夜莺

竹木色的鸟笼里面小鸟蹦蹦跳跳，小鸟飞到饭桌前，叫了两声，他们一定是能听的懂彼此，他们的日常就是陪伴彼此的一日三餐、带他出去散步； 爷爷有可爱的孙女，事业有成的儿子，善解人意的儿媳妇，好像一切都非常的完美，是电影里该有的情节； 作为著名的设计师的儿子，重要场合开始之前都会吹响随身携带的口哨，这样的仪式带给他的是自信与安心，这是一只神奇的夜莺哨子； 父亲带着心爱的小鸟去公园，老朋友询问鸟几岁了，他淡然的说十八岁了，嘴角扬起的微微笑意，可以看出他一直有多宝贝这个小鸟老朋友，朋友的提醒，终于让他决定，带上小鸟去完成自己的承诺，因为，人等不起，这鸟啊，更等不起，指不定早上醒来，他就不唱了； 夫妻俩都很忙，他们属于这个繁华的都市，忙到日常的生活琐事，一点都不记得了，小孙女的生日会非常的隆重，爷爷送给小公主任辛的礼物是，自己精心制作的小鸟，爷爷真的很喜欢小鸟，手也很巧，爷爷提议可以带着任辛一块回老家，但是迫于父子之间的误会，提议作废； 无奈阴差阳错，任性的任辛只能踏上和爷爷的回乡之路，搞怪的孙女，一路折腾着爷爷，无厘头的换床铺，吃饭也手不离手的拿着平板，却一口也不吃晚餐，夜晚饿的睡不着，叫醒爷爷煮泡面，或许是吃的太饱，火车睡的不习惯，小女孩听着爷爷呼呼的呼噜声，灵机一动，假装闹肚子，看着焦急的爷爷，他却在洗手间玩耍，看着再次进入梦乡的爷爷，她又把爷爷的鞋子扔进了外面，终于到站了，天也亮了，爷爷笑着问他，你说鞋子怎么自己跑到了洗漱间了，兜兜转转终于来到了汽车站，这是回老家的最后一段旅程了； 在汽车上，爷爷想要和孙女亲近，换来的却是不搭理，嘿嘿，汽车坏在了路上，路边的景色很美，有小女孩从没见过的大水牛，吓的她哇哇大叫，爷爷笑着说，水牛吃草不吃人，哈哈哈，忽然，爷爷发现坐错了车，淳朴的村民热心的将它带到家里面，想着第二天带她们去桂林乘车，夜里，小女孩被蚊子咬的睡不着，她的表现仿佛在演我自己，真的蚊子会把人吃掉，无奈爷爷只能给他赶蚊子，清晨醒来，脸上好多的包，她天真的说，她毁容了，只能去做整容手术了，说实话，城里人知道的还真不少；第二天路上又碰到了散落的竹子，挡住了回桂林的路，她们在村民的指引下，决定穿过一片竹林去公路搭车，我看着他把一大包行李落在了车上，路上小女孩不开心，因为鞋底有一颗大大的小石子，她说如果感染的话，整只脚都会被锯掉，爷爷打趣说是的，整只腿都会被据掉，走到竹林有一个分岔口，爷爷选的路是条错的，因为小女孩说要是让她选，她一定不会选这条路； 不出意外，她们迷路了，走累了，爷爷就背着小女孩走，路上还下了雨，她们晚上在一个山洞度过，小女孩在火堆旁听爷爷讲故事，他们讲到了梦想，她不知道自己的梦想，但是她想成为有钱人，想让别人都认识自己，想去哪里就去哪里，有漂亮的房子，漂亮的跑车，还想去纽约； 爷爷还给她讲了奶奶，在爷爷的心里，奶奶像水，像雾，像风，像一个梦，奶奶什么鸟都认识，爷爷和她经常去树林里散步，并且奶奶认识所有的鸟，最喜欢的就是画眉，家里一直养着一只小画眉，他们分别的前一天，奶奶从林子里捡到了一只小画眉，奶奶要爷爷带着这只画眉，永远带着他，并且承诺当供完儿子大学毕业，一定带着小画眉回来看她，后来奶奶病了，又因为工作忙，没有假期，再后来没几天，奶奶过世了，在那之后爷爷经常回来看望奶奶，并且告诉奶奶，这只小画眉他去北京以后，一直带着，他就像一个老朋友，看见这只鸟就会想起奶奶，想着一定要带小画眉来奶奶的坟前，在这只鸟老死之前一定要让奶奶看见他最后一次歌唱，最后一次飞翔，这就是爷爷对奶奶的承诺…… 就这样她在山洞里过了一夜，仿佛经过一夜的雨，一夜的梦，任辛已经喜欢上这次旅行，她早早醒来，带着爷爷的鸟去竹林呼吸新鲜空气，并且不希望爸爸妈妈这会打扰她； 继续赶路的他俩，爷爷不小心摔伤了脚，小女孩觉得爷爷缺少锻炼，说回北京给他买个游戏机，机灵的孩子总要爷爷给她买礼物，可爷爷只想教她养鸟，她说她不喜欢鸟，小女孩不想坐以待毙，要去找人来帮忙，她真的既聪明又任性，她真的找来了人，他们划着船在美丽的小河畔，她们真的饿极了，淳朴善良的人带她们吃饭，联系了医生，小女孩不想这么快结束旅程，这里有许多小伙伴，奔跑在乡间小路上，有大树，爬树，去瀑布底下玩，去帮忙收水稻，谁会想回家呢，我是不会的，所以她假装忘记了父母的电话，为了躲避会回北京，跑出去大半天，她恳求着爷爷，像个大人一样，对爷爷说，你看你打开笼子小鸟想都没有想就飞出去了，但是你从不会担心他会飞远，因为他还会飞回来，因为他喜欢爷爷，而我现在还不想回去，因为我这会就像这只小鸟，飞出了笼子，但是她最终还是会回去，因为她爱爸爸妈妈； 最终爷爷带他一起回到了老家，村子里门口的的小卖铺也有一只小画眉，她好奇地看着它，爷爷和小女孩现在成了关系不错的朋友，他们互相交换了秘密，当他醒来发现爷爷心爱的画眉死了，她就知道有一件事必须去做，她飞奔到门口，最终用她最心爱的平板，换了小孩的画眉，他怕爷爷伤心难过，而且小女孩也告诉了爸爸爷爷的愿望，经过一番交流，爷爷和爸爸互相释怀了多年的心结； 有人说这个影片中小女孩父母的感情线有些突兀，但是我恰恰觉得这是主题的升华，因为小女孩本不喜欢鸟，后来在爷爷的感染下，他决定买一只不会唱歌的夜莺，她真的很聪明，爷爷对奶奶的承诺寄托在一只画眉上，爸爸对爷爷的感情流露在随身携带的可以模拟夜莺唱歌的口哨上，小女孩对父亲的期盼体现在一只不会唱歌的夜莺身上，这是一种传承，一种爱的延续和救赎……

