黄雀在后！

从剧情上讲，这部电影，属于一部典型的，用一个犯罪去掩盖另一个犯罪的犯罪悬疑片。

黄雀在后！

(2024)5.52024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 徐伟 何文超 / 冯绍峰 陶虹而我发现，这部电影中的多数视角其实并不是让观众站在“上帝视角”去审视整个事件的，多数时候，是以一个类似“跟班儿”的视角，去跟随电影中的一个人物的。

而这个人物，我认为恰恰是贯穿全片的一位很重要，在关键情节上既起到了加分的作用，却在重要戏份上，虽然没有抢其他人戏份，但莫名给我留下很深印象的这么一个角色。

这个角色，就是冯绍峰饰演的警官袁文山。

首先，我几乎没怎么看过冯绍峰演过的影视作品，知道这个人物也仅通过他是演员、明星，自然曝光带来的知名度。

其次，作为一个不吹不黑的路人，当我看完这部电影之后，竟然第一反应，会觉得他本人还挺适合演片中“警官”这一角色的。

为什么这么说呢？

原因是，在影片中，会有他和他的属下一起搭档去找寻线索，问询嫌疑人，共同破案的戏，这些表演上的很多设定，让我觉得他很像一位现实中警官和同事之间会有的模样。

另外，可能是我个人认为，冯绍峰本人在饰演警察的气质这一块，很好的拿捏住了吧。

说回整部电影，让我个人很喜欢的点也在这里。

就是随着剧情的推进，当我慢慢沉浸到电影的剧情中的时候，作为观众，会有种跟着电影中的这位警官，在一点点搜集线索，挖掘嫌疑人供词中蛛丝马迹的漏洞，去一点点抽丝剥茧、侦破案件。

随着线索越来越充分，最后揭开一层层谎言背后，犯罪案件的真相的快感。

喜欢玩推理向剧本杀的朋友，应该能懂我的心情。

《黄雀在后！

》是一部很工整或者说是很套路的电影，用《银河写手》的说法就是每一步“都踩在了《救猫咪》的节拍器”上，所以，它的寡淡就不那么令人意外了。

影片最初叫“烈日之寒”，后来又改作“被害人”，最终定名“黄雀在后！

”，腔调不断流失，影片的类型属性和作品厚度也在被稀释。

它涉及了诸多问题，但每一样都是一笔带过，就连最重要的抓手——母爱，也在不断复盘中被冲淡。

演员和作品一样，表演没差错但也没记忆点。

总的来说，《黄雀在后！

》就是标准流水线上产出的一个合格产品，没特色、不起眼、低耐用！

2024年第一部未成年犯罪影片来了为夺回抚养权敲诈勒索为守护孩子的未来心存杀机她们是受害人 也是加害者绝境自救却走向自毁以命相搏空得悲剧告终三案并行 重重反转 （电影最后20分钟才揭开真相 当时特意看了表😂）电影《黄雀在后》4月3日 全国上映 邀你一起探寻真凶

提前剧透看着还有意思吗？

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如题。

如今可以用多低的成本就能拍一部电影？

或许是，一个农家乐饭店 + 一个审讯室布景+一个雨景+两三个样板房+四五个怼脸直拍都无需太多肢体动作的电视剧演员就能完成吧……或许场景廉价也不是什么问题，讲个好故事比什么都重要是吧。

那么或许是，发现肖亚珍说被抢劫后直接去现场例行检查下案发现场呢，辣么一切答案就有了不需要峰哥眉头一皱，发现蔡处偷腥。

再眉头一皱，发现海哥撒谎。

再三眉头一皱，发现陶虹演戏。

最后眉头一皱，发现这里还特么有个关键的手机？？

总之…剧情的推进都在峰哥的眉头里你可以这么理解，一皱眉头一反转，导演组好像认为，皱眉就是深沉，深沉就会发现背后那惊天的秘密与人性…所以峰哥全片贡献的演技高光就是似笑非笑的随地大小深沉和那张没太消肿的脸当陶虹认罪的时候，我媳妇问我，为啥她认罪了，但是猫眼广告语上写的是，“儿童犯罪，父母死刑”呢……我看了一下手表，再看看片长，还有20min左右的时长……霍操！

