岁岁清明

以杭州为故事背景的电影《岁岁清明》是萧风导演跟编剧程晓玲最新合作的作品，一直处于低调的电影创作两位影人，身上带有着一种清爽淡然的气质，不禁让人想起了侯孝贤跟朱天文的合作，电影里采用以一组人物视角引出看待历史事件立场的叙事策略，满溢的带有南方潮湿气息的影像气质，结合民间风情而娓娓道来一种悠远的情感故事。

电影《岁岁清明》以中华民俗节气命名，注重展示了杭州茶文化特色，渲染了充满童真的乡间传说，其中女主人公少女女承父业，打点茶园，清明之际，第一次遇见了山下城中茶叶商号的少爷，心生萌动，不料一年之后，少爷便带着太太前来，期间三人纠葛一段素淡的情缘，少女喜欢上了这位体弱多病的太太，并根据传说为她祈祷生子，三人在天清气爽的茶园间构建了一出戚戚的折子戏，服务人物关系之间递进的情节为戏剧高潮铺垫了诸多呼应的细节。

透过《岁岁清明》的叙事模式，我们可以大致看到电影作者试图构建的情感机制，一个不以强度情节来叙述的“反战”题材，这样的审美情趣的倾向将一个日本侵华背景下杭州城的故事幻化为情感温润的诗意空间，当然，这这样诗意下所揭示出来的战争的狰狞，显得残酷更有力量，在构思这样题材的初始阶段，这个故事的走向与思路是相当饱满，并且充满值得关注的亮点。

在实现《岁岁清明》这样一个基础不赖的故事，构建一个符合这个预设这个剧本逻辑的影像风格，其实需要更为深入的思考，显然是一种需要积淀以及强大心理才能承受的电影创作，电影表现手法上，我们看到了一丝不苟的追求，但是这样的努力也许是因为各种因素的干扰而妥协，变得有些过分“用力”或是整体把握的自信欠缺。

在看《岁岁清明》的时候，脑海不断盘旋着许多日本电影的影像，确实，这样江南水乡的公子少女的故事多少有些淡淡的情怀，故事里最宝贵的是结合了具有地域特质的民间传说，以及难得“反英雄”的叙事逻辑，将一个壮烈的情感埋在暗恋的情绪之中，很巧妙很动人。

故事的节奏带有一种杭州方言的韵律，舒缓而绵长，茶香的香音同源，更让人能够感受其中的茶色，香，味，这里呈现了电影作者一种达观，也许这种的心境还可以延展开来。

电影里固然还存在着一些遗憾，在演员表演的掌控上值得思考总结，电影的运镜精湛，颇费心思。

利用方言达到了一种特别的叙事效果，值得关注。

《岁岁清明》：好茶不愁卖不出去的■文/慕容天涯很明显，《岁岁清明》的题材本身而言，这部电影像个难以言说的异类。

前半部分犹似文艺片的纯爱和结尾血腥直面的爆裂形成了影像风格上少见的割裂。

但是这割裂在导演肖风和编剧程晓玲的打造之下并不突兀。

爱死这故事那淡雅的紫云山巅和远眺西湖的意境。

实际上，影片之赞始于三处：先赞其重拾传统文化的精髓，将一座西子湖畔的世外桃源完全展现在影像之中。

再赞其对于那个时代人们爱情的描述与细腻刻画，相比眼下直白的时尚的甚至不假思索的爱，影片里丫头阿敏和少爷逸白之间的感情像是个童话，不感天动地却历历在目，实属打动人的雕琢。

