寻访千利休

這樣一部電影，卻有這樣一副難看的海報，這讓我恨不能理解。

===================================私は美を決める。

似乎聖誕節去看這樣一部電影都些不太合適，怎麼說都應該看快要下檔的《清須會議》 不是么。

對利休的歷史略知一二的人也知道這部影片不可能是個HE，所以我抱怨了一路不該站在聖誕節看。

我看完後執意認為，利休並非在年輕氣盛時愛上了一位自高麗而來的美麗女子，而是愛上了姣好面容下那一顆能水滴石穿的強大心臟，又或者說，只是愛上了“美”。

所以在正好的時候遇見了正好的人，而這位如白色木槿花一般的女子也在正好的時刻也如木槿花一般凋零了。

之所以說利休並非以男人的身份愛上了作為女人的高麗女子，是因為他最後將女子的指甲拔下來永久保留這一行為。

我突然想到他將師傅武野紹鴎的花瓶削去一塊的舉動，認為這似乎是異曲同工。

那時屬於千利休的美正在逐漸形成，而被他念了一輩子的女子的死，又正好成為某種契機合理地促成了他後來對美的完整的理解。

電影中木槿花是出鏡最多的花，這種花期短到不吉利的花也成為整部電影美意識的一個側面，將人世短暫的繁華與絢爛表現得淋漓盡致。

浮躁如我的人，看這部節奏緩慢的電影，卻不會覺得焦躁，反而可以沉下心來領略利休獨特的詫び茶、而從而感受日本所謂的わび·さび的美意識，在我看來這是一部無比精美的電影。

OST自不用說，畫面也精美無比，這部電影用了許多仰角拍攝，我印象最深的卻是，對利休的手，高麗女的手，以及宗恩的手的長時間特寫，每一個畫面都美得讓人沉溺其中。

這雙手可以泡出舉世無雙的茶，可以握住愛人的手，也可以結束自己的生命。

暫不說電影，就說這種對究極美擁有如斯執念的人，最終也會死在美之下，因為這種人的美，可以殺人，也可以殺死自己。

值得稱讚的是這部電影得到了表千家・裏千家・武者小路千家的協助，並且所有的茶具都是真東西，利休使用的黒楽茶碗，赤楽茶碗，井戸茶碗，熊川茶碗全部都是當時流傳下來的東西，能做到這一點也可以看出這部電影的誠意。

而關於演員，ebi醬的一舉手一投足，讓我不得不感歎這果然是憑藉歌舞伎演員的質素才能完美呈現的畫面呀。

而傳聞原作者在寫這本書的時候，心中就是想著ebi醬而寫出的這本小說。

再說中谷美紀，我常常能在電視上看到伊藤園的那個「お〜いお茶」的CM，算是廣告的本色演出了（笑）。

而最好笑的是中谷在《清須會議》中出演的是北政所（這次的北政所是檀麗），我和朋友笑稱，難怪最後豐臣秀吉要逼死利休了，因為老婆在另一部戲里被搶了啊。

讓人十分出戲的還有伊勢谷友介，在《清須會議》里出演的是信長的弟弟信包，而在這部戲里出演信長，在今年早些時候播出的《女信長》里出演了秀吉，這讓早就認定他應該出演織田家各種人物的我覺得，演秀吉的話，畫風有點不對啊（笑）這是一部十分有誠意的電影，畫面十分精美，雖然我有時覺得故事情節不夠豐滿，但已經是足夠好的一部影片了，所以給了五顆星。

