替身这个概念相当不错,深入挖掘的话,能够实现浅层恐怖和深度伦理的完美融合,可惜,导演和编剧太过专注于人物的变态属性,忽略了何谓我的宏大命题,好的意境也便遗憾错失……男主就是个小白鼠,好色,自负,没有主见,落尽欲望无边的染缸中,也只会四处游荡,而本片大尺度的呈现,则是博取眼球、哗众取宠、毫无营养的商业妥协……最后,光污染还是很致命的……
这是一部会让人感觉压抑的电影,但是我觉得这个复制人抵罪这个点子还是比较有创意的。
而这估计是本篇唯二的亮点之一;本篇另一个亮点就是女主(不是詹姆斯老婆)全果出镜,身材还是比较好的。
看这部电影最好不要去探究逻辑及智商,否则会让你失望。
另外本剧不适合和家人一起观看,避免尴尬😅看到这么多人在喷这个电影,其实大可不必,毕竟经典电影不会每年都有,这个电影中演员的演技还是在线的,尤其是女主,把变态演绎的淋漓尽致。
最后一车人貌似什么都没发生一样离开了度假区,可以说开始的莫名其妙,结束的也莫名其妙。
可能是体现在“度假区”中人性的放纵吧。
不要被这个电影的分类给骗了,以为是一个恐怖片,悬疑片,或者科幻片。
这其实就是一个R级片,全片小成本,小制作。
从道具,群众演员水平,规模等个角度看,都是如此,小成本R级片。
比如,第一次男主坐巴士想去机场的路上,被女主拦下了。
女主对着车辆开枪,然后巴士里的司机和其他乘客作为群众演员,就是俯下身子一动不动。
想象一下这个场景,群众演员的表演要求低到什么程度。
其他多个场景都是如此。
再者,第一次男主的替身被杀的时候,整个画面就是粗糙劣质的模型然后出红水。
一眼假的效果。
整部电影如果不是告诉我这拍于2023年,我以为是2000年拍的小成本R级片。
男女主激情的一段,时间很莫名得长,没有美感,作为一个恐怖电影,这个节奏是根本不对的。
也是看到这里,我确认这部电影就是一个R级片,而已。
他重点突出的是B||T和情++色。
包括最后一幕,一眼假的血泊中,女主把胸给露出来了。
这反衬和对比,不就是让大家看胸吗?
这是我第一次给一个电影打一星。
如果有零分,我会打零分。
我是在Sundance film festival 2023看的这部电影。
看完的时候本来想给个三星,原因如下(1)这部电影有非常多过于violent & sexual的镜头,看完之后让人极度不适。
即便没有这些镜头,也并不会影响观众对电影的理解。
所以这些镜头就是为了装逼吗?
为了显得自己很“艺术”?
(2)很多主角缺乏人物刻画,没有交代他们的职业,人生经历,动机等等。
就只知道他们是有钱人,是疯批。
表达的社会问题也因此非常肤浅。
(3)是个假科幻。
但是这个电影有一些比较有意思的设计。
所以综合三星。
电影结束后有导演组的“提问与回答”环节,这个环节我听到一半就离场了,且让我感到更加不适。
导演非常自豪的说里面所有的sex 场景都是现场拍摄,拍完之后在他家放映,然后用拍摄机进行二次拍摄,然后经过各种牛逼的剪辑技术,才得出了电影里面效果。
这让我想起了电影行业里,为了前途不得不被迫营业的女演员们。
现场拍摄sex scenes,被所有人围观,被各种人剪辑,最后还在导演家客厅被播放进行二次拍摄。
这到底是敬业专业,是新的拍摄手法?
还是恶趣味或者行业潜规则?
导演也承认了这些极度夸张的镜头是为了给观众带来视觉和精神上的冲击,他称之为underground shock art。
我内心翻了一个巨大的白眼。
电影当然可以通过极端镜头来冲击观众,但是这些造成冲击的镜头需要有意义的,比如能提高故事的高度深度才算是好的冲击。
不能为了冲击而冲击吧?
