发现写东西太慢,看来自己靠这个是谋不了生的。
《顺流逆流》被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一,《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位,导演:徐克。
这部电影甚至影响了我的人生观,估计很多人都会说看不懂。
但其实是个简单的故事。
1、两个怀孕的女人,两个男人,一个为了生养孩子的钱去搏命当保镖,另一个做惯了多年的杀手,不惜背叛自己原来的兄弟,不再去杀人劫财,而是去屠宰厂当工人养家。
2、那两个女人,一个是同性恋,却宁愿分手和辞职生下孩子,另一个放下富家小姐的身份,不顾父亲的反对与轻视嫁给一个她以为是的屠宰工人。
3、那时候的徐子淇和卢巧音,不是那种妖艳的美丽,却有一种安静的,如水的温柔,内心倔强,坚强无比。
4、伍佰和谢霆锋,有担当的男人,我誓死都想成为那样的男人,但其实我内心里更喜欢那些留着发辫的,想让自己的兄弟重回行列的杀手们。
5、孩子,可爱的孩子,当我们看着出生的小家伙,就知道那是我们的天使,所以不惜去搏命赚钱,不惜与原来的世界站在相反的方向。
冷峻的杀手常说的话是“我是要当爸爸的人了”,每每至此,以为说话的那个人就是我。
6、吊在空中好多的酒杯,你的脸蛋红得像草莓,今夜大家不醉就不归,明朝太阳是我的棉被.....那些卑微的人虽然经受别人的轻蔑,却依然履行保护自己家人的责任,为那个把自己所赠的生日礼物当垃圾的岳父,不惜与自己原来的雇佣兵兄弟拼命,“不要动我的家人,否则我一个都不会放过”。
7、低调的人都很有背景,原来那个很丑的屠宰厂的工人,却是高手中的高手,Best Warrior。
戴眼镜的小老头,是狙击高手,可以打掉烟头后再击中手榴弹的拉环。
8、没有过分的宣扬什么,一切都一点点地,深入人心,包括那些强悍的发辫兄,一个个倒在原来的兄弟枪下,他们说,“只要你归队,老大的位置你来做。
”9、这个世界如丛林般残酷,一不小心,就万劫不复,一切都是冰冷的,就像一直在下雨,看不见太阳,只有残存的希望逐渐让人的内心变暖。
10、他们说这个世界本来什么都没有,最有power的那个,就做出很多东西 其实是做出很多问题,很多矛盾,他却没有办法解决 所以最后一天,他多做了一种东西,叫希望 就是这种东西,使所有事情都可以从头再来 其实生活,无论是顺流还是逆流,只要心存希望,那就一定有机会得到幸福,用双手和勇气。
11、花会开春会来还有期待些什么 该放的是否已经放手我还要什么理由 轻轻说悄悄说微风一样的轻柔 或许你也曾经经历过知道我没有把握 我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口 请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过 想忘的遗忘的总有涌现的时候 该不该让你来拥抱我我知道我没把握 眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸 我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够 已经足够--《我的名字》伍佰12、另外一些人的生活,“要生活就别管生猫或是死猫,最紧要就是别在洞里面饿死”。
碎片化剪接,手提摄影,第三阶段搏击,想看(2016.9.2)看完了,挺好的,进步发奋的片子,不过看得出来,摄影机我们还是比较差,这个演员,动作演员,我们没有以前多了,人才不够,谢霆锋压不住戏。
伍佰挑战自己,到是让人印象深刻。
但是动作还是比较差。
香港这样社会,穷也是一种罪。
