair和她老公一样提前对其循循善诱，她们有时会behaviour得很好。

很懂礼仪。

很照顾人。

在众人已经很忙乱的时候justin会看星星看马儿，正如急着出门她反而不紧不慢地要搞搞别的东西，直叫你气得大吼她还是不紧不慢。

在需要justin出现的时候她在泡澡，在打盹，在高尔夫球场，在不知道干嘛。

这个，也很写实。

你与她们的世界不在一个时空。

clair心领神会地拿过酒瓶，给justin灌的一幕，我想起她的酗酒。

遇到心烦走投无路，她是真会这样拿着酒咕嘟咕嘟的。

不管是洋酒还是白的。

在justin站在两人高的二层发呆时，她等得不耐烦前来帮忙抛花。

一个迅速的拨开那束美好的象征下一个有机会嫁的花。

可怜的花如同可怜的数豆子礼品一样被因耗尽耐心而轻视。

clair的心领神会手脚麻利，显示她处理这样的场面不是第一次，娴熟得甚至可以出一本《如何照顾忧郁患者技巧指南》。

谁想要这样的技艺娴熟？

于是她“有时我真的很恨你，justin”。

我也说过这样的话。

只不过连”有时“都去掉。

另一个习以为常的，就是那个把姐夫丢下的行李又兢兢业业捡回去的管家了吧。

会在有别人在的场合羞辱她真心看不惯的人。

就像那个可怜却不无辜的老板。

要羞辱一个大块头需要拳头么？

说真话的人的拳头最重了。

人情场面话都略过，她们像孩子一样说出皇帝的新衣是裸体，然后等后面的路人和大臣擦屁股收拾败局。

老公（准确说是前夫？

未婚夫？

）的温暖小照片，在justin手里存活时间不超过三分钟，旋即被遗落在沙发上。

你作出努力却又被不置可否，有时她们就是会给你这般无情无意。

不是无义。

她们只是无意。

但是对小孩子却又保留了最真诚的喜欢。

（也有例外，当他们的屎尿出现时，或者他们说脏话时。

）姐夫拿钱砸出来的婚礼，全家人就为了她”喜欢“。

为搏忧郁患者一笑，得拿出点烽火台一样的财力和魄力来。

但是即使好事做尽，她们还是会皱皱眉，不高兴。

但下一次，姐夫还是会掏荷包给长途的士钱。

就像我爸说，就当拿钱买开心。

隔了一层的亲属，会用旁观的眼光来看“你们这个家庭”。

unbelievable！

这是姐夫的结论。

他们会尽尽义务，但只是看在他们的爱人份上。

一个斩钉截铁保护自己还会锻炼身体的老妈。

痛恨婚姻。

来了婚礼又忍不住坑爹。

被女儿寻求帮助却依旧满嘴堂皇，用硬梆梆的说教叫她回去。

这个，我忍不住又因为“有相似情节”而笑了。

忧郁患者的病因，的的确确和家庭、甚至早到童年有关。

上一代不幸的婚姻，甚至可能留给他们的结晶一辈子的阴影。

一个玩儿勺子把戏的“无耻”老爹。

“你能我帮狠狠删你老爹一耳光吗？

”父母间的憎恶不应该直接对孩子表现吧，都别提是不是在婚礼上了。

他们这样做的习以为常，却让justin对婚姻恐惧。

她想获得的谈话，在她想认真对待也想被认真对待的时候，她老爹轻飘飘跑了。

她的世界又一次微塌。

性爱部分我没现实世界搭配解读。

但把老公弄high了再丢下一句goodbye，却又无厘头地fuck一个刚认识的小愣头青——于她们也并不奇怪吧。

随心所欲的境界，正常人并不能到达。

发作的场面其实没有大书特书，这也是我怕看此片的原因。

怕看到一个又一个外人看这种病人会有的“症状”。

但是微小的表现，甚至她家人的表现，原来才是最一刀刺进来的。

唯一可算“场面”的就是justin换书。

还有下一部分中的鞭打马儿。

前者是不可理喻的发泄行为，后者是有理由却过度，于他们都是有坚定解释的。

你也甭管具体原因。

因为懂了那样的内心世界你也就疯了。

最让我惊悚的一幕出现在她从房间出来，练习一下笑容可掬，又一瞬间回复那股恶狠狠的表情的时候。

我觉得全剧在此刻最为戳到血。

其他的故事情节，都是写实，都是描述，唯有这里的那种眼神，我见过无数遍。

以至于那一刻，我以为dunst是我妈= =<第二部分>平常日子的生活，镜头却不再针对病人，而是家属。

家属真的都会脾气暴躁吗？

我不知道，反正我是。

或者我曾是。

也会在病人月蚀般的影响下有些执拗的害怕吗？

我不知道，反正我也是。

我一直盼望这一部直到最后是个温暖人心的好结局，却原来导演要给人们”忧郁对于忧郁者如同末日毁灭“这样的信息，还真生生把一颗蓝色星球给撞上来了。

高速旋走又折返的”毁灭“，像生活给人的一次又一次的幻象。

你以为今年祝酒词说了”会好的“，明年就真好了；你以为这段时间没什么事了，就代表以后都没什么事了。

那全部都是以为忧郁星飞走了的短暂高兴。

我从来就没有扮演clair的“照顾”这一part角色。

但我听朋友说过她母亲如何安顿像婴儿一样每两小时起夜却又拼老命不肯蹲下屙的老人痴呆症母亲。

在justin光着身子就是不肯进澡盆的时候。

做好的饭菜她不吃倒掉，倒厕所，或者顺手一点，倒地上；抑或盼着她状态好一点要下厨，又风云突变等到晚上7点半还是冷锅冷灶；甚至大年夜饭忽然又吃不成，这个，倒是一点也不出奇。

不肯给予姐姐安慰的justin，却肯蹲下来安慰孩子别害怕。

最终坐进一个虚构的没有实质作用的“魔法洞穴”里，就像我们总会做的一样，骗骗自己，寻得短暂的安全与安慰，迎来最后的灭亡。

但是关于这部分我却没什么好说。

也许忧郁患者的忧郁都是相似的，忧郁患者的家属各有各的不幸。

闾丘露薇的《走读大中华》也讲过一次忧郁症，半小时浅尝辄止，呼吁人们来关心弱势群体，却不足够让人们不再有认为“忧郁患者的孩子也会有遗传的吧？

”这样的concern，不足够让人们在席间不以某个奇怪的同辈作为谈资，不足够让影迷看完觉得入木三分而不是”这什么呀什么狗屁呀“因为他们又用不着入木。

当然，已足够让被侵犯的无辜路人凭一句浅浅的解释便摆摆手原谅肇事者。

为什么借助这部来吐了那么多我一点都不愿回忆的槽。

其实有点感谢它给我一个回顾的机会。

人文关怀什么的，不是说笑。

我想掀开新的一页，不想迎来最终的世界末日。

不过，正常人不该也不需要看这部的，也不是说笑。

--Dunst来演这部我觉得很对头哇，那种隐忍的下一秒就要面具裂开这一秒还在放空的表情。

要美能美要丑得吓人也能有。

有图的版本（没图还介绍个毛）... ...http://www.douban.com/note/218806198/首先是片头第二个镜头出现的画作《雪中猎手》The Hunters in the Snow 雪中猎手 Artist ：Pieter Brueghel the Elder Year ：1565这幅是老布鲁盖尔的画作，关于老布鲁盖尔的一些情况可以参见由另外一部《磨坊与十字架》引申出来的介绍：http://www.douban.com/note/212570175/这幅画作于1565年，也另名为猎手归来。