最后赞一下故事的精心布局：对于很多人而言，看到结尾当“杭铁头”三字出现，心中会不自禁的一颤。

显然，编导点中了某些东西，那一刻爆米花的甜腻味道远不如茶香来得沁人心脾。

这片子的画卷意境是我所爱，而情感细节也属于上品。

实际上，对于阿敏这个角色而言，她与少爷的夫人巧云形成了鲜明的对比，中段二人在茶园上山看茶的那段戏，也是人物关系几经转折的关键。

这部分可以看到女人的欲说还休和相互试探，显然女性的视觉是双重的，从阿敏的角度切入，巧云是病态的美和不被祝福的爱。

而从巧云的角度切入，阿敏是生命力的美和可以弥补逸白缺憾的指望。

这部分也让故事的层次得到了升华，一切从阿敏看着巧云兴奋的游走于茶田的片段开始，阿敏狭隘的“小爱”瞬间升华成“大爱”，“捂茶”是转折点也是神来之笔。

让故事脱离了三角恋般的自私浅薄，呈现出对于不同形态生命的宽容，让它们面对自然时流露出各自的美。

但显然，品味这一切对观众而言需要耐心。

观众现在习惯于视听冲击，麻木于星光耀眼。

这样一部没有明星没有时尚外衣和火爆场面的电影如何打动人？

依靠的是故事以及鲜活的人。

《岁岁清明》之中每一个人都鲜活，无论是开篇那执拗的老爷子，还是左冲右突却无比真实的阿敏，甚至是隐藏颇深的逸白少爷，就连那个卖茶的妇人都值得细细品味其存在的意义。

那句“好茶是不愁卖不出去的”彷如箴言，后来等到人走茶凉，物是人非，年年清明的等待又换来了“好茶也会卖不出去的”感慨。

实际上，所有的人都在变化，这个故事却走到了你想不到的场面，幽静的茶园，鲜活的人，不期而至的炮火，峰回路转的杀戮，《岁岁清明》不经意就构筑了一个时代的缩影。

没有厚重，却平添真实。

但真实之外，是对于这个故事的喜爱和难忘。

茶香已有，只可期待导演肖风的再次出手。

好片子低认知是遗憾，但比起烂片子高票房的畸形市场，代表的是另外一种可能。

有这种可能，今日虽茶香无人识，他日却会飘满堂。

而无这种可能，我们只能在烂片的海洋里迎接年年岁岁那比之清明更冷的冬。

整体质量：★★★★演员表演：★★★★音画效果：★★★☆娱乐指数：★★★☆

好片，如雨天独坐看雨打芭蕉。

缓慢淡雅水墨丹青。

出彩之处是演员很接地气，典型浙江普通人，表演本色，贴近生活。

情感普通不失细腻真实感。

导演主题集中，没有跑偏，没有刻意安排哗众取宠的情节，淡淡叙事，不争。

喜欢这类风格电影的人会被感动，不喜欢这类风格的看不进去的。

大部分年轻人估计不喜欢看，因为年轻人静不下心来。

只有三十岁以上的中老年人才可能会有感觉。

不错。

如小家碧玉。

文：和运超“江南”，在中国与其说是一个地理名词，不如说已经成为一个文化概念，厚重的中华历史和文化积淀，让苏杭地区孕育了浓郁的人文风韵。

所以，当今天看到贴着抗战题材标签的《岁岁清明》时，很大程度以为会放错拷贝，外表好似一个旧社会男欢女爱的故事，而且就连名字都透着婉约，或者琼瑶风。

可实际上错了，尤其最后十分钟的高潮，会让人大跌眼镜。

《岁岁清明》这个片子，不禁让我回想起华东师范大学出身的著名历史学前辈吕思勉先生的一个说法，中国江南一带的民风古代是粗犷的，从吴越争霸、项羽八千子弟灭秦再到东吴火烧赤壁夷陵，江南的民风其实不是后来印象中那样“吴侬软语”。

但是，经过历史演变和江南倍出的文人墨客，人们所了解的江南成了烟雨蒙蒙的水乡，成了美女的产地。

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，清明节在中华民族的传统中有着非比寻常的文化印记，当观众看《岁岁清明》前80分钟时，似乎都会以为这是一部很平淡无奇的情感片，似乎顶多把江南杭州的茶文化做了一番宣传，作为龙井之乡，其实世人都耳熟能详了。