这个说得很现实。
这样的社会里头,本来就不真实的爱情,真真假假的桥段。
这样就出来了这样的,人格分裂三角恋。
不像金岳霖他们,而是,精神到肉体上的。
后来的蜀山传如果延续这个路子,会很叫好的很多。
可是没有。
思路变了。
他们就这样,意思是“这个我也会玩”
随着老家作为挖煤大省的风光消散而去,曾经山坡下电影租碟厅的日夜喧闹也一同寂静。
如今打开这部《顺流逆流》就像打开尘封旧时光。
这部千禧年徐克导演的黑帮电影充满了江湖气。
年轻人阿政总想着能有不一样的生活,一次偶然,作为酒吧调酒师的他意外入了江湖。
开头便是混乱的镜头和阿政神叨叨的旁白,像是王家卫的低配版。
谢霆锋那种青春洋溢的帅脸隐在酒吧后面,看着两个艳丽女人纠缠之后其中一位过来喝酒,她本是忧愁他又一次次打赌硬刚,然后一同呕吐醉倒,最终在一张床上醒来,因这意外,一位同性恋女警察惊怀孕,一位单身狗穷小子“喜”当爹。
男人的成熟时刻是忽然承担了责任。
善良的阿政决定要为小孩凑奶粉钱,于是决定辞职加入保全公司。
他向往去南美轻松沐浴阳光的生活,却猜不到那里如香港同样发生着警匪对决抢劫作案的事情。
他在枪支售卖店各种花式试抢,结果遇到了一个想买八音盒的中年男子。
一支烟火你来我往、一次驾车送行、一次超市采买,他和这位性格温和爱护妻子的男人成了朋友。
谢霆锋浓烈耀眼的帅气和伍佰平淡五官和沉闷成了鲜明的对比,前者是带着些笨拙的热忱的年轻保镖,后者是流露着柔软爱意的武艺高超的南美雇佣兵。
但是他们想保护一个即将临盆的女人,一个执意走进江湖赚奶粉钱,一个独吞团队钱财作为奶粉钱费力逃到香港躲避同伙追杀。
电影背景是新时代的枪战片,但内核是江湖侠义,保护家人救护知己,人生两件事拼死不足惜。
电影中的枪战镜头充满了江湖武侠的凌厉快剪辑风格,我头一次看到把枪战拍得如此像武侠打斗感的电影!
伍佰饰演的雇佣兵杀手行动迅疾,如风如烟,走位飘逸而筹谋笃定,在一对同伙中镇定突破,太过潇洒神奇。
伍佰这个男人真的太有趣了,看似平平无奇的脸,没什么夸张表情,但总是会在影视作品中散发出别样的魅力。
他特别适合这部徐克电影的杀手,看起来没有凶狠的气场,但神情镇定,看遍生死。
谢霆锋有着类似《新警察故事》中百折不挠的英勇,如同打不死的小强跌跌撞撞摇摇摆摆的或追逐或逃跑,因为动作的不稳当反而显得内心可贵。
如今看香港电影总觉得那是太过绚烂而显得大梦一场。
放在其它电影中文艺的絮絮叨叨,在这里反而有种新鲜的蓬勃的稚气,配上两位怀孕女人温婉的笑脸盈盈,怪不得让沾血的杀手放下枪只想自首好好过日子。
而最终杀手与特警队之间的相救与帮助,同样具有江湖侠义之风。
那一刻法律放一边,投桃报李带着肝胆相照的浪漫。
人生何处不相逢,也许哪天真的遇见了让你有所希望的人呢。
很早就看过这部影片。
翻来覆去也看了好几遍。
什么动作片犯罪片惊悚片全是扯淡。
这分明是部喜剧。
在人生的河流中我们扬着帆划着桨,抑或是套着救生圈,前行飘荡,前途缥缈。
很多人放弃了他们认为该放弃的,很多人放弃了他们认为不该放弃的;很多人抓住了他们认为该抓住的,很多人抓住了他们认为不该抓住的。
然后你我殊途,分道扬镳。
是什么让我们越走越远越走越散?
是命运还是机遇?
是不同程度的努力还是不同分量的汗水?
其实,是我们的态度。
我不知道自己的选择是否正确,我也不清楚片中谢霆锋的选择有否错误。
但我认为他是男人的标竿。
一个男人可以没有钱没有权力没有背景没有文凭甚至没有伟大的抱负和理想,这都可以。
但男人必须要有责任心。
在这样一个物欲横流的社会里,名利和金钱随手可得,道德观沦丧价值观扭曲,男人可以不负责任,找二奶小三等等,还被视为能力的体现。
我呸。
能不能有点勇气面对自己?
能不能有点勇气面对世界?