有興趣的朋友可以看一看《清須會議》，他們兩部一起上映簡直就是一動一靜相得益彰，而兩部電影演員也有重合，這一定是約好了的！

（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

谎言亦可以是美物下一个镜头，已经是利休切腹的九年之前，画面开始却是信长的葬礼，由秀吉亲捧灵位。

略知日本战国历史，便知道著名的本能寺之变。

一代英主，原本可以结束战国，统一日本的织田信长，为自己信任的部下明智光秀所出卖，堕马折剑，第六天魔王身陨本能寺。

离奇的是，信长身死之后，却无人能找到他的尸体，成为历史之迷。

对于本能寺之变，日本历史学家众说纷纭，尤其是对于信长所倚重的部下明智光秀的突然叛变，更有着各种不同的解释。

但这是历史的问题，而在这本电影之中，自然也有电影的语言和表达。

影片出现的镜头是秀吉捧灵位，在中国的文化之中，人死之后负责捧灵位的应该是子嗣，代表着继承人的地位。

日本受到中国文化影响之深，这等寓意，自然不言自明。

秀吉继承信长的伟业，继而统一日本，这是日本历史的事实。

因此在日本史学界，有所谓“织田种稻，丰臣制饼”的说法，意思是织田信长为丰臣秀吉夺得天下打下了基础。

而这句话后面还有一句，却是“德川吃饼”，指德川家康最终窃取了丰臣秀吉的成果，最终夺得天下。

这一节开头第一句话，就是秀吉在议事之所大喝，“天下唾手可得啊！

”一边的武士立即应和道：“为继承大业正名而举行的葬礼已经结束，现在正是一举歼灭柴田的最好时机。

”这就是电影语言，是台词，不是现实之中的对话，是导演的表达意图，而非再现真实。

秀吉的话直接，表露的是争夺天下之志。

丧礼之后，不言旧主之恩开口即说天下，表示早有天下之心。

而武士之言更是直白，葬礼不过是为了继承大业正名而已，并不是真的哀戚旧主。

秀吉急欲取得天下，此时却另有部将请见，是宗易新建茶室取名，以此征询秀吉的意见。

纸展名现，是待庵。

秀吉立即会意，是让他按捺等待的意思，他的意图已经被敌方看穿，对方早有准备。

秀吉于是定下出其不意之策，雪落出战。

到了此时，宗易的身份便再明白不过了，他是秀吉幕后的策师，是指导者。

这里倒是可以展开想象，当初在茶室之中，秀吉来向宗易求情，最后宗易答应帮助，为他消解烦恼，最后做了什么事。

这一点，在之后的情节之中有所暗示。

茶室新成，宗易带着宗恩前来参观，问及感受。

宗恩坦诚回答，说是如回到了小时候，做出了恶作剧而被父母发现，害怕父母斥责而屏住呼吸，慌忙躲藏似的。

茶室本求闲，是心意之所，自然求的是享受。

而诸般享受之中最先最要，莫过于心安。

为什么宗恩却是慌张、害怕、躲闪？

像是做出了恶作剧而被发现了。

宗恩说完这些之后，神色有一瞬之变，随后再度出现了她远望海滩小屋的镜头，这意味着一切源出于此。

她是最熟知宗易之人，自然有所联想。

那个宗易消失的地方，正是不可告人之所。

恶作剧是什么？

或许便是宗易和秀吉一起联手，实现了取信长而代之的过程。

而最后实现出来的秀吉掌握大权，天下平定即在眼前的局面。

仅仅只是宗易和秀吉的力量，便能做到这一点吗？

当然不是，不要忘记了茶室之中的那个闲字。

一个闲字，杀灭烦恼！

宗易为了烧制一个不是摆设的茶碗，去见老匠人的时候。

过于恭敬的态度已是让人怪异，而更需注意的是当时老匠人手中正在雕刻的泥兽，那不是别物，正是麒麟。

中华文化，麒麟应圣主而出。

因而麒麟若出，便表示太平之世降临。

传闻孔子晚年，鲁国出现了麒麟，引得夫子哭泣，因为当时世道尚乱，哪里是什么太平之世呢？

非时而出，所以夫子感叹！

麒麟可以象征的是帝王之族，与龙不同。

《诗经》之中有一篇《麟之趾》，以此赞美文王家族。

由此可以想见，那个老匠人的象征，究竟是什么样的意义，而宗易的神情又为何如此恭敬，为什么见面即说，终于见到您了！

那老匠人如果不是日本天皇，那也是雕琢麒麟之人！

本能寺之变的诸多猜测之中，就有关于是当时的正亲町天皇在背后运作的说法。

织田信长的理念是天下布武，不是要在天下兴起战争，而是要建立武人政治。