这该死的反转，他终究还是会来到…刚才说的是剧情对吧，就算剧情很简单但是演员演技卓越，也能化腐朽为神奇对不对。

峰哥贡献的演技就是一个深沉到底，仿佛啥都看得透想的深，却在破案过程中总都是被动发现还有个这？

陶虹夫妇主打一个低配版误杀，还会修改记忆，制造思维错觉，那个牛啊。

然后，进门立即就坦白要的就是一个智商下线的很随意，另外，结尾字幕狠抽丫脸，你儿未满16你不知道？

法律不懂微博不看？？

当刘献坤的脸在地下摩擦的时候，那摩擦的是我们观众的智商…想知道现在拍这种类型片子拿补贴的政策啥时候下市啊？

新能源补贴都快没了唷，不行也来整顿下低智影视行业吧突然又开始接受陈思诚了我…哦，还忘了说，不要总是一煽情就放歌吧…然后一放歌就哭…哭NMM

《黄雀在后！

》是今年清明档国产片中类型色彩最为浓厚的一部。

作为一部犯罪悬疑电影，它剧情层面足够抓人，案件层层叠加，环环相扣。

随着叙事进程的不断深入，意想不到的反转接二连三出现，看得人肾上腺素飙升，直呼过瘾。

更可贵的是，影片并没有仅仅局限于提供一种视觉快感，而是向纵深不断挖掘，最大限度地呈现出角色内心的复杂性，好久没在影院看到这么扎实又感性的国产电影了。

《黄雀在后！

》在类型的外壳下，有着一个非常坚实的内容基底。

两位导演呈现出了多个家庭的破碎以及亲情撕裂的疼痛，每个主要角色都有着自身的“无奈”，而“无奈”的背后又是多么地悲凉，每个人都有着属于自身的秘密。

影片在创作层面上没有投机取巧刻意地去蹭社会热点，消费大众情绪，而是扎实地做剧本，扎实地讲故事，类型爽感、情感浓度以及现实意义都达到了良好的平衡。

导演帮有幸采访到了徐伟、何文超两位导演，在与二位的交谈中，我们了解到了影片的创作构思、幕后制作的历程以及两位夫妻导演是如何携手创作出这部影片的。

类型、细腻与互补，是本次访谈的关键词。

一、“我偏爱类型片的创作”徐伟入行已经二十多年了，但事实上他成为导演也是近几年的事。

在创作生涯的早期，他更多是以摄影指导、摄影师的身份进行影片的创作，协助张律、章明等知名导演拍摄出了诸多作品。

在转型作导演时，他没有在所谓的文艺片与商业片中有过丝毫犹豫，相当坚定地说“我偏爱类型片的创作，对强情节的电影更感兴趣。

”

对强情节与强类型的偏爱，据徐伟导演描述源于早期的观影经历，在那个物质资源还不发达的时期，他在录像厅中看过大量的香港电影与美国电影，影片中紧张刺激的情节、跌宕起伏的故事都令他着迷。

大量类型片的观看经历以及创作《冰河追凶》《灿烂的她》等影片的亲身实践，使徐伟导演对于类型片的创作方法较为熟悉，在叙事进程中对于节奏的把控也比较成熟。

《黄雀在后！

》的一开始，就是一件扑朔迷离的致死案。

徐伟与何文超两位导演“先声夺人”，一上来就牢牢吊住观众胃口。

而在具体的叙事方法上，两位导演采用了犯罪悬疑电影中非常经典的叙事手法——视角限定。

“我们整个片子，基本上全部采用的是警察的视角。

”

单一视角的限定，使得观众所获得到的信息与影片中袁文山所获得的信息完全相同，某种程度上来讲，观众就是影片中的主角。

两位导演视角处理的方法，带来了相当真实的沉浸体验，观众随着袁文山一起“踏入迷雾”探寻真相。

两位导演通过袁文山的视角先是将犯罪嫌疑人锁定在老干部蔡处长上，随后又接连滑落至徐刚与肖亚珍身上，在这一过程中观众能够体会到极强的参与感与推理乐趣。

而最后的巨大反转，则带来了惊人的戏剧性效果。

通过这种穿针引线式的叙述，影片的主题不断被揭示出来。

对于这种极度扭曲的爱，两位导演都明确表示“《黄雀在后！

》呈现了父母对于子女的爱，但这种爱是极端的，是我们要批判的。

人在有些情况下很冲动，不是那么理性，但绝对不能逾越法律的红线。

”

