生为蓝调

生为蓝调。

我不懂为什么叫这么一个片名：“生为蓝调”。

好像为了天赋，吸毒也是顺理成章的一样。

之前许多天才传记都带有魔幻色彩，比如说丘吉尔吸毒、希特勒是好学生，带给人们“天才必须带点与众不同”。

这种感觉就像前两天开会，我说“领导喝得醉醺醺出席重要学术活动怕是要成为某高校的传统”，然后学弟评论“闻一多讲楚辞之前也要喝酒”。

我是这么回复的，喝得人很多，能成为闻一多的人很少。

似乎公众总喜欢把天才和瑕疵二者的关系颠倒。

不是因为恶习成为了天才，是因为天才，其身上的恶习才被世人所知。

就算吸毒吸得很多也不见得能成为丘吉尔。

这个道理显而易见，不懂为什么那么多人搞不懂。

影片的男主人公就是一个与毒瘾做斗争的人，毒瘾几乎毁了他的生活。

一个女人出现了，改变了他。

我以为是个爱情拯救的老套路，然而最后的最后，为了展现完美的嗓音与追寻昔日的荣光，他又选择了吸毒镇静自己。

这样的选择，我忘了在哪一部电影里看到过，主人公经历一切，最终没有改变，带来的效果还是很震撼的。

（我忘了电影名字，很难受）但那个是性格上的一次扭转，这部电影不是性格导致的，是瘾。

按照影片的路数与发展，如果片尾女主陪伴，完全可以杜绝人物重新回到原来的模样。

（遗憾的是，女主偏偏在男主在关键的时候固执己见，有些故意的似的。

）结果，男主人公还是没有戒掉毒瘾，这样的一次翻转没有让我觉得有什么震撼的效果，反而觉得多此一举，包括最后女主赶来，再出现毫无意义，除了见证一次拯救的失败。

（而且女主是要负责任的。

抛开性别不谈，确实要负责任。

）如果是爱的拯救，主题虽然老套，也是可以打动人。

现在这种选择就一般，看似反常规情节，实际没什么效果。

配上最后那句“生为蓝调”，显得毫无关系。

明明不吸毒也可以形成一种风格啊，影片不是明显的暗示了这一点？

所以可以恶意的揣测：这一切的低谷都是导演的设想，真实的主人公过得很不错，吸毒又快乐。

There are two melting points.One is when he is singing for Jane My Funny ValentineChet:My funny valentine my dear Jane,you are my fun,and my valentine.All the love letters are in this song ,and are also in my eyes.The air conveys my love to you,as long as you can breathe, as long as your eyes can see,all this gives me to thy.One is when Jane knew the relapse after seeing his touch of face. Disappointment writes on her face.Jane:It's him.My love oh my love.I have to leave this you.My heart shatters when that touch happens.Farewell.

前四分之一，差点冷了场。

之后才渐入佳境，然后又匆匆结束。

音乐传记片的亮点都有一点，又都不够支撑一部殿堂级——像他的音乐遗产那样——的作品。

音乐没讲什么，个人经历/心路历程没讲什么，感情生活没讲什么。

倒是一直在蹭迈尔戴维斯的热点，这里这个戴维斯，像是从海上钢琴师中，把那个生硬的陆上“音帝”剪辑过来的。

伊桑霍克已经年老色衰了这是不争的事实，当然chet baker也漂亮不到哪儿去。

好莱坞的调调，其实早已经脱离了那种阿三式的唱唱跳跳、大团圆结局的模式。

这些年和音乐有关的电影，音乐在其中已经不是一个主题，而是成了一种线索、一种背景，电影主要的目的是言志在先，仿佛音乐这种最摸不清搞不透的东西你弄明白了之后无论在什么场合都无往不利一样。