是老布鲁盖尔广为称道的一副板上油画，亦被认为是北方文艺复兴运动的代表作之一。

画面表现了在猎狗陪伴下的猎手打猎归来的场景。

但显而易见的是这次围猎并不太成功，猎人们拖着沉重疲倦的步伐，狗儿们看起来都悲惨而垂头丧气，只有一名猎人扛着他瘦弱不堪的狐狸尸体，显现出他们窘迫的处境。

整幅画面处理得十分冷静，笼罩在一片冰凉而阴霾的天气之下。

色调灰白，树木几乎片叶不存。

在山脚下的山谷中，一个轮子结冰的水车被冻住了，冰封的山尖看起来十分遥远。

在冻住的湖面上还有一些像剪影一般的人。

1560年正处在荷兰宗教改革的时代，布鲁盖尔（以及他老板）或许试图描绘一种他们希冀的，想要的农村景象。

这幅画并不是第一次在电影中出现，俄罗斯导演安德烈.塔可夫斯基就在他的影片飞向太空/索拉斯星/Solaris(1972) 和镜子/The Mirror(1974)中也用到过这幅画。

然后Justin在房间里的场景，她看到书架上摊开的都是现代主义画作，几乎全是冰冷的几何抽象以及构成主义。

于是重新翻开几本书盖了上去，第一幅画仍然是布鲁盖尔的雪中猎手。

之后几幅能够看清的有下面这两幅，出自同一位英国画家约翰.埃弗雷特.米雷斯爵士：非常熟悉的奥菲利娅/Ophelia, 作于1851年左右的板上油画，画的是哈姆雷特的情人坠亡在水中的场景。

这幅画现藏于英国泰特美术馆，市值估计在3千万英镑... ...这幅画后来广泛地影响了很多其他艺术，电影和摄影。

Laurence Olivier的电影哈姆雷特/Hamlet(1948)中奥菲利娅之死场景便基于此画。

本片片首Kirsten Dunst漂浮在水上的画面也毫无疑问来源于此。

据说John Everett Millais都是习惯先画场景，再把人物画上去。

当时房间的取暖条件大概不太好，他让模特儿在冰冷的浴缸里泡了若干小时使得可怜的姑娘几乎得肺炎死掉，姑娘的父亲差点和他打官司...另外一副：守护林人的女儿 The Woodman's Daughter 1851显然这本画册这一页介绍的是英国的前拉斐尔派（The Pre-Raphaelite）。

那么之后是大名鼎鼎地卡拉瓦乔绘制的手提歌利亚头的大卫。

关于这幅画评议很多，说的是旧约中讲述的犹太人的王大卫用石子击杀巨人歌利亚的故事。

米开朗基罗的雕塑大卫表现的也是这位王在击杀前的瞬间。

据说这幅画中的头颅就是卡拉瓦乔画家本人，我好懒，有时间再慢慢写。

有兴趣的人可以去找BBC的纪录片《艺术的故事》中关于卡拉瓦乔的那一集，有比较有趣和详细的解释。

剩下的几幅都一闪而过看不清楚，最后姐姐Claire走进同一间房找药片的时候，似乎还扫到了克里姆特的吻。

这幅是维也纳分离派时期的作品，金光闪闪，华丽异常，十分受广大人民喜爱。

画基本上就是这些。

此外询问朋友后得知，片中没完没了我痛苦啊我痛苦世界上我最痛苦用到的曲子是瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》序曲。

在幸福指数直线下降，贫富差距越发明显，被负面情绪主导和操控的今时今日，对末日的宣扬和舆论如同无法抑制的瘟疫般开始肆意的蔓延，更成为各类电影争相效仿屡试不爽的热门题材，最有发言权的当属具有灾难片王国之称的好莱坞，基本每年都得冒出来几部，虽说总能博得观众的目光，获得一定的收益，但剧情大多都没啥新意的一个走向，惯用着大同小异的套路和计量。

不过这样的主题，一旦落入惊世骇俗号称疯导的拉斯·冯·提尔的镜头里，必能呈现出极具个人特色的影像风格和天马行空的奇思妙想，《忧郁症》的出现，就带着显著的冯式标签，呈现出了一种别具一格的末日假设和结论，精致而唯美的展现在了观众的眼前。

影片一开始就是一头雾水，静止的画面中携带着微妙的运动，营造出来的意境相当的美妙动人，就像一张张动态幻灯片的组合，在精益求精的构图中带着些许隐喻式的悬念，让人浮想联翩，诡异悲鸣的配乐，与影片阴郁神秘的氛围交相辉映，画面上更是极尽讲究，犹如一幅幅饱含艺术价值的油画作品间的衔接，而突然间看似凌乱的剪辑，并不会觉得有碍影片的流畅性和叙述节奏，相反对整体效果来说却很莫名的贴切，同时也更加凸显出了拉斯·冯·提尔对影像极具个性和坚持自我的玩转，先撇开内容不谈，单从视听上来讲，这部电影都称得上是一场华丽而壮观的盛宴。

拉斯·冯·提尔在片中对造成末日的原因提出了两种观点，人类环境和自然环境，就像他把影片分为前后两章，第一章表面上看主要讲的是身患抑郁症的贾斯丁如何搞砸自个婚礼的过程，但从各个人物性格特征鲜明的塑造来看，孤傲冷漠的母亲，糊里糊涂的父亲，一厢情愿的丈夫，虚伪势利的老板，加上循规蹈矩繁琐呆板的婚礼流程，像是展现出了在人类精心编织和打造的社会环境下为何会把自己一步步逼向绝境的原由，而贾斯丁只不过是芸芸众生中一个典型的受害者而已，这种极尽癫狂的病症早已成了现实生活中大多人压抑在内心的一种通病，如同一种自我毁灭式的末日降临，造成这样的结果社会与家庭环境的驱使有着不可推卸的责任，而影片最后地球被“忧郁症”吞噬的场景，似乎也有着类似一语双关的含义。

第二章主要体现的是自然环境造成的末日危机下人的不同表现，拉斯·冯·提尔设想一个名为忧郁症的行星撞击地球前的情形。

姐姐克莱尔试图耐心的帮助贾斯汀走出困境，但随着末日论的越演越烈，贾斯汀更加的沉迷自我，而克莱尔也不自觉的陷入到一种深度的恐慌和畏惧中，就当末日来临之际，显得异常淡定和漠然的是贾斯汀，失去理智的克莱尔却惊慌失措的抱着孩子东奔西跑的寻求庇护，在自然环境的威胁下，所表现出来的这两种截然不同的状态，更像是对人类面对末日时的一种具有象征性意味的合理划分，被疾病缠身的贾斯汀沉溺在痛苦的泥沼中，赤身全裸的召唤着“忧郁症”的来临，因为渴望解脱，而拥有体贴丈夫懂事儿子如此幸福的克雷尔，则期望着“忧郁症”的擦肩而过，因为害怕失去。

