电影之神

九十歲的山田洋次推出新作《電影之神》祝賀松竹成立100週年，在大師面前只有謙卑受教與享受他的電影世界，踏入八十歲後先後推出《東京家族》、《東京小屋》、《嫲煩家族》還有新版的《寅次郎》，單是89歲拍第89部電影就足以叫人驚嘆，可以看一部就是一部。

觀眾看電影，追作品也不如他拍攝的進度與創作力，縱然主體也是以家庭為主線的電影，換湯不換藥，不改賞心悅目。

在香港感謝舒琪成立的創造社引入松竹的映畫，總算認識了松竹片廠的大導，如中原俊、小津安二郎、大島渚、今村昌平、亦包括一系列《寅次郎》的片集，創造社發行的影碟現在已買少見少。

在香港要接觸舊日本片一定要靠影展與外國的影片發行，有一年香港國際電影展就出土了中村登的《夜之鱗片》，日本電影之大之多，是較為複雜，要一下子明白與認識《電影之神》裡以化名出現的昭和導演與演員，恐怕要花點心思解讀才會明白山田的用心與他對自我的嘲弄與寄盼，而最基本是了解當時松竹公司的導演與山田由編劇、副導升至導演的歷程。

導演的自我投射與影子 此外，在片中出現《東京物語》（1953）（小津安二郎導）的翻拍鏡頭與火車軌的鏡頭，另外亦有愛好日本電影的友鄰告之片中出現在伊豆拍攝取景的清水宏電影可能是《多謝先生》。

對日本老電影的認識也只好不斷學習與補白，也許這是影評的意義，對於新一代人來說看舊片學習，為歷史留下印記也有必要。

當山田九十歲高齡，從影六十年活到老，拍到老，在時代的洪流裡還未被淘汰，還在寫劇本時，他雖是念舊懷舊但不是守舊。

例如用年輕演員與時代接軌，在這部片就以疫情融入在大時代中，不脫節，也描寫了人對自身的焦慮與不安，但心裡存有滿足與釋懷的。

也許，不是最完美的作品，有些處理還挺像肥皂劇的，依然感受到友善與和諧的一面。

在《電影之神》的情感當中是體現人與人之間的愛，人與電影之間的化學作用，同時亦包含時代與時代間的連繫。

至於山田洋次是不是電影之神，比起他的前者創造出風格，他可能不是；但在現代仍然可以與年輕導演分庭抗禮，已是上乘的大師作。

雖則電影改編至小說家原田舞葉的《向影神祈禱》改編，內容講述愛好賭搏的男人同時也愛電影，寫的影評挽救了一所雜誌社的命運同時亦牽動銀幕戲院的命運。

小說以影評救世，而電影裡的主人公卻反對影評，認為是生硬的文字，電影應該要用心看。

改動的框架與人物原型也有大變動，例如書中女兒因爸爸保住了工作，而戲中寺島忍演的女兒步，就保不住飯碗。

小說與電影不約而同的是救戲院，戲院與電影互生共存。

《電影之神》的故事圍繞一段三角戀，從現代的時空穿越到昭和時代的松竹攝影所，年輕導演鄉（菅田將暉飾），有才華與想法夢想有日成為導演，寺新（野田洋次郎飾）在影棚做放映師，自知自己沒有創作天份夢想開一間電影院，而鄉認識了附近食店船喜的太子女淑子（永野芽郁飾）。

寺新有理想亦知道自己的方向，鄉在片場漸漸得到賞識終於成為導演，但事與願違自行放棄機會。

淑子不理媽媽與同遭的人反對，跟吊兒郎當的鄉相處了大半世。

電影由現代的家庭回到過去再發酵成老年人再生追夢的故事。

縱然結局面對疫情，仍不忘帶出對電影院的關心與熱愛。

在戲中不忘導演的自我投射與崇拜、致敬、改造，例如年輕時看不起某些導演的作品，到自己拍片時就知當中的困難就套用在男主角鄉的身上。

而電影的部份有加鹽加醋與有改動，時空的部份是跳脫的，例如戲中稱為出水宏的清水宏與戲中被稱為小田的小津，他們都是在二十年代成為松竹的導演與朋友，清水在四十年代已離開松竹。

在山田加入松竹的年代，松竹也可謂百花齊放，其中一點是日活的競爭，最後撬走了一些人。

日活也有錄取山田，但他選擇留在松竹直到60年代松竹新浪潮，他30歲才成為導演，同期的早有機會成名。

而真正令他成名與有爭議的就是寅次郎，此時他已經差不到40歲，由電視劇到電影長篇幾十年。

在國外因為翻拍《東京物語》而將他與小津等同日本的面貌，在他的同代人導演死的死，只有他仍活躍，所以在《電影之神》亦不忘加入小津的元素。

在外國人眼中要在小津死後才發現小津的價值，而事實上《東京物語》無論在日本國內外也有地位，至少看到山田的熱愛與崇拜，他曾經與渡邊浩對談就提過要50歲才懂得欣賞《東京物語》。

