被我弄丢的你

一般，问题最大的是剧本，到底有没有剧情好的爱情片啊？

檀健次演技挺好的，但是刚毕业那会，他为什么躬着身子、伸着脖子，好像已经被生活磋磨了很久，没有年轻人的精气神。

但是剧本杀那里，演技真的蛮好的，尤其是躲在桌子后面，“拿枪”那段，整部电影里演技最好的地方。

张婧怡，她口音挺重的，真的不改改吗？

还是说，又和《点燃我温暖你》那时候一样，“跑步也有演技”，现在是“口音也有演技”？

还有，不运动吗？

升职画展上那个无袖黑色礼服，那胳膊上肉松的，这还是大荧幕呢，观感好差啊！

一开始剧情还行，但是后来越来越跳跃，没看过原著会觉得不连贯，突然就这样了，突然就那样了，突然俩人就在走廊上吵起来了，那段根本不好看，吵得毫无价值的一段戏。

建议个女二接戏就升职了，然后就差不多分手了；为编剧争取署名权就离职了，突然又要和好了，这剧情有点任性了。

另外，联系荧幕外的一些番位争议，女主荧幕里这些情节有够讽刺的。

那个刘恋，直装姬真的好油腻，OMG，她有一种，“女人，被姐姐迷倒了吧”的既视感，没有那魅力就别硬卖了好吧。

电影里她的作用是什么？

女主的鸡汤大师？

这其实还是剧情的问题。

剧情剧情剧情，真的是很有问题，感觉这电影还不如孙千那个《那么多年》好看，剧情又跳又尬，一般般。

最后表白一下87版《红楼梦》的柳湘莲🫰🏻

文 / 龙伟平01 爱情的外衣，现实的底色“向你靠近的瞬间，我已经过完了我的一生。

”原著小说开头这句话，似乎奠定了整部电影的底色和整体感觉。

人在靠近爱情的时候，最能看到未来，也最能对未来充满希望。

电影里，白晓宇和王斤斤两人经历了长达十几年的分合纠缠，而这一切都源于白晓宇十九岁时在高考考场上，无意中看到了王斤斤的脸。

情不知所起，一往情深。

从高考考场，到大学校园，再到毕业进入社会。

冥冥之中，一切自有安排。

电影里，男主白晓宇喜欢画画和设计，女主王斤斤喜欢写小说，除此之外，他们俩都喜欢爱伦坡的小说。

两个标准的文艺青年，因为爱好出奇一致，互相吸引走到了一起。

恋爱时可以不考虑物质，两人在同一辆车上，背诵同一段文字，只要读一读诗歌和小说，似乎就能填饱肚子。

然而热恋结束，感情终归于平淡，从恋爱转入婚姻后，去掉文艺范的滤镜，也不得不面对“柴米油盐酱醋茶，孩子奶粉辅导班”的各种烦扰。

回过头来看，就会发现爱情是描绘给年轻人看的美好蓝图，而过来人才会懂，生活里的各种鸡毛蒜皮，才是爱情的真相。

只有穿越鸡毛蒜皮，才能抵达爱情的彼岸。

事实上，真正的爱情就藏在各种鸡毛蒜皮，畏畏缩缩的小事里。

02 真实的细节让爱情落地跟一些小说改编电影的气质不同，《被我弄丢的你》是原著作者郑执亲自编剧改编，电影最后的呈现效果依然保留了小说里那种嘻嘻哈哈又一往情深的气质。

分开不是不爱了，而是生活充满了太多遗憾和阴差阳错，不过也正是因为遗憾，整个故事充满了张力和戏剧性。

电影里，白晓宇第一次在高考考场弄丢王斤斤是客观原因，可后面几次都是主观原因。

一个很现实的事情，十九岁在考场里的白晓宇，怎么也不会想到，那么多年后，他会因为现实里鸡毛蒜皮的小事和王斤斤分开。

这是白晓宇和王斤斤的经历，似乎也是现实生活里很多情侣的经历。

《被我弄丢的你》虽是爱情主线，但它并没有夸大爱情的作用，它展现了很多超出生活的浪漫剧情，但底色上还是很写实的，以至于观影过程中，我的代入感很强。

电影中有一段展现了男女主角在大城市工作中的种种经历，男主白晓宇因为眼睛疾病丢了设计师的工作，那种无可奈何的窘境真的非常触动人；而女主王斤斤辛辛苦苦写了几十万字的小说，拿去投稿却被五家出版社拒稿，这个情节戳到了多少文艺青年的心。