≪夜莺≫，这部号称导演翻拍自己的作品，明年代表冲奥之作，在我看来一点不显眼。

虽跟蝴蝶一样的人物设定，但不一样的是搬到了中国的广西。

不过这部明显不能超越原作，虽然原作中的风景和亲情都有，一切都很美好欢快，但到了这里，少了欢快节奏缓慢。

好在老戏骨撑场，不然看着有点累。

总之，爱看不看。

2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。

即便当时它并未在中国上映，却还是成为国内影迷最耳熟能详的法国电影之一。

如今，《蝴蝶》导演菲利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。

在很快到来的5月16日，国内影迷就可以走进电影院观赏这部由李保田、杨心仪、秦昊、李小冉主演的《夜莺》了。

有人讶然于这样一部现实题材电影竟出自一位法国导演。

在日前与新浪娱乐的对话中，导演菲利普·弥勒透露了他是怎样做到“接地气”的：搬到中国长住、学中文，多观察，多提问。

他看到很多中国独有的现象，比如独生子女的娇惯、年轻人到大城市打拼、老年人的孤独；还有很多有趣的人群，公园遛鸟的老大爷，坐在胡同里的老太太……他把它们通通揉进电影中。

而被问及对中国的总体印象时，弥勒称像个“大工地”，到处都在建设，但他喜欢这样的都市感和活力感。

相比之下，巴黎更像博物馆。

　　受益于中法合拍协议 为拍片居中国学中文　　新浪娱乐：这是一部中法合拍片，合拍是怎么达成的？

　　菲利普·弥勒：2010年法国当时的总统萨科齐访华期间，曾签署了一份《中法电影合拍协议》。

之后不久我到中国参加一个影展，遇到一中一法两位制片人，我们一起聊，说为什么不拍一部合拍片呢？

　　新浪娱乐：为这部电影进行了哪些筹备？

　　菲利普·弥勒：我最初的出发点就是讲一个中国的故事。

对我来说这是一次冒险，我从来没在中国拍过电影。

2000年我参加过中国的影展，但待的时间很短，对中国了解得不多。

我就在巴黎开始学习中文，并决定要到中国生活很长一段时间。

三年时间内我没做任何事情，一心扑在这部电影上。

　　新浪娱乐：拍电影为什么要学中文？

　　菲利普·弥勒：我觉得通过学习语言可以更深入地了解一种文化，而且要在一个地区生活很长一段时间，就必须对当地语言有所把握。

这是一种礼貌和尊重。

　　新浪娱乐：中国工作人员占团队多大比重？

　　菲利普·弥勒：百分之八十都是中国人，录音师、化妆师、美术师是法国人，音乐来自法国一位顶级配乐师，后期也是在法国做的。

我们的配合得很默契，我有一位非常好的摄影指导，整个团队都非常年轻有活力。

　　新浪娱乐：《蝴蝶》在法国的票房很好，艺术电影在中国票房一直很难有所突破，这次拍摄《夜莺》有没有过商业方面的考虑？

　　菲利普·弥勒：我没有特意植入商业元素，我觉得这个故事就很“接地气”(用中文说)，哈哈。

中国观众的欣赏水平在逐渐提高，除了看娱乐大片以外，还是有很多人能静下心的。

而且我们也知道有很多电影，既有商业号召力，又能保持很高的艺术水准，《夜莺》不完全是艺术片。

　　中国独生子女像小皇帝 想接地气靠不停提问　　新浪娱乐：这部电影跟《蝴蝶》有很多共同元素，比如老爷爷和小女孩的设置，比如大自然和小动物，您是对这方面的题材很感兴趣吗？