拍昭和年代也許是導演在松竹裡響往的日子，然而如果當初沒拍片，可能會成為戲裡的鄉一事無成。

在導演的人生中講到拍電影只是為了糊口，在大學畢業後在松竹工作也沒有宏大的理想與想法，只是為生活。

結果一做就是六十多年的歲月，安份守己，亦有嘗試打破舊有的框架，看他的電影又哭又笑，感到溫暖，就如心靈雞湯。

在電影裡，自然亦會猜想出演出水宏與小田電影的桂圓子（北川景子飾）是否真有其人，在戲裡用的電影素材與人物都是虛構，有人認為桂圓子是原節子、有日本影評認為是原節子與田中絹子的混合體，田中絹子分別拍過清水宏與小津的電影，亦與清水有過一段情。

原節子只拍過小津的電影，亦有人認為是桑野通子亦拍過二人的電影，她在四十年代逝世，終年31歲。

在戲中桂圓子與鄉代表一個時代的相遇相知，一個副導演與演員建立的感情，而最終從自己編寫的作品戲假成真，演員從銀幕跳出來對話。

人死如燈滅，而電影是永恆的。

最終鄉在電影院死去亦代表了山田洋次的願望吧，影評人Roger Ebert在黑暗中醒來，而山田從電影院死去也無悔，在華人世界中唐滌生就是在利舞台看《再生紅梅記》首演時腦出血，在戲院死去至少靜悄悄無痛苦的。

初心、廢老與家庭價值看山田的電影要多帶幾包紙巾，幸好現在有口罩流淚也不容易被旁邊的人看到，一講家庭電影就是死穴，特別是人愈大淚腺發達，可是又偏愛看這種電影。

坦言，這部電影亦有瑕疵，沒有東西是絕對完美。

其中一段講到年老的鄉（澤田研二飾）入院跟寺新（小林稔寺飾）說淑子（宮本信子飾）應該選他云云，感覺上極不負責任，與年輕時容易放棄的態度一樣。

對淑子來說，眼前的伴侶又是爛賭廢老，又曾經出軌，曾經想過離開但於心不忍，女兒步的故事沒寫進戲中，可以知道她是單親家長，當中窺看兩代人面對婚姻的選擇。

在女兒眼中的媽媽是縱容與忍讓父親，不斷為他找藉口，亦有責怪媽媽不夠勇敢之意。

在惡女兒的心中，爸爸是廢老，一事無成，但當她看到爸爸的成就心裡是為他感驕傲的。

此外，外孫與鄉合寫劇本亦見兩代情，外孫對公公創作上的支持與鼓勵，體現到一個家庭的複雜性，有時很好，有時很壞，但仍有關心與理解，只是觀點與表達方法不同。

當惡女兒了解了父親後，立馬多了釋懷。

女兒在電影雜誌工作也是愛電影之人，也受父親的影響，所以才想出以看電影來減賭癮的絕招，給父親尊嚴與樂趣。

而這個父親在家庭裡付出不多，有問題要家人填數與負責任，最終終於可以負一下責任。

淑子與鄉的時光回不去，只有在光影間回味過去的自己與過去的時代。

對於淑子的感情選擇也沒有對與錯之分，即使視為長輩的出水導演與媽媽勤告，但作為朋友的桂圓子卻道出事實，做你會後悔，不做也會後悔。

最後渣男廢老鄉對太太的一番情話足見他是有人性的，成世人流流長聽到這些話也不至於後悔吧。

另外，寺新的部份也是實在的，多年也相信老朋友的才華，當劇本得獎的一刻與頒獎禮的部份感動真摯。

做朋友就是看你風光也會快樂，隨喜而安。

鄉的一生人也許很失敗，但最後總算高光一回。

寺新最後憑努力安份守己成全了自己的夢，在做夕陽工業。

廢老不廢，也有出頭天。

電影的命題就是初心，無論年紀找回初心，一份劇本終於成了人生最大的成就，人生際遇難說成，有些導演不知為何戲接戲，有些有才卻早死，有些要到死後才有人欣賞，但至少做了某件事無憾。

