我们这十年

《我们这十年》终于开启了第五个单元《心之所向》，谭松韵化身李心遥，从大城市回到农村创业，还有聂远饰演的方新桅，也是把自己的发展赛道从城市搬到了农村；翟子路饰演的陈楚江，更是一个既搞笑又有个性的新农村创业青年。

他们的故事深深的打动着观众、激励着观众，但是更让人感动的是，他们故事的原型。

1、剧中人的艰难抉择李心遥大学毕业后留在了杭城，有一份体面的工作，可是不安分的她却瞒着家人辞去了高铁站的工作，去做了店长。

当然，做店长也不是她的最终目的，她想要创业，所以后面她跟朋友们开了自己的化妆品店。

本来她对自己的人生规划就是如此，她想要扎根城市，并想着有一天能够把父母接到城里来，摆脱土地的束缚。

可是没想到她没能劝动父母，却被父亲“破了防”。

当看到父亲越来越年迈，却依然舍不得那些地的时候，她心中有一片地方被打动了。

于是，她决定回到农村。

当然，她不仅仅是为了帮助父亲，更是在为自己谋划未来。

她偷偷跟方学农签约，流转了他的一百多亩地，甚至还想着流转更多的土地，规模化经营，创办智慧农业。

从在城市里创业到农村创业，虽然赛道变了，可那都是她的心之所向。

方新桅也是一个很优秀的青年，他大学毕业后在杭城打拼，创办了农贸公司，但是他的心却一直关注着家乡。

在自己生意陷入瓶颈的时候，他也选择回到农村，开启新的赛道。

虽然这遭到了父亲、妻子的反对，但因为他的坚持，让他的事业开启了新的征程。

陈楚江也不想回村种地，因为在城里，他还有一个女朋友。

但是在看到李心遥和方新桅的决定之后，他也打算留下来，一起创业。

虽然他在劝说胡叔过程中被泼冷水，修路时摔下山崖，可这都没能阻挡他的创业之心。

剧中这三位主角各有各的苦恼，但是他们最终都决定留在家乡，为家乡贡献自己的力量。

2、故事原型更打动人剧中这三位年轻人令人感动，他们背后的故事原型更是令人敬佩。

李心遥的原型，就是“农创客”王运。

她当年也是两次回到农村创业，习惯大城市生活的她，第一次回来没能待多久，重新回到城市之后她又不甘心，于是才有了第二次的回归。

第二次回到家乡之后，她帮助父亲将108亩田地发展成2300亩的规模化农场，建成了杭州第一家智慧农业系统，又将公司经营为杭州市级农业龙头企业，并牵头成立了建德市农创客发展联合会，为年轻的农创客们提供培训、资金、销售等服务。

如今，她正在探索农旅融合的共富路径，借助杭州市专家工作站、电商人才实训基地，培育电商达人、直播红人等网络营销人才，帮助村民们实现共同富裕。

方新桅的原型，是“农创客”郎学渊。

他毕业后一直在宁波打拼，成立了年销售额达350万美元的服装外贸公司。

后来，他回到农村创业，成立了大同镇育秧中心，引进了国内最先进的“叠盘暗出苗技术”，配备现代化全自动水稻播种流水线一条，还配有专用秧盘、塑料托盘、叉车、专用运秧车等现代化设备。

陈楚江的原型，是“农创客”饶成芳。

十年前，他也是从城市回到农村，一头扎进农田里，从一个“农业小白”历练成了农业技术精英。

他种植的多款大米供不应求，还常常斩获各类农产品奖项。

但是他并不满足于此，他说“未来我们将升级延伸产业链，把生产、加工和销售、售后服务、快运等环节打通，将最好的农产品送到千家万户的餐桌上。

”