　　菲利普·弥勒：《夜莺》并不是《蝴蝶》的翻拍，故事并不相同。

一开始我们确实想过拍一个中国版《蝴蝶》，后来我们推翻了这种想法。

我们还是决定拍摄一个原创的、更符合中国现状的故事，只不过借鉴了《蝴蝶》中的一些元素。

我听说《蝴蝶》在中国口碑相传，但我并不知道实际反响是什么样，因为它没在中国正式公映过，观众应该是在一个小小的屏幕上看的。

那个跟进电影院看不是同样的感受。

我应该再不会做这种题材的电影了，不然大家以为我只会拍这类故事呢。

我最不擅长战争、暴力等题材，但我知道怎么驾驭爱情片等等。

　　新浪娱乐：从法国老爷爷到中国老爷爷，主人公在形象上有什么变化？

　　菲利普·弥勒：法国和中国的爷爷都很慈祥，对儿孙都很好。

但是在中国这种特点可能更显著一点，因为中国有独生子女政策，老人对独生子女的关爱会加倍。

　　新浪娱乐：中国老人在照顾孙子孙女时，会有一种与生俱来的“义务感”？

　　菲利普·弥勒：你说的这点非常对。

在法国，老人对小孩好，大多是出于内心的喜爱，但是在中国他们确实有义务感和责任感。

法国老人在孩子面前会有一种威严，孩子稍微一闹，老人就会阻止。

而中国的小孩像小皇帝一样，老人对他们会格外有耐心，甚至整个生活就是在围绕小孩子转。

　　新浪娱乐：这些人情世故在片中体现得很到位，许多观众都惊讶于根本看不出是法国导演导的。

您是怎么接上中国的“地气”的？

　　菲利普·弥勒：这不是我一个人的功劳，是整个团队的努力结果，拍摄期间演员也给我提供了很多帮助。

我很虚心地学习，花了很长时间问很多细节问题。

当我走在街上，看到任何使我产生疑虑的事情，我都会问，为什么他会做出这样的举动？

一个导演到一个陌生的国度拍电影，首先要做的是您的职业，也就是一个记者，不停地提问。

我觉得我最大的优点就是善于倾听。

　　新浪娱乐：这个“倾听”的工作进行了多久？

是在剧本开写之前吗？

　　菲利普·弥勒：贯穿了我的整个创作过程，其间不停地调整修改。

　　公园遇遛鸟触发灵感 小鸟戏份靠训练无特效　　新浪娱乐：您最初是怎么关注到遛鸟人群的？

　　菲利普·弥勒：我09年来到中国，住处离日坛公园不远。

有一次我去公园散步，看见几个老人把鸟笼挂在树上，老人们一起聊天，鸟儿一起唱歌。

这种景象是法国没有的，没有人把鸟当成宠物，所以我很感兴趣。

然后我就想出这个故事雏形，老人为了支持子女发展，跟随孩子来到大城市。

等他们老了时，想带着鸟回到他们的故乡看一看。

　　新浪娱乐：片中的夜莺象征着什么？

　　菲利普·弥勒：我在几部电影里都有动物元素，我觉得动物是连通人和大自然的使者。

我在创作《蝴蝶》时对蝴蝶一无所知，我看了大量资料，请教相关专家。

这回创作，《夜莺》我也逛了很多北京的鸟市，跟养鸟的人交谈。

影片开头李保田喂鸟吃面条是真实拍摄的镜头，没有运用特效，我们前期做了准备，鸟是经过训练的。

拍摄时训鸟师的太太也在，她笑着说在她丈夫眼里，这两只画眉比她重要。

这两只鸟可以从笼子里放出去，然后自己会飞回来。

　　新浪娱乐：电影最后也是这样表现的，笼子打开了，鸟飞了一圈又回来了。

以您的了解，鸟为什么还回来？

　　菲利普·弥勒：因为主人喜欢它，爱它，它才会回来。

以前我也无法想象，鸟出了笼子还会自己飞回来！