拉斯·冯·提尔以末日作为前提和背景，用犀利精准的表现手法展现了现实生活中人类持有的两种相互排斥而极端的真实状态。

通过这部电影，拉斯·冯·提尔再次向糟糕得一塌糊涂的社会提出了质疑，人类性格中的孤傲、虚伪、懦弱和自私等消极而负面的人格特征，渺小的存在，不值一提的微薄力量，以及无能为力的坐以待毙，在婚礼中和大难临头的时候得到了一一展现，而片中怀着希望和留恋的克莱尔表现出对未知的本能恐惧和害怕，却在心如死灰的贾斯汀那得到了安抚和告诫，社会环境下所赋予人类的悲痛和绝望，最后只能通过自然环境的毁灭来获取内心的平静与安宁，这本身就像是对人类社会的一大悲观性解读和讽刺，令人唏嘘不已。

在我看来，《忧郁症》是拉斯·冯·提尔作品中最为通俗易懂的一部，除了片头有些意识流的刻画外，一切都显得清晰明了，套一句导演的原话：是部名副其实的电影。

而正是这样的效果才更加的摄人心魄，虽也有稍显形式感和刻意之处，但仍不失为一部富含个人思想内涵的末日杰作。

写在篇头：以我拙劣的心理学知识，来描述我看到的Melancholia.若有不妥之处，一笑而过。

-在电影院看的这部电影，有点庆幸。

要是用电脑看，估计看到20分钟左右，就会鼠标右上角的红叉叉。

在看电影之前，我没有想到这是一部“灾难片”，当同行的友人告诉我这是科幻片时，我很诧异，尽管如此，我还是预期电影的主人公们尽管历经艰难，最后还是以happy ending作为童话的结尾。

的确，我太肤浅了。

这的确是部灾难片，最后行星撞上了地球。

不出意外，所有人都over了。

但这也不是部灾难片，对于贾斯汀来说，她是美满的。

故事的开头：一个将要结婚的女人，开心的大笑，幸福的表情洋溢在脸上。

一切都很美好。

直到：贾斯丁的母亲的那段充满着恶意的祝福语。

在这个瞬间，我知道了，一切都是假象。

这是怎样的一个家庭呢？

母亲对丈夫、女儿婚姻乃至生活，充满着恨意。

她说：“我憎恨婚姻，尤其是我亲近的家人。

”从这位母亲刻薄的话语中，我可以想象，贾斯丁从小过的是怎样的生活。

我可以体会，这句话对她而言，是多大的诅咒。

很不幸，但我可以肯定，贾斯丁内心里是认同的。

强颜欢笑、焦虑、恐惧.....这些在晚宴现场的所有症状，预示着贾斯丁很有可能，进入到疾病状态。

关键在于，她有没有支持者。

很遗憾。

她想再次跟母亲讨论婚姻，母亲让她滚。

她想跟父亲谈谈，父亲这位对直面情感有着恐惧的爸爸逃了，她跟丈夫说，抱我一会，丈夫想跟她做爱，她跟姐姐说，我尽力了，姐姐说，有时候我真的很恨你。

在这样的家庭组合中，她怎么可能不生病？

一个没有着爱、支持的环境，怎么可能让她还会有好好活着的欲望？

这是个必然的结局。

我想，作者很了解弗洛伊德。

性交可以缓解焦虑。

没有人，能了解她的需要。

没多久，贾斯丁患上了抑郁症，失去生活能力，嗜睡，渴望死亡。

似乎上天都在帮她结束这没有意义的人生，她知道，行星会撞上地球。

她平静的等待着这一天的来临，而她的姐姐，正和她相反，焦虑着科学家所说的行星擦肩而过。

这里又是一个对比。

贾斯丁和她姐姐人生的对比。

克莱尔一家人正过的很幸福，钱多、生活有目标、快乐。

只是，可笑的是，在面对死亡时，如此的不堪一击。

姐姐从行星来之前即开始的焦虑症状延续到真的面对死亡时结束；丈夫在得知灾难真相时，自杀。

这些等等，正是内心力量不够强大的表现。

到底，是抑郁症可怕，还是死亡可怕？

又有谁能肯定的说，得了抑郁症的人，一定是悲剧呢？

抑郁症患者，同样也具有强大的内心和足够的能量。

我想，贾斯丁最后是幸福的死去。

她得到了最想要的存在价值，在死之前的那一刻，姐姐紧握她的手，应该让她圆满了。

或许，她的抑郁症不再。

写在最后：我们无法选择出生在什么样的家庭。

但，父母可能是我们悲剧的源泉。

但，我们也具有能量与这注定的命运抗衡。

这大概就是人吧。

很少有机会看电影（在外面各种被封锁也很难看到）。。。

这部电影是无意间在哔哩哔哩网上看到的。。。

那是个弹屏网，我一个从来没写过影评的孩子愣是被弹屏漫天谩骂逼得忍无可忍。。。

于是写了一大篇留言废话。。。

然后就被一些前辈们丢到这里，希望能平复一下各种激进分子的各种不可理喻。。。

以下是正文谢谢。。。。。。

Melancholia，在篇中被比喻成“抑郁星”，英文直译就是抑郁症、忧郁症。

那颗红色的星星叫做“抑郁星”，暗示着站在抑郁患者（或者即将走进抑郁症）的内心世界，当抑郁星来临时候，他们的世界就毁灭了。

（友情提示，各种理解成为灾难片、瘟疫灾难片的孩子可以就此打住了）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我做一个大胆的假测，其实姐姐老公也是抑郁症患者：从几个方面，第一，脾气很火爆（这个是双相抑郁症）；第二，只有患了或即将患抑郁症的人才能看到那颗星星，他看得见，并且在看见即将碰撞前的做法是自杀（这是抑郁症患者的通性，就是觉得自己的世界已经无法挽救，只剩绝望，那么在彻底毁灭前，自杀是最好的解脱）。

而姐姐，片中展示抑郁形成的整个过程。

从不知道那颗星星（没有妹妹的“引导”和丈夫的“引导刺激”），到能看到那颗星星；从只有妹妹不能穿越那个森林的界限（注意那个界限一开始是只有妹妹不能穿过的，姐姐的马可以）而到最后姐姐也无法穿越了，整个城堡区其实就是抑郁者的整个世界，患了的人无法逾越，甚至于妹妹最信赖依靠的马也无法带她走出去。

（友情科普通常来说，抑郁症最好的治疗方法是通过最亲近的人的帮助。

如果你是“抑郁症“ （注意不是抑郁，抑郁和抑郁症的区别我最后码完影评再解释），那么请不要幻想你可以自己走出来，哪天就好了，就像哪天就突然不好了。。。

抑郁症唯一有效手段：药物控制情绪，然后是专业人士指导，最亲近人的协助帮助）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

回过头说姐姐，姐姐的抑郁其实是有前兆的，抑郁症的遗传性是非常强的，也就是说家族中如果有抑郁症患者，亲属间非常有可能为“易感人群”，就像感冒病毒一样，不过这里是“基因病毒”，不是说你不想抑郁就可以不抑郁的（这里再强调一遍，可以通过自己努力控制摆脱或减轻的，不叫抑郁症，只能叫抑郁了）另外，在最开始姐妹的父母上，父亲那边我不是很确定是不是没能理解他们的某种玩笑，但是就拿勺子的行为来讲，是有一定反常的，不能说有问题，但是至少思维上非常跳跃，不可理解。