你看，有原型做支撑，《心之所向》这个单元是不是更加贴近生活，更容易打动观众呢？

每个人都有一个“乡土梦”，只不过有的人早早地被唤醒，而有些人却让它成为了心中的遗憾。

3、给未来发展指明新的方向如果说《我们这十年》的《前海》主题是鼓励年轻人去大城市创业，那么《心之所向》就是鼓励更多的年轻人返乡创业，为自己的家乡贡献力量。

农村空间大有所为。

《心之所向》一开始就向我们展示了当下农村的困难，年轻人都出去打工，剩下很多老年人，插秧、打药、浇灌、收割等这些农活都无法顺利完成，于是很多肥沃的土地都荒废了。

而留在农村的一些年轻人呢，也因为见识、知识等因素，阻碍了他们的发展。

比如像剧中李心遥的爸爸，他想让女儿回来，也只是想让她帮助自己，并不想让她创新。

可是不创新，农村的经济就没办法激活。

如今，大城市里创业的空间逐步被压缩，所以一些有志青年不如回到家乡，回到农村，回归田地，或许能从中找到新的赛道。

《心之所向》其实为青年创业指明了一条新的发展方向。

这样一说，是不是这个作品的意义又厚重了几分呢？

你觉得这个单元好看吗？

《我们这十年》第二个单元《热爱》，讲的是一位名叫张雷的小伙子到新疆去当体育老师的故事，他在那里成为了足球教练，最后带领一群热爱足球的孩子成为拿到了联赛的冠军。

我个人对足球是完全不了解的，所以也不是很感兴趣，但在看的过程中，却被剧情不自觉地吸引住了。

说句真心话，张雷其实算不上一个好老师，他之所以去新疆，不是因为什么心怀大义，而是单纯因为到那里可以直接得到事业编，在此之前他已经经历了多次面试失败。

好不容易到了这里，屁股还没坐热呢，他就有点想当逃兵了，因为这里虽然教学设施还不错，但蚊子太多，每天都要被咬上一身包；而且昼夜温差大，白天热，晚上冷，他基本上都是在瑟瑟发抖中熬到天亮；除此之外这里离镇上很远，别说外卖了，买个东西都要走好久；最可怕的是马路上总坐着一个奇怪的老头，每次张雷出去都会被他开着三轮车追赶。

张雷打电话求父亲帮他找关系调回去，本来想和校长辞职，结果正巧听到已经教了三年的语文老师在辞职，而且用的还是和他一样的理由。

他狠狠心还是想辞职，却看到校长失声痛哭。

他到底还是心软了，却没有留下来，而是留下一封信不告而别。

好在之前面试张雷的书记陈刚得到消息后及时带着孩子把他劝了回来，但这些孩子对于老师的离开其实早已习以为常，他们甚至还在打赌，张雷能够撑多久。

回来之后的张雷组建了一支足球校队，他利用丰富的理论知识进行了高难度的训练，但校队成员们对他并不信服，他们觉得自己都踢得很好，而张雷的训练并没有什么用。

于是张雷带他们去和另外一所学校的足球队打了一场比赛，结果自然是输得很惨，比到一半对方教练直接提出要结束，因为他们真的太菜了，这样的比赛没什么意义。

这些热爱足球的孩子第一次遭受这么大的打击，他们终于明白自己踢球都是野路子，其实并不厉害。

张雷也很气馁，但他还是鼓起勇气，重新开始，不仅开始跟自己的师父请教，每天看大量的足球比赛视频，还开始练习踢足球。

没错，这个每天给校队训练的教练，其实根本就不会踢足球。

在经历了几次比赛之后，校队内部爆发了很大的冲突，跟随父亲陈刚来到新疆的汉族孩子陈疆一直和这里的孩子合不来，他觉得他们合起伙来欺负自己，每次别人都不传球给他，他也不愿意传球给队友，之后又因为父亲答应来看比赛却忙于工作而失信，陈疆将怒气发泄到队友身上，甚至还误伤了对方。

而张雷看到一群人围着陈疆，却误以为是陈疆受伤了，他激动之下训斥了新疆的孩子们，那些孩子很委屈，他们说自己很相信张雷，但张雷却根本不喜欢他们，他连大家的名字都还记不全。