但，就音乐来讲，所谓的努力，永远都拍在天份之后，而美国电影中努力即可征服音乐的这个倾向很有可能是崇尚精英主义制作模板的缘故。

不如《爆裂鼓手》里面的这对师生，身上就那么点儿日本人的劲头儿。

又比如《醉乡民谣》，整个就是自怨自艾的民谣歌手生活。

这样的电影看起来赏心悦目，但最后怎么也体会不到音乐的美。

幸好《生为蓝调》不是这样。

没有那些为了政治正确而美化现实经历的修正，也没有对现实过度的渲染夸张。

整片没有大喜也没有大悲或者可以营造出来的那种戏剧冲突，chet baker没落时期的生活搬上了荧幕。

相对于自己参与拍摄但又没看过的纪录片，我相信1988年在阿姆斯特丹从楼上跳下来的chet baker一定更喜欢《生为蓝调》作为他自己的传记影片。

毕竟成功和奇迹在大荧幕上经常上演，但低潮的日子却不太常见。

唯一让人不太满意的是my funny valentine的这小段演出，说起这个，我只服马特呆萌在《天才雷普利》中的那场。

其实大部分时候，生活本身远比电影更抓马。

完如果您觉得文章不错，请举起小手给肖恩点个小赞也可以关注我的微信公众号（undeadshawn）和知乎专栏（知乎专栏 undeadshawn）每天18点一篇影评，和您一起度过下班交通上的半小时

http://www.cbcmusic.ca/posts/11742/born-to-be-blue-composer-david-braid-reveals-the-p 正在上映的《生为蓝调》，可不是普通的传记片。

影片由Ethan Hawke出演著名的爵士音乐家Chet Baker，Carmen Ejogo演他的一个虚构的恋人。

电影音乐的作曲人David Braid把这叫做『戏说历史』。

影片讲到了Baker一生中的高光时刻，但没有严格按照史实，而更多地把它作为故事的起点。

影片对Baker做出肯定的评价，但观众如果想要看到他一生的忠实的再现，恐怕就要失望了。

Baker一些最知名的作品，比如《Somewhere Over the Rainbow》《My Funny Valentine》，都出现在影片当中。

来自多伦多的爵士乐手、多伦多大学校友Braid负责围绕电影的故事，对他们进行演绎、再创作。

CBC Music和Braid坐到一起，聊聊他关于这部电影所做的工作，关于怎么和Hawke还有Ejogo合作，以及他在电影中准确地临摹爵士音乐的时候是怎么构想的。