感觉这片子只能是男导演才拍的出来,取悦的也是男观众。
里面有些场景对男观众的视觉冲击仅限于“哇 这种尺度的场景在电影里很少见”;而对于一些女观众来说,这样的视觉冲击只会让她们想到人生中不安全的时刻。。
当然了男主alex就挺喜欢卖肉的。
我也无话可说导演还非常骄傲的说他反应了很多深层的politics以及社会问题。
然而就像我前面说的,他连人物背景和故事都没有深挖,观众连这些人到底是干嘛的都不知道,怎么反应深刻的社会问题,只能停留在表面。
总之,我觉得看完就感觉浪费了快两小时并且留下的极度不适的后遗症。
如果没有听最后的提问与回答的环节,我还可以对自己说可能是我太low,欣赏不来这种艺术。
结果听到导演本人的讲解,让我觉得不知道是谁low啊。。
结尾部分度假结束,男主坐大巴和富人们赶赴机场,周围的人切换自如纷纷变回儒雅商人贤妻良母,他们用语礼貌挂念家人闲聊家常,仿佛只是普通的度假归来。
这些人难道把杀人犯罪全忘了?
男主困惑的眼神像极了初入社会的小白被反复拷打后显露出的迷茫。
登记时间到,富人朋友们彼此告别,仿佛他们真的只是度假中结识的旅伴,其中不发老人、儿童。
当所有旅客走后,只剩男主一人没有登机,犹豫许久男主还是回到了度假村。
海岸繁华落尽,空无一人,男主浸泡在大雨中,凝望着汹涌的暗浪。
视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/sl3lsKjxu0pCzrmLo85LqQ
今天聊聊加拿大 / 克罗地亚 / 匈牙利电影《无边泳池》。
片名Infinity Pool (2023),别名永池。
无边泳池指的是一种高端游泳池设计,特点是以视错觉为基础,水池边缘与水平面齐平,形成了一种“无边界”的视觉效果,让游泳者感受到与大自然融为一体的愉悦感,因而广受欢迎。
这部《无边泳池》主题有关身份危机,故事设定发生在虚构国家利托尔卡(Li Tolqa)的高端全包式度假村。
影片会让人联想到《悲情三角》,本片的中心并不在阶级身份上,而是放在了自我身份认知方面。
《无边泳池》显得更加犀利、更加有趣和更加邪恶。
男主角詹姆斯·福斯特是一个充满自卑感的作家。
他出版了一本小说后,和出版商的女儿妻子艾米一起前往利托尔卡度假,试图寻找一些灵感激发创作。
一个自称加比的女人主动接近詹姆斯,她自称是詹姆斯的书迷,邀请詹姆斯共进晚餐,和加比的丈夫阿尔班一起吃喝玩乐。
詹姆斯小心翼翼地驾驶非法租赁的敞篷车时,车头灯出现故障,他撞死了一名当地农民。
肇事逃逸出发了当地的法律程序,利托尔卡是一个生活贫困、宗教盛行和极度保守的国家。
詹姆斯被判死刑,并且死刑将有死者的儿子执行。
好消息是,只要詹姆斯愿意支付一笔费用,警察就可以制造一个他的克隆替身代替他被杀死。
不过行刑的时候,他必须在旁观看。
在这个看似保守的国家里,有钱可以为所欲为。
富人们用他们的钱逃避责任和后果,普通的享乐早已无法满足他们日益增加的变态需求。
为了寻求更大刺激,他们从入侵民宅中获得快乐,烧杀抢掠都不用付出什么代价。
整个过程充满迷幻,匪夷所思,就像他们通过致幻药物开impact一样。
《无边泳池》讲述了一位艺术家被迫直面自己的不安全感,他需要在放弃和屈服中完成转变。
和大卫·柯南伯格喜欢在扭曲的身体里反映现实一样,布兰登·柯南伯格也用扭曲的画面反映了对现实的思考。
影片毫不避讳地对富裕阶层发出尖锐讽刺,也对金钱带来的负面影响发出血泪控诉。
布兰登·柯南伯格的这部《无边泳池》上映第一周的票房比《未来罪行》全部票房455万美元还要多。
《未来罪行》是布兰登·柯南伯格的父亲大卫·柯南伯格执导的。