寺新亦憑自己的努力。

這種故事老生常談，但萬試萬靈，日本電影猶以勵志熱血取勝，亦不忘在電影加入潦倒與破碎的人，將他們重整。

同時日本電影亦有物哀的一面，如最終鄉也難逃一死，但他是快樂的。

他的獎金也是救到一間戲院，是有價值的。

當淑子與寺新一對老朋友再見面亦是有默契與關心，縱然有些煽情，不過感人肺腑。

這三人的友情經歷多年不變。

電影在開機時面對主演志村健的逝世再遇上肺炎的緊急事態，採取應變狀態。

電影拍攝一波三折，恐怕未來也會有不少電影會提到疫情下的生活，疫下香港的電影院經歷了幾個月的關閉而達至現在八成半的入座率，期間有院線倒閉，香港電影金像獎改期，疫情影響全世界的影業，而《電影之神》亦要面對同樣的問題，對影迷來說對電影自有一份感情，無論影評有沒有用也有人在回應，好的影評自然是一份artpiece ，電影是虛假的，不是救世的，沒有開心的結局，但從中我們看到世界觀，看到時代精神，看到電影裡的美女帥哥，永野芽郁、北川景子簡直是天菜，電影明星有它的魔力，如笠智眾與原節子成為小津電影裡的風景，如原節子由待嫁的女兒到嫁女的媽媽，終能體會笠智眾的心，看的是當中的變化，當中的驚喜與藝術感與窩心的感覺，感受當中的力量。

或者十年廿年後再看疫情只會覺得是冰山一角，新一代電影人在老導演筆下接過火捧，山田洋次的編劇徒弟平松美惠子與朝原雄三也成為了導演。

從過去片廠被照顧到照顧人，《電影之神》看到的不只是電影，而是薪火相傳與飲水思源。

這就是大師的教育課，ありがとう山田さん。

《電影旬報》的8月號

电影之神。

看电影里拍电影，看影迷“看电影看到死”。

笑中带泪，请收下这份日式温情。

苏打又贡献了我今年喜欢的一部片子之一。

看片的地点在北京剧院，进入单号入口。

入座，我这么瘦的人膝盖与前面座位的缝隙不足一厘米。

是在太挤了，观影体验真的下降。

但是看着看着我突然明白了用意。

舞台还倒映着银幕的光，电影里在拍电影院，有致敬天堂电影院，而在北京剧院的感觉，就像是还原在影片里的电影院里看电影一样。

期间我回头看投影的窗口，期待能看到些什么。

如果是北影节特意安排在剧院播放，是真的有心了。

“电影要用心去感受，不要用脑子去想。

”这部片子在教我们怎么去看这部电影。

影片的故事现代和回忆穿插，故事引入的点很有意思，男主老头回看自己参与拍摄的老片，说女主的眼里有他，于是人物走入电影，回忆开始了。

而在回忆里，他自己写了一部剧本，是让人物影星从银幕中走出来。

一个走进去，一个走出来，这呼应真得让人觉得妙。

第二个让我觉得巧妙的呼应是，俯拍雪中年迈的妻子去应聘一份工作，而俯拍的这个概念，是男主年轻的时候想通过这个角度来体现女主生活的不幸福，而这个想法被摄影否定，所以年轻的时候电影之神这部电影就没拍成，而这个镜头留在了真实生活中女主不幸的时候。

“拍电影的都不是好东西。

”“她和你在一起比较好。

”“不做你会后悔，做了你也会后悔。

”年轻的时候外人都在劝女主，女主去爱去相信的勇气太让人佩服了，在反对中义无反顾地追着落魄的男主人公去了，尽管这个人一直让她不幸福，可总归一直在一起，因为她很爱他啊。

这是和片中女儿及其相反的恋爱观，女儿在发现丈夫出轨后果断离婚。

78岁新人编剧拿了最佳剧本奖，年轻时创作的电影之神被封神。

而此时又和现实有了联系，新冠来了。

从新闻初次播报到全员口罩，疫情之下，电影院因为要保持social distancing 设置隔位，好友的银幕电影院濒临倒闭，男主拿着奖金没有再去赌博，把钱捐给了电影院，还有众多影迷也纷纷伸手援助。

疫情下普通人团结起来的温暖，借电影把疫情对电影院的影响拍了出来。

我想起来我们疫情最严重的半年，电影院关闭半年，多少人失业，多少院撑不住倒闭。

我一直觉得拍好疫情时期的故事范围不用太大，太大反而什么都表达不好，不用抓着那么个医院拍，多看点人间疾苦吧，平凡生活中有的是可挖掘的素材。

“看电影看到死。

”年轻时拍的女主演从银幕中走了出来，看到这里其实我有预感，男主要去世了，是的，他真的看电影看到死了。

这是，影迷最浪漫的心愿。

打着“纪念松竹电影100周年”旗号进入众人视野的《电影之神》，虽自称取材自原田万葉的同名小说，但我还是注意到，这是一部纯粹山田洋次自编自导的电影。

キネマの神様评价人数不足原田マハ 原田舞叶 / 2008 / 文藝春秋原著故事情节也不复杂：圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男，其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。