　　对中国的印象：像个大工地 三十年内变化快　　新浪娱乐：在中国这么久，对中国有什么总体印象？

　　菲利普·弥勒：我总觉得中国像一个大工地一样，到处都在施工。

隔两三年再来，就会发现盖起了一座新的大楼。

在法国，想盖一座大楼首先要讨论很多年，中国建设非常地快。

我很喜欢中国这种现代都市感，北京和上海都是非常现代化的大都市。

而且不会坐很长时间的飞机或火车，就能来到一片截然不同的天地里，比如新疆和广西。

我的制片人已经在中国待十年了，很喜欢北京。

当我回到巴黎时，觉得就像进了博物馆，那是适合老年人居住的地方，太平静了。

　　新浪娱乐：我个人感觉，您在片中传达出一种城市和乡村的对比意味，尤其是北京精英居住的高档社区，被您刻画得很冰冷。

　　菲利普·弥勒：是的。

我想传达一种生态观念，告诉人们中国不但有壮观的工程建筑，还有很多美好的乡村景致，需要珍爱和保护。

我最早是学画画的，美学至上，想寻找更多的好风景，放进这部或其他电影作品里。

这次去广西，就是走了很远的路，经过当地人推荐，找到了很好的取景地。

可惜篇幅有限，有的地方只能用一两个镜头。

之前我也看过云南香格里拉，但那里被其他电影用过了，而且气候条件也不是很适宜。

　　新浪娱乐：除了城乡对比，片中也有很多传统和现代的对比，比如爷爷喜欢遛鸟，而孙女整天玩ipad。

　　菲利普·弥勒：对。

中国发生了很大的变化，而且这些变化是在短短三十年内完成的。

有一次我在胡同里观察一个老太太，她就坐在板凳上看风景。

我难以想象她看着中国发生巨大变化时的心理感受。

　　(何小沁/文)

任幸的父母很忙，总在城市间穿梭，小任幸也变得任性。

小女孩在意外的旅途中第一次看见了大自然，她虽然是“小灵通”，却仍在自然中大开眼界。

她从任性渐渐变得懂的体谅，我想她的梦想也从单调的“有钱”变得更加丰富。

影片触动我，因为对于我们这些城市里长大的孩子来说，自然、对土地的情感都变得稀有可贵。

也提示我们不要总是忙碌，多一些品味生活。

小女孩的台词有时候听起来生硬，不妨这样想，这些正是她在城市里所学到的，我们小时候学习写作，不也学到过这样的描写方式吗？

表现出的是小女孩在用所学描述她从未感受到的惊喜，但与大自然一对比，便显得单薄了。

感情虽然是淡淡的，并不很浓烈，影片却是许多城市家庭的缩影，城市人要面对的许多问题都在电影里被点出了。

给麻木与忙碌一些滋润，一点提醒。

本以为豆瓣的影评评分都是比较公正客观的，所以总喜欢选这里评分较高的电影来看看，但是今天偶然看到《夜莺》这部电影，觉得很好看， 好奇心使然来看看影评， 在下以前从来是只看影评，不喜欢发表意见的， 但是这次看到这部这么好看的电影的影评及评分（原来低评分也有很多好电影，并不一定符合大众口味的才是经典）， 实在是看不下去了，忍不住来说两句，别无他意，只是想说说自己的想法。

首先，我觉得自己非常喜欢看这部电影，不管某些人喜不喜欢评分再低，我就是喜欢看。

故事很简单，没有太多的刻意制造感动让人觉得感动（某些故事就是喜欢编造一些离谱的感动），也没有刻意的制造悬疑剧情让人觉得看得心生好奇， 就是一个很平凡的普通人家的家庭故事，娓娓道来， 结合了城市与乡村的现实情况的故事，让久在城市的人能感受到一股乡村的久违的清甜，也叙述了许多从乡村里出来，又想回归故里的游子的心思。