当陈疆还在纠结要不要和队友们道歉时，队友们却带着礼物主动来向他道歉了。

大家重归于好，而张雷也开始真正融入了这个集体。

他和陈疆一起学习维语，其他孩子们则认真学习汉语，他们为着热爱的足球，都在努力。

尽管之后的胜利看起来有点太简单了，但只有经历过的人才知道，他们付出了多少汗水。

这群孩子，一开始连统一的服装都没有，他们除了训练，还要帮家里人干农活，甚至大部分都是瞒着家长偷偷训练的。

而张雷也在和大家的并肩作战中成长了，甚至还放弃了调回内地的机会。

不过比起张雷和孩子们的故事，更让我感动的其实是书记陈刚。

他因为热爱这片土地，发自内心地想帮当地百姓做点实事，也做出了很多努力，甚至都没有时间看一次自己儿子的比赛。

陈书记一直想推广无人机播洒农药，但大家都不愿意改变，使他的工作进展很慢。

好在最后他自己改变了方法，终于让大家相信他，而播洒农药的效率也得到了极大的提高。

很不错的一个故事，看完后明白了一个道理，俗话说“兴趣的最好的老师”，但仅仅只有热爱是不够的，还要努力，更要方法。

从剧中看得出，导演是站在食人间烟火的普通民众的角度进行指导，构思细腻，视角独特；尤其在体察人性方面经验丰富，拍摄手法独到。

人间烟火气，不过是“一日三餐”，却最能抚慰大众人心。

看似平凡的烟火气和柴米油盐酱醋茶，实则是生命的根本。

剧中实力派演员侯勇扮演的蔡五味，代表着认真生活、踏实劳作的一代匠人。

他们秉承初心，传承着传统匠人精神和中华民族传统美德。

中午吃饭，随手打开了《我们这十年》，知道是个礼赞剧，估计主旋律色彩浓，没有抱太大希望。

结果，竟然特别没出息的，看一集哭一集！

片子是单元剧，目前我看完了前两个，是必须要来安利的程度。

开场就是王炸的《唐宫夜宴》，我真的好爱群像剧，就像剧中陈导把每一个唐佣小姐姐的天真烂漫灿烂可爱都表现出来了一样，这一单元，导演也把为河南卫视和郑州歌剧院助力传统文化出圈的每一个人都描绘的生动明媚。

白百何演的编导陈冉，原型是唐宫夜宴的编导，她有自己的内容坚持，有审美有创意，擅于发现每个人的优点。

白百何本身就是个演技过硬的演员，她很好的表现出了一个即是主角但又不抢戏的女一号；万鹏演的蓓蓓，有天赋但不珍惜，一心只想舒服的过上好日子。

她说“你们这一辈可能比较讲究热爱，但我们这一代比较讲究性价比”，真的是所有打工人的互联网嘴替！

这个角色很立体，有转折，万鹏身上的松弛感让这个角色彷佛就是为她而生的；张慧雯在欢乐颂里败光的好感，在这部剧里真的完全找回，又让我给她加上了林奚滤镜，没办法，她跳舞实在太美了；董思怡饰演的王宝圆，真的太太太太太太太太可爱了！！

娄艺潇演的副院长和郑晓宁饰演的院长，也都贡献出了极其生活化的演技。

这一单元讲述了唐宫夜宴背后的故事，如果说大家过去一年看到开挂的河南电视台走到聚光灯下是时代的选择，那这一单元就将每一个人在冰山下的努力呈现了出来，这一单元我从小姐姐们开始排舞就泪目，一直哭到她们走红。

我永远为华夏文明的厚重感动，也永远为鲜活坚韧的同胞感到自豪；第一单元的泪水还没擦干，白宇帆就带着“德宝”的二愣子笑容上场了，《热爱》的前两集让我笑的有多傻，后两集就让我哭的有多惨。

这一单元讲述的是一个不会踢球的足球教练，从南京毕业后奔赴新疆，给孩子们带来新的希望的故事。

这个单元刻画了一代青年教师支教、一代干部用无人机这样的新技术扶贫的真实生活。

白宇帆真的太适合这种“有点理想，但还不多，只是一旦想通，就再也没人能阻挡我”的倔小伙子形象了！！！

他傻不愣登的被书记的“编制”饼画到了新疆某个名字贼拗口的小镇，说着南京话哀求爸爸赶紧把自己调回去，因为这里“又冷但又有蚊子”，不敢和校长说自己想辞职，拖着行李箱逃跑又被书记带着孩子们抓了个现行。

第一集真的处处是笑点，我抱着个柚子边啃边看，差点给我笑岔气了；从第二集开始，老师和学生的足球缘分慢慢展开，每一个孩子的真诚可爱，足球运动所展现的体育精神，每一次比赛的成功和失败，都燃的我泪流不止。

最后教练点着孩子们的名，他们都有着自己光明的未来。

啊～作为半个文娱圈的人，每每看到这样走心的影视剧，我都会很感动，当新一代年轻创作者走上舞台，当这一批观众用自己的喜好投票，热爱生活，回归热忱，心怀信念，脚踏实地，一个献礼剧拍的这么符合年轻人的审美，不故作姿态，不按头矫情，这就是作为一个观众，最幸福的地方吧。