面对登门骚扰的黑金债主，他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍，决定没收其养老金银行卡，禁止他赌博，除此以外，约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好，而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好。

无奈之下圆山乡去了自己老朋友寺新开设的专放老电影的电影院，正巧试看到了自己年轻时担当导演助理那会儿拍摄的电影《花筏》，影片也从这一刻开始，时光倒流回至圆山乡在摄制组工作的时光，也就是日本电影蓬勃起飞的50年前，并和现代的时间之间交替叙述。

现在时

过去时相比现代，50年前的场景要来得有趣的多，菅田将晖、北川景子、永野芽郁，甚至还有Radwimps的野田洋次郎……如此众多的明星齐聚一堂，不得不感叹山田洋次的号召力。

尤其是野田洋次郎的演技，让人刮目相看，看来他在歌唱之外又发掘出了自己的新天地。

然而，这是一部让我感到失望的电影。

简单来说，就是“过去”与“现在”之间的割裂感实在太严重了。

一个全身心热爱并投入影视创作、敢于对名导作品提出批评意见、热心为朋友排忧解难、对每个人都笑脸相迎和蔼可亲的青年，何以在50年后变成一个嗜赌成性、擅长坑蒙拐骗、喜好小偷小摸、让人厌恶无比的老恶棍呢？

这中间肯定发生了什么故事，但影片没有交代彻底，因而产生了一种过去角色与现在角色无法正确衔接在一起的割裂感，挥之不去。

导演一句话，就奋不顾身冲向大海挽留夕阳的圆山乡

在朋友电影院里偷啤酒的老年圆山乡关于“过去”，导演山田洋次以自身为蓝本，向观众描绘了一个属于电影制作者的黄金时代，人物的对话、情节、纠葛都让人流连忘返。

然而，镜头切到现代，一个烂到骨子里的老恶棍为什么会被家人纵容到这种程度？

为什么又能轻而易举地用年轻时写的剧本获得当代剧本最高奖？

这也太儿戏了吧？

因为他写的剧本里有演员直视镜头、甚至走出画面的这种情节？

这样就能受到评委青睐？

拜托，这种设定在早十几年前的电影里就已经屡见不鲜了。

退一万步来说，即便老圆山乡真的获奖了，他的家人们怎们能如此轻易地原谅他的所作所为？

还是那句话，电影没有将过去与现在的角色衔接好。

甚至对于影片最后，北川景子走出荧幕牵走圆山乡那一幕我都感到非常戏虐：给电影院里留下一具尸体？

他的家人怎么办，寺新经营的电影院怎么办？

一切都看似是山田洋次的自嗨式表达，讲述一个坑家人坑朋友的糟老头极乐升仙的故事。

升天

升天没问题，可留下尸体在电影院可不好啊年轻时的圆山乡第一次指导电影时，经验丰富的摄影师在旁对其镜头语言表达能力指指点点，圆山乡受不了，就此彻底放弃电影梦……我看到这里真的无语，这是一种怎样的玻璃心？

因为别人与自己意见不同，就轻而易举地要放弃掉自己一路跋涉坚持过来的电影导演梦吗？

开什么玩笑？

更搞笑的是，圆山乡到了老年，被孙子略微夸赞自己年轻时写就的剧本，立刻就喜形于色不知所以，满心想着获奖以后拿奖金去赌博……我不明白这部片为什么叫《电影之神》，电影之神若真的会降临到圆山乡这种人身上，我估计《逐梦演艺圈》都可以荣膺豆瓣TOP250了。

影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。

”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。

男主泽田的老年生活就是喝酒赌博，没钱就问妻子要问女儿要问外孙要，或者去借高利贷，当追债的人找到他女儿的时候他的家人才再次知道他又去借了高利贷，女儿经常劝母亲淑子离婚，也经常问母亲为什么之前没有离婚，母亲说离婚的念头之前有过多次，可是到了最后却是自己心软了。

父亲泽田的挥霍无度加上没有什么正经工作，母亲淑子不得不出来做工，恰好她应聘的公司老板就是他们的旧相识寺新，而寺新一直觉得泽田是有才华的，再一次喝醉后泽田来到寺新的电影放映室，看了一部老电影，而那部电影的副导演是泽田，一起回忆了他们相识的点点滴滴。