另外她的母亲，典型的半抑郁者，就是虽然没有典型抑郁症的直接表现，但是可以表现为比如像一生板着脸，对任何事物的无缘无故“敌对性”。

所以姐妹的家庭来说，离婚是后天的诱因，母亲是后天和先天的成因，父亲那边暂且不好说。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

再转回到妹妹的几个细节上，为什么明明知道已经晚了还要看马？

为什么明明知道那么多人在等还要泡澡？

因为脑子里【不是分不清主次，不是不知道怎么做才是对的。

】而是明明知道应该要做什么，可是就是做不到。

不要问我为什么他们连这么简单的思维都能理解的事，为什么不去做。

我只想说在那一瞬间，你没有办法强迫自己去做哪些简单‘应该做’的事，而只能做脑子里面指导的事。

另外一个细节，也包括最开始车子太长，新郎焦急而妹妹却完全无所谓，关注力完全在于自己的思维中，当然，这种可以被理解为乐观开朗，但前提是你没有抑郁症的潜因。

否则这其实就是很多精神类疾病的最初表现：完全只能沉浸于自己的思维意识里，对外界包括自身做出完全无逻辑、或只处于自己逻辑的判断和评价：包括不会开车但仍然“过度评估自身能力”而操作，包括不分主次要看马，泡澡，开车出去看星星，以及抱自己的侄子去睡觉而离开婚礼现场。

抑郁症的初始表现，包括这种思维行为上的不受控制；也包括压力下莫名的恐慌（到母亲房间里哭诉），烦躁（把书本无理由地强迫性摆放）；而最关键的，这些的“压力”的诱因是在外人看来不可理喻或者“微不足道“的，比如她在被老板逼一句广告词，比如在听到别人用很多的钱（姐姐姐夫）用很多的心思（她丈夫）为了让她开心，但自己无法做到他们满意的模样时候的自责以及压力。

而第一阶段的结束，也就是婚礼的结束，跟老板闹翻，丈夫走掉，老爸也离开，母亲也不理解女儿的“焦躁不安”。

从此处开始，女主彻底跟外界失去交流和理解能力。

（其中可以提到一点，女主是艺术总监，搞艺术的人很多如果想有成绩，在思维上总有一点与众不同，就看“后天环境”加工会不会跑偏了）另外可以提到一点，她之后只能被姐姐一家人接受，其实是去到那个“他们的庄园”，而那个庄园，与世隔绝，连“行星”撞地球的事也无人报导、知晓、证实，很明显，这是一个只依照他们思维存在的世界。

在这里姐夫第一次提到了撞地球，甚至早于妹妹的第一次“预知”，我不知道该不该说，姐姐姐夫其实比妹妹更早以“正常人的表现形态”走入了抑郁症。

另外，妹妹（女主）入驻的头几天，姐姐有提到教父消失了。

这其实也是一个暗喻，教父在外国人心中是神圣可信赖，如同耶稣一样可以洗脱自身所有的阴暗（基督教教义，人都是罪恶的，上帝派耶稣来为人类赎罪），教父走掉了，意味着对这一家人彻底放弃。

从此这一家人快乐地过上了与世隔绝，不工作不出门看星星望月亮的美好宅男宅女生活！

（啦啦啦。。。

忽略我神经了。。

）不过这其实也是抑郁症的一个表现，不与外界沟通，这里的不沟通不是单纯不出门不说话或者不和朋友来往，相反的，在影片中可以看到，姐夫对姐姐，姐姐对孩子和女主妹妹，都是关心且交流的。。

某种意义上，我不知道是不是get到了导演的点，他想表达的意思是，抑郁症患者只是和非抑郁症（正常人的世界）彻底失去联系了，但是在抑郁症患者自身有他们的世界。

--不管这是对抑郁症或者不同精神类疾病的美好解读，还是抑郁症或者各种精神类疾病真的有他们的庄园，总之，目的就是要我们这些正常人理解：不要觉得他们是不正常的人，请各种孩子们嘴下留情！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

而他们的儿子，最开始我以为也是被一家人拖下水“面对毁灭的”。

其实这里我想作者也是暗喻，这样的环境、家人、包括遗传，孩子也是难逃厄运的（这也是为什么抑郁症有很强的家族表现性）。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

第二幕，也就是第二阶段。

第二阶段妹妹是典型的抑郁症重度患者表现，比如生活无法自理，认为自己无法做计程车，不愿洗澡吃饭，只愿睡觉，对一切的自我否定，对一切感到恐惧，或者无畏、无谓（在这里真的很想再骂一次那些评论区的某些留言，麻烦你们说话前留口德）；这方面我相信很多教科书里面都各种写了，因为症状太明显了。

所以我就不多解释了，还是着重那些“让人看不懂的病征”吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

第三阶段，妹妹明显安静下来了。

不是因为症状缓解，而是完全陷进了自己的世界，认为已经预知了“死亡”，所以坐等死（另一种表现就是我前面提到的姐夫的自杀）。

当前其中她也有尝试逃离过，但是发现连最心爱的马也无法帮她时，她会不受控制地燥怒地打马。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

二三阶段，大家可以留意一下，篇中有个分界线，写的是‘’姐姐篇‘’，其实就是意味着，从第二阶段开始，已经可以理解为姐姐是怎么样被带进抑郁，或者说本来已经潜在生活在抑郁世界了，只是被发掘出来了而已。

。。。。。。。。。。。。。。

好了废话一大篇。。。。

回到最开始提到的一个问题：抑郁和抑郁症。

抑郁症患者不是简单的不开心，只是悲伤的那些人只能叫做抑郁了，不是抑郁症，不是抑郁症，不是抑郁症。

那些所有会说自己抑郁了难过不想做事，看似有各种抑郁症症状的人，不是抑郁症，只是抑郁。

区别在于，你所有的想法、心情，还在受外界发生的事和逻辑所控制，比如不开心是有理由的，想哭是有理由的，不想做任何事也是有理由的，归根结底还是对外界和自己心情的的一种身体反应。

但抑郁症不是。

开心与不开心，想做与不想做，做了什么与不做什么，没有理由。

只是瞬间来了，没有办法控制。

医学上界定抑郁症的其中一个先决条件，你必须保持抑郁症状至少两周以上，中间不管任何外界的事都不能影响你的症状，那么可以开始界定为初期潜在抑郁症可能性。

这时候可以开始用药。

（所以摸头那些失恋和各种不顺心的孩子，恭喜你们只是抑郁了，还没生病，你还有救）看到有人提到导演的采访，说是本意想将抑郁症和“先知或者强大知觉能力的人”联系起来，某种角度，确实是一种善意的解释。

但是，实质表现上，确实有本质的相似。

我说过，不要问抑郁症患者你为什么突然要做这个，不要做那个，为什么突然不开心。

没有理由，就像是一种先知。

所以，恳请那些评论的孩子们嘴下留情。

没得过癌症的人不会知道看着自己死是什么感觉，就像请不要问癌症患者 【你怎么用了那么多药还是要死啊！

】这个性质跟评论区里的某些评论一样一样的。

我承认我是被世界末日这个幌子吸引进来的...结果是讲一个本来有忧郁症厌世而且很有可能自杀的女人因为真的人类要团灭而“恢复正常”的事情，独特的视角和思路；看了一堆评论，没人注意到地球才是那个小行星，撞到抑郁星里嘛？