《无边泳池》虽然票房高于《未来罪行》,但是整体也很惨淡,只有518万美元票房。
《无边泳池》里的画面不适合描述,最初被评为NC-17级,NEON申诉失败后重新剪辑了这部电影,以获得所需的评级。
未剪辑的版本在圣丹斯电影节放映,而重新剪辑版本则在院线上映。
毕竟《无边泳池》非常适合圣丹斯电影节的午夜单元。
《无边泳池》会让人想到《人皮客栈》,但更加迷幻。
影片一开始就营造出一种超越现实的观感,将观众带入一个失去平衡、几近倾斜的世界。
大家就像登上了一艘颠簸的游船,跟随着镜头一起摇摆晃动。
影片画面采用偏冷的色调,看不出勃勃生机,高端旅游酒店倒是充满萧杀感。
画面构图上也都将元素堆砌在左侧,特写镜头呈现极端的近距离,浅景深不断在角色之间变换焦点,重点突出主人公和妻子、和周围人的不和谐。
这是亚历山大·斯卡斯加德(Alexander Skarsgård)第二次扮演一位没有卖出什么书的作家。
前一部电影是《哥斯拉大战金刚》(Godzilla versus Kong)。
尖叫女王米娅·哥特的表现依旧令人难忘。
她的加比表现得凶猛无畏又神秘有趣。
加比从谄媚奉承的小迷妹变成了荷尔蒙爆表的引诱者,再变成恶作剧虐待狂,从头到尾都支配和羞辱着詹姆斯。
这种狂放表演估计也只有米娅·哥特才能做到。
失意作家和可怕富人之间并没有清晰界限,他们一次次失去身份,需要通过更大的刺激找回感觉,最终只有在无法控制的更强大力量面前才能得到平静。
反正詹姆斯是不是个好人、能不能找回自我已经不重要了,重要的是布兰登·柯南伯格在影片中非常开心地注入了大量鲜血和肉体。
如果观众想进行一次奇妙怪异狂野的旅程,不妨看看《无边泳池》。
有钱为所欲为,迷幻匪夷所思。
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简明梗概:失败作家带女友到外国孤岛度假,不小心被女粉丝搭讪,约好一起游玩,作家夜间开车撞死人。
被逮捕后告知要被死者儿子杀死或者自己花钱雇佣一个替身代死。
作家选择后者,于是亲眼目睹和自己长相一样的替身被刀死。
女友受不了刺激而离开孤岛,作家和女粉丝搞到一起,纸醉金迷,游戏人生,直到发现被玩弄被侮辱的都是自己的替身。
作家本尊心理受伤,逃跑时被女粉丝等一干老玩家捉到,被迫和戴狗圈的自己的替身决斗,原来女粉丝竟是假粉。
度假期满,所有人离开,只有作家走不出来了,选择留在孤岛,化身老玩家,准备继续玩弄下一批新人。
克隆人的高科技技术在孤岛上竟如此滥用,科技没有了道德约束,将会非常可怕。
影片出现一些十八禁画面,采用了二次曝光和彩色滤镜,大可不必,指的是全部这些画面,于剧情关系不大。
私信+++qun:
片子意外的耐人寻味,我觉得是想表达:“认清自己在食物链中的位置”。
说白了就是人要有自知之明,不是一个阶层的,有缘认识一下就行了,别想着能深交能玩到一起去,要么是你配不起对方被玩,要么是对方配不起你被你玩。
男主作为一个落魄作家,就一吃软饭的货,在老婆多次提醒下执意向上社交,以为对方会善待自己,结果被一步步玩弄,越踩越深,直至彻底丧失了自己的底线和人性,变成荒唐,变成了狗,吮吸着对方的施舍。
最后和对方离开,对方全程无视自己,圈子内各种聊家常和道别,唯独没有男主。
最后男主选择回酒店在半年的歇业期等死或是自己的人性留在那里,看着那个无边的泳池。
片名起得很好。
搞不清自己的位置,被仿佛隐藏了边界的泳池欺骗而跨越到海那边,结局大概率会被大海生吞活剥。
一个人如果能有自己的舒适圈,并终生坚守,也算是天大的本事。
看完本片,让右的我,变得更右了。
突然想起一句话:“很多人在年轻时很左,到中年就开始转右。
”
导演的QA在哪看?