也许，这种感受是某些人体会不到，所以他们只能胡乱评论了。

看到某些评论说李保田演技不好，我是外行，很少关注演技的问题，但是我知道，演员选的很合适。

有人就轻蔑了：看戏不看演技看什么，锅锅，难道你不知道演员演戏演多了也会有职业病的吗？

入戏太深了，会让 他们分不清戏里戏外， 也会有“工伤”的，甚至会产生严重的抑郁症，所以看来，当明星这个职业也是很危险的，为什么有一些喜欢拿电影里的演员的演技说事？

演员能正常的表演好一部很有故事的电影就很好了，难道某些人看电影就是去看演技的？

就喜欢标新立异，显得自己很懂行？

显得自己特有文化？

特高大上？

所谓居“安”思“危”，字面意思上讲就是一老在安逸的环境里待久了喜欢找刺的激，找危险的事干。

某些人喜欢标新立异，就是喜欢唱反调，这可以理解，就是想与众不同嘛，人之常情。

但是我想问问那些总拿演技说事的人：演员演的再好有自己现实的生活演的真实吗？

那看演技的话，在现实生活里，我们个个人都是影帝了！

我们都在完美的演绎着这个“不完美”的世界。

这部电影的好，最好的地方在于他的简单，清晰，就像现在物质太丰富了，吃肉吃多了想吃青菜一样的感觉，看多了各种被编剧们扭曲连编剧自己都不相信的制造的感动的故事 ，各种炫技巧的新特奇，各种勾引人的欲望，各种犯二的搞笑，看多了总会让人觉得看这些电影没啥意思，大多像是一个模子刻的，只是故事情节稍稍改一改，演员换一换，（ 有的干脆懒得编改）。

这样的肥皂剧看多了有意思吗？

所谓：天下皆知美之为美，斯恶已。

有些东西，再好，过了，就真的不好了。

还是得回归一下，让人的心灵能归零，从新寻找起点，感受得到最简单的快乐，享受最简单的幸福。

折腾了一圈之后，能会得到原点，这才是人生最大的乐趣。

物以类聚，人以群分；人各有异，各从其欲，没有谁能阻止谁的思维和人生观，你的选择，决定了你获取幸福的方式和可持续性，也许我们可以找到一种可持续的创造财富，健康的享受生活的一种生活方式。

这是我从这部电影里得到的一点感悟。

虽然整部片法国‘气质’处处可见，很多地方确实让人不得不吐槽。

比如从一开头的音乐就能听出一股典型的Orientalism味儿，到片中老爷爷讲述奶奶故事的浪漫与诗意，让人惊叹现在的老爷爷也真是越来越直白了，作为一个农民（即使不是农民，也不可能是教育程度很高的人，从在工地打工和喜欢蹲着，注意：爸爸是坐着的） 都能看出，像雾像雨又像风的直白表达爱意也真是醉了。

虽然有些地方颇为与中国格格不入，但能看出导演和制作团队是花了心思的。

于中国人看来，这样的片子可能不够接地气，有点别扭；但国际化的合作方式却给予了更多全宇宙能引起共鸣的东西，给了中国电影走出去的可能（比如说优秀的拍摄制作团队，国际化的思维等等）而就中外合作电影看来，中法合作还是相对靠谱的。

也许是法国和中国有跟多的相似，更能互相理解吧。

并且有些问题也很难解决。

比如中国人现在要自己拍出能得到世界认可的电影。

就不得不以一种符合国际化的思维和视角来描述或拍摄，而这种思维又多多少少受美国电影很多。

而由于中国与世界在各个方面都存在一定差距，若要拍出一部受世界市场认可的作品，就不得不面临国内市场惨淡，甚至无法播放的尴尬局面，这从很多第五第六代导演作品上能够看出。