1、电视剧《我们这十年》以文化自信开篇，唐宫夜宴以通过出圈的电视节目开头，以画面和题材吸引年轻人的目的很明显。

2、白百何从小妞走向少妇味，他和娄艺潇扮演的院长都显得年轻，我熟悉的省级歌舞团都是中年以上的人在当家，不知是郑州歌舞剧院领导也比较年轻，还是剧情追求受众的选择。

3、感觉张慧雯和苗苗比较撞脸，当年两部电影出道的谋女郎和冯女郎，或许张冯有些同样的审美爱好。

4、张慧雯应该是戏路不太宽的谋女郎，小巧玲珑眼睛有光，说十八岁都信。

5、上歌领导推荐了舞剧《朱鹮》的成功之路，我在成都看过两次，美尔精彩，但即便是这样头部的市场化案例也不是商业化的优选，而是政府购买成分比较大。

6、不管是小艳还是林蓓蓓这样的省级歌舞剧院首席，如果没有欣赏艺术的土豪，她们的感情波折比较多。

7、会所的歌舞表演比剧场演员赚得多，当然有国家艺术基金支持的大剧主演除外。

8、水月洛神和唐宫夜宴通过电视和短视频出圈，但这并不是剧院最理想的收益。

《我们这十年》又开启了一个新的单元《西乡明月》，这个单元以扫黑除恶专项斗争为切入点，体现扫黑除恶的深度、广度，反映法治中国建设成就。

一开播，大家是不是就被穿着花衬衫的杨烁吸引了眼球？

没想到这一次，他不演霸道总裁了，演起了“村霸”，还是那种嚣张得让人牙痒痒的村霸。

1、杨烁的“油腻之路”杨烁能进入演艺圈，是因为他的一张脸，戴娆曾评价他“有一张在月光下都挡不住的比月亮还忧郁的脸”，正是因为这个气质，戴娆帮助他走进演艺圈。

但是真正让观众所熟知的，却是“硬汉角色”。

2008年，杨烁出演了孔笙导演的电视剧《生死线》，因为这部剧，他成为很多观众心中的“硬汉”代言人。

之后，他又出演了《成长》、《我是特种兵》、《黄金大劫案》、《刀客家族的女人》等电视剧。

他的口碑一点点积攒起来。

让他爆火的，应该是《欢乐颂》里的小包总，剧中，他油腻中不失稳重，闷骚又不失淡然，成为演艺圈中最为特殊的一种表演方式。

之后，他又出演了正午阳光的《大江大河》，在剧中，他饰演致富带头人雷东宝。

第一季的时候，他的深情让人感动。

可不知为什么，从第二季开始，大家对他的风评慢慢转变了，开始觉得他“油腻”。

尤其是他开始演“霸道总裁”之后，“油腻”这个标签，他怎么也撕不下来。

在与刘涛合作的《我们都要好好的》，与唐嫣合作的《时间都知道》，还有与古力娜扎合作的《归还世界给你》中，他的表现已经令人无法直视了……

也正因为如此，大家一提到他，就会想到“油腻大叔”。

于是，杨烁由大家喜爱的“小包总”变成令人讨厌的“油腻男”。

2、令人讨厌的周大齐《我们这十年》的《西乡明月》中，周大齐倒是不油腻，可却让人看了十分讨厌。

水务稽查来村子里执行公务，他却指挥手下人把他打得头破血流。

派出所来人了，手下人却没有一个人敢指责他，都说是自己打的。

张所长把他带走了，可是他却十分嚣张，表面上配合，实则在“挑衅”。

他在里面没关多久，张所长就拿到了伤情鉴定书和和解书，于是就把他放了。

没办法，谁让人家“上面有人”呢。

周大齐出去时，还故意挑衅了自己的同学程光辉。

然后就是选举，他指使手下人去威胁并教训董学明，让他退出，然后自己成功当选。

于是就更加肆无忌惮。

违规运送渣土，打残修车队的儿子，甚至还跟公务人员起了冲突。

程光辉和张所长来调查，本以为拿到了关键性证据，就能扳倒他。

没想到只是让他住了一段时间的监狱，出来后的他更加变本加厉。

为了把持周家湾，周大齐甚至给张梅下药，就是让她屈从并嫁给自己。

这剧情真是越看越令人气愤。

杨烁饰演的这个角色，不是“渣”，而是令人恨得牙痒痒。

3、杨烁的演技可圈可点观众们都说，一个角色越是让人讨厌，就越说明他很成功。

杨烁饰演的周大齐也是如此。

你看，同样是穿着花衬衫，杨烁演小包总的时候，浑身都是闷骚的气质，而他饰演的周大齐，却是一股痞气。