看影片前半段的时候就感觉到伯格曼扑面而来：一片绿地中的庄园，空旷大房子里冷漠的人情——姐妹之间，尤其是母女之间，以及，所有角色都像在给杂志拍照，静止，沉默，斜视45度，作此时导演还没甩包袱，俺也沉浸在一知半解的快感中，直到末日和死亡的暗示越来越重，Justine说“世界充满邪恶，无人会留恋，地球是宇宙中唯一的生命载体。

”这片就完全进入到伯格曼的语境，同时俺也知道，它很难引起观众情感上的共鸣，因为它违反了“神的第一定律”所谓“神的第一定律”，当然建立在神客观存在，而且全能至善的假设。

具体内容为：“不承认神或对神无意识的人一样可享神的恩赐。

”这条定律是必要的——假设有神而他就在你的面前，你如何确定呢——查看身份证，或让他拔出石头里的宝剑？

一个靠谱的神能预料到人的无知——对身份和生存意义的无知，而不是强调”不信就整你“，如同多数宗教的十不准上写的那样理论上，理性上，逻辑上，一个无知的人就该像伯格曼或伍迪·艾伦，当他们意识到“生命的出现源自偶然，肉体的死亡即是尽头”的可能性，就会得出“生活无意义”的结论，类似于Justine，永远开心不起来理论上，理性上，逻辑上，你无法在那样的前提下还让人相信“生活是值得为之奋斗的”，但在现实中，这些鬼扯淡的命中率极高，催尿励志无所不能。

这是因为神为了实现第一定律而给人类打了“死亡防治疫苗”，于是在默认的无神论者泛滥的中国，也少见没病没灾就被死亡吓破胆的人结果是，《第七封印》或《星尘往事》之类唬人的作品往往适得其反，没有人看完后会大喊：“给我跟上吊的绳儿。

‘而是：”这他妈的太吊了。

“（当然更多的还是表现为”我要去睡觉“）俺捏着鼻子看圣经的短暂日子里，也有那么一两个晚上被死亡吓得屁滚尿流，就跟《怎样都行》里大喊”horror “的拉里·大卫一样，不过总体上还是吃嘛嘛香总之，人们天生注意不到死亡的主题，天生不会承认生命的虚无（承认这个的基本都是为了勾引文艺女青年）《忧郁症》也一样，里头搞得小行星撞击，还有女主角那个悲观厌世影响不到任何人——拉斯·冯·提尔是个连戛纳都敢驱逐的可爱而猥琐的胖子，凭什么与神的定律叫板呢以上内容，不完全地解释了该片低分的原因当然，仅因为主题，俺就可以把它和《生命之树》选为最爱之一除此之外，这片里真正有趣的是人对死亡的反应，Claire知道2012要到了，就带着孩子去Village，The Village有啥？

奈特·希亚马兰吗（俺喜欢这个冷笑话），不还是一样死。

但可以理解，要是我，也想找个人多的地儿，您想象一下——跟很多人一起等死舒坦，还是在无人小岛上等死舒坦如果答案是肯定的，说明你也不是理性的动物，如果所有人都那么感性——我觉得，这来自超自然力量的人为设计的可能，要比只是偶然”进化“的可能性大得多所以在内心深处我一直相信神的存在——不是”中国人需要信仰“那一类的比喻暗喻隐喻，神必须跟隔壁二大爷一样鲜活生动。

当然，个人信仰从来不重要，因为答案在过去已经发生也就是说，神已经存在了，哪怕你不承认或者不存在，那可就倒血霉了

作者：张慧强剧透警告⚠️离开母亲的离去，如果无法解释，那么主体可能会创造这种离去的场景。

电影通过母亲的话很直白告诉我们，她在很多关键时刻是缺席的。

同样直白的是，父亲留下的信，我们看不到父亲的姓名，底下只有四个x。

父性功能未能运作，没有命名母亲的欲望，主体无法象征化母亲的离去，比如说，母亲是因为父亲而离开的，母亲是因为要上班要逛街而离开的。

主体无法赋予母亲的离去一个意义，因此这里有一个债务归属的问题。

对于Justine来说，在她创造的那些场景中，她是别人离去的原因，比如嘲讽老板让老板愤然离场，拒绝未婚夫让未婚夫最终离去，以及父亲的溜走【我们不禁要问，这么不在乎婚礼礼仪的Justine，是怎么没趁父亲溜走前跟他讲话的？

】由此我们看到这个债务被归给了她自己。

在第一幕，至少在前面我们看到了一个微妙的平衡，Justine仅仅是在破坏婚礼仪，打断婚礼流程，她并未完全接受自己在其中的位置，反而通过破坏象征秩序来定位自己，这同样意味着她依赖于这个秩序，让她不至于冲出象征秩序，直抵对象a，走向死亡。

恰好是母亲在婚礼上的发言打破了这种平衡，母亲同样是一个破坏婚礼礼仪的人，比Justine要更加激进，在母亲这里，罪/债务是归给大他者的。

母亲不仅没有祝福Justine的婚姻，反而直言自己憎恨婚姻，这似乎一下子就摧毁了Justine相对于婚姻采取的那个位置。

一系列的离开场景开始出现，仿佛Justine接过了债务，但又无法摆脱这个债务，乃至身体最终被这种债务压垮。

还有一个有意思的细节，也就是Justine的工作，她老板来到婚礼现场显然主要是为了拿到她的广告词。

Justine的工作需要为公司的产品制作广告词，以吸引潜在的顾客。

这很难不让人想到这是一种利用言词来扭转离开场景的努力。

这显然是一种创造性，和她以身体行动创造离开场景很不一样，比如她把未婚夫的手放进自己的裙底，但又离开他，乃至后来直接抛下裤子都脱了的未婚夫，转而和那个小跟班发生性关系。

我们在这里也看到了她也不愿意充当未婚夫的享乐对象，至少在一定时间内，她维持了补偿未婚夫阳具性缺失的那个珍贵对象的位置，成为他的欲望原因。

债务问题还会影响言词的力量，比如在躁郁症中，躁狂中言词的意义悬置意味着债务的悬置，主体不停讲话以留住自己的对话者，避免被抛弃；而在抑郁状态下，意义返回，债务变得沉重，乃至主体讲出来的话极具分量，压垮自己。