而且如今中国文化发展跟不上经济发展速度，主要经济带来的国力提高又进一步使的中国文化输出的需求激增以及成为一种可能。

因此，实际上，中国电影要实现国内外‘双赢’就有必要借助外国的力量，而无论从历史还是文化，法国都是很好的选择。

正是出于这样的原因，夜莺此类电影诞生。

因此单从艺术的价值来讲，夜莺作为一部电影有限。

但作为一部合作电影，一部中国欲图借此打开国际市场的敲门砖，还是有一定思考和研究价值的。

希望这一部中国式的蝴蝶能成为中国本土电影飞向世界的开始。

18世纪中国，正处于封建社会的康乾余光里，但在当时欧洲人概念里，中国是一个充满黄金、奇珍异宝的繁华热闹之地。

当时的安徒生，在他的童话里，唯一包含中国元素的一篇，名为《夜莺》。

童话里，安徒生生动表现了人对自然利用与剥夺的矛盾。

皇帝被夜莺美丽的歌声打动，但夜莺却被一只能发出更曼妙乐声身披华服的人造鸟鸠占鹊巢。

但当皇帝垂死之际，人造鸟却无法吟唱出旋律，而真正的夜莺飞来无私地歌唱，给濒临死亡的皇帝带去生的力量。

法国导演菲利普弥勒，为了这部异国的电影，在中国待了四年。

无论是北京的水泥森林，还是广西的自然风光，甚至从北京到广西的火车列车长偷运小鸟这一细节设计，都表现导演的雄心与能力——将电影拍得接地气。

更难得可贵的是，一家三代人情感上的叙述，也沿袭了中国传统特色。

故事发生在帝都一个光鲜成功的家庭里，内里却暗自涌动着一些尴尬和缺失。

丈夫和妻子的相对无言，爷爷和爸爸的互相埋怨，孙女和爷爷的生疏介意，父母对孩子的陪伴缺失等等，都在最初的20分钟细节里，一一展现。

故事发展在爷爷带着孙女踏上回乡的旅途。

孩子的天性，是倾向于自然的，哪怕是在都市里捧着IPAD长大的小女孩，也能快速从初遇水牛的惊吓转换到用手抓蚂蚱的好奇。

血缘的情分，是浓于水的稠密，树林里的迷路让祖孙萌发天性的亲近。

正是在大自然里，人与人的感情，表现得更加真挚。

爷爷对奶奶的思念，城市女孩和乡镇孩子打成一片，山里老百姓的热情助人等等，都与繁华都市里的疏离、冷漠与孤独形成了鲜明对比。

故事情节不紧不慢地发展着，爷孙俩终于回到了故乡。

爷爷牵着孙女回到过去的老屋，孙女为了爷爷牺牲自己的IPAD换一只普通的画眉，孙女告诉爸爸爷爷的小秘密使得老屋失而复得，中年儿子和老年的爸爸终于在家乡解开了四年的心结。

电影的高潮没有人们理解的快节奏冲突，相反的却是如涓涓细水般正常家庭的温情。

故事结尾在家人回到北京，女儿仿佛一瞬间长大了，试图通过一只不会唱歌的夜莺，缓解父母感情的危机。

无论夜莺的歌唱，还是爸爸的口哨，这些自然界里美妙的音乐，都象征着人与人真挚诚恳的沟通。

不得不说，这确实是法国导演拍出的接地气的中国电影。

无论是小姑娘“用我的小翅膀再飞一会儿”文艺的语言，还是爷爷说奶奶的模样“像雾像雨又像风”，甚至小姑娘设计让爸爸教夜莺唱歌的促使父母和好的情节，都带有浓厚的法国人浪漫主义情节。

更重要的是，透过菲利普弥勒的镜头，我们仿佛以徜徉漫步的姿态，饱览了祖孙三代人在水泥马路和乡间小路上行走中，情感的迷失与复得。

电影落幕后，我百度了一下，原来西方人口中的夜莺就是中国人口中的杜鹃，诗文里的子规。

而安徒生通过夜莺传达的自然美理念被这个法国人完整地继承，加上的亲人与生俱来的情感与牵挂，糅合在法国人特有的慢条斯理的节奏里，娓娓道来一个中国大地上的温情故事。

夜莺仿佛是一个音符，飞扬在西方的华章里，奏响着特有的东方情。

这部影片在法国上映了又一段时间，一个法国人竟然会去拍的一部讲诉中国家庭故事，并且完全是中文的电影？

这一点一直让我很好奇。

就像当时看侯孝贤导演的《红气球》一样, 一部讲诉法国生活的故事并且完全是法语。

中国式的家庭影片反映了一个很电影的中国式的家庭。

由于社会飞速发展，大多数父母忙于工作赚钱养家，所以无心照看孩子。

中产或者中上阶级的独生子女十分娇生惯养，父母没有时间教育孩子，为了弥补这份空缺所以对孩子的要求尽量满足，生活变得十分物质。

另一方面他们对于孩子的期望很大，所以会报各种课外班。

例如影片中的小女孩会弹钢琴，写书法，放假了还要上画画班等等。

现代和传统社会的差异电影里拍摄的城市里随时可见摩天大楼，入夜了也灯火通明，车水马龙。

中国人的生活节奏变得越来越快。

例如小女孩过个生日就要在一个豪华酒店庆祝。

而广西桂林确实另外一番风景，湖光山色，碧空如洗，原始的自然风光美的让人心旷神怡。

传统民俗的建筑和服饰也让人仿佛身处另一个世界里。

例如广西农民热心帮助坐错车的爷爷和孙女，请他们吃饭并留宿; 两人后来走丢了，在山洞里度过了一夜; 村里小孩一起玩耍；苗寨晚上的傳統打更等 （引起了法国人的一片笑声）这样朴实的生活和大城市里的物质生活形成了鲜明的对比。