残忍的现实，是我们绝大多数普通人正在经历的，没有金手指，只有咬紧牙关坚持下去。

求职面试，工作奔波，失落难过，人来人往。

电影里的他们和现实里的我们穿梭在各种灯红酒绿的热闹中，却依然感到无尽的孤独。

03 张婧仪or王斤斤？

好的角色和演员会互相成全不得不提的是，这部电影选角很好，是少有的符合原著小说角色形象的电影。

男女主檀健次和张婧仪的外形气质跟小说里的人物很贴。

两人站在一起CP感很足，十分来戏，让人相信他们演的那个角色的故事真实发生过。

看完整部电影，最难忘的是张婧仪饰演的王斤斤，细腻生动，气质出众。

原著小说里王斤斤是一个性格独特，个人特质鲜明的角色。

是这样描写王斤斤的长相 “白净利落，五官错落有致，轮廓线条感强，虽然不是倾国倾城的长相，但有让人看了就难以忘记的美丽”。

这些关键词跟张婧仪整个人的气质和外形都很搭，尤其是短发的时候，她往哪里一站，王斤斤似乎就走出来了，冲着白晓宇笑一笑，让人分不清现实和虚构。

在《被我弄丢的你》里，张婧仪的演技有很大进步。

跟她过往饰演的“李安然”“凌一尧”“朱韵”“李一美”等偏乖乖女的角色不同，王斤斤这个角色更加有层次感，是“努力”“勇敢”“有追求”的“酷女孩”的代表。

气质和外貌是决定一个演员能否被观众记住的关键，张婧仪的长相很有辨识度，能经得起大银幕放大后苛刻的审视。

作为演员的张婧仪给人的感觉是外柔内刚，在电影里，她诠释的王斤斤生动突出，接地气，很难让人不喜欢。

从短发到长发，从眉上刘海到飒气的三七分大波浪，张婧仪很好的呈现了不同阶段的王斤斤，角色的变化和成长速度很快。

一直觉得，好的演员和好的角色是互相成全的，这样的经典角色案例有很多。

虽然角色是虚拟的，但是演员却是真实的。

角色的经历和情感，影响着演员的发挥。

在复杂的角色变化中，都需要演员用心去把握角色的层次变化。

在这些方面，张婧仪表现得很好，我感觉王斤斤这个角色，也许会成为她的一个代表角色。

因为很强的可塑性，相信张婧仪未来可以塑造出更多性格独特，层次丰富的角色形象。

给观众带来不一样的角色体验。

melo爱好者是真的会喜欢这部电影的他们是彼此的挚爱 唯爱 一见钟情的爱 分开也忘不了的爱爱情哪有对错，白晓宇的心绪起伏全因为王金金王金金嘴上说着没玩够，心里也一直惦记他，而且奇怪的 就是有自信他在等她回头呢二位真的很爱彼此喜欢，普通爱，和彼此特别爱 真的差别很大的…爱情这东西

“青春爱情电影”作为一种产品式的类型片，每年都有很多作品源源不断地提供给市场，提供给那些有需要的潜在观众，在观众审美“口味”不断提升的当下，一个类型片要想脱颖而出，征服观众并不容易，他必须给观众一个“无法拒绝的理由”，即需要在俗套公式化的基础上展示出一些新鲜的，不敷衍的表达，观众需要感受到电影制作背后的“真诚”，这是考验导演-编剧以及整个创作团队的最重要的东西。

《弄丢》让我感受到了一种“创作的真诚”，虽然他的视听技法过于被文字束缚，大多数情感都以叙事结构和台词的方式传递，例如开头和结尾的时间和空间的对照，两人都以童年/恐怖城/元素开头和结尾，以及大量的心理独白台词填充视觉的情感表达，如分手戏的那个下雪的小区街道，两个人向观众坦白自己的内心想法，虽然让观众获取了叙事信息，但是会淡化情感的张力，从叙事逻辑上，如果想弥补二人没有拥抱的果，其实可以把因埋在后面的主人公“回溯过去”的情节之中。

但这并不会掩盖其在故事内容上的精致提炼，或许从硬币的另一个角度来看，其“缺陷”反而是其优点过于突出导致的，作为文学改编电影，《弄丢》的叙事性极强，情节密集且逻辑缜密自洽，视听语言信息量足，台词不肤浅，节奏不拖沓，在结构-情节-台词的精心设计下，《弄丢》几乎没有任何一个无用的，注水的文本内容及人物，这让我非常惊喜。