外孙看到了外公的电影剧本，觉得很好，爷俩一起修改剧本去参赛，最终得了大奖，最后的最后男主死在了电影院。

故事很长，但是价值观有待商榷。

我可以喝酒烂赌不照顾家庭，但是我有才华就能得到原谅，我用40年前的才华写的剧本放到40年后的今天稍微修改一下还是冠军，看来40年来的电影产业一直停滞不前。

当你的野心撑不起你的才华的时候，那你就可以逃避，去一个不知道我的才华更不知道我的野心的地方。

一段感情我自己说了算，哪怕我周围的人都不看好，哪怕我喜欢的那个人也不看好我们之间的感情，我就是要勇往直前，义无反顾，哪怕在这过程中我喜欢的他喝酒赌博出轨，哪怕女儿都质疑自己的这段感情，哪怕追求我的人也很优秀，我就是要和他在一起，就是因为我一想到我离开了他他的日子会更加艰难我就心软。

我看不上我的父亲，他赌博高利贷喝酒，对母亲不好，对我不好，也不怎么关心外孙，可是，他的剧本得奖了，一等奖啊，还有100万日元呢，我觉得他是个好父亲。

外公你的剧本真的很好，要不拿去比赛吧，不过我们一起改改吧……“淑子，我喜欢你”“淑子，他很有才华”“淑子，你们还在一起吗？

”“淑子，你过得幸福就好”还有那个婊里婊气的女明星，“我是单独约你出来的，你怎么带了别人”，杳无音信。

哎，100周年献礼的影片，符合小日子过得不错的民族特征。

一部期待好久也是命运多舛的电影，但在我看来电影里现代故事和昭和故事是完全割裂的，不是演员的问题，也不是导演的问题，山田洋次的细节几乎好的不能再好，演员的演技也很到位，但这个故事本身就有很大问题。

昭和时代勉强算是敢爱敢恨的女主和满腹才华的男主到了老年完全像变了个人。

也不是不可以，但是电影中主角离开电影厂的五十年绝口不提只会让人觉得变化生硬，唯一提到的是男主曾经抛妻弃子和别的女人私奔。

这也是我最不理解日影的地方哪怕男主赌博酗酒，抛妻弃子只要能完成什么就应该被原谅。

这样的故事不是个例《空白的13年》里也有这样的父亲。

也许原谅真的是日本的底色 但我真的不赞同这样的观点，也正是因为这样当演到电影获奖时我是真的看不下去了。

但忍耐看完全片后，才感觉到山田导演的厉害不只是能够把疫情完美的融入到电影中。

故事最后也许是在讲原谅，但更多的是乡在原谅自己。

他赌博酗酒临死前也算是无赖选择为了电影而死。

也许他依然坚持电影会有更好的结果，也许不挥霍才华会有更好的成就，但人生不是电影我们无法用傍观者的眼光看待自己的选择，只能在人生岔路上做出自己认为正确方向，当多年后回看自己的选择时或许后悔或许庆幸但最重要的是自己曾切实经历过，体验过自己选择的味道这样就已足够。

“只能选一种方式后悔”人生的确是这样。

最后夸一句永野芽郁真的无敌

我也曾认真的奢想过：拍摄出一个看起来十分窝囊，实质上才华横溢的老男人故事……他在年轻的时候，也有过了不起的闪光时刻，却未能抓住机遇。

错失良机的原因，大约是遭遇了无法掌控的变故，最好是遇见过一次伟大的爱情——具体怎么样，还真没有想好，然后就看到了《电影之神》。

在《电影之神》里，圆山乡就特别幸运的遇到了爱情。

假如要对这部电影表达什么不满，准确些说是对男主人设表示厌恶的地方，就在于他不仅烂赌、酗酒，还借高利贷多次拖累家人。

如果是我，大约只会使用酗酒去肮脏这个嘴脸！

所以我猜这部电影评分并不理想的原因，就在于此。

但是不管怎么说，我依然觉得《电影之神》属于一部伟大的作品。

既然话题是从男主开始的，就不妨由此继续：瘪劣得冒出臭味的老年圆山乡，年轻时也曾是个怀有梦想还极具才华的电影导演。

在他风流快活、毫无责任感的生命临终，竟然圆满了最初的愿心和梦想……

老年版的圆山乡由爷爷级的厉害人物泽田研二饰演，由于导演对于这个角色的“宠爱有加”，再加上出神入化地精彩演绎，故而他一出场就能够“得人憎”：祸害已经是单身母亲的独女必须再次为其恶劣借贷背上债务包袱，迫使年老的妻子从事搞清洁劳务工作，还厚颜无耻地伸手向不善言辞的孙子要钱——无论从哪个方面看，他都是一个无赖，苟活于世。