（题外话，有一个场景我怎么都忘不了，那就是月色下一只狗来约同伴一同出去玩耍。

这完全是巧合的小插曲却深深得触动了我。

）电影《蝴蝶》的影子又一部通过老人与小孩来表现家庭与社会的电影。

但是有一些场景还是拍的不够自然，例如在爬树时小演员的对话，发音十分的做作和刻意。

李保田说的 像雾像雨又像风，以及小演员说的 爷爷，就让我在多飞一会儿吧 等文绉绉的台词虽然很有诗意，但是在电影里却会让人觉得有些不够自然。

有些地方，商业片的气息会比较浓。

譬如小女孩与小男孩换夜莺时，小男孩选择了爱拍。

这个地方也引来了观众一片笑声，这里让人有很明显是为了讨观众的笑声而设计的，因为对于一个在这个山村长大的孩子来说，科技产品和更新换代对于他们来说应该是很陌生的概念，而且他们普遍都很朴实。

总的来说电影很温馨，值得一看。

电影中乡村与城市，老一辈和父母那一辈生活的交汇让我看到了自己童年时期的影子。

观看的过程中没有让人很有刻意观察拍摄设法的欲望，是一部很真很平凡的电影。

最后想记录两句刚才看到的话：“故事是电影的‘骨’，那么视觉和听觉则是电影的‘肉’。

”“我感觉没有足够的适合父母和孩子一起观赏的家庭性影片；我也相信对于儿童来说电影有着现实性的责任：传播将会伴随其一生的人道主义价值观。

这就是我的抱负，艺术上的也是道德上的”。

- 菲利普•弥勒

熊孩子治疗方案。

当代中国中高阶级家庭问题与中国教育问题。

对课堂外一无所知却明明白白记住课本上一字一句，中国式孩子。

看此片时总会想起狗十三，此片象小溪狗十三则是瀑布，此片象那一垄垄梯田狗十三则是那一川川沟壑，此片象竹林里袅袅的炊烟狗十三则是火箭升空那一朵朵蘑菇云。

桂林好美。

老艺术家是中国不可多得的瑰宝。

最近心很乱，这片让我很安静，我知道，这是一种力量。

我想和你养一只甚至更多只鸟，遛鸟，喂鱼，回来后喝你一壶茶我准备早饭。

自改革开放以来，中国在全球化的推动下，经济快速发展，社会发生了巨大的变迁，而城市化就是社会变迁的一个主要表现。

随着我国城市化水平的提高，大批人纷纷涌入北京、上海、广州等大城市工作甚至定居。

经济迅速发展的同时，随之而来的是都市文明悄然发生的变化，特别表现在都市人的生活、精神、情感等方面。

人们由原来关心的柴米油盐和衣食住行，转而关注人的精神需求和情感的调适。

因此，无论是从以人为本的根本点出发，还是就社会精神文明建设而言，都不可忽视对都市文明的构建。

法国电影导演费利普•弥勒带领自己的创作团队与中国电影人一道，拍摄了一部讲述中国家庭故事的电影《夜莺》。

导演弥勒希望这部影片能够为为中国人树立一面镜子，的确《夜莺》通过展现一次旅行，一位老人和一只夜莺、爷爷和孙女、一个功成名就的孩子回到他的故乡，从城市回归农村的一次旅行，表现中国人家庭伦理和亲情的故事，关切和折射出中国现代社会的诉求——中国人不仅仅为了追求金钱而生存着，他们同样听从自己内心的呼唤，追求高尚的灵魂，追求美好的情感，这情感包括亲情、爱情等。

观看《夜莺》，中国人可以审视自己的模样，观照都市文明潮流中的人的情感。

《夜莺》通过讲述朱志根（李保田饰）和孙女任幸（杨心仪饰）一次奇妙旅程，儿子崇义（秦昊饰）和儿媳倩影（李小冉饰）的家庭、婚姻生活，以及爷爷和儿子崇义之间的故事，把这个中国普通的三代同堂的都市家庭的情感生活朴实的展现给观众，根据儿子和儿媳、爷爷和孙女、爷爷和奶奶三条线索，来呈现影片对都市文明的情感观照。