编剧抽象的提炼了一些人物的鲜明特色，组成了一个当下社会的底色。

仔细体会一番就会发现，电影中的“配角”可以简单做2种区分，家庭和社会。

家庭成员，2个主角的父母都是温暖的，给儿女提供的都是正面的积极价值社会成员，2个主角在事业线和生活线上的朋友都在提供“负面影响”签售会刻薄，虚伪的畅销书作家，设计公司暴躁的项目经理，喜欢在瑞士滑雪，英语流利的海归精英，争夺女一号的知名女演员，抹去编剧功劳的电影公司负责人，他们或许只有一个镜头和一句台词，甚至没有特写，但是他们的存在感和记忆点极强，难得在电影中看到如此鲜明，去符号化的边缘角色，这些看似不重要的信息，其实都“隐藏”着《弄丢》的深刻表达，主要叙事线是爱情，但电影对非主要内容的也刻画丝毫不手软。

“恐怖城”这一概念，作为母题，至少具有2层文本和对电影的推动力。

他不仅是一个人物关系链接的“偶然巧合”，给男女主角设计一个相同的兴趣爱好和童年偶像，接着在故事剧情发展上让他们“必然的走到一起”。

还有一层深刻的人生寓意，或许是电影所要探讨的一个核心议题“爱情与生活的关系”。

电影在开篇不久就提到了“恐怖”这一词汇是西方文学里发明的，而在中段的一次聊天中，电影开始对“恐怖”本身的定义提问，什么是恐怖？

恐怖城是恐怖吗？

不是，那只是一个游乐园，密室逃脱是恐怖吗？

不，那只是角色扮演的游戏。

这些都是“假”的。

真正的恐怖，或许就是“平庸的生活”，是走出校园，步入社会后的生存压力，是物质无法维系爱情的残忍现实，是月薪6800，租金4500的数字，是日复一日的重复，是每到冬天的第一场雪，都必须要吃一顿火锅的约定。