全片口味刁钻,能看出来拍摄经验不足,可能很多人是因为看过最后的QA,发现导演没有想表达出这么多东西。
克隆那一段快速变换的特效,没有意外发现,部分画面只出现一帧,意外地被这逐帧逗笑了。
写影评的时候,又想到接下来男主的另一可能,基于无边泳池的玩家能玩新手玩家,这种超凡脱俗的金钱游戏,男主可能想等明年再玩一把(不学好)
三年前《占有者》的上映将这位导演推向了大众视野,而如今他的新片《无边泳池》正在电影院热映。
和《占有者》当时的情况一样,《无边泳池》也同样在圣丹斯电影节首映。
而伴随着首映后对于影片中大尺度的激烈反响,两片的院线版本都被从NC-17删减成R(而在加拿大就是18A)。
抛开影片的大尺度。
两部电影之所以引起这么多关注的另一个原因就是因为导演“布兰登柯南伯格”的父亲是专注于身体恐惧元素的大卫柯南伯格。
(儿子和父亲)大卫柯南伯格在80,90年代所拍摄的大部分都是各种怪诞但有关探索人类对于自身欲望的恐怖片和科幻片。
这也是为什么当布兰登柯南伯格的《占有者》上映后人们很快将他和他的父亲联系在一起,并视他为接班人。
但在看过他的新片《无边泳池》后,我可以告诉各位我不是特别喜欢这部电影。
《无边泳池》讲述了由亚历山大.斯卡斯嘉德和克里欧佩特拉.科尔曼饰演的一对夫妇来到欧洲一个不知名小国的度假村散心。
丈夫是一个失败的作家,而妻子则是某出版社大鳄的千金。
在度假村里丈夫碰到了自己的一位女粉丝(由米亚高斯饰演)。
接着这位女粉丝和她的丈夫邀请男主女主一同前往一趟野餐之旅,但在回来途中男主开车撞死了一个人。
当男主被警察抓起来后他才得知这个国家有个特殊的规矩,如果罪犯有足够的钱,那么警察会帮助创造一个罪犯的复制人来替他受死。
而罪犯则可以观看处刑这个复制人的流程。
随着男主体验过一次这个流程以后,他却深深陷在里面了。
虽然我不是特别喜欢这部电影,但在我阐述我厌恶的原因前还是先跟各位读者分享一下影片中我觉得出彩的地方。
首先影片有着非常出色的摄影。
本片的摄影师卡里姆.胡桑同样是《占有者》的摄影师,这也为什么能解释两部片子的风格接近。
从第一幕开始就为本片打造出了一种孤单冷峻的基调。
最惊艳的一幕应该就是当男主被抓到警局后第一次与警察的相遇。
当他刚从昏睡中醒来朦胧的时候,眼前的画面都是模糊的但你能依稀看到警察的身影,尤其是他的头部变化成了圆形的一个点。
除了摄影外,影片当中的表演和音乐也都非常值得肯定,尤其是米亚高斯,这也都是我在观看过程中非常享受的部分。
竟然本片当中有这些出彩的地方,那么本片的问题究竟出在哪里呢?
(饰演男主的亚历山大.斯卡斯嘉德和饰演女粉丝的米娅高斯)首先影片的剧情可能是最让我失望的地方。
整部电影的核心其实是一个有关讽刺富人的故事,影片嘲讽了这些人无法满足的欲望,以至于要通过这种扭曲的制度来充实自身的娱乐活动。
在这种核心的基础上,本片没有进行更深层次的讨论。
尤其是缺少对于主角自我挣扎的部分。
大部分时间虽然我们可以看到镜头在跟随着男主,并将他放在画面里的前景而背后则是虚化模糊的景色。
即使这些部分在向观众表达他的迷茫,但本片里还是缺少他对于影片故事设定(自我复制体和接受死刑的真的是复制体吗)的反思。
(本片海报)整部电影虽然有两个高潮的部分都是有关于男主碰见了他的复制体。
其中一次是对于伤害自己的震惊(男主被他的富人朋友恶搞,他以为面罩底下是抓他的警察,但却是他自己的复制体),这种震惊是来自于他以为他已经和富人玩在了一起,但这一刻他又意识到自己作为边缘人的身份。
而另一次则是在片尾当男主要杀掉化身成狗一样的复制体。
但在我们看到这两个高潮前,观众需要经历一长段男主吸毒过后发疯并与女粉丝结合的剧情。
即使这些充斥着霓虹灯的剪辑够疯,但它们没能让整部影片变得更加有趣。
这些在某种程度上都显得和全片的故事显得脱节,因为整个故事对于情欲的描写也就滞留在当男主两口子和女粉丝夫妇出去野餐,女粉丝乘男主上厕所的时候帮他打飞机(这是本片的剧情)。
这些剧情也仅仅只能带给我们视觉上的冲击。
当然如果你硬要说射精和后面母乳的剧情相对应,那我也不会去反驳。
影片另一个更让我失望的地方可能就是本片的核心。