可是，看起来一无是处的圆山乡，也曾年轻过：年轻的圆山乡，曾在电影行业正当兴盛时期的松竹电影厂里工作。

那时候的他，一心想要成为正式的导演，然后才华被认可，人家也给予了开拍自己作品的机会。

只是由于紧张产生的一次片场意外，他便放弃并选择离开了自己所热爱的电影行业。

幸运的是，那时候的圆山乡，遇见了愿意陪伴他走过一生的淑子。

开朗喜人、年轻貌美的淑子是饭馆老板的女儿，她喜欢上了帅气张扬的圆山乡，于是义无返顾地跟着他，一辈子——真的，我觉得导演在此预谋筹划着一个了不起的女人。

淑子并没有选择理性稳重、极富责任感且一心一意爱慕自己的寺新，而是在圆山乡最落魄的时候，跟着他去了乡下艰难度日。

即便一事无成的圆山乡嗜赌、酗酒、借贷，甚至还出轨，淑子始终不离不弃……这正是她最了不起的地方，因为“用一辈子的努力，守护了自己的爱情”。

是啊！

我觉得《电影之神》最了不起的地方，在于讴歌了爱情。

寺新在年轻的时候，就规划了人生轨迹：希望能够做个影评家，如果不行，就要开一家自己的电影院。

这些话，都是对自己一见钟情的淑子说的。

等到他知道了淑子的心意，并没有去叨扰，而是怀着思念和祝福，独自生活……一直到了垂垂老矣的时候，还能遇见自己都已经认不出来的淑子，甚为欢喜。

淑子一心爱着那个“笨蛋，迟钝的家伙。

”如果说，年轻时候的爱慕冲动，让她走向他的是勇气；那么一生不离不弃的陪伴，应该属于用心呵护了自己的真心所爱。

故而，我认为淑子应该是幸福的。

毕竟生活里的挑战，时时刻刻都在：

年轻的时候，她需要击退当红影星桂圆子对自己所爱的人那份心意；如何应对平凡生活里无数次危机，也是一种常人难以抉择把握的处境——最明显的参照者，就是自己的女儿：那个离婚后独自带着儿子和父母一起生活的“清醒者”……“一个无可救药一辈又可悲的老人，就这样死去吗？

”就连那个默不作声只会宅在家里弄电脑的孙子都要发出这样质问，可见淑子深爱着的圆山乡，已经沦落到何种地步？

圆山乡为什么错了？

虽说他倒霉的是遇见了垃圾导师，但是一个人的一生中总会有无数次机会站起来——嗯，只是这个机会来得比较晚。

更确切的话语，应该说是导演慈悲地给予了一个大圆满结局。

这部电影的导演山田洋次，也是本片编剧，在他89岁的时候还能够推出自己的第89部电影作品，这本身就是很了不起的事情。

也有人以“剧情老套”来说事，可是电影世界里的爱情故事已经被无数的人用各种方式演绎得近乎没有稀奇和新颖了，于是而今能够让人看得下去的玩法，就是丰富角色和遴选演员。

《电影之神》的剧本真是好，因为创造的每一个角色都很丰富且十分立体，大家个性鲜明，共同支撑起导演的多情人生与梦想世界。

更重要的是，他选对了演员，特别是能够表现出“那个时代”的年轻演员。

作为新生代实力演技派代表人物的菅田将晖，发挥自然是没得说……或许是出于偏爱之心，我觉得永野芽郁才是这部戏的最大亮点。

永野芽郁，一个现代新生女孩竟然能够将昭和时代的纯情少女饰演得这么好——应该说，她本来就有那么好啊！

嗯，《一半，蓝色》不就是凭借她的个人魅力和绝妙发挥，才称得上优质佳作的嘛！

话说，如此激动，话头是不是走偏了？

那，就此罢了吧。

我以五星推荐这部祝贺松竹成立百年的佳作《电影之神》，与君共赏！

圆山乡直在老年才被肯定了他的才华，这一幕确实来的很晚，假如当年的他能继续坚持，是不是有什么转机呢，离开片场后他喜欢喝酒，喜欢赌博是不是一种自我麻木，算是自暴自弃呢。

不过他有一个忠贞的妻子和一个孝顺的女儿，连外孙子勇太都能传承他的衣钵，也算是他前世修来的福了。

寺林曾说过“每一镜之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神”，意思就是真正的电影，每一个桥段都能引人入胜，让观众仿佛身临其境，烂片当然做不到这点。

桂园子曾被出水导演嘲讽演技，她不以为意，她说“引导笨拙的演员演出精彩的戏，不就是导演的工作”，桂园子的黑白电影如今以成经典，阿乡和寺林也经常看她的老电影去回忆曾经相处过的时光，人生苦短，有什么比做自己喜欢的事更开心呢。

其实我和一些观众一样，都觉得阿乡配不上松尾淑子，当年淑子应该嫁给寺林新太郎，如果是这样，也用不着那么奔波劳累，可缘分总是出人意料，淑子用自己的一生守着一个放荡不羁，不务正业的男人。