儿子崇义是全北京甚至是全中国最好的建筑设计师，儿媳倩影是商界精英，在别人眼里他们是郎才女貌、幸福美满的夫妻，可是他们自己心里都很清楚，由于两人都忙于各自的工作，交流越来越少，爱情之花早已慢慢枯萎，他们也试图努力理解对方，可是频繁的出差工作已经无法使他们再有时间心平气和地坐下来谈谈彼此的感受，他们的婚姻也濒临解体！

在当下社会生活中，崇义和倩影的情感危机普遍存在。

中国人均生活水平快速提高，物质需求得到极大满足，多少人一夜之间暴富，又有多少人走向事业最高峰，可是又有多少人迷失在都市的声色犬马之中，导致婚姻走到尽头，过着没有活力的家庭生活。

影片《夜莺》通过展示崇义和倩影的婚姻家庭，也让人们开始审视自己的情感，维持一段爱情、一次婚姻可能是不容易的。

最后，崇义和倩影的感情重现生机得以女儿任幸的从中“作梗”，让观众明白原来感情的疏离往往是懒得交流导致的冷漠。

《夜莺》故事主线是爷爷和孙女从北京到广西老家的一次旅行。

爷爷以前从广西农村孑然一人来到北京打拼，如今儿子崇义已成家立业，爷爷俨然没有什么生活负担，可是他心中始终留守着对奶奶的承诺，就是把十八年前妻子送给自己的夜莺带回村子，让它在妻子的坟墓上唱歌！

这个在爷爷心里存留很久的旅行，在启程时遇到了变故。

由于儿子和儿媳出差，保姆又回家探亲，放暑假的孙女就没人照顾！

无奈之下，倩影就瞒着崇义让孙女和爷爷一起回老家。

在这一次长途跋涉中，爷孙俩经历了迷路、丢行李、坐错车、露宿山洞、崴脚等突发状况，可也领略了一路秀丽的田园风景。

导演弥勒在一次访谈中说：“朴素温馨的祖孙对话、绿意昂然的家乡山水、人与鸟的相依相伴，勾勒出一幅回归家庭、回归自然、回归内心关照的温情画面。

这是我用心在拍的一部影片。

”在祖孙的对话中，有一次对话是这样的，爷爷问孙女任幸长大想做什么，任幸说爸爸妈妈想让自己成为商业精英，爷爷又问任幸自己内心最想做什么，任幸说自己想成为一个有钱人，有一辆酷酷的跑车••••••爷爷就说成为有钱人只是结果，不是梦想。

在今天都市发展中，我们常常看到大街小巷大肆宣扬着“其乐融融”的中产阶级生活，而多少人把名车豪宅、奢侈品牌当成生活唯一的追求，以消费能力来确认自身价值，现代商业化及金钱对都市人精神的腐蚀是不利于都市文明建设的。

在任幸和爷爷的旅途中，大自然雄伟壮丽的风景和乡村纯朴自由的生活，带着无穷原始神秘的美使得任幸这个从小在北京长大的孩子暂时抛开了束缚，她不用去上钢琴课，不用去美术班，甚至丢掉了不离手的iphone和ipad，和乡村的孩子在田野里奔跑，在水边玩耍，她对爷爷说：“我就像只小鸟，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去”。

都市生活的重压不仅体现在成人身上，还表现在儿童身上，父母寄予孩子厚望，怕自己的孩子输在起跑线上，不管孩子乐意与否，帮他们报各种辅导班，尽快适应这个竞争的社会。

影片有多处镜头呈现城市中的大楼、马路、汽车、霓虹灯等城市景象，这和自然美丽的乡村田野形成鲜明对比，意在勾勒回归内心关照的温情画面。

当你在都市的闪光灯下顿足时，想想你极平凡时的天真和倔强，听听你内心的呼唤。

影片还有一条线索，是关于爷爷和奶奶的故事，这主要是靠爷爷的讲述。

在爷爷看来，奶奶有时像水，有时像雾，有时像风，有时像梦，可以说奶奶给了爷爷所有美好的经历。

虽然奶奶已去世多年，但爷爷却没有忘记自己的承诺，要带那只夜莺回老家为奶奶唱歌！

爷爷和奶奶的故事就是一曲爱情赞歌，在那个物质缺乏的时代，他们艰难同行，想扶相持。

现在都市中的人占有了尽可能多的物质，却没有得到更多的幸福，甚至离幸福越来越远，这是都市文明的一个悖论。

都市文明的发展造成了物质和精神的对立和冲突，一方面是物质财富的极大丰富，另一方面是情感危机和精神信仰的缺失。

《夜莺》将切入点探入都市文明与人性交汇的微妙之处，在这个物欲横流的时代，给都市人一种情感观照，借此契机重拾爱情、重建亲情。