这样的人生，有趣吗，或许在恋爱初期，这样的约定是甜蜜的，但是这样吃30年呢？

这还是爱情吗？

这顿火锅还甜蜜吗？

这样的人生不“恐怖”吗？

人们在恐怖小说中寻找的是“恐怖”的快感，真正的恐怖不在小说之中，而在于“生活的细枝末节”之中，而通过《弄丢》我们也能在生活中寻找这份面对恐怖的勇气和信心。

本片作为一部青春爱情片，其剧情并没有太多狗血之处，但新颖的地方也非常有限。

男女主经历了从初次相遇的一见钟情到再度重逢的春心萌动，再到热恋期的相互依偎相互支持，然后到冷淡期的漠然吵架，最后两人重归于好。

整体的套路跟之前不少的青春爱情片没啥大的区别。

这似乎跟本片是改编自言情小说有关系，故事趋于套路化，而且很多情节改编得并不是很妙，有种避重就轻的感觉，整体叙事节奏比较拖沓。

但是本片还是在普通的剧情下，深入挖掘了生活、未来、理想、兴趣等的话题，并能相当巧妙地融合进故事中。

看过之后能够引起思考：定要倍加珍惜那个愿意时刻守护在你身边、为你付出一切的人！

男女主饰演者檀健次和张婧仪都拥有着高颜值和十分精湛的演技，他俩在一起配合得相当不错，都非常适合参演这种青春爱情片。

影片问题很多，简单说几句吧。

刚开场没多久两人就好了，ok那么接下来肯定就要讲两人感情遇到问题，不然怎么撑电影时长对吧。

关于感情遇到各种问题的铺垫，到剧情大概一半的地方，已经很到位了，却该分不分，磨磨唧唧。

特别是在楼道吵架那一回，女方说你别拿眼睛不好来绑架我，这样我在朋友面前压力很大，如果要提分手都是我对不起你。

正常人听到这句话就该分了，这话明显对方是在心里已经放了挺久了。

不管从男方的尊严还是从明了对方内心的角度，都该拂袖而去。

结果不但还不分，男方还在楼道里说一大堆。

更别说什么心里默数十个数就和好之类的中二桥段了。

从剧情节奏来讲，中间那块只有设置为干脆利落的分手，才能把两个人的矛盾彻底暴露出来，也才能把两个人的牵挂和依赖描绘出来。

剧情设定不是说女主从小家庭缺爱，内心缺乏安全感吗？

那编剧可以设置一下细节，她在和男主交往前经常做噩梦睡不好，经常一个人穿着哥特裙在那个酒吧喝闷酒；和男主分手后再度又经常做噩梦了，人物和感情是不是就丰满多了？

分手后两人的牵引力是不是有了？

之所以没牵引力，是因为前段两人好得太快，好得莫名其妙，没有把两人的契合互补之处描述到位，这又是编剧的锅。

分手之后，要复合也罢，带着遗憾和回忆天各一方也罢，剧情都有大把写处。

可是编剧偏偏不这样写，就黏黏糊糊一直到尾，说分也没分彻底。

弄得两人的感情既没有矛盾的张力，也没有如鲠在喉的遗憾，更没有跨越矛盾重新在一起的牵引力。

不会用剧情细节来勾勒人物，只会用大段的内心独白，导致很多人物很苍白。

比如女方母亲是个控制欲很强的人，女方四年没回家，但对女方母亲性格难处那一面并没有实际刻画，只靠女主单方面的几句白描。

如果我是编剧我可以加几段戏，一是女主本来在打工之余一直想攒钱出国，想离家越远越好，但遇到男主后内心安定了，不再必须出国了； 二是女主回老家看母亲，看见母亲把餐馆小工骂的狗血淋头，小工摔抹布走人，女主说这是经常发生的一幕； 三是女主跟母亲恢复联系后，有天跟母亲说我跟你就是不能长期处，呆一两天还行，多处几天你又要管我死死的。

这样一来可以丰富女主和母亲的矛盾细节，二来可以展现母亲的控制欲，三来可以把女主受到家庭干扰、内心缺失的一面展现出来。

茉莉那个角色本来是个谈恋爱如喝水的，剧中也是只靠女主几句话侧面提了一下。

就不能稍微描写一下茉莉和男学长、茉莉和老蔡（蒋龙）暧昧的画面吗？

老蔡后面说聚会里茉莉在他就不去，显然也是被茉莉伤过的，那搞几个画面丰富一下茉莉的人物形象不好吗，电影里的茉莉性格模糊，白瞎了演员身上可挖掘的深度。

都不想拿题材类似的《花束般的恋爱》来做比较了，编剧实在不是一个级别

哭到不能自已，实在太戳心了。。

高天厚地，感叹古今情不尽，痴男怨女，可怜风月债难偿。

是所有爱的深处都有疼痛，还是所有疼痛都与爱有关？

我本已决定从今以后，做个寡淡、冷漠、刻薄、孤独的人。

只谈风月，不动情。

屏幕里那一场场相聚别离，却又峰回路转，煽动了我，怂恿我对爱又再产生依恋，想要去暧昧、暗恋、挂念、拥抱、依赖、猜疑、争吵、哭闹、绝望、分手、重逢。

重新蛊惑我让我变得温热潮湿起来。

檀健次太像ex了，哭的时候像小修勾那样呜咽抽泣，哼哼唧唧，张婧仪不愧是天选“疼痛文学”女主，哭戏be感拉满，王斤斤雪地里含泪等男主回头，八百头牛也拉不回撞南墙的犟，哭得都是爱的破碎感，碎玻璃碴子那种，眼圈红了，心破碎了，倔强隐忍，每一滴眼泪都凝结了过去的美好点滴，每一滴眼泪都像一把刀深深扎进我心里。

青春是如此短暂的东西，爱人与被爱，伤人与被伤，每个人用之后漫长几十年的时间，去寻解的，也许都是前生的未了恩怨。

电话分手那里，女主还没有打这通电话的时候，眼泪就已经忍不住在眼眶里打转了，她极力想克制情绪和眼泪，但最后还是控制不住决堤了，眼泪不争气的落下来。

王斤斤不就是那时候的我吗，是「不负昭华不负卿」的纠结、无奈、隐忍、不舍，更是不甘；不能辜负爱的人，但更不能辜负的是自己。

两个人因为相似彼此吸引，却因为「步调不一致」彼此抱怨，电影里，此情此景，似曾相识，爱狠交织，干柴烈火，灰飞烟灭。

后来躺进黑名单的人，当初也是踏着七彩祥云照亮你整个世界的人。

不是年少守不住初心，而是岁月慌了模样。

不是不爱了，只是我不知道两个曾经那么相爱的人，怎么就走到同床异梦的境地，面对还爱的为什么连分开都会这么难以启齿，这么痛。

很多事没有来日方长，很多人只会乍然离场，张婧仪哭起来完全是舒适区，「哭到破碎」原来是个动词，很想伸手给她递纸巾。

《风犬少年的天空》里安然在哭，像甘甜辣嗓的百利甜，浓烈顺滑，是与曾经深深喜欢过的少年告别，小时候，我们把命给了爱情，后来我们没有死，爱情为我们低了命。

哭的是我们的勇敢。

《我要我们在一起》里一尧在哭，像傲慢甘冽的清酒，刚愎任性，冷艳热情，是陪你把岁月熬成清酒，陪你把孤夜熬成温柔，是如果注定要离别，被你改变的那部分我，代替你留在我身边。