忧郁症当然不是躁郁症，但债务问题同样显著，乃至达到妄想地步，债务无法像躁郁症中那样摆荡，乃至让忧郁症主体更容易抵达对象a。

可以说，电影第一幕就在呈现这样一个变化，Justine从一开始相对于象征秩序采取一个让人头疼的位置，到后来变成一个忧郁石化的存在。

身体与存在在母亲发表讲话之前，Justine的身体是比较有活力的。

开车，看星星，跑向马儿。

母亲讲话过后，Justine的身体不停逃离婚礼现场，但同时她的身体也似乎被捕获了，难以前行，并最终上出租车都困难，起床困难，洗澡困难。

我们如何使用身体？

镜像阶段前的碎裂身体，缺乏统整性，比如有自闭症的人，使用身体会遇到一些困难。

对一个外在形象的认同，使得他者的身体形象覆盖在这么一个碎裂的有机体之上，身体边界形成了，碎裂也得到了统合。

正如理想自我的数学型表明的，理想形象包裹着对象a。

在Justine这里，成为一个被抛弃的对象，无疑是忧郁症中抵达对象a的一种形式。

想象的身体，同样是由大他者锚定的，对象征秩序的这种拒绝，可能导致身体形象的锚定出问题，使用身体成了一件困难的事情。

同样，象征的身体，冲动在其中被能指的运作层级化，似乎也开始出问题了。

口腔冲动的层面，Justine吃东西就像在吃骨灰。

而电影也安排了巧妙的一幕，作为Justine身体活力恢复的转折点。

在那一幕里，Justine脱下衣服躺在地上，面向明亮的忧郁星，抚摸着自己的身躯。

很难不去设想，Justine通过一颗作为实在界显现的忧郁星来定位/支撑自己，一个逃脱科学算法捕捉的存在，一个享乐存在。

仿佛是这颗星星透过光线打在Justine身上，重新包裹住了对象a。

如同拉康在S20中第一课所说的，道袍之下，无非就是对象a。

之后我们看到，Justine食欲恢复了，仿佛这些人中胃口最好的一个，行动也没有问题了。

我们说，存在是身体本身的享乐，借助忧郁星，Justine定位了自己身为女人无法言语的存在，这是任何能指都无法标记的存在，阳具能指也不行，大他者缺失/欲望的能指不行。

另外，身体渐渐失去活力，伴随着对善言的放弃。

母亲发言之后，Justine似乎开始明显要陷入忧郁之中了，姐姐很快就看到了这一点。

此后有多个场景来展现Justine的言语是如何被拒绝接收的。

当我们说精神分析的抗抑郁效果的时候，我们也是在说精神分析的善言伦理，坚持言说。

言说当然会抵达一个不可能性，一种无能，因为实在不可言说，但这不代表主体在言说中遭遇这种无能之后陷入抑郁，对实在无意识的揭示，或者说此种知识，可能会将无能提升结构性的限制，进而超越无能，承担起阉割，制造出一种热情。

欲望原因Justine并非全然受制于象征秩序，这是她作为女人而非癔症的位置。

她搞破坏，也迎接死亡。

与其先说死亡冲动，不如先谈谈欲望原因的问题。

至少我们可以说，大他者的缺失/欲望没有充当Justine的欲望原因。

忧郁症被废除的欲望在Justine这里得到了很好的阐明。

这首先意味着欲望原因的悬置【在神经症和精神病结构中，抑郁都关乎于此】。

这也许能让我们想到「超越神经症」，不同的是，超越意味着原因被主体化。

也许这是一个赋予忧郁症中的抑郁积极意义的角度。

对于大他者的缺失，我们看到的更多是Justine的享乐在运作。

这也许可以说是，Justine在通向行动式的自杀之前的一个壁垒，让她不至于彻底冲出象征秩序，它起到了和爱类似的功能。

但如果说爱里面包含了欲望的运作的话，在忧郁症这里，欲望则是下坠的，享乐升了起来，但这总是令人不满的享乐。

那些用来回应主体阉割中的缺失的对象，通通都遭到了拒绝，这也是为什么有人将抑郁污名化有钱人得的病，可以带来快乐的东西她都有，但都被拒绝了。

忧郁症在这里揭示了一个真相，生命是无意义的，所有这些她应有尽有的对象，归根结底都是假相，其背后的一致性无非就是一个空。

从欲望原因的角度，我们可以看到精神分析抗抑郁效果的另一个方面，因为分析家话语意味着，分析家扮演了对象的假相，精神分析就是通过欲望原因来运作的。

面向大他者缺口的几种立场对于Justine来说，丧失未被象征化，她主动创造大他者的缺口，让大他者不一致，但大他者的缺口并未充当她的欲望原因。

对于Claire来说，忧郁星威胁要摧毁人类秩序，即便她可以通过自己和丈夫的爱恋关系，来把自己的存在锚定在象征秩序之中，但爱这里仅仅是在补偿性关系的不存在，尽管爱制造了一个存在效果，但忧郁星带来的威胁终将两性的非关系暴露出来。

作为一个女人，她和Justine一样，是非全的，并非全然受制于象征秩序。

最典型的当然是John，借助科学话语，通过科学家的算法，这样一个实在界的显现是可以被掩盖/规避的。

如同我们通过各种手段来防御病毒，最终却是在防御冲动，冲动如同病毒一样，是文明的疾病，它终将以其他方式显露出来。

但最终，我们还是要说，我们每个人都是大他者，我们都有一部分逃脱了话语的捕捉，即便像John这样的男人，这样一个受制于阳具功能的男人，也坦诚自己是为了让妻子放心才没有去讲科学家的算法并不能完全排除忧郁星带来的死亡可能性，他也并未完全被科学话语捕获。

正是他要做一个男人，认同这个能指，他才能安心。

当他在本子上写下的东西让他觉得不对劲的时候，死亡终于追上了他。

这难道不也是一个如何选择死亡的问题吗？

Justine拥抱忧郁星带来的死亡，仿佛她看穿了人类秩序中的那些假相。

Claire希望象征秩序可以有个担保，但她之所以相信象征秩序，无非是因为她对一个男人的爱。

John则反应了我们的文明对于实在界的态度，比如对最近的病毒，通过一系列的措施来规避实在界的突显，结果无非就是，实在界以另一种创伤的形式显现。

死亡不是由忧郁星带来的，而是由John对忧郁星的规避，最终由一瓶人类制造的药物实现的。

抑郁症？

忧郁症？

躁郁症？

从电影仅有的几处台词，我们可以看到俄狄浦斯方案失败了，父性功能未运作，母亲的欲望没有得到命名，债务难以流通。

身体被债务压倒，沉重的感觉。

而父之名可以将欲望和法则结合起来，消除债务。

这一点在躁郁症的抑郁状态中也很明显，和忧郁症的抑郁不同，躁郁症中的抑郁，债务的归属并没有发展到一个妄想的程度，否则就没有躁狂和抑郁的摇摆了。

忧郁症中的抑郁，如同Justine在第二幕最后和姐姐的对话，先是宣称地球以及地球上的生命是邪恶的，这当然也意味着她的生命是邪恶的，罪与债务也是归给自己的，然后表明自己有一种确知，即知道豆子的数量，一种精神病性的确知。

而躁郁症中，债务可以在躁狂中流通，道德的、经济的约束被悬置，词的意义被剥离，主体只有事后才能意识到自己陷入了财务危机。

主体在躁狂状态下可能会花自己没有的钱甚至盗窃，但这些钱的使用可能是利他主义的，比如帮助他人，保护环境，甚至由能指决定迅速切换到某个身份，从一个节俭的人突然变得财大气粗，结果却是为了实现大他者的理想，比如家族理想。