画面中优美的绿色田园，画境一般的西湖远景，似乎浓郁的乡野自然气息依然是第五代文化习俗影片的魂魄在跳动。

显然，主创并不太希望朝着习以为常的主旋律路子用力，而是着力拍出风格。

那么，所谓中国特色，自然就是影片占据大半部分的家族情怀，情感恩怨和茶文化应该是一明一暗两条线，通过一种文化脉络，为这个看似有些平淡的情感纠葛提出一根线来，再通过这根线结出整个故事的主题——那就是当地人的精神如茶，虽然看上去很平淡无味，但内在很值得回味，而且经得起风雨！

很多今天的观众并不能真正理解第五代究竟有什么先锋性。

细细回味这一批人的经历才能明白他们当时所张扬的力量，和当时电影厂体制下宏大叙事的不同。

其实，他们的许多作品，往往不是在拍真正意义上的故事片，而更多的是张扬一种情怀，是经历艰难困苦和挫折思考之后的沉淀。

铭记牺牲，铭记抗战，本身就是一种怀旧的氛围，思考人性，思考战争的创伤，本身就是一种理性的回味，这是第五代最为惯用的表达方式。

当然，《岁岁清明》的一多半故事和最后的日本人出现，感觉是经过设计，而且，汉奸与痛斥的语言，也是观众可以想象。

也就是，在表达当地人平静生活和遭遇战争的不幸时，这种反差是鲜明的；但刻画敌人的凶狠与汉奸的恶劣时，还是相对传统。

之前，做悬念的一幕，尹逸白与日本人来到阿敏的茶园，聊起茶文化，引起阿敏对尹逸白的误会，本来也有些意境，但是当真相揭开，急转直下流于烈士殉国的草草收场，解开悬念很快，但观众的情绪并没得到充分释放，似乎意犹未尽的感觉。

“杭铁头”的由来http://zm.njnews.cn/html/2008-09/11/content_103777.htm“杭铁头”精神http://www.hangzhou.com.cn/20060801/ca1182693.htm“杭铁头”宗庆后http://www.zjol.com.cn/05zjman/system/2007/08/03/008665924.shtml姚橹：我这一世的命很好 杭州现在太奶气http://ent.ifeng.com/fcd/special/yaolu/news/detail_2011_05/23/6562040_0.shtml

文/叶小凯　　正如电影的名字《岁岁清明》，“清明”在影片中是一个非常关键的叙事符号。

首先，影片的主要人物设定为杭州淳朴的茶园少女阿敏与瘦弱的茶商尹少爷，西湖良好的气候和土壤造就高品质茶叶，西湖龙井茶通常又以清明前采制的为最好，称为“明前茶”，于是“清明”成了阿敏与尹少爷的感情基础。

再之后，影片几次大的故事转折点也都发生在“清明”，在前一年清明，阿敏已经爱上了尹少爷，但第2年的清明，尹少爷却带来了比自己更弱不禁风的妻子。

等到来年，阿敏再怀着期盼等待心上人到来时，尹少爷却带来了让人厌恶仇恨的日本军人，于是她对尹少爷充满了恨意，但尹少爷却用烈士般的牺牲消除了她所有的仇恨。

　　在这样的情形下，一般导演都会保守慎重的使用一些出名已久的老戏骨，但导演肖风倒是胆大，出演本片的都是非职业演员，包括男女主角也是没有表演经验的大学生，风险性是必然的，看来导演肖风、编剧程晓玲这对最佳拍档从现代乡村三部曲——《清水的故事》、《海的故事》、《喊过岭的故事》和再到之后的《大劫难》中全部坚持使用非职业演员已经能很好的控制和运用非职业演员的特质，非职业演员不受各种表演理论和模式的限制，本色出演更生活化也更亲近于观众，即便有个别的瑕疵观众也能接受，而且肖风的电影全部具有极强地域特点，非职业的地方演员对当地的认识程度以及方言的流畅性都必然超过很多的职业演员。