同时也有更进一步的大胆想法，那就是要取天皇而代之。

日本天皇传承不绝，至今有万世一系的说法。

天皇运作其后，并不奇怪。

而日本史学界，对于明智光秀叛变织田信长的原因，有一个很广泛的说法，就是为了保皇，解释明智光秀是因为反对织田信长欲取代天皇的野心，才反动叛变。

很有力的一点证据是，明智光秀叛变成功之后，并无进一步夺取权势的行为，反而逡巡京都之外，欲求正名。

当然，我不是历史学家，对日本历史也不熟悉，更无兴趣，只是从影片的线索推敲建立。

电影有电影的表达，这是我的兴趣所在。

每一个细节之间的相互串联，在直白和幽隐之间通透气息，引人遐思、追索，这是观影莫大的乐趣。

一切不过是假象，而假象竟如此迷人。

让人想起了宗易展现在织田信长面前的那一轮水月之景，是真，是幻？

重要的不是真幻，而是已经被引动的人心。

如之前所说的，真正的合乎心意，是唤起人的心意。

日本战国时代，大名征战，天皇被架空，此等情形倒是像极了中国的战国时代。

被架空了的天皇，不正是好似只是用来摆设，而无实用的茶碗吗？

宗易说，要烧制不只是摆设的茶碗，顿时引起老匠人的惊愕。

信长是要自己做天皇的，他的理想是天下布武；而宗易的心思是在捍卫天皇，这是宗易之所以舍却信长而选择秀吉的缘故。

在我看来，或许还有一个原因，那就是相比信长，秀吉的出身更接近宗易的信念。

也许有人会觉得，电影之中并没有镜头表达这一切，但我想说的是，这不是情节表达，而是电影的主题表达。

主题表达和情节表达自有不同，选择历史演绎，本身就是一种与观众的默契。

当然，这一点将继续在后文展开，也将会是本文的重点。

宗恩的话，暗示了宗易的谋划。

只要是计谋，终究无法掩藏。

这间新成的茶室，又何止于仅仅只是一间茶室，更是他亲手谋划出来的，由秀吉主宰大势，即将平定天下的格局。

确如其前言，他所选出的珍宝，正逐步的孕育传奇。

阴谋之事，总有泄露之危。

背负阴谋才会让人慌张、害怕、躲闪；怕被父母知道而责怪，是因为做错了事，由此证明一切都是谋划。

其实这一点并不难理解，因为宗易此前所作所为的一切都是谋划。

无论是呈现在信长面前的美，还是展露出的茶人风姿，都因为带着被可以隐藏的目的而显得更接近谎言。

而这谎言所呈现的美态，又是如此的迷人，让人为之动心、倾倒。

这是一位追求茶事极境之人，但他的目的也许并不仅仅在完成一杯茶。

然而精美的茶事，具备吸引人心的效验。

这样的谋划是好的吗？

从结果来看，是茶室新成，天下将定，宗易自然也是欣喜，所以才会让最了解自己的人来欣赏、评判。

但宗恩之诚实吐露，让他心生疑惑和恐惧。

这一点是借由武士和妻子的对白来表现的。

这就是刻画，也如古人避讳的手法，避免人物太过刻露。

被宗易折服的武士在卧室之内赞叹师父比肩一切的伟人，这表示他是知道宗易的谋划的，甚至就是参与之人。

为什么要在卧室之内？

卧室之内是绝对私人之地，可以吐露真言。

让一个武士赞叹伟大，绝对不会只是一杯茶，而应该是平定天下的功业，所以才能足以比肩一切古今的伟人。

但女人的直觉总是可怕，她们的眼睛和男人不同。

武士的妻子看见了别样的宗易，一个内心充满恐惧的人！

宗易在害怕什么？

美好的事物！

为什么害怕美好的事物？

宗易所害怕的，是他亲手制作出来的一杯茶。

那个他一手调教出来的人，让他感到害怕了。

因为和他出现了分歧，秀吉显然是走上了一条和他预想的不一样的道路。

影片的台词很克制，表达这一分歧的话是：“秀吉大人在侯雪之战中大获全胜后，逐渐登上君临天下的顶峰！

”君临天下，登临顶峰之人，意味着他要走到最高之处。

最高之处，怎么可能会有两个人，甚至比他站的更高的人呢？

这种分歧，用宗恩的话来表达：“然而，我夫建造待庵的用意究竟是……”一语双关之句，茶室不就是一个喝茶之所吗，还会有什么真正的用意？

台词之中没有给出建造待庵的真正用意，但不管究竟用意如何。

有了这一句的疑问，就可以证明现在的这座茶室所呈现的意义，并不是宗易想要的意义。

也就是秀吉所走的路，已经离开了他所设定的方向。