不管是自己错了还是这个世界错了,始终要有敢于担当的勇气,这就是责任心。
做好自己的本职,承担起该承担的担子,脚踏实地,这是这部片子告诉我的道理。
喜剧结尾是理所应当。
慕名已久。
一部信息量很大的片子。
情感部分拍得相当好,桥段也都精巧温暖,堪为学习榜样,两对恋人的对比或卿卿我我,或视同仇陌却爱意涌动、杀手和保镖的角色冲突,父亲和刀头舔血人生的理念冲突,共同交织成一部拥有庞大的信息量的影片。
几段黑帮打斗场面和情节设计,在当年也应该是深受好评,当然不能以现在的眼光来评判,包括快速凌厉的风格已经成为本片的标识。
在打斗交锋过程中的情节设计,一贯是徐克的特长,他的动作场景有华丽丽的特色,虽然不专业,但能明显地感受到他的风格,多点镜头切换自如酣畅,有时候要看上两遍以上,才能体会这种镜头语言带来的场面冲击感以及同样丰富的信息量。
无奈音效太差,实在影响观看效果。
部分情节,例如音乐盒,例如阿杰雇佣兵身份及经历的交代,都有点突兀,让人一时半会不能明白,人物的行踪和思路也是天马行空,例如阿政到南美的海滩度假,怎么就在一个中国小店邂逅了莫名其妙买音乐盒的阿杰,然后又在阿杰岳父的生日宴上再次遇见,又如最后,慧慧都快生了还莫名其妙迫不及待地往红磡火车站跑以致有车站产子的所谓险情出现,而阿政本来明明在阿杰家的现场,怎么就心有灵犀地劫车往红磡火车站跑,这才完成了救护慧慧并帮助生产的惊险过程。
让人不得其解。
以上算是瑕不掩瑜,可是为什么只给三分,原因是电影的理念通过了错误的人物来表达。
这绝不是说演员的表演不好,相反,本片三个男生伍佰、谢霆锋、恭硕良的角色都非常适合演员本色,两个准妈妈也秀色可餐。
黄秋生这样的老戏骨更是锦上添花的点缀,有了他,片子的厚重和属于港片的生活味直接提升了n个档次。
问题在于,电影似乎想表达一种因为爱和生命的到来,生活变得明确而有意义,跟过去告别浪子回头金不换的过程,虽然惨烈但只要身怀绝艺就绝不会没有希望。
相比之下,阿政这个人物差强能够解释这种理念,令人惊奇的是年仅二十一岁一直在酒吧混的他怎么就突然成为一个相当合格的保镖,而阿杰这个人物,正如伍佰的感受一样,演到最后发现这个人物除了对老婆好,对阿政网开一面显得江湖义气还在之外,基本是个负面人物。
而电影让他一个人去解决捣乱演唱会的黑帮,也是硬生生地要帮他洗白,相当地牵强。
人生的扭转,绝不会这么戏剧性,这么简单的套路和电影整体营造的复杂人物关系、庞大的情感信息完全不匹配。
只能解释为徐克的确是有无法遏制的浪漫情怀。
阿杰和阿政两个人物性格的塑造,阿政相对立体丰富也真实一点,阿杰的性格就非常空洞,但按理说,阿杰才应该是反应电影思想最重头的人物,可惜除了动作抢眼帅气之外,整个人很空洞乏味,因此更加无法深刻地阐述主题。
所以,这部电影是一部力作,但所有的用力点,没有集中起来,因而显得散乱,前半部尤甚。
有衔接问题当然也是必然了。
以上评论出于今天的眼光,有点苛刻了。
徐克是我喜欢的导演。
本文完整图文影音版见:功劳归导演,黑锅自己背:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/功劳归导演,黑锅自己背:关于编剧和导演的疯言碎语最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工,虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响,但还是觉得应该支持这些编剧们。
因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题:对于一部影视剧的成败,到底是编剧重要还是导演重要?
我是一个业余影迷,我甚至不知道电影导演负责哪些工作,所以以下只是我的疯言碎语。
对于一部电影电视作品来说,单纯从艺术价值,最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。
不过两者的地位却有天壤之别,一部影视剧成功之后,导演名利双收,是被采访、赞誉的主角,是媒体的焦点,甚至比幕前演员更风光无限。
而编剧却往往无人问津,普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。
这当然有点不公平。
(疯狂钻石@mtime 原创)我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见,绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。
毕竟,电影是一门绘声绘色讲故事的艺术,再前卫先锋的电影,故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗?