哭的是我们的成长。

《被我弄丢的你》里千千在哭，像苦涩浓烈的苦艾酒，霸道神秘，虽然每一段回忆都充满苦涩，却甘于拥抱这痛苦，因为爱中所受的痛苦不过是等价地偿还当初从爱里获得的幸福罢了，酒醉无声，痛哭却震撼了整个夜晚。

哭的是我们的宿命。

《小妇人》里Jo趴在Meg膝上：「I can't believe childhood is over。

」；《平原上的摩西》里傅东心怼李雯说：「谁也不能永在，但是可以永远同在。

」；《老友记》里Monica说：「Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it 」。

今年我也是才刚刚懂得，爱情不是冲动，不是不甘，更不是犒赏，爱情只是人生的阶段。

命运有他自己的逻辑。

值得爱，爱就会来。

期待以后，我们在各自奔赴的终点前相遇。

檀健次和张婧怡在出租车上大喊爱伦坡文句的片段堪称2024年最尬电影瞬间，完全把俩人塑造成矫揉造作、无病呻吟的文青。

整部看下来有两场戏比较喜欢，一是檀健次与张婧怡在分别日前夜玩剧本杀，剧本映射现实，把俩人渐行渐远、有话难言的困境巧妙展现，拍得不错。

二是结尾爱伦坡城堡还原，张婧怡从棺材里走出，与檀健次有如办了场暗黑婚礼，两人重归于好（不是大哥你有这样关于爱伦坡的设计你还整前面这出喊话烂活，这不掉印象分吗）。

其余情节都是老土爱情故事，仿佛《我要我们在一起》，张婧怡又演了同一个角色，当然性格有所不同。

爱情片虽然有一定市场，但也容不得太多同质化故事的涌现。

不管怎么说，两位主演是真的养眼啊！

尽管剧情崩盘，但是颜值即正义啊！

本片能有两亿票房真是多归功于两位主演。

被我弄丢的你 (2024)5.82024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 韩琰 / 檀健次 张婧仪

檀健次的演技很好，明显感觉前期青涩，后期有点社畜的疲劳感。

能演出普人的心态，这个是值得肯定的。

剧情比较一般，编剧和导演想拍的还没全部表达出来。

有空会在研究下结局的剧情，是he还是be。

恋爱有多甜，吵架就有多心酸，当童话般的恋爱遇上生活中的柴米油盐，恋爱就变得不那么纯粹，电影里刻画的种种，像极了身边太多的人，真的有好多人的爱败给了现实。

我想告诉大家的是，相爱真的是一件好不容易的事，希望所有人，都不要把爱的那个人弄丢了。

我和白晓宇见了一面，112分钟，我很喜欢他。

两个爱伦·坡书迷的爱情故事，注定有诡谲的浪漫主义。

轰轰烈烈走向沉寂是常见版本。

能百转千回重归于好需要运气，也需要能力，需要至少一方像白晓宇，能跳出自己的梦想，在梦想里加上对方，将未来等于两个人。

没有人兜底的浪漫开不出玫瑰。

很多时候，我们害怕平庸，害怕一成不变，以致于仓促改变，对“稳定”弃若敝履——把最最最最最最能与自己并肩对抗平庸、一成不变的人儿弄丢。

王斤斤是幸运的，再回首，白晓宇依然在。

能够坚定不移地爱一个人，足够惊天动地。

说实在的，白晓宇这种平凡的力量感很不好演，万幸的是檀健次让我信服了。

不管是少年的飞扬，还是成年的落魄，他都融进了举手投足间、抬眼低眉里、哽咽顿挫中，哪怕是一个背影，也带着一头扎进人潮的群像式写实。

如果说白晓宇是爱情里那个拉风筝的人，笃定地爱己所爱，不管爱的人飞到哪里，都愿意原地等待，接住她，那么对于《被我弄丢的你》，檀健次也稳稳接住了白晓宇，用112分钟让他来过我的世界。

在生活里相爱，在爱里好好生活。

3.8女王节的午后，我是一个人去看的电影，旁边是一对闺蜜，前排是一对情侣，希望我们都可以在爱里习得不留遗憾的能力。