没有抱任何心理预期去看了北影节的这部电影，本来只是打算在大银幕上看看自己喜欢的主唱，但是电影结束后大家真挚而热烈的掌声第一次让我有了在“看电影”的感觉。

苏打演技一如既往地棒，洋次郎真的好适合男二哈哈哈哈。

电影结尾各种蒙太奇式的剪辑感动得我热泪盈眶…山田洋次导演让我开始相信镜头与镜头之间寄宿的神明，果然还是存在的。

个人心中的年度最佳！

男主从始至终都是自私的，而且躲在家人爱的后面自己却放纵不羁、不顾妻子女儿。

电影之神真的会眷顾这样的人么？

我也很不喜欢最后园子从银幕走出来和老头子说的那些话，这是临终前的自我安慰么？

明知道自己最对不起的就是妻子，为了走的舒心些就把自己的感受加给别人，明明自己的幸福是建立在家人不幸之上的，偏要安慰自己说自己是幸福的妻子就会感到幸福，从老头子自私的角度单向理解这句话也不错，但是人与人之前是相互的。

你又为别人做过什么呢？

所以你站在别人的角度看这句话，就觉得它特别不中听。

《电影之神》为题，是不是把爷孙互动写剧本得奖，把奇迹再现的重点落在外孙身上，让男主浪子回头的最后把对电影的热爱传递给家人，把自己所作所为的反面教材好好反省一下。

但是电影为什么没这么拍呢？

大概因为人是很难改变的吧，所以说浪子回头金不换嘛！

男主是彻头彻尾的浪子，你给他金子他就都花去赌博喝酒了，哪里来的回头。

所以看完感觉电影之神眷顾的是一个只顾自己风流快活的浪子？

讲真演男主的这位老爷爷演的真的超好。

反而觉得苏打没有把那种放浪风流演出来，反倒是苏打总有点小清新的感觉。

这部作品作为100周年纪念电影，带来的感动是有（不过也被园子那些话磨灭地差所剩无几了）。

但作为一部电影来说，它不太令我满意。

说点题外话，片尾曲苏打唱的好听，洋次郎的曲也好听。

采访的时候他们问咩酱:苏打给你什么感觉？

咩说:总觉得苏打是个音乐人。

打:别这么说。

（凭借回忆复述多有遗漏，大概是这么个意思）淑子的选择是对的是错也许不重要了，不是所有人的爱情都会是圆满的。

就算你选了一条在别人看来是错误的路，但是只要你选了，这条路的主角就是你，那是将要面对的生活，别人又替代不了。

在老头子走后，淑子会怎么想呢？

那些曾经的悲欢离合琐琐碎碎的事情，永远都是她一辈子的回忆，可能夹杂在泪水和辛酸中的也会有美好幸福的回忆吧！

总感觉看完电影之后，好放不下淑子。

电影之神你既然眷顾了一个负心汉，下辈子由你来带给淑子幸福吧！

:-D笑

里面加入了想要逃离却也牵挂着的亲情，改头换面却也矢志不渝的爱情，竞争敌对但也同频真心的友情，再加上梦想这一调味料，熬成了一碗人生的酸甜苦辣汤。

你我只是观众，但又好像在看自己演的电影一样。

01恋爱脑的人生，幸福？

不幸？

这部片的主线是一个即将耄耋之年的老人阿乡因为在电影院回忆起过往，于是重新和自己当初的电影梦想打交道的故事。

但是我想先讲讲她的妻子淑子。

50年前，淑子还是个年轻漂亮的女孩。

她喜欢上了在片场工作的电影迷阿乡。

阿乡年轻帅气，是公认的有才华。

但是喜欢赌博，还擅长在关键时刻掉链子。

得知阿乡因电影梦想受挫打算辞职回乡下时，淑子毅然决然地决定要和阿乡一起回去。

母亲劝她不管用。

经常来店里吃饭的导演劝她也不管用。

他说，“如果是我拍的爱情文艺片，这大概也算圆满大结局了，不过现实可没这么简单。

”当时淑子一点都没有听进去，明知前方的路不会好走，她还是坚定地选择了爱情。

“我不奢求阿乡给他带来幸福，是她想让阿乡幸福。

”如果淑子放在现在，应该被微博网友直接戴上恋爱脑的帽子，并且会来回劝上三天三夜。

恋爱脑下场都不怎么好，起初在我看来，淑子也不例外。

50年过去了，淑子从一个天真浪漫的少女，变成软弱爱哭的悲惨老太太。

为了贴补家用，一把年纪的淑子只能兼职扫厕所；丈夫欠了赌债，淑子只敢胆战心惊地躲在厨房看追债人和女儿周旋；因为丈夫的累累赌债对一身怨气的女儿充满歉意、低声下气；丈夫闯祸后仍习惯性地被丈夫使唤，叫她拿啤酒，条件反射般地回应说好并马上起身；习惯性地给丈夫解决债务问题靠踩缝纫机一路帮他还债……女儿的出气筒，丈夫的丫鬟，生活的奴役者。