况且,那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人,他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。
我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子,这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸,但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然,《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。
我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。
我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样,仅导演不同的情况下,会有多大的差异。
曾经听说过一则轶闻,我考证不出来真假,可能记忆有偏差,不过大致如下。
据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。
原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》,而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》,结果后来不知为何对调了。
如果不对调呢?
恐怕我们看到的仍是两部经典电影。
有那么扎实的剧本在,一定水准以上的导演会那么容易失手吗?
可如今多少观众记得它们的编剧是谁?
而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。
其实即使对于很多名导,电影的成败也很大程度上取决于剧本。
当你痛斥《教父3》是烂片的时候,你觉得是科波拉的水准有多大变化,还是因为剧本有些问题?
有的时候我们对“导演风格”的感受,会不会只是一种错觉?
比如某个导演偏爱某个演员,当这个演员出现的时候,我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格?
我有时觉得,可能一部电影仅换了个录音师,你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。
你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候,你觉得是导演风格在变,还是别的什么变了?
(疯狂钻石@mtime 原创)当然我并非一味贬低导演,不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。
说白了,也就是编剧型的导演,例如徐克、王家卫。
他们(至少在巅峰状态时)有化腐朽剧本为神奇影片的能力。
既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角,那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。
这样看来,编剧的功劳实在被埋没地太深了。
现实是,一流编剧的知名度比不上三流导演。
我觉得大部分编剧过的日子是:功劳归导演,黑锅自己背。
拿银河映像的作品举个例子,观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰,把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。
杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多,你如果有兴趣回顾一下他的电影作品,他后期的导演风格始终没有多大变化,电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。
一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外,几乎只在背黑锅时出现。
这的确就是这次罢工的某位编剧所说的,编剧没有得到应有的尊重。
编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显,美剧就是靠编剧混饭吃的。
美剧每一个episode几乎都换一个导演。
剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。
而且剧本决定一部剧集的生死存亡。
电影是一锤子买卖,而电视剧却得想方设法让观众不换频道。
如果观众觉得电影剧情不好,那他也已经付了钱了,而且他下次还是可能被忽悠进影院;但一旦观众觉得电视剧剧情不好,就可以随时抛弃它,这样这个剧集就很可能被停播。
(疯狂钻石@mtime 原创)这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。
我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧,在平均观感上已经超越电影。