你是怎么加入到这个项目的？

唔，我们导演，Robert Budreau，很多年前在《环球邮报》上面看过一篇写我的文章，然后来多伦多听我的演出。

演出之后，他来跟我握手，问我要不要加入一个电影短片项目。

不久之后，我们给Bravo电视台做了两部短片：《Dream Recording》和《Photographic Fate》。

大概五年前，他又来找我做个新项目。

他说，『我拿到一部讲Chet Baker的片子，非常期待你的加入。

』当然，我答应了，因为跟Rob合作很开心，而且关于音乐的部分显然很棒，还跟我非常贴近。

那么我想你当时该挺迷Chet Baker的吧。

那是。

虽然只是偶然，但我得到的第一张CD，就是Chet Baker的合辑《Somewhere Over the Rainbow》。

CD封面很有他的个人风格，我一看就很想买。

他的音乐情感非常饱满，而且我想直到今天，都有影响到作为乐手的自己。

我接触爵士即兴的时候，会更关注抒情的那一面。

我想这可能就来源于早年跟Chet的这种联系吧。

当你为电影创作音乐的时候，是怎么一步步去做的？

这可以分成两个阶段。

我们决定好哪些曲子能配合故事之后，我就开始对Chet Baker的风格做更深入的研究。

这样当我在编曲的时候，才能把精华的部分重现出来。

银幕上的表演必须贴合故事发展，这就是为什么我们没有用Chet Baker的原版音乐。

故事里不需要那么完美的录音棚小号演奏。

而不完美的小号演奏，其实才是故事的重点。

因此，我们必须搞清楚怎么去表达这个不完美，同时也不会让观众觉得不舒服。

这其实很难。

想想你不可能让一个小号手在银幕上一直找不着调，这会搞得大家都很不爽。

但是，如果让这些失误太不明显，大部分的观众又有可能注意不到。

所以这就是电影开拍前的第一阶段？

对，我们的做法不是很普遍，我们在开机之前就完成了全部录音。

这样当演员去表演的时候，真正的原声带就可以在旁边播。

其实这样才对。

因为如果音乐要在电影拍好之后才做，我们就被迫要对着演员的表演卡时间，做很多妥协。

加上要跟演员们的表演同步，这个几乎是不可能的。

影片剪辑到最后一版，都还是有些音乐上的调整。

我要改掉一些不满意的地方。

不过为电影做音乐就是这样嘛。

那么下一个阶段呢？

第二阶段就是给电影写一些新的配乐。

有另外两个作曲人去做一些更传统意义上的电影配乐材料。

我挺享受给电影配乐的。

首先是因为我之前没怎么做过这类工作，但我在录音棚里需要在比如配合画面的时候，用上一些更富有创造性的技巧。

然后我最享受的部分，可能是写一些弦乐跟爵士乐的合奏。

那段时间我熬了好多个通宵，因为直到几乎是最后，我才决定要融入弦乐的部分。

我写好20分钟之后就开始录音了。

你有没有最喜欢电影里的哪段音乐？

绝对是电影最后高潮部分的演出。

我在中国刚演奏完《蓝色狂想曲》，就收到导演的邮件，问我要不要回去编排和录制新的东西。

我在酒店里面利用倒时差的时间，连夜做了新的编曲。

房间里没有钢琴，我就快速地一边唱一边写。

我真的是从中国飞过来，一下飞机就直接去到录音棚，然后录完了《I've Never Been in Love Before》。

Ethan的人声部分非常棒，还有Kevin Turcotte的表现也是。

电影里Chet吹奏的音乐就是他负责演奏的。

原版的音乐，是出自电影《红男绿女》，非常轻松，表现刚刚开始的一段爱情。

但放到《生为蓝调》的背景里面，歌词就有一种幽暗的东西，文字的意义变得完全不同。

我在和声上做了部分处理，去反映这种幽暗。

这也是影片结束前最后一段音乐，最后一次我可以触及到观众。

和声部分我稍微让它有一点当代音乐的感觉，这样现在的观众听起来，可能会感觉更加有共鸣。

这种你想要在电影音乐里注入的当代的感觉，你觉得是很重要的元素吗？

导演和制片人非常棒，他们懂得怎么样在爵士乐创作的过程中保持距离。

他们交代我一些必要的东西，其余就让我和其他乐手搞定。

我非常感谢他们对我的信任还有这种合作精神。

这让我可以重现Chet的音乐的灵魂，去表达这个故事，同时对一些跟情节十分相关的歌曲做出调整，去引起更多当代的观众的共鸣。

结尾的这首歌就是个很好的例子，它是为了加州海滩上面那场戏的弦乐而作的。

你从Chet的音乐里面提炼了什么元素，然后又用到了你的作曲当中呢？

他的音乐有着非常独特的东西——抒情、浪漫、简洁——这些都丰富地运用到弦乐的编写里面。

我所写的全部曲子都非常注重旋律，这是最重要的。

你是怎么跟演员在银幕上的表演配合的？

Ethan的话，他想把小号手Kevin Turcotte在录音棚里的表演整个录像，这样他就可以回去研究和模仿。

他还去学吹小号，让自己真的了解肢体上怎么去演奏这种乐器。

Carmen Ejogo，在电影里演Jane。

她来上过一节钢琴课。

我写了一段钢琴谱给她弹，好让上镜比较可信，而且不难学。