他演霸道总裁的时候，一抬眼，就是“油腻”，而演周大齐，一抬眼，就是“挑衅”。

这充分说明，杨烁还是十分有演技的，他知道如何把握一个角色的特质。

比如，他当了村主任之后，表面上给人一种稳重的感觉，可你还是能够从一些细节中看出他的“地痞气”。

还有，他威胁程光辉的时候，硬气中带着那么一丝“猥琐”，不得不说，杨烁还是挺适合这个角色的。

按照剧情推进，杨烁饰演的周大齐必然是会受到法律的制裁，不知道剧情会不会有他洗头革面的那个镜头，挺想看到他会如何演绎的。

虽然杨烁这一次又演了一个令观众讨厌的角色，但对于他来说却是演技的另一个体现。

希望他今后好好规划一下自己的路线，别掉到了“油腻”的陷阱里出不来，多加尝试，才能让他的口碑越来越好。

看了第一集，好无聊苍白的剧情啊，为什么女主会对陶俑幻视幻听？

这编剧搞得女主精神不正常一样……选角也好有意思，记得以前北京台专门去北舞采访白百何老师，老师对她避而不谈，最后不得已才说“没有好的造诣，比较平淡”……

从这评价看出来她在舞蹈上也没有什么天赋和成就。

就这水平，剧播出当天，还有n个营销号带话题#白百何跳舞很丝滑#……真敢说啊……

哈哈哈哈哈，这剧可千万别让她以前舞蹈老师看到，不然给心塞死了。

到底是谁还在电视圈捧白百何？

救命，出过手指事件，离婚还秀恩爱，堪称女版陈赫，（哦陈赫也在剧里啊，搁这叠buff呢）还能在圈内源源不断有资源…连献礼剧都有她😅…娱乐圈演技好又有舞蹈功底的女演员可不少，随便列举一下，毛晓彤热依扎陈数李一桐都比白百何好看，演技也不相上下。

拜托资本捧人看看脸好吧？

文｜林艾米（amylin_writer）

《我们这十年》剧照一些团队出现懒散问题，无法凝聚一团，就需要进行转型，逐步将团队的力量发挥出来。

要想打造一支强有力的团队，需要透过现象看到本质，挖掘根源问题进行变革。

电视剧《我们这十年》中《砺剑》篇章中，猛虎团多年来各项考评一直都处于垫底的状态，集团军的领导们为了找回猛虎团以往的风采，决定对猛虎团进行改造变革，领导们将这个重担放到了陈剑锋的肩上，派他到猛虎团任代理团长。

陈剑锋透过现象看到了本质，挖掘猛虎团的根源问题，开展了一系列的改造方案。

不到一年时间，陈剑锋就把猛虎团的各项指标从垫底上升到第一名的水平。

让我们一起来探索他的方法吧。

建议先关注，再慢慢看，以防不小心手滑找不到了。

01 解决团队各领导脱离基层的问题陈剑锋到猛虎团上任的第一天，计划是中午十二点到猛虎团。

正值午饭时间，团内领导班子就打算给陈剑锋办个欢迎宴。

可是原定的十二点过了，陈剑锋还没出现，有几个人心里就开始不舒服，认为陈剑锋是在摆架子。

到了快一点时，陈剑锋出现了。

陈剑锋并没有摆架子，其实他早就到猛虎团了，只是先直接去了猛虎团下属的几个连队摸底实际情况了。

通过了解，陈剑锋发现猛虎团内各领导有脱离基层的问题。

《我们这十年》剧照陈剑锋到了团内食堂，被引入了里面的小餐厅，他看到桌子上摆满了丰富的菜式，一看就是团内领导班子精心为他准备了欢迎宴。

但是，陈剑锋并不高兴，还说了句：“准备得还不够。

” 陈剑锋走出小餐厅，招呼大家到外面大厅一起吃他准备的饭菜。

团内领导班子以为陈剑锋一直在师部工作，看不上猛虎团的饭菜。

但是，当他们走到大厅，看到陈剑锋准备的午餐尽然就是普通的食堂饭菜，需要大家自己动手打饭菜到餐盘中。

陈剑锋在用餐前提出一个提议“取消团内的小餐厅”。

团内领导班子的几个人都提出了反对意见，他们说建立小餐厅是为了便于团内领导班子在用餐时碰头，在吃饭时顺便开会，因为平时大家都太忙，不一定能凑到时间。

《我们这十年》剧照陈剑锋却认为这是大家在找理由，他认为团内领导班子单独在小餐厅用餐，虽然看上去只是吃饭的问题，但却有一些隐性的不良影响，有种划分了等级的感觉，会和基层关系疏远，这样从上到下很难融合凝聚，不利于团队管理。