债务的流通无以为继的时候，主体可能陷入抑郁，这时候债务压在了自己身上，尤其是以所指的形式，因而言词少，乃至重复这些句子。

但在抑郁状态，债务归属是可以摇摆的，也许这不是自己的错，是别人的错。

在这里我们甚至可以看到躁狂-抑郁的连续行，躁狂不过就是抑郁的极端版本。

躁郁症也好，忧郁症也好，我们都可以看到第三项的介入失败了。

这一点在躁郁症中更加明显，将好与坏、爱与恨/攻击性分割开的努力终将失败，因为只有引入第三项才能有个真正的区隔。

因此我们说，躁狂并非是对立与抑郁，反而是躁狂-抑郁对立与躁郁的混合状态，无论躁狂还是抑郁，都是将好与坏区隔开来的努力，都是定位债务问题。

我们可以看到抑郁状态可以是跨诊断的，它不构成一个具有一致性的症状，没有所谓的抑郁症诊断。

面对这样一部既爱又恨的电影，真的不知道该如何给它打分。

这也是近几年里来我所看过的最妙的一部电影了。

看这部电影简直就像是读艾柯的书一样，有种被忽悠了的感觉。

只不过后者会让人觉得钦佩，而这部影片，却让人有种略微矫情的印象。

首先从片头讲起，不得不承认，电影开始的那几分钟着实惊艳了我。

在瓦格纳创作于1865年的经典歌剧Tristan and Isolde: Prelude and Liebestod悠扬的旋律中一幅幅画面次第出现：女主角背后纷纷落下的死去的鸟，布满奇怪的双重影子的空旷广场，一幅油画前落下纸片的余烬，一颗蓝色的行星遮挡住了心宿二的光芒，母亲抱着孩子在19号高尔夫球洞附近的草滩中挣扎跋涉，倒下的骏马，无数飞虫飞绕在女主角周围圆形区域的外围，太阳月亮与蓝色行星光芒下的三个人，地球与蓝色行星，双手连接了蓝色电弧的女主角，挣脱束缚的新娘，不断接近交错的地球与蓝色行星，空无一人的沙发以及窗外正在燃烧的事物，手捧花束躺在水中的新娘，削木头的小男孩与走近的女人，吞噬地球的蓝色行星。

所有这十六个慢镜头美得让我屏住了呼吸，同时由于镜头中多次出现了我所喜欢的宇宙以及旷野，包括寂寥的意象，这一切简直要让我热泪盈眶了，在电影正式开始以前，我已经可以确认，该片的导演简直就是一个艺术家，画面感太棒了。

在这里，请大家记住这十六个慢镜头，因为其实这十六个镜头已经串起了故事的主要内容，而且包括一些暗示。

影片分为两部分，第一部分：Justin，第二部分：Claire。

各取自两姐妹的名字。

首先从第一部分说起，女主角结婚的场景。

第一部分借由女主角在婚礼上各种奇特的表现充分体现了她的抑郁症特征。

值得注意的四个细节：第一个细节，是女主角刚刚到达结婚现场，询问远方天空的那颗红色亮星的名字，姐夫告诉她那是天蝎座的心宿二。

这个细节也与后面新娘从宾客席中落跑，在高尔夫球场中一边小解一边望向的星空形成了某种暗示，因为如果我没看错的话，这个时候心宿二已经被遮挡住了，消失在了星空中。

第二个细节，新娘拒绝了新郎的求欢要求，转而跑到草地上与一个陌生男人野合。

这也与之后当那个男人提出要与女主角百年好合时遭到拒绝形成了某种呼应。

或许对于患抑郁症的女主角来讲，一切来自别人、外界的请求都是某种试图侵入她个人世界的异物，这是她所无法接受的。

而她自己所追寻的，则无论在别人眼里是否合理，在她自己的感觉中，都是最为合理，以至于也许别人的反应并没有那么重要，或者说她本身也并不在乎。

第三个细节，女主角自己进到书房中，将一些打开的画册换成了另外一些画册，不知道在这里是导演本身的心理诉求，还是表现女主角的心理诉求，总之据我肤浅的观察，女主角将一些类似于波普艺术的绘画换成了印象派以及新古典主义或者说是浪漫主义的画作。

将一些由抽象符号构成的画作换成了可以表现内心情感奔突的画作。

我分析的可能不太准确，不过我个人的理解，导演这里想要表现得可能是个人的一种艺术诉求。

第四个细节，新娘也就是女主角在跟新郎一起放飞孔明灯之后，新娘通过天文望远镜观察孔明灯，但是接下来电影中出现了几张星云的图片，这也许象征着新娘内心中真正想要看到的，正是浩渺宇宙中的星云。

这一点也恰恰符合我的胃口，那就顺便提一下电影中在这个细节中出现的几张星云图，顺次描述：第一张，M16星云，也就是鹰状星云，由于其外形很像一只鹰，因此得名。

位于巨蛇座内。

第二张，则是著名的M20星云，三叶星云，其中红色部分是发射星云，而蓝色部分则是反射星云。

其位于人马座内。

第三张，依然是M16鹰状星云，不过拍摄自不同角度。

第四张图由于小生才疏学浅，所以只能根据颜色推测大概，蓝色的反射星云，大致推断是M20星云或者是M78星云的局部，这个就很不肯定了。

第一部分勾勒了女主角的状况。

整个婚礼的过程都给人一种违和感，莫名其妙的上司，奇怪的父母，致辞时说不出话来的新郎，不断在发牢骚的姐姐与姐夫。

唯一正常的也就是她的小外甥了。

尽管从某种角度上讲女主角的姐姐算是一个正常人，但是这个正常人在第二部分之中，也显得非常不正常了。

第二部分是一个科幻故事。

同时也是一个毁灭的故事。

在第二部分里，故事开始剥丝抽茧，女主角自诩可以预见未来，她的姐姐Claire则恐慌于即将撞向地球的蓝色行星，姐夫则是一个天文学家，坚称地球不会出现危险。

几个细节：第一，姐夫向女主角透露说Claire很容易就会变的焦虑，通过影片中的镜头，也可以看到貌似Claire本人的心理状况也并不是很好，所以我怀疑其实女主角一家其实都在心理上存在这样或那样的隐患。

第二，当男主角看到蓝色行星距离地球越来越近时，突然间消失了，然后其尸体在马厩中被发现，影片暗示其为自杀。

第三，姐姐在一天晚上尾随女主角发现裸体沐浴在蓝色行星的光芒中，并且一边抚摸自己一边很享受的样子。

第四，每次女主角骑马到了一个特定的小路，马总不愿意跑过去，接下来当姐姐Claire带着孩子落跑时，恰巧走的就是这条路，这时候天上下起了乒乓球大小的冰雹，请注意关键的地方出现了，那就是母子二人身旁的高尔夫球洞的标号旗，上面赫然写着19。

而不难回忆起来的是，在第一部中，姐夫曾经两次提到，高尔夫球场中只有18个球洞。

这个第19号球洞或许是在某种意义上表示，一个人对于自我与本我的一种超越，在这个过程中必然会遭受外界的打击（冰雹），而最后，或许是出于懦弱，人会选择回归，面对死亡，直接引出最后的结局。

以上是对剧情的大致分析，下面说一下本人对于这部电影的一点点看法。

导演明显是一个艺术气息很浓的人，唯美的画面感，无论是取景、穿插出现的星云、对于气氛的控制能力，都很值得称道。

但是，我个人的理解，从电影的第一部看来，这部电影是一部心理片，而第二部，则直接变成了灾难片。

这里面有一些令人费解与跳跃的地方。

对于这一点，我的看法是：导演应该是从忧郁症本身来入手，因为忧郁症患者在古时候很多时间里被看做是先知一样的人物，因为忧郁症患者有一种渴望世界灭亡，渴望世界末日来临的情感，就仿佛影片中女主角的未卜先知能力一样，我想导演也在暗示这一点。