Carmen超快地把它学会了。

然后对于制片人，他们非常想做到演奏看起来跟真的一样。

很多电影都做不到。

综合来看，《生为蓝调》里面的音乐演出看起来还是相当可信的。

我觉得这很棒。

像《爆裂鼓手》里面那种准确地演奏爵士乐，你是怎么看的？

我想《爆裂鼓手》是部很成功的剧情片。

但说到它展示出来的爵士乐的教学，还真挺扯的。

我自己经历过爵士乐的教育，所以我没办法抛开我的经历，去认同它的这个部分。

所以你是怎么看《生为蓝调》最终的成品的？

我之前没做过这种规模的电影项目，所以直到在大银幕上面看这部电影，伴随着很大的音量，我才感受到这次制作的恢弘。

Ethan和Carmen很迷人，拍得很美，剧本很感人。

我不想王婆卖瓜，但我觉得音乐也很有魅力！

当我看到所有东西放一起出来的效果，我真的很自豪。

加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。

我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了

Chet Baker 的人生顺意多数发生在23岁以前，当然他一直是个天才少年，一个俄克拉荷马乡村乐吉他手的孩子。

自学小号，基本不识谱不识和弦，就凭耳听学会了第一支曲子，这发生在12岁，大概用了两周的时间。

他不刻苦，天才只顺应自己的节奏的嘛，所以很容易会路线曲折，率性野生不羁。

他自觉掌控着这必要的界限，因为同行的他们跟不上他，还在吃力的摆脱音符的衔接生涩期，他已经吃透消化反刍过，再给出他觉得的恰好。

极其厌恶圆熟得来的雷同性完美，所以拒绝重复练习。

他跟那些套路来的乐手完全不同，那时只凭记忆来演奏自己的曲子。

一个美少年，从容的拎着小号一路斩获着各种掌声和认同。

母亲，因为充满了对他父亲的长期失望，把所有的宠爱都给了唯一的儿子，让他有了完美无忧的童年。

那是他的黄金时代，不论做什么都轻而易举成功的闪闪发光。

在23岁生日这天，他因吸毒第一次被抓包。

后来他被捕丑闻成了家常便饭，开始有国家拒绝他入境。

他的门齿，有说因强制戒毒，有说是因为毒资问题，被毒贩全部敲落。

这对一个小号手来说，漏风撒气没法用家伙，还能怎么更致命？！

本片截取的是他黄金期翻页，至去往欧洲发展的人生低谷时段，他开始经历爵士乐的衰落期了，“迪伦都去玩电音了。

” 那自我的衰落期是这样，吸毒让他的演出水准严重不稳定，让工作机会拒绝他了好多次，相熟的“”鸟岛“（成立于1949年，百老汇剧院区52号的著名Jazz俱乐部）老友们以及迈尔斯戴维斯都开始不信任他，待到那些好时光真的成为回望式存在了，他仍然不确信，自己被Charlie Parker挑中加入他的乐队，听完他的演奏，Charlie Parker直接挥手让其他参赛乐手走吧，拒绝听后续的比赛。

他还是那“西海岸的白猫”，那还是不久以前的事啊。

他带着女友回到俄克拉荷马，他的出生地。

母亲热烈欢迎的同时，扭头制造尴尬癌的评价说他女友长的真像Chet Baker前妻，而她是个婊子衰弱疲惫的父亲告诉他，加油站在招人，是该把小号挂起来了。

他试图跟父亲讲和，把自己的胶片送给父亲说里面有个曲子是按照你教的吹的，父亲说，那你干嘛要像个女人式的唱歌呢，然后指责他为姓氏蒙羞。

这是一个章节里太长的空拍和变调。

所有人间的爱，给付都有条件与期限，因你也同时背负了对方的期待期啊。

相互要如何面临大量的时间消磨空耗。

背运期，由亲友来扔的石头格外够分量。

他不得不慢慢吞咽，面无表情的离开，在人群里的消耗无谓，或者这是种唯一能做的及时止损。

他开始练习用假牙吹奏，也戒除了海洛因，改用低阶的美沙酮（虽也有瘾，但不会磕嗨），但是这种做法，让他陷入新一轮情绪无常低落，演奏水准也低幼，再不见当年的天份锐气意气风发。

这就是海洛因的迷局吧，非常魔鬼契约。

让你嗨到一个尽头好了，也迟早要把这多余的给付加高利讨回来。

可以直接去到片尾了 ，通过考核，就会有个去欧洲发展的机会，他独自坐在鸟岛的后台面临一个抉择， 是冒险就用这种诚实的低幼去打动迈尔斯戴维斯一伙，此时这些人就是他的人生陪审团。

还是用海洛因回到过去的那个闪光的自己。

他长的像詹姆士迪恩，一直浪子型，二十秒半小时就能吊到女人。

可作为个溺水者，他爱了很多次。

他说："你并不知道什么是爱，在弄懂忧郁的意义之前，在爱上一个必须失去的爱人之前。

“他在片尾选择了海洛因，必须得要回自己原本的生活。

他眼看妻子走掉，已经接受了自己的宿命。

片外Chet Baker的独特，是在他出气呼气自由断句的方式，始终是即兴随意又静气不波。

他自己成为了一种透明介质，音符自带光线通过了他，浮扬着不一样的明暗色阶变化。

曲风里坚持着一种诚实与坦白，他就站在原地，决定毫不挣扎，让一切来袭好了，能滤过的那些清泠反光，碎片，距离感，高冷又诗意，绝不过度驾驭与阐释，就单纯中立，不动声色自由如风中呼吸，轻盈落体。