挑选出的美物，的确孕育了传奇，但传奇却并非合乎他的本意。

人间之事，最不堪一厢情愿。

老子曾言，道可道，非常道；名可名，非常名。

名不是道，却可以指示道。

名是人一生的总和，里面有身家性命一切的联系，是自我面对众生，也是自我面对命运之际所坚持之道。

中国人讲大丈夫行不更名、坐不改姓，因为换了名字，就是换了活法，换了面对众生和命运的方式。

这一节末尾，是宗易亲手制茶，却捧在手心不饮。

茶为亲手所作，却难以入口，脸色愁苦之中带有无奈。

他说，自己改了名字。

然后将茶杯递出，奉于小小的绿色香瓶之前。

这一个瓶子，曾在秀吉前往茶室求助之时，被秀吉所见，要求一观！

那么这个绿色小香瓶象征什么？

宗易为何奉茶于此物之前？

一部非常惊艳的日本剧情片。

全片以日本的茶道为切入点，讲述了16世纪茶道大师利修的一生。

在织田信长和丰臣秀吉的时代中，一位茶道人追求美，最后坚守自己内心不惜付出生命的故事。

利修这辈子最重要的有两个女人，一个是高丽女孩，她带他找到了对茶道的热爱，并有了毕生的追求；另外一个是他的结发妻子。

当女孩对他讲，我可以做你的妻子吗？

他的答复是普天之下，我的妻子除了你以外，别无他人。

无比羡慕拥有如此坚贞爱情的一生。

利修是执拗的，所以最后他的死是必然的，因为他不可能向强权屈服。

但正因如此，当他的徒弟从高丽回国，面对丰臣秀吉的刁难怒起反抗要被处死的时候，他的磕头求情就显得更加可贵，这份可贵在于他可以不为了自己的生命屈服，却受不得自己身边的人受苦。

对艺术的追求，对美的坚守，对爱的坚贞，好片。

翠荷残，苍梧坠。

千山应瘦，万木皆稀。

蜗角名，蝇兴利。

输与渊明陶陶醉。

尽黄菊围绕东篱，良田数顷，黄牛一只，归去来兮。

这篇文章中我想说说我对电影中一些片段的理解。

首先，本片采用倒叙、插叙的手法。

开篇就是利休被秀吉软禁、邀降；再按照时间顺序从利休切腹22年前说起，选取了几个具有重要意义的年份进行故事的开展；在利休切腹当年的故事发展到利休被软禁时又进行了插叙，对其正式成为茶道大师之前的人生经历进行补充，并在此完善了利休携带一辈子的香炉的背景和利休心里执念之人的介绍。

作为一个艺术类电影，在剧情上，本片没有多大的跌宕起伏，最主要的冲突就是利休在按部就班地遵循本心生活的过程中逐渐的遭到秀吉的嫉妒而最终被迫切腹自尽。

但值得一提的是，在剧情推进的过程中，导演刻意频繁地利用天气状况来暗示人物心理状态。

例如：妻子问道利休心里执念之人时突然有雷声、在利休被软禁和目睹心爱之人死亡时都是在下雨、在利休女儿上吊自杀后天空漫天雪花飞舞等。

在塑造利休人物形象的过程中，除了正面对其所作所为所言所语的展现，还通过次要人物的言语、行为等对人物形象进行侧面塑造。

比如：达官贵人们非常享受利休的茶、非常珍重利休的茶具、收到利休款待后都会流下真心的眼泪。

这些都解释了利休后来受万人敬仰的原因。

从利休最初将枯花复活到让完整的花瓶折断一角形成独特之美，再到水中映月、折花装饰朴素的茶室都能看出利休独特的审美能力。

这一切都可以看成对秀吉嫉妒利休原因的解释。

我想说下电影结尾秀吉的特写：在他知道利休死后他边放声大笑边流泪。

我认为这是秀吉与利休矛盾的最终总结。

秀吉征战四方最终统治了日本，但其终日放纵，百无聊懒，找不到能使他真正开心的事情，并且迷上权利的他始终不能让利休臣服于自己。

反观利休，他一直循着本心生活，有自己的精神寄托，知道自己想要什么，平凡日子中既有自己所珍重的，又能因为茶艺高超而受人敬仰。

出于对权利的贪婪，秀吉嫉妒利休受众人甚至于达官贵人的敬仰；在人生价值方面，秀吉看似得到了一切，却什么也没得到；利休看似一无所有，但心中却有着一切。

秀吉羡慕他甚至于嫉妒他。

因此，最后秀吉大笑是因为利休的死亡让秀吉在这场与利休的追逐中看似胜利；流泪是因为在他对利休用上了世间最大的惩罚——死亡后，秀吉意识到自己彻底地输给了利休，因为利休的死没能让秀吉得到他所羡慕的利休的生活境界，也没能夺走利休一生最珍视的东西。