因此，导演旨在通过末日来形容忧郁症本身。

女主角已经罹患了忧郁症，这种病症在某种程度上摧残着女主角，也许会最终将其击垮，影片中也有叙述，比如女主角虚弱的体质。

而没有患上忧郁症的人，则均毁灭于一场来自于一颗名叫忧郁行星的蓝色星球所带来的灾难。

这里插句题外话，对于蓝色行星的运行轨迹，我觉得有些出入，因为从体积来看蓝色行星比地球要大得多，所以那张图上画的行星运行轨道并不准确，地球应该会被拉离最初的运行轨道。

不过这里相信导演也是做了事先调研的，对于艺术，就不苛求这么多了。

导演用这样一种末日的手法来象征意义的表现了忧郁症毁灭世界的意象。

其艺术表现力虽然值得称道。

但不得不讲的是，将这样两个故事拼凑到一起，确实有些牵强。

而且影片中或多或少的提到了星空中的星云与星座，不知道是我的过度诠释还是理解错误，影片似乎在暗示，这颗蓝色的忧郁行星似乎是被女主角的心中忧郁的情感吸引而来，所以她才那样的笃定，所以她才总是热衷于仰望星空。

有些牵强的故事叙述风格，可以说这部影片是一部很好的艺术作品，但并没有很好的讲一个故事。

给人很美的感觉，却同时让人心绪烦乱，丝毫找不出任何的逻辑性。

所以，感觉此片有些极端，很难评分，但此篇评论又不得不评分，所以最后不得不给到一个不尴不尬的分数：三星。

在影评的最后，补充一个细节，在序幕中出现的那幅画，由彼得·勃鲁盖尔所作，这位16世纪的荷兰画派画匠秉承了博斯的画风。

而电影中的这幅画名叫《雪中猎人》，创作于1565年，现收藏于维也纳美术史博物馆。

（摘自韩炳哲的《爱欲之死》一书的《忧郁症》篇章。

有删减。

）自恋与自爱不同，自爱的主体以自我为出发点，与他者明确划清界限，自恋的主体界限是模糊的，整个世界只是自我的一个倒影，它这身上的差异性无法被感知和认可，在任何时空中能被一再感知的只有自我。

忧郁症（Depression）的主体深陷“自我”的旋涡直至溺毙；爱欲则能从对“他者”的体验中感知到差异的存在，引导一个人走出自恋的沼泽区。

爱欲会激发一种自愿的忘我和自我牺牲。

一种衰弱的感觉向坠入爱河的人的心头袭来，但同时一种变强的感觉接踵而至。

这种双重的感觉不是“自我”营造的，而是他者的馈赠。

在同类的地狱中，他者可能会以末日宣判者的形象出现。

换句话说：如今，只有世界末日能把我们从同类的地狱中解救出来。

“忧郁”之星是一个悖论式的存在，它一方面治疗忧郁，一方面引起特定形式的忧郁。

在这颗毁灭的星球面前，她第一次感受到了生命力。

《特里斯坦和伊索尔德》的序曲框定了整部电影的音乐结构，唤起了爱的力量。

忧郁症是一种“爱无能”的体现。

当“忧郁之星”作为“他者”闯入贾斯汀的“自我世界”之后，贾斯汀燃起了一股对情欲的渴望。

在河边岩石上裸体的一幕中，可以看到一个坠入爱河的女子被情欲湮没身体。

在这颗死亡星球的暗灰色光芒里，贾斯汀舒展四肢，满怀期待，仿佛在渴望与那颗天体发生致命的一撞。

她渴望迫近的灾难，如同渴望与相爱之人的幸福结合。

这曲子点燃了爱与死、末世与救赎的联结关系。

更有违常理的是，濒死的体验使贾斯汀复生。

贾斯汀从一个忧郁症患者变成了一个能够去爱的人。

他者的存在成了爱欲的乌托邦。

拉斯·冯·提尔刻意在镜头中穿插了一些著名的古典主义绘画，以控制电影语境，并用一种特殊的符号学进行铺陈。

在超现实主义的片头字幕中他让老彼得·勃鲁盖尔的《雪中猎人》一闪而过，立刻将观看者置于凛冬的忧郁中。

图画背景中的风景止于水畔，克莱尔忽然在下一秒的镜头里出现在勃鲁盖尔的画前。

这两个镜头的衔接产生了一种相近的拓扑性质，以至于《雪中猎人》中的凛冬忧郁蔓延到了克莱尔的形象上。

这时，拉斯·冯·提尔让一块块黑色的碎片缓缓由天而降，如同黑色火焰一般将画面一点一点吞噬。

米莱斯的《奥菲利亚》上有一朵花，未被莎翁提及。

一朵红色的罂粟花，象征爱欲、梦境和幻觉。

美丽的奥菲利亚向水中一步步行进，芳唇微启，失神的目光投向远方，神似圣人或者是热恋者。

这再一次指出了爱与死的亲缘关系。

奥菲利亚——哈姆雷特所爱之人，歌唱着，如同莎翁笔下的塞壬一般，死去。

落花覆盖了她的周身。

她完成了一次美的死亡，一次殉情。

卡拉瓦乔的《手提歌利亚头的大卫》也是关于欲望与死亡的图像。

勃鲁盖尔的《安乐乡》则展示出一幅饱和乃至过剩的社会图景，所谓极乐，与地狱无异。

脑满肠肥的人们麻木地躺在地上，餍足至于精疲力竭。

在“安乐乡”，仙人掌不长刺，而直接长成了面包，所有的事物皆为利好，就像仙人掌都可以被食用和分享一样。

这种餍足的社会模式与《忧郁症》中病态的“婚礼社会”有异曲同工之处。

有趣的是，贾斯汀将勃鲁盖尔的《安乐乡》直接放在威廉·布莱克的一幅插画旁边，一个被刺穿肋骨吊起来的奴隶被勾画得栩栩如生。

积极世界的隐形暴力与消极世界的血腥暴力形成了鲜明对照，说明了“安乐”是建立在剥削和榨取的基础上的。

这一系列连环画般的画面是对整个电影语言的直观呈现。

爱欲、对爱情之渴望战胜了忧郁症，带领你从“同质化的地狱”走进他者的“乌托邦”。

《忧郁症》中世界末日一般的天空很像布朗肖笔下童年时光里那种空荡荡的天空。

那天空突然闯入他的“同质化的地狱”，向他打开了他者乌托邦的大门。

“我那时是个孩子，才七八岁，住在郊外一座空空荡荡的房子里。

有一天，我站在被锁死的窗户旁向外看，突然——特别特别地突然，我看到那天空仿佛开了个洞，对我敞开了那‘无限之无限’，并邀请我抓住这一夺人心魄的瞬间，跟着它过去看看‘无限之无限’的世界那边。

它带来了出人意料的后果——突然间发现天空是彻底的空荡，既不可知，又明亮动人，只是，上帝去哪儿了？

很明显，这一现象凌驾于对上帝存在的证明之上，使孩子感到一种狂喜，那种不可描述的快乐使他热泪盈眶——我必须说出真相——我知道，那是那孩子最后的眼泪。

”这一灾难性的世界，以及“外界”和“他者”的闯入，意味着去“自我”化，即把“我的”部分剔除和清空，迎接死亡：“天空空荡荡，死亡的大幕缓缓拉开，灾难即将到临。

”可是灾难使孩子感受到一种“毁灭式的幸福”，即“不在场的幸福”。