　　在反主流抗战影片的思维下，《岁岁清明》却不乏对战争的深刻思考，除了描写国人在战争年代中的悲痛与无奈，也正面刻画了日本军人残暴之外的另一面。

我们都知道，日本茶道源于中国，日本人同样爱喝茶，并且极其对茶的口味和礼仪都讲究。

影片中的留日归来的尹少爷能说一口流利的日语怀着极大的痛楚，却仍旧强颜欢笑故作镇定与几个日本军人极有礼节的品茶，残酷冷漠的日本军人此时斯文有礼节，哪里有半点暴戾之气，显然他们不知道尹少爷之后的目的。

换个角度想想，如果不是因为战争，这些日本军人们又会是怎样的人生呢？

是战争才让人变得残忍，是贪婪使人变得变得疯狂，在和平的年代，也许尹少爷真得会和这些懂得茶道的日本人成为朋友。

　　苏东坡有诗云“欲把西湖比西子，从来佳茗似佳人”。

《岁岁清明》将西湖之美、茶之甘醇、人性之善都被展现的淋漓尽致。

《岁岁清明》是一篇意境深远的散文，用诗情画意的镜头语言将碧水青山之间真情男女们的故事娓娓道来，《岁岁清明》又如一壶好茶，碧绿淡雅的茶色，清幽悠远的茶香，入口清香醇和，叫饮茶之人回味深长。

文：郎启波写下《<岁岁清明>：如龙井般清香的纯粹忧伤》这样一个文章标题的时候，自己忍不住乐了起来。

标题读起来虽然有些拗口，但我以为，与这部电影本身的气质却是极为符合和精准的。

作为肖风导演和程晓玲编剧抗战三部曲中的第二部，《岁岁清明》与此前的《大劫难》相比而言，手法和技巧上更为娴熟自然，恰如龙井茶一般透出屡屡清香，却也有些许纯粹的忧伤。

不动声色——这是我想说的本片第一个关键词。

我们谈茶的时候，常说明前茶，说的就是清明节前采摘的茶，明前茶意味着的是茶本身的品质和珍贵。

《岁岁清明》与茶有关，但不是描写茶的电影，而是写茶人们如同茶般优秀的传统品质，也可以说是一种气节与气质。

而现实浮躁的电影创作生态环境，肖风一贯坚持的创作路子，以及逐渐消失的某些传统等等，几者都通过这部电影坚持的不卖弄、不讨好、不迎合的风格不动声色地表达了出来。

其中，天道、茶道、人道所共同呈现出来的，无非本质，也正如电影本身的本质那般。

第二个关键词：不露痕迹。

1991年，从一名成功的摄影师到正式转做导演，肖风一贯不喜欢用职业演员和名演员，一来他们价格高，再者就是再优秀的演员，身上都总会透出表演的痕迹，而这与肖风的创作理念并不相符，所以他更喜欢去生活中寻找那些更适合于故事本身设定的人物的人来完成，《岁岁清明》在选择演员上也是这样来做的。

我相信肖风也清楚自己这样的坚持是有风险的，商业经济体系下的市场观众是否能够接受？

但话又说回来，市场本身也是逐渐培育的一个过程，艺术本身的价值与意义在于创作者的坚持与引导，而不是创作者被观众持续引导。

再说到表演，表演本身也是来源于生活的艺术创作的一种，能做到不露痕迹的，还真只有那些不是职业演员的演员。

峰回路转是第三个关键词。

这里主要想说的是影片本身的叙事和编剧技巧，我并不熟悉程晓玲，只是听说过她此前创作的“现代乡村三部曲”故事讲得不错。

《岁岁清明》的故事则真正叫一个峰回路转。

前80分钟里，故事舒缓，画面唯美，诗情画意的茶山，朴实的茶人，还有青春萌动的少女与城里来的少爷，他们组成了一组中国传统的水墨画，清澈中透出杭州城休闲慵懒的氛围，宁静而又清新悠远，然而故事接下来的大转折，却是出乎绝大多数观众的预判。