业内甚至会觉得这处理的太平了，又说然而不知为什么，那又很不错。。。

或者这就是Cool Jazz的度，小号这样霸气的音色，查特贝克的平，不知所起，不给控力，就适度的刚刚恰好。

村上春树说:“Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。

””有一种令人胸颤的痛楚。

‘’毫无疑问，这是在与海洛因共生的他，在柔和烟雾中依稀所辩的。

个人生活轨迹，与毒品迷幻色彩并行，之间的斑驳色差，流动的冷僻冰蓝。

面容的迅速衰老还给魔鬼，他则选择在少年期的自己定格不走了。

1988年，在Chet Baker荷兰演出前夕，酒店的三楼摔下了一个吸毒者，后脑勺着地。

后来人们通过小号确认是他。

三周前，他们才给他实录完一个传记片《让我们一起迷失》，你看，已经有了一份遗言。

从第二十分钟坐在浴缸里吹小号开始就hold不住要哭，赶紧停下来做别的事分散注意力。

中间每三五分钟看他跟人对话或者练习演奏的时候都要停下来缓一缓，看到状态慢慢有起色回录音室了又hold不住又停下来缓一下，告诉自己不要这样，到低低地唱起来my funny valentine的时候做什么都没用了根本停不下来。

这部电影甚至不到一百分钟，我花了两个半小时从始至终提着一口气悬着心看完到现在看完三十分钟了还没缓过来想起电影里的场景眼泪就涌出来啊深呼吸反思自己是傻逼吗（是 不对演技做评价也不说剧本，拍得非常美，非常干净。

上周看了miles ahead并没觉得有多好，两部一起下载的对这部期望值也很低，特地搁了几天才看。

没想到被代入到这么多情绪，当然更多原因是pms吧。

这应该只是一部相当普通的传记片，这么强烈的代入完全是荷尔蒙作用下的私人观影体验。

chet baker是我最喜欢的乐器演奏家和歌手没有之一，十几年来只是听听他的音乐却从来没有做过什么。

身为一名普通中年女观众感谢这部电影满足了我追星的幻想。

希望有机会在大银幕上看这部片子拜托了资料馆。

上一次在家看电影看得要停下来缓一缓还是10年前断背山难过得胃都缩起来了。

eugene说你不能这样去睡觉，于是我们又看了一部欧洲性旅行才觉得好多了。

那个时候我就想大概不管什么电影都是有存在的道理吧，性喜剧可以给压死人的剧情片观众做情绪缓冲这种功效也是意外。

“你喜欢Chet Baker吗？

” 村上春树曾说：Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息……含有只有他的音色和乐句才能够传达的胸中疼痛和心象风景。

他的乐声柔软且绵长，好像亘古的号角，至今每座大都市的迷乱夜色中，仍然带着他的余光。

伊桑·霍克在“Born to Be Blue”里，褪去了桀骜自由的气息，他轻佻地勾引，帅气的面孔，温柔的嗓音，忧郁又充满毁灭性的气质。

在Chet Baker的音乐面前，坠入爱河实在是一件太容易的事情。

他因为一个漂亮女人重生，也因为她再次自我毁灭。

或许有些人生命里不可或缺的是另一个人，也有些人宁愿与魔鬼共舞也不要泯然众人。

Chet Baker可以拥抱很多女人，他被众人拥抱却是因为不可一世的天才。

在Dick Bock的制作室，Chet Baker微闭双眼，忘情地吹奏着《My Funny Valentine》。

一首老套的浪漫情歌，纵然老友妻子在场，他曲毕睁眼，是满目的迷茫，仿佛刚从一阵长梦中苏醒，他很孤独。

他想要的，加州常年白色的沙滩和阳光不能给，Dick和Jane不能给，既然唯有Heroin可以给，那就沉溺于掌声与认同吧。

不要在文学作品里谈伦理，不要和艺术家说理智。

为从未真正被Chet熏陶的我映开眼帘 Chet从未想到美沙酮里的纯真和注射器里的成功会撼动灵魂的迟暮 镜面中Dick在暗角里推他加州沙滩别墅黑框眼镜的时候 希望他看到了蜡烛里的油和Chet的眼泪 实话是我也希望拥有Jane Azuka式的爱情 此外导游用尽全力让Miles看起来不像是个坏人 可惜失败了 希望有生之年看到“Kind Of Blue”Cinematic Remastered