他再也没有办法改变这种现状，于是秀吉对自己感到一种近乎绝望的悲伤。

秀吉的这一矛盾动作也是对利休人物形象塑造的神来之笔：导演利用这一出奇反常的行为反衬利休人格影响力之大。

这一片段通过演员高超的演技给观众带来了视觉和情感上的双重享受，并能够引导观众在看完后主动去思考这一行为的原因从而让观众去领悟电影的主旨和感受利休的人格魅力。

还有一点：秀吉说要夺走利休所珍视的一切，虽说利休的亲人、生活、乃至他自己的生命都确实被夺走了，但利休怀中一直护着的香炉在他死亡后被妻子保存了下来。

香炉本就是利休毕生珍视之物，是他“本心”所在，香炉留了下来就代表着利休精神、品格的延续。

这里要注意下，利休妻子有把香炉摔碎的念头，但最终还是克制了自己。

我认为妻子想摔碎香炉是因为利休为了这香炉所代表的“信仰、理念、对美的追求”，被迫招来了不幸。

利休为了这不愿趋炎附势，甘为人奴而间接导致女儿和他自己的死亡，作为一个妻子，自己孤身一人难免会有对丈夫不圆滑的埋怨。

所以这举动是一个平凡人的正常情绪的发泄。

而她克制了自己是因为她太了解利休，理解他对美的追求，她也赞成利休对美的追求，理智便重新占据了上风盖过了情绪带来的冲动，最后她带着这香炉一人继续在茶室里生活。

从这点看，妻子又是非凡的。

我真的是太喜欢这里和上段的这种利用矛盾带来深刻含义的表现形式，分析过后总能让人酣畅淋漓。

影片中利休生活的地方都十分干净、朴素、简雅；秀吉生活的地方十分华丽、富丽堂皇。

皇宫周围的樱花林、利休庭院的几株花、井然有序的市井、日本民族乐器奏出的音乐……这些种种体现了电影视听上的独具匠心，这也是一个艺术电影最基本的要求。

无疑，电影中处理的都很完美。

电影还有个十分有艺术性的地方：台词中穿插的人生哲理。

这些句子总能在不经意间被说出，让观众在欣赏之余主动去思考。

但对于我而言，我可能还是太年轻，大多哲理的话语我还理解不了，不过，像这种艺术造诣极高的电影肯定值得我去反复观看，希望我以后每次观看时都能对这些句子有自己的理解、感悟；希望随着年龄的增长，有朝一日能真正看懂这部电影吧！

寻访千利休 (2013)8.12013 / 日本 / 剧情 古装 / 田中光敏 / 市川海老藏 中谷美纪

专注一致、身心合一的投入的时候是生命最美的时刻。

观影开始也会有人觉得茶道形式做作、甚至有些不可理喻。

静静看故事里人物性格各异，是一种乐趣。

静看那种追求极致的人更是一种乐趣。

有人追求权力，有人追求美的极致，看着看着就不再觉得做作好笑，而是开始敬佩。

能够随自己的心专注去追求的人，是完全同自己在一处的人，是知晓自己使命的人，是有力量、勇敢的人，是真切体会生命的人。

虽然生在现实中都有无奈妥协，有遗憾胆怯，但他们让人体会到执着、纯粹的力量，痛苦的质感和洒脱的痛快决绝，像美一样令人战栗，震撼人心。

一些事情为什么久久让人或痛或难忘呢？

最终的答案是那些记忆，哪怕最寻常不过的瞬间都是让人觉得美好的，想起会温暖的笑，想要好好珍惜呵护的……然后戛然、破碎，遗憾也是一种极致的美，伴随的疼痛也是。

最爱的人不一定或大多不是陪伴一生的伴侣，影片后半段讲述主人公千利休的一段人生执念。

为什么茶道要那样一板一眼呢？

为什么茶要那样喝？

为什么喝茶有道？

看似荒唐的，只是人以自己眼光思想去反射出来的结果，返照出来的是自己的层级和样子。

那所谓的一板一眼，真正专注其中的时候，什么也不想，所有心思都放在那碗茶汤里，头脑中寻常的焦躁感觉也会不知不觉消失掉，那时候，人就是百分百放在当下的。

这样专注的时候多了，一切都简单了，慢了，更美好有趣了，就这样好像回到了儿时那种敏锐和纯粹，过去的自己同现在的自己在某一刻合二为一的存在着。

每种茶都有自己的特点，有适合它最佳的器皿、水温，更有随性它的季节和心境心情。

喜欢便会觉得惊艳或好，喜爱没有种类优劣。

什么毫香，豆香，花果，岩韵，花香，菌香，槟榔香，参香，药香……无论那种，都是它们生命的味道，品饮的经过是交换的过程，是我中有你，你中有我的细细感触，是体会存在、体会当下、体会茶、体会自己的过程。