《岁岁清明》没有选择以往抗战片必不可少的战争大场面和特工暗地较量等，而是重点放在了抗战时期的普通人身上，他们在面对战争和灾难的真情实境，又曾有多少人关注和留意过，而我想说的是，作为社会的大多数的寻常人，他们其实才是社会的真正根本。

肖风留意到了。

所以，感谢他。

文：云飞扬 杀手蝴蝶梦据说截止今年10月，2011年中国电影已突破了2010年创造的百亿大关，也就是说2011年的电影票房将会再创新高。

从某些方面来说，当前现状应让人感到欣慰，其实不然，票房大捷的背后仍难掩整个电影市场的疲萎，烂片与票房的无规律关系，让整个华语电影市场呈现出前所未有的怪现状，就当前来说，国产电影仍无法在形式、层次、类型、内容上有所突破，追求高票房的背后是一片浮躁之气，优秀的电影更是少之又少，肩负现实意义题材的电影作品被打入冷宫，就拿前阵子上映的《岁岁清明》来说吧，尽管该片票房不尽人意，但是在当下这种一味追求高票房而忽略了电影应承载人文情怀的现状来说，该片的出现算是在一片萎靡风气中，树立了标杆，赢得了口碑。

《岁岁清明》是导演肖风与编剧程晓玲合作的第五部电影，时至今日两人合作默契有加，也算是华语电影的一段佳话，法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。

电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。

让电影回归电影本身，这正是当下华语电影缺少的风骨，肖风与程晓玲这对黄金搭档，一个在“导”一个在“编”，发力的方向虽不尽相同，但是最终殊途同归，回到了最终所要回归的“作者”本身，创作出了让人回味无穷的“作者电影”。

《岁岁清明》高明的地方在于，为取得高票房，在大格局、大投资、大明星被奉为无上法宝的今天，《岁岁清明》反其道而行，以小格局、传统文明为主，回归文化符号本身，创作出了一片宁静悠远、清心寡欲的内心世界。

影片以小见大，以善良可爱的阿敏姑娘暗恋大户人家尹逸白少爷，甘心为尹家少爷付出一切，最终从误会到知晓真相为主线，营造了深山之中一个清新淡雅的爱情故事，这其实是一个温婉却又清新的暗恋故事，少女内心的爱情强大到支撑了整部电影的格调，暗藏的流水，满山的茶叶，淳朴的民风，世代相守的约定，构成了一连串意味深长的文化符号，阿敏家茶叶卖给尹家算是一个世代相守的约定，影片这种传统的人与人的关系再加上这怡然自得的田园风光，让人不禁心生向往。

但难能可贵的是影片一方面将这种关系极力淡化，将这种平静藏于风云诡谲的民国中，直至日本人大举入侵，如果舍去最后的结局，整部电影看起来让人仿置身是室外桃园。

直至最后那一刻戏剧性惊心动魄的惨烈，少女的内心营造了一个有着悠远爱意却又痛彻心扉的爱情故事，此外，影片的调调营造出的气质却也能契合那股若有若无的民国范，影片探讨了传统、文明、野蛮，这三者的关系，如果说影片在茶文化和淳朴民风中营造了一个传统世界里人与物、人与人之间的自然属性的话。

那么尹逸白少爷的新青年形象则代表了当时濒临倒塌的中国需要的新文明，只是新文明太得实在太晚，太过微弱，微弱到只剩下愤怒的力气，而再无救亡图存的果敢。

当时的中国在坚守自己传统，但却已经走到了末路，而这时正是需要文明来解救，但是不幸的是文明与野蛮同时来到，日本人带来的野蛮摧毁了这种沉淀已久约定成俗的传统，破坏了尹家那种大户人家所散发出来的优越感，甚至家破人亡，尹家和阿敏家世代约定的茶叶买卖也中断，影片以日本人摧毁传统文明的视角来达到控诉战争的目的，从而将反战的主题提升到整个人类的高度，而不仅仅是这场日本人发起的侵华战争。