很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。
不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。
《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱,如果《LOST》因此而烂尾,那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受,所以从感情上我不希望看到这次罢工。
不过,我们还是挺一挺这些“功劳归导演,黑锅自己背”的可怜编剧们吧。
疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处,谢谢 本文完整图文影音版见:功劳归导演,黑锅自己背:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/668443/
这片子挺帅的 动作利落 看得挺爽 挺潇洒 BTW伍佰在里面是挺像一只蟑螂的 哈哈 打不S的小强 他老婆也挺逗的 他俩爱的很深很深 很多细节都显示的出挺不错的片子
徐克拍于2000年,应该算是小成本吧,不知道。
总之当时还没有拍那部引来骂名大而无当的《蜀山传》,不止认识一个人从《蜀山传》开始对徐克失去兴趣,什么技术超前其实不错自是后话。
两根线,两个男人,两个即将为人父的男人各自有着自己的人生和故事,命运的安排让两人的轨道开始交缠在一起……嗯,这个写法真的很俗。
谢霆峰和伍佰的搭档,相信有不少人是冲着伍佰去的。
说句公道话,霆峰不错,如果不是近两年的退出复出,伊的声势不止于今时今日样子。
起码,是会演戏的样子。
看着他,想起《头文字D》里的一众青年,杰伦同学的表现惨不忍睹,好在角色适合;冠希英俊归英俊,演的也还好,不可讳言的是根本没什么好让他发挥的;余文乐,本也没几场戏,从以前开始感觉就不及冠希(个人看法),不提也罢。
霆峰,只一个被关进货车黑暗中对着打火机的表情已然胜过良多。
伍佰,冷静万能杀手罗。
组织中最强大的人物,为了脱离组织甘愿过平民生活,却终是逃不过,引出许多事故,真真一入黑道万劫不复。
好在,是个happy ending。
个人觉得片子最大的看头不在两位主角,而在片子本身,什么镜头语言,拍摄手法,画面张力啦。
当然我这个外行人全说不出所以然,反正就是觉得好看,最直白的讲法是紧张刺激过瘾。
不同于好莱坞大场面大制作的视觉震撼,徐克的镜头给人的最大感受是精巧扎实。
不是那种简单的“哇,很眩”,然后就什么都没有出来就忘记的东西,而是一种有深度的感觉。
说不清楚什么样的镜头叫做有深度,纯粹个人观感。
另外一个,徐克一贯为人称道的,很聪明很有想象力,画面走向出乎你的意料,天马行空。
然后,喜欢开头和结尾的口白叙述部分和着画面很有些意思,开初的相遇戏也有趣。
卢巧音的角色蛮抢眼,隐忍、可爱、悲伤、坚强、凶悍,各式各样,一应俱全。
不能忘记的反角。
一直以来就是喜欢影片中那种嚣张跋扈聪明过人气焰旺盛俾睨天下不可一世的反面角色,很吸人眼球呢。
这是我目前最喜欢的电影之一,特别是里面有个片段完完全全把我征服。
这是徐克到好莱坞水土不服,沉寂近四年后推出的力作,从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲,借上帝之口,戏谑人世,不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头,相当的温馨,也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西,它可以拯救人世。
我对徐克的武侠片不熟,由于是那个年代过来的,他的经典作品又都看过,对他的才华对电影的狂热毫不怀疑,但是并不感冒,可能由于那毕竟是以前的时代了,任你天马行空也只是瞬间的过客。
直到这部作品,当下的香港(2002年),枪战片,但那种情怀那种舞蹈,特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。
情怀,是以影像表现的人生的种种,最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友(雇佣兵),三个人坐车来到机场,有人已在等待。
那个暖色画面美的惊心动魄,镜头的升降给人一种梦幻的感觉,抛冰棍的动作又是那样的惊艳,这个画面,这个动作,也只有电影顽童徐老怪能拍出来,也是他对电影纯粹的爱吧熊欣欣任动作指导,与其说是打斗真不如说是舞蹈,伍佰的轻盈如蜻蜓,血腥的东西被最大程度弱化,最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。
还是一贯的碎镜头,关键的打斗眼花缭乱,也增加了很多机智的设计,镜头的运用也更随意,总之影片的内核也应该是武侠片。
我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼,伍佰和自己以前的队友开战,我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场,内里发生着有趣而残酷的事,这只能是电影所能赋予的奇观。