俗话说：“火车跑得快，全靠车头带。

”一个团队表现如何，和团队的领导班子息息相关。

要想强大团队，就需要首先解决团队领导班子的问题，矫正团队领导班子的思路，才能真正解决团队的问题，最终实现团队的变革。

02 激发业务领导带教的能力陈剑锋在之有连队摸底的时候，感觉到基层士兵的个人训练存在问题，一些士兵的训练成绩都不理想，士兵的单人能力不理想会影响整个团队，整个猛虎团的能力也不可能会好到哪里去。

陈剑锋特意带着分管训练的副团长常胜到连队视察，让常胜亲眼看看训练场上士兵的成绩。

常胜看到尽然还有成绩不及格的士兵存在，于是他亲自下场做了单手百发百中的打靶示范，想在陈剑锋面前挽回点团队的面子。

《我们这十年》剧照陈剑锋了解过常胜的脾气性格和个人能力，他带常胜来看训练，就是要激发常胜出手。

陈剑锋要让常胜明白，作为领导需要关注的不是自身，而是团队，自身能力强是很好，但是所带领的下属能力差就是领导的责任。

常胜是分管训练的，陈剑锋要激发常胜看清自己的工作职责，常胜的工作重点并不是精进自身能力，而是要把自己训练的好方法和经验传递下去，帮助更多的下属提升个人能力，从而提升整个团队的综合能力。

《我们这十年》剧照在现实工作中，很多领导都是从业务骨干提拔起来的，业务骨干和领导的角色不同，工作侧重点也有所不同，领导的眼里不能只看到自己，而需要放宽视野，看到整个团队。

领导自己强不算强，团队强才是领导强。

03 把人才放到合适的岗位上陈剑锋发现有一个特别的士兵——王梓鑫，各科成绩都是徘徊在及格线边缘，但他本人很聪明，体能也不差，对于新鲜事物都玩得很溜，他是故意混日子的。

因为，他自己并不想来当兵，他家条件比较好，从小太宠了，家里人送他当兵就是为了历练一下他。

陈剑锋认为一个人浑浑噩噩混日子，是没有把他放在合适的位置上造成的，把他放在能发挥他特长的岗位上，就能激发他的兴趣和内驱力。

俗话说：“思维决定行动。

”要想转变一个人的行动，首先要转变他的思想。

《我们这十年》剧照陈剑锋把王梓鑫在训练时的照片寄回他家，王梓鑫的家人看到他英武的样子，和小时候懒散的样了完全不同，对他有了改观，一改从不夸奖他的态度。

王梓鑫感受到自己只要努力就能改变家人对他的态度，备受鼓舞。

陈剑锋转变了王梓鑫在训练上的态度以后，就把王梓鑫调到了侦察分队，因为王梓鑫骑摩托车的水平一流，而且无人机也玩得很溜，这些技能都是可以在侦察分队派大用处的。

王梓鑫在适合自己的岗位上更能发挥特长，为团队创造更大价值。

俗话说：“天生我材必有用。

”在工作中，没有哪一个团队成员是不好的、无用的，团队成员表面上看上去没什么成绩，根源在于没有把他发挥到适合他的岗位上。

作为领导，需要关注团队中的成员，深入了解他们的优缺点，在分派工作时，保证大家都能扬长避短，这样就能放大整个团队的能力。

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非常爱看这部剧的单元片《一日三餐》，拍的真好，尤其是侯勇制作肠粉的那个片段。