　　《寻访千利休》主要是写日本的茶道。

我是看过一些不是针对于这个影片，他是针对于日本的茶道和中国的茶道的一些有趣的意见。

大概意思是说这种东西在我们平常家里随便都有，只有在特别珍稀的地方才会研究出罗里罗嗦的步骤。

很有趣的观点！

我看过的日本电影，大都给我给一种宁静的氛围。

是很缓的流水，流过我的脑海，我的心里。

这部电影很奇怪，刚开始看看不懂，但是还是把我吸进去。

落花圆月茶杯，很让我联想到中国古诗词的意境。

看到中间其实我觉得茶更像是贪欲了。

至美至欲至死。

整部电影用一个倒叙的手法，写利休去世前多少多少年。

画面非常的唯美，个人很喜欢。

人生在世会遭遇三种邪恶之火的炙烤，欲望，愤怒以及傲慢，也就是贪婪，狭隘和愚钝。

唯有美丽之物，才能让我低下头颅。

年少时惊鸿一瞥，情根深种，一起赴死却独活与世。

成茶道却与我失心。

一截指骨是痴念还是戒醒。

最后夫人未砸碎的绿罐，是悲伤还是愤恨或者是怀疑利休对自己的情义呢？

我偏向于放下，遇见太晚，可相守已长。

利休的死歷來眾說紛紜，但小說作者能從個中角度入手，可說是有心思的。

通常改編成90分鐘左右的電影，在情節鋪排上都有一定難度，因為既要表現利休在茶道上的成就，對美的執念，也要表現其中的人物關係。

朝鮮女子的殺入，被詬病俗套。

觀者認為，此女子及其物（指甲及高麗香合）的存在能夠成為日後利休之死的關連，以及影響利休對美的審視，這都是作者大發奇想的地方，甚有意思。

眾讀者認為此套俗，俗在何處？

4.5分寥寥几个汉字可以让两个异国人心意相通，这个场景让我想到了“大同世界”。

相对于有的国家想努力和中华文化划清界限而又没办法完全自创出一套文化体系的行为，肯拍出这样的桥段我觉得导演的格局是够的。

其次整部电影的镜头和叙事方式我都很喜欢。

评判起来简单，比比划划可以千人千面，创作到受到相关专业人的认同是难得。

爱情最美的样子，有时会想，对于爱情，肯为一个人付出生命，是爱到什么程度。

相必心底的幸福感是不可描述的。

很可惜，至今没体验过。

接下来这段话和电影里的人物无关，我承认任何民族都有很优秀的人，只是看到这个题材引申出了一点碎碎念。

坦白说，日本是真的把中国式或者说东方式的美玩得很极致，可惜美则美矣，更多的学的是表面，或许可以说我不了解日本的文化，但至少在很多方面来说，形式大于内容。

说肤浅这个词有点不合适，毕竟美学的深度可以用一辈子时间去研究深入。

但是单纯的美多少寡淡或者浮华了些，就像日式礼仪，在中国的基础上形成他们的，流于表面，懂小礼无大义，作为一个国家或者民族文化来说，小气了些。

如果日本人把中国的思想也深入到极致，那我真的会害怕，同时也会觉得可惜。

多年以来，依靠自己不断提升的美学修养混饭吃，到目前来说应该是中止？

嗯，毕竟闲了一两年，因为对现阶段的我来说，以前我只追求美，各种美，而且要深入深刻，要培养锻炼高级审美。

可是有那么一个瞬间，我有点厌倦，厌倦去审视一个茶壶的美，一朵花的美，拘泥于一草一木带来的欣喜，用拘泥这个词明显是贬义。

后边我想学国学，我想进入那些圣贤的世界里看一看，可是走马观花一圈下来，我浅薄的思想告诉我，欣赏一草一木并不妨碍人生高度。

这其实会引申出更深奥的问题，什么样的人生是有高度的。

这样写下去一晚上也写不完。

但结论就是我可以继续以前的习惯，去认真观察一滴露水，一只蚂蚁，月亮的轨迹，一颗星星。

这是内观的过程，也是自我清理的过程。

雨后天晴的午间，阳光不重不浅，伴着凉风，窝在沙发里。

大概没有比这更好的时机看《寻访千利休》。

千利休是茶事界的一个传奇，对侍茶的美感的追求其实已经与茶本身无关，是真正上升到哲学的一种美感，说矫情也不为过，可这种庄重以及自信的对待茶事的态度，让人不得不肃然起敬，以至于觉得茶具再贵重也是值得的，其中融合的美无价。

不明觉厉啊。

如果现在我有一柄千利休制作的茶勺，一定奉为神明，与他的成就无关，与它的价格无关，这是他精神力量的感知和延续，是能够被教化的力量。

千利休千利休（日本语：千 利休/せんの りきゅう，生于1522年，卒于1591年4月21日。

日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，人称茶圣。

本名田中与四郎，家纹是“独乐”。

时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。

切腹时遗留辞世之句为：人生七十　力囲希咄　吾这宝剣　祖佛共杀　提る我得具足の一太刀　今此时ぞ天に抛意为“人世七十，力图命拙，吾这宝剑，祖佛共杀，提我得具足的一大刀，今在此时才扔给上苍”。