虽然我也不太喜欢布兰登柯南伯格的《占有者》,但那部电影里对于感情的关系描写显得更为直接和有效。
可在《无边泳池》里男主和作为毒蝎的女粉丝之间关系完全让感受不到有任何讨论或者带来深层次的解读,大部分时候就是米娅高斯饰演的女粉丝在男主耳朵旁低语几句,然后剧情就开始推进。
另一个为什么本片核心让我如此失望的理由就是即使影片包括了一些剧有冲击力的暴力镜头,但整个电影还是缺少一种生猛的感觉因为影片在中断选用了一些喜剧的方式来表达讽刺。
像是有一幕是男主和富人们在一起打劫一户人,而当枪战开始发生镜头马上切到一些印度人在酒店表演。
总的来说,如果你不是此类电影粉丝那我不会推荐,毕竟影片中的一些内容还是许多观众无法接受的。
在最后我也可以稍微总结一下本片导演最钟爱的故事结构,一个不完全科幻的背景设定再加上一个被自身或身边的问题所困扰住的角色,接着非常暴力的事就会发生,而当这个角色意识到问题并想逃出来的时候,他却深深的陷在里面。。。
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好看啊!设定棒!很哲学!但是评分太低了……
就这😭😭
简单来说就是一群人逮住男主玩禁忌游戏,最后人家都拍拍屁股回归生活,徒留男主傻了吧唧走不出来。整个电影噱头大于剧情,不惊悚也不血腥连所谓的x奴也就一点遛狗镜头。不过米娅高斯还是一如既往地疯批,对这种类型她已经如火纯青了。
Ctrl+C & Ctrl+V 互斥,时间线模糊,没看明白,但觉得整体很下作
逐渐放弃理解。
完了,头一次觉得自己和大众的想法差异这么大,其实并不装逼也不难懂啊......我觉得真的是很厉害的作品,隐喻也没有那么深刻,只是表达得很克制而已。
噢不,我期待的反杀没有出现。
4/10多年以后谁要提起这部片子,也许唯一能让我记住的就是米娅喂奶!
是谁杀了我?而我又杀了谁?Mia读的那段书评对应导演身份倒挺有趣的。
裸体是真的吗
6.7(4⃣️),失望。所谓的高概念无非是提供给一个缺乏新意的剧本噱头而已,而故事的编排非常松散且割裂,似乎精力全放在了视听场面的调度上去了。承认这些陆离斑驳的迷幻光影的确是影片的高光时刻(orgy scene与drug abuse的呈现还挺有意思),同时辅佐于此的配乐也很出彩,但它们还是支撑不住这个空洞的故事构架。病态的符号化的元素堆积,浅显的人性暗面/暴力践踏道德的呈现,并未像导演所说的直指对阶级或是特权的反讽,只能感受到他对于作品能具有如此挑衅意味而沾沾自喜。Mia Goth的表演相当出彩,在这部片里是碾压所有人的级别水平
bug太多,但只当做怪谈小品看的话还是很不错的米娅高斯稳定输出,疯批一姐❤️
1+尚可的概念被台词先于画面交代(相信自己的概念难于理解)的愚蠢自大的处理方式、为尽情剥削表象(实际上毫无新鲜感)而始终局域的视角和混乱失控的故事及表演毁得一干二净
生命价值被不停的剥削
暴力在哪裡?血腥在哪裡?R+在哪裡?無聊的批爆!人們是需要hype的,不是hype的我不看o_o ....別說有錢能買到一切了,貪婪的人能為了錢出賣一切。
如此多以“富人海岛度假”为背景的影视剧如雨后春笋般冒出来,实在令人匪夷所思。撞题材后更能发现,有些是鲜笋,有些则是烂笋。《无边泳池》就是最烂的一根,贡献了影史最没科技含量,最糊弄观众的人体克隆桥段。看完甚至有点心疼演员,为了在好莱坞生存,要拼命演这么坑的电影。唯一有意思的是第二次处刑时,主体和他者的身份转换,但这个亮点又建立在非常扯的基础上。。。
没逝,为几秒预告看部烂片不丢人
烂片 女主定型了吗?天天演同一类型的人
●本片的创意设定蛮有趣的,关于【替身文学】当克隆人技术真的实现的话... 这个社会或整个世界真的蛮恐怖的... 你不仅可玩弄别人,也可玩弄自己,“自己”也会玩弄自己...无眉疯批女战神依旧贡献出了惊艳的高光演出!他叫嚣男主的喉声太有压迫性了,适合当两军阵前的Queen发言!
一般人真看得挺变态的。还是有观众总结的好:“导演把白人狠狠讽刺了一把。他们剥削他人,发泄兽欲,寻欢作乐,草营人命,但说到头都是没有长大的巨婴,维持虛伪的体面,可悲的灵魂永远困在大雨里荒芜的泳池。”