喜欢广东早茶的点心，更喜欢肠粉。

当年常出差广东，每天的早茶是必不可少的。

小笼里的叉烧、虾饺…令人垂涎，更爱的是那盘中的肠粉，尤其是鲜虾肠粉，甜脆的虾、糯滑的米皮…。

看广东茶点做的好不好，先品尝肠粉的滋味便知道这家餐馆做点心的水平。

多年前北京希尔顿酒店广东早茶的肠粉不错，很久没去了…。

《我们这十年》开播了。

作为一部献礼剧，这部剧用11个单元讲述了各行各业的代表人物昂扬的奋斗之姿，通过小切口反映大主题、小人物折射大时代。

第一个单元《唐宫夜宴》便向我们展现了用三个“碰撞”谱写的“爆款”。

去年，河南春晚的《唐宫夜宴》一鸣惊人火爆“出圈”，灵动的舞蹈演员如从画中走出，再现了开放的大唐之美。

《我们这十年》的《唐宫夜宴》便重现了这一“爆款”舞蹈从创排到走红的故事。

1、古代与现代的“碰撞”《我们这十年》一开始便是考古现场，考古人员小心翼翼地挖掘着古董，用小刷子清扫那些年代的泥土，而后变成了博物馆里呈现出来的一组乐俑。

镜头切换，白百何饰演的舞蹈编导陈冉在静静欣赏着这一组乐俑，她的耳边出现了《琵琶行》的诗句，她的脑海里浮现出小艳演绎这个故事的场景。

随后，镜头又把我们拉回了现代的郑州歌舞团，他们正在复排《水月洛神》这个舞蹈。

然后故事徐徐展开，讲述了小艳和林蓓蓓的跳舞的故事。

《水月洛神》之后，陈冉又在研究新的舞蹈，于是她把眼光放在了那一组乐俑中，在静静的观赏中，她的眼前仿佛呈现出大唐的繁荣盛世，她沉浸在优美的音乐里，美妙的舞蹈里，于是一个构思在她脑海里形成。

《唐宫夜宴》是古代与现代的碰撞，它把古代的美融入到现代的舞蹈技术里，为我们呈现出一幅绚丽的画卷。

预告片中，这部舞蹈虽然没能获得“荷花奖”，却登上了春晚，一夜走红，成为爆款之作。

2、梦想与现实的“碰撞”《唐宫夜宴》不仅为我们展现了舞蹈的创编过程，更是为我们展现了舞蹈演员的梦想与现实。

林蓓蓓是一个非常有天赋的舞蹈演员。

当别人非常努力却只能跳群舞的时候，她已经跳到了主演，而且是郑州歌舞院重点培养的下一任首席。

但是她却在梦想与现实中迷失了自我。

她谈了一个富二代男朋友，男朋友想让她辞去工作，安心在家相夫教子。

她也动摇了。

作为一个舞蹈演员，她面对的是一年三百六十五天不停歇的练习，而每个月拿到手的工资也只有六七千，即便跳到首席、即便获得“荷花奖”，也不过多拿3500元。

这样的现实，确实让人幻灭。

所以，她想辞职。

辞职之前，她去看父母。

想起自己小时候在父母的小摊前翩翩起舞的场景，再加上父母对她的鼓励，她决定重拾梦想，继续跳舞。

虽然这只是个小小的插曲，却折射出当下很多年轻人的价值观。

我们到底是继续坚持不值钱的梦想，还是跟现实妥协？

艺术是无价的，梦想亦是无价，但是它却很容易输给有价的现实。

不过，正是因为梦想与现实的激烈“碰撞”，才让有些人的坚持弥足珍贵，而且焕发出更大的价值。

你觉得呢？

3、泪水与汗水的“碰撞”林蓓蓓面临的是梦想与现实的“碰撞”，而现任首席小艳却忍受着泪水与汗水的“碰撞”。

小艳天赋一般，从群舞跳到主演，再到首席，完全靠自己的努力。

当年，《水月洛神》要彩排，当时的小艳理所应当是B角。

但是舞蹈编导为了更好的效果，请了外援沈佳宜。

小艳能不能当替补，还得看她的表现。

她难过、流泪，但哭过之后依然去排练了。

每天白天练群舞，晚上练主演，她跟在沈佳宜后面，看着她的优秀，自己却无能为力。

那一刻，她是挫败的，甚至产生了自我怀疑。

陈冉鼓励她，或许可以试试“扬长避短”。

终于，她获得了认可，也得到了首席的位置，这一跳，就是十五年。

这些年，她熬走了很多群演，也把自己的青春熬走了。

公婆吵着让她生孩子，可是她却放不下自己的舞蹈梦。

摸爬滚打这么多年，让她放弃，谈何容易？

哪个人的成功不是泪水与汗水的“碰撞”呢？

这三个“碰撞”，让我们见证了《唐宫夜宴》这部爆款舞台的产生。