利休侍奉秀吉的10年，是他茶道境界不断提升，艺术才华充分展现的黄金时期。

他对茶道进行了全方位的改革和完善，由于茶道本身就是融会了饮食、园艺、建筑、花木、书画、雕刻、陶器、漆器、竹器、礼仪、缝纫等诸方面的综合文化体系，因此，利休的影响远远超出了茶的本身，扩大到了日本文化的各个方面。

人们常说，技能臻于极致就是"道"，达于"道"者，一举一动无不是技艺之巅，利休就达到了这样的境界，他越到晚年越趋于古拙稚朴。

未曾料到，这却给他自己的命运埋下了悲剧的伏笔。

侘寂侘寂[chà jì]（わび さび/wabi sabi）是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。

它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），尤其是无常。

所以对于这个词，我们或可以用“禅寂”来理解。

侘寂（Wabi-sabi），是一种思想，一种美学，一种世界观。

它不是直接从日语翻译到英语的词汇，其背后的理念也不会立即在那些以前不知道它的人们心中转化生根。

简单来说，它指的是一种直观的生活方式，强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。

最好地了解侘寂的方式就是接受这一观念，并开始在个人日常生活中注意侘寂的例子。

侘寂一词也并不总是连在一起的，在日语中，它们可以单独使用。

侘，根源于a€œwa,a€，指的是和谐宁静。

其意义经过了发展变化，由描述某种悲伤荒凉之事，逐渐变为描述某种有意的谦卑，与自然和谐共处的状态。

侘a€，字面意思是说，一个侘之人可以“用更少做更多”，满足于摆脱物质牵绊的生活。

想想梭罗，或者更近一点儿的名嘴大丈夫（CadillacMan），他最近在《纽约时报》上高谈简单的快乐，以及多年来在纽约数区所度过的无家可归的自由生活。

“侘”在日本是常用于表现茶道之美，人们称自村田珠光兴起的草庵茶开始，到千利休达到最高点为止的利休茶道全系统为“侘び茶”。

“侘”成为茶道的一个理论，也就是“侘び茶”这个词出现的时期是江戸时代。

茶道当中“侘”所包含的意思不仅是粗糙，也包含虽然外表一般但追求质感，追求美感的意愿的这层意思。

“侘び”的意思通过“侘び数寄”这样的熟语来表达，指的就是指清淡但高质的茶，以及喜欢喝这种茶的人。

而侘茶人，如同《山上宗二记》所写，也就是那些“不持一物，唯觉悟、工夫、技术三者齐备者也”的人，也被称作“贫乏茶人”。

到了千宗旦的时候，单独一个“侘”字指的是“无一物”的茶人。

这个字最初也不是什么特别美的概念，《徒然草》等古书中记载这个词有年代久远的书册散发出阵阵浓味的意思，这确认了那个时候已经有了鉴赏古旧之美的意识。

到了室町时代，这个概念在俳句的世界中得到了相当的重视，还被纳入了能乐等艺术形式中，并开始理论化。

此外还成为松尾芭蕉之后所创作的俳句中占据了美意识的中心位置，但一般认为松尾本人就这个词并没有留下什么直接的评价和记录。

俳句中的“寂”尤其指旧物，或者老人等所共同持有的特征，用寺田寅彦的话来讲，像是从旧物的内在渗出来一样，与外表没有什么关系的美感；举一个形象的例子，比如生了苔的石头。

谁也无法推动的石头在风土当中表面开始生苔，变成绿色。

日本人将此看作是从石头内部散发出来的东西，尤为注目。

可见，侘寂描绘是的残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的，当然也可指朴素、寂静、谦逊、自然……它同佛教中的智慧一样，可意会不可言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性。

侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。

LeonardKoren在介绍侘寂的一本书“Wabi-Sabi:for Artists,Designers, Poets & Philosophers”中有一段话：Pare down to the essence, but don't remove the poetry.Keep thingsclean and unencumbered but don't sterilize. （削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。

）

公元1591年，完成日本统一的重要人物——丰臣秀吉，派兵三千多人包围了天下第一茶匠——千利休的住宅，随即下达切腹赐死的命令。

日本茶道集大成者千利休，留下“人生七十力圄希。

咄！

吾之宝剑，祖佛共杀，劈开去路”的临终偈语后，切腹自尽，享年70 岁。

千利休最后的茶，将永远占据悲剧的最高点，只有与美同生的人，才能与美同死。

电影「寻访千利休」，从被赐死到青春的流传，用倒叙的手法，还原了山本兼一的小说《寻访千利休》，增加了爱情、亲情、夫妻情、师徒情等系列的情感，丰富了一个茶水师傅的一生。