这就是50年后的淑子。

也许看到这，你的心里会自动涌起“不听老人言，吃亏在眼前。

”“早知今日，何必当初。

”这些话，然后自顾摇头叹气，为这个陌生人的境遇感到惋惜。

但是我们观众认为的不幸福，淑子本人未必认同。

如果可以问问淑子本人对50年前做的那个决定是否感到后悔，我相信她一定会说不。

因为之后的她有矫正自己人生、让自己回到正常轨道的机会，但是她仍然选择留在他身边。

在我看来，她的这个理由和当初选择的理由一样。

“是我要让他幸福。

”也可以简单概括成一个“爱”字，伴侣之间，怜惜和同情都是爱的衍生品。

时过境迁，当年天真烂漫的少女已经老态龙钟，但她面对爱情时善良和勇敢的心却矢志不渝。

她比很多人都活得真实，做了内心真正想要的选择，并勇于承担选择的代价，继续认真生活。

当然，我不是在鼓励这种冒险性的行为，但是我想赞扬这种跟随内心并承担后果不怨天尤人的坚定与坦荡。

试想，如果不做内心真正的选择，她会不会后悔一辈子，会不会难免午夜梦回会想当初如果。。。

会有怎样的结局。

而真实的痛苦总好过虚假的快乐，更何况是没完没了的假设和妄想。

人生不管何时都能重新开始，而不做真实的自我，就难以过上真实的生活。

所以，淑子到底是幸福的？

还是不幸的？

谁能给她下定义？

谁也没资格。

就像余华在《活着》里写得那样：“生活是只属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。

”02 天赋是个伪命题，热爱是个真命题再来讲讲主人公阿乡的故事。

50年前的阿乡对电影有着狂热的兴趣，每次谈到电影相关，整个人都发着光。

周围的人也觉得阿乡很有才华。

可是等到阿乡真正自己当导演的时候，却发现一切和自己想的有些不一样。

开工第一天，因为过于紧张频繁拉肚子，影响到拍摄进度；因为固执己见和另一个导演起了口角；还不小心从楼梯上摔了下来。。。

他的傲气和自信被这一天的痛苦遭遇浇灭。

他开始觉得自己没有才华，打算直接辞职回老家。

阿乡到底有才华吗？

有电影天赋吗？

这你要看和谁比了。

和同龄人相比的话，阿乡绝对有才华。

写的东西众人惊叹，好友也自愧不如，谈到电影眼里发光。

但你要和那些电影神人相比的话，阿乡确实不算。

而且他还遇到困难轻易放弃。

就算再有天赋的人，不给才华和天赋磨练的机会，没有后天持之以恒的努力，就会慢慢退化，变成仲永们中的一个。

由此可见，才华、天赋是多么不稳定、多么难以衡量和界定的东西啊。

像是天边飘忽不定的云朵，像是不注意就会从眼前溜走的蝌蚪。

人们往往很容易断定自己没有哪方面的天赋，但是很难坚信自己有哪方面的天赋。

而我们能够真正把握住、真正稳定的东西是热爱和坚持，这两者可以像旗帜般牢牢地插在自己的领地上，参照物也只有自己。

在我看来，相比所谓的天赋，热爱和坚持是更为宝贵的东西。

因为它们让一个普通人可以变得特别和具象，可以给你一个逃避现实的出口，营造自己小世界的可能。

所以不要因为没有那些所谓的天赋就轻易放弃热爱。

即使无法成为追求一生的梦想，也可以让它变成日常生活的爱好。

而正因那些热爱的存在，让我们平凡的一生也能闪现火花。

03 阿乡们我觉得我和周围很多人都是阿乡。

都热爱某种事物，同时又因怀疑自己的能力和天赋而不敢去深入钻研；和周围人比似乎确实挺厉害的，但是放到专业领域，又会发现人外有人天外有天，觉得自己的东西根本拿不出手；因为短时间内没有什么实质性的成就，所以就认定自己没天赋而放弃了曾经的热爱。

于是终生浸泡在生活苟且里，模糊在芸芸众生中。

平凡的人生没什么不好的，但是明明你有不凡和闪光的可能性。

而这个不凡也无需你做出多么大的成就，只需要你坚持内心的喜欢。

就会慢慢拥有脸上的从容与眼底的坚定。

希望我们最终都不会和阿乡一样。