假如，爱有余生 ---我看《岁岁清明》很多事埋在心底，从来不敢回忆，因为害怕往事一旦被记起，一个人承受不了那份无助的孤寂。

这种暂时的逃避，让我可以逍遥地走过北京的每一寸土地，直到有一天，听说了这样一部电影《岁岁清明》。

说实话，我并不喜欢这部预告片就骂声一片的电影，但却在第一眼喜欢上它的片名岁岁清明，很有诗意的一个名称。

凡是对中国电影稍有了解的人，不看剧情也能猜到这是部关于怀念的电影怀念一段逝去的记忆，怀念一段岁月的踪影，怀念一起看茶山，怀念乱世离合情……在这样一个争为建党九十周年献礼的日子里，主旋律影片中出现战乱是必须的，怀旧是必然的，只是我怎么也没有想到，这部看似“战地浪漫曲”的银幕作品，竟会是那样一部四不像的电影不喜剧，不言情，不励志，也不悬疑。

说它主旋律？

没有过多地弘扬革命英雄主义。

说它言情剧？

又掺杂了过多的时代背景。

说它历史剧？

似乎缺点通今博古和反讽隐喻。

说它是传记？

主人公的形象设计有点过于虚拟……看着主创的名字，我怀念起第五代导演肖风，那个曾与张艺谋一起拍出新时期中国电影开山之作的幕后英雄。

我怀念那个才人辈出的年代，那些青春洋溢的时光，那种“初生牛犊不怕虎”的斗志昂扬，那份“敢为天下先”的毕露锋芒……当年肖风他们的电影在一片倒彩声中被历史肯定，而今的这部《岁岁清明》是不是又属别出心裁的一种？

《一个和八个》虽然没有公映，但很多看过的人说它在拍摄手法上有着重大突破和创新。

如今的《岁岁清明》，用幻灯效果的PPT做预告片，是不是想要告诉我们：用日常办公软件，同样能做电影？

电影的主人公是一个抗日的民族英雄，曾经的第五代是新时期中国电影技术革新的标兵，对于胶片和艺术的执着热爱，让他们在电影之路上勇敢破浪冲锋。

曾几何时，而今享誉全球的国际大导张艺谋还只是北京电影学院的毕业生，被分配到中国最边远的广西电影制片厂的充当默默无闻的小兵，幸好在前辈的帮助下，进厂不久即被安排在一部不知名的电影里担当摄影。

没想到，这部从未在市场流通的作品，成就了张艺谋、张军钊、肖风、陶泽如、陈道明等中国当代影视界的腕级明星。

因为一部影片，得罪一个朋友，这样的悲哀，只能归咎于《岁岁清明》。

因为不相信在这个大片云集的时代，这样一部献礼作品能让我耳目一新，所以拒绝了此片的观影，出乎意料的是随之而来的蝴蝶效应我激怒了一位非常欣赏却从未谋面的影评人老乡。

假如，爱有余生，我想我会丢掉对于当代国产片的偏见，踏踏实实地走进影院去看这样一部虽然预告片不尽如人意，但技术上的革新却显而易见的电影——《岁岁清明》。

只是不知道，如果爱有余生，中国当代电影人，是否能像当年的第五代那样，挣脱传统的束缚和市场票房的桎梏，高唱一曲《妹妹你大胆往前走》，然后平地一声雷地爆出一部众望所归的好电影。

国产电影最有国际影响的貌似是武侠动作片，而就艺术内质来说，却是诗电影，并不是像西方的现代诗，而是类似于中国的田园诗作品。

这不是一种类型，因为它可以作为一种元素应用到所有类型当中，（可能恐怖片除外）中国人内心是诗化的，中国人是感性的，是特别容易被打动的。

这部电影把战争与乡村诗意结合一起不是首创，但仍然收到了较好的效果。

另外，诗文化是伴随着其他极具中国特色的生活文化的，比如茶。

这部电影较好的把茶与血结合，在战争恐怖中散发出茶香，而这又暗合了女主角内心的忠贞。