动作的设计在这里达到了顶峰,斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭,怎一个“美”字了得。
这部影片的信息容量很大,显得比较乱,徐克是真的在表达自己的释放。
我试着拉几个片段,很多镜头是随意无理的,但是合起来让人感到绮丽,就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。
这是部值得看好多好多遍的电影。
《顺流逆流》的伍佰,我吾再觉得距丑样。
智谋坚定的并体 沉着冷静的混合 到达尖峰后的冷漠同归隐 外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力 国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌,多种语言的兼容 就如同人物角色的复杂性(徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子) 极具生命力同伸张力 镜头切换紧凑 再加上某个爆炸现场利用《TheMatrix》一样的子弹时间环围人物旋转180度特技 又令整部戏散发着无穷的战斗原动力 有一股气势直冲眼球 震动着你的大脑神经
帅到爆炸的霆锋,演技爆炸的伍佰。用枪来演绎武侠的徐克在2000年其实已经玩过,从紧凑的故事节奏、以及多角度的机位、跟拍等现在看起来似乎司空见惯的动作片摄影技法,在2000年的当时,可谓是实验式的前卫,徐克从来就是那个会一直给我们肾上腺素以及视觉惊喜的那个徐老怪。
很難看,完全唔岩女仔睇,毫無意義,唯獨湊齊了謝霆鋒伍佰這對世紀經典面孔,其他毫無意義,不再看徐克。
莫名其妙
武戏太多文戏太少,作为男性行为动机而设置的女性角色完全是工具人,空而无味。
剪辑的太差,有些段落接不上
本来挺欣赏徐克,但这部是他较差的作品之一,他不适合拍时装片。徐子淇还好却没什么戏份。
不会说话的老鼠从门缝里表达着卑微的爱,没有姓名的蟑螂在沉默中逃避着过去的风。在闪烁的火光中温习一份牵挂,你的微笑不会撒谎。在飞溅的血花里守护一份希望,我的温柔不曾伪装。吊在空中的酒杯倒映着残酷的命运,落在窗台的白鸽凭吊着仅存的浪漫。不管顺流而下,或是逆流而上,都是为了陪在你的身旁。怎么看怎么都不像徐克拍的,文戏像麦子善,调度像杜琪峰,但是定睛一看,2000年!我觉得徐克这辈子的灵气全耗在这部片上了,台词港味十足,动作设计流畅,细节更是一步一个宝:倒车送客,风中滚动的易拉罐,真假手枪,越品越有内味儿。同时恭喜伍佰获得全港最帅杀手称号!讲真,别看基努里维斯在《疾速追杀》里面人五人六的,在伍佰面前他根本就帅不起来,五分钟就安排了。电影手册当年的年度十佳,当之无愧。这是我最喜欢的徐克电影,一生典藏那种。
由伍佰饰演的杀手角色有感而发:为什么男杀手回头是岸让人赞扬,妓女从良却难摆脱肮脏?杀他人比杀自己光荣的欺软怕硬组织文化?。ps,年轻的谢霆锋真他爹的帅啊。这样一部电影,我只用男演员的颜值来评价,轻视男性的感觉真爽,就像其他电影里女人的种种表现只得到一句她好美一样。
整片下来感觉有点乱 有些枪战还是很不错
徐老怪好莱坞之旅失败后的首部电影,风格与以往和现在大有不同,说不上来的感觉,更像是一个另类。开篇的感觉又有点墨镜王的感觉,剪辑的动作安排的到还可以,就是太赶了,整个剧情看起来很看不透。
Time and Tide. 英文名是这个。这片和小谢的这首歌搭一起挺适配。相比来说更喜欢前半段。这里的伍佰老师是真的很帅有腔调!
抱着观看经典的心态去看的
昨天在CINEMAX频道看了,居然是英文对白,有点不习惯。动作设计有意思。
开场王家卫式的呓语独白,让我怀疑这还是不是徐克的电影。然后,快速发展的剧情,总让我感觉怪怪的,好像徐导拍这片子时一直有人在身边催他似的,所以他才让很多故事情节匆匆带过。另外,徐导对伍佰太好了,放了他两首我感觉和电影不太搭的歌曲。→ 要不是看自己豆瓣标记过,都忘了自己看过!-15.09.30
游戏感蛮强,独白是王家卫,杀手枪战是杜琪峰,白鸽是吴宇森,就是没有徐克,这是一部奇怪的电影,每次看完上半段,就不想再看,总觉得这个电影有隔膜,观赏无法入戏;电影有很多问题,不像港片,却说不出哪里不对,松散凌乱装腔作势?不明国籍混搭?除了墙体外枪战,这个电影的动作一点也没让我感觉舒服。好歹,这次硬熬着看完了,三星。
这个节奏,这个故事设定,本来是可以拍到四星的,徐克的剪辑是很好,但是后面段落剪的太零碎,打斗太拖沓,故事最终的结局如果有点杜琪峰式的升华会更好,可惜还是走入了生孩子大团圆的俗套。
以前还挺喜欢谢霆锋的,现在特后悔以前的年少无知,人还是要有人品才行
妈的,2000年已经是16年前的事了。旁白与晃镜让我想起《刀》。恭与伍飞索互射,想到米雪,好久没从徐克的片里看到香港了。
故事乱得不谈,谢霆锋走路是咋回事?一步三回头,还指定得撞到个什么
又看了一遍,超过三遍了,除开我是彻底的伍佰FAN原因之外,这确实是一部非常好看的片子。再无人能如徐克一样,将一部片子拍得同时唯美、华丽、优雅,又充满张力、紧张刺激,还充满可爱的细节和温情。另:伍佰实在太帅了。。。