影片中千利休被织田信长召见表演点茶之技，千利休带来一个盒子。

在众人对此表现出认为这是雕虫小技持不屑态度时候，他打开盒盖，注入一杯清水于盒盖上，天上一轮圆月映照在水面上，风起时，吹皱水面，利休的“映月于水”胜于意境。

樱花盛开，千利休的茶会，剪下一枝干樱花的挂在屋顶上，点茶过后，客人们手捧着茶碗正欲品茶。

弟子推开木门，一阵风吹进来，吹落片片花瓣，花瓣轻轻飘在茶碗的茶汤上。

秉烛夜游，白纸上剪出飞鸟，让摇曳的烛火照在飞鸟上，飞鸟映在墙上一幅画着桃花枝的卷轴上，光影中飞鸟灵动。

千利休创建茶室的窄，追求的是绝对的孤寂，匍匐进入低矮的茶室，客人无论尊卑，无一例外，皆要低下头去，以谦虚的心情吃茶。

窄，才能心静，窄才能敞开肚皮说话。

茶器需要的质朴，除了洁白、簇新的竹制茶席和麻布茶巾，其余的用的皆是旧物，茶具褪色甚至残破，但一概一尘不染。

就连身上穿的也是素雅的色调，以至于出现“千利灰”的色调。

利休对于美的追求到极致，一件逸事：利休儿子打扫庭院，利休看了后觉得不够干净，命令儿子接着打扫，当儿子把庭院打扫的一尘不染时，利休责备儿子，庭院不应该这么打扫的，说着他走入庭院中，摇动树木，金色和深红色的叶子散落地上，利休需要的不仅仅是清洁，还有美和自然。

千利休提出“和、敬、清、寂”的茶道理念，这样一种去繁华与修饰，甘于简单和清贫，和追求禅宗枯淡的、“本来无一物”的审美境界达到一致。

他建立的茶道审美风格，一面学习中国文化，一面又抛弃这个榜样，目的为了寻找日本茶道自己的答案，从修草庵的简朴，到用器的原始，再到修茶行为的禅意，不断内心质感的变化，茶道确立之时，已然是日本侘寂美学的确立：以接受短暂和不完美为核心，接受无常，一个事物，在我们内心带来“宁静的伤感”和“精神向往”的感觉。

作为丰臣秀吉茶头的千利休，已经侍奉了其十几年的时间，并在丰臣秀吉的资助下，创立了日本茶道礼仪，丰臣秀吉爱茶，收集一切跟茶道相关的唐物，千利休侍奉秀吉的时期，是其茶道艺术的形成独特美学风格的时期。

可是，一代名人为什么会跟一位茶水师傅过不去？

非得将他赐死？

关于千利休真正被处死的历史原因，实在难以探寻，但是可以想见的是，丰臣秀吉作为手握权力的人，秉承了中国几千年的帝王统治“器以载道”的思想，即通过器物的使用，确立和传承其统治的思想和社会秩序，跟千利休所追求的朴素就是南辕北辙。

两人艺术追求上分歧越来越大，终于在丰臣秀吉在京都举办茶会上爆发，丰臣秀吉用一座真金贴满内部的黄金茶室和黄金茶具，将奢靡庸俗的茶风表露到了极致。

天地之间存在的绝对美，淡光悄移，人生的孤独与寂寥会蓦然浮上心头，是秀吉这等蠢物绝对体味不到的。

千利休的时代、人生，宛如一片无涯苦海，喧嚣骚动着，充满着愚昧，千利休之死，篇章的流转，是日本美学的确定，是融于他们血液中的禅宗美学。

千利休喜欢的引用的一首古诗：“世人只盼着花儿，我在大雪深山的枝头，看到了春意盎然的希望。

”他是「侘寂」茶道的开创者，是一种思想，一种美学，一种世界观，更是一种直观的生活方式。

一个人只有自美，才有权利接近他美。

才能在干枯的草庵中，创造出孕育生命力的美。

千利休脱下茶服，漏出洁白的和服，决绝凝望，利落下的短刀，通向“寂”的异世界。

回望历史，不是万众狂欢，是一个人有没有勇气义无反顾的去踏上那条未知的道路，千利休不管是面对死亡的从容，还是宁可牺牲生命也要维护的美，从小我的决绝，到大我的伫立，也许也只有千利休这样的文化大师，才能行为的如此利落。