通过类型片的方式，两位导演让善与恶、情与法两组关系在叙事过程中不断产生冲突，在碰撞中最终产生一种警示效应，这是徐伟与何文超所相信的犯罪类型电影所具有的终极意义。

影片中最后的那句“别让爱突破法理”，温柔却又发人深省。

二、“一开始吸引我的是女性角色”毫无疑问，在《黄雀在后！

》中袁文山是最为重要的人物。

但不可否认的是，影片中的女性角色也同样精彩，她们在困境中选择为子女牺牲，呈现出了作为母亲所能达到的生命高度。

在谈到影片的创作时，导演何文超表示她最看重的是故事中人物。

在《黄雀在后！

》这个故事中，一开始最吸引她的是肖亚珍这个女性形象。

“（肖亚珍）作为家庭中的一个传统女性，她为家庭牺牲。

到了中年，她的危机可能来自于家庭、来自于夫妻关系、来自于孩子，她的焦虑来自各个方面。

当儿子出事之后，她的反应是极端的，难以自控的，绝望并感性的。

但却一定程度上能够让人理解与移情。

毕竟，绝大多数父母都是无条件接受自己的孩子。

”

肖亚珍所具有的复杂性以及作为母亲所迸发出的能量，深深打动着同为母亲的何文超。

对肖亚珍这一女性形象的关注，对于何文超导演来说并不是偶然，她的第一部长片作品《甜蜜18岁》就是一部女性色彩相当明显的作品。

何文超导演以主人公何那为叙事重心，通过将她与另外两位女性角色进行勾连，相当敏锐地捕捉到了少女在青春成长过程中的伤痛。

《甜蜜18岁》在叙事层面上没有强情节去推进叙事，反而是靠人物间的情感流动来吸引观众。

《盲钻》中女性保姆形象也让人印象深刻，在悬疑类型的外壳之下，片中的人物陷入了欲望与自责的混沌。

这种敏锐细腻的创作特点，也被导演保留在了《黄雀在后！

》中。

原剧本对关秀英这一角色的刻画是相对单薄的。

而在影片具体的拍摄环节中，何文超、徐伟两位导演对该角色进行了进一步地丰富，增强了关秀英与孩子之间的情感羁绊。

“在原剧本中，关秀英与小朋友之间的联系只有一张照片。

在拍摄过程中我们加入了她们曾经在一起的画面，更加丰富了人物的多面性。

”

没有母亲不爱自己的孩子，即使是出入风月场合的关秀英也不例外。

她选择为孩子铤而走险，最终被杀害。

两位导演为关秀英添加了具体的生活情境，使她有了一种现实的内在肌理。

这一角色在经过更为细腻丰富地呈现后，她的“坏”与她的“好”开始交织在一起，人物开始变得更有张力。

“不仅仅如此，我们给每一个人物都做了画像，会充分地和演员沟通，希望我们的创作能跳脱出剧本的束缚，不断地增添原来文本中没有的细节，使人物在银幕上活起来。

”三、“默契又互补的工作伙伴”今年是徐伟、何文超两位导演在一起的20年，合作拍摄影片也有十多年的时间了。

在生活中徐伟与何文超是夫妻关系，而在创作过程中二人是互补的工作伙伴。

从何文超导演的研究生作品起，徐伟导演便是她的摄影师，《何小光的夏天》《甜蜜18岁》《盲钻》等何文超导演的作品中都有徐伟导演的身影。

多年共同拍摄的经历，使二人在创作过程中变得极为默契。

在《黄雀在后！

》创作的前期阶段，两位导演充分打磨剧本，细致挖掘人物内心动因，考虑每个镜头如何才能达到最好的效果，尽量把一切都想得非常清楚。

影片正式开拍后，在时间紧任务重的情况下，得益于前期二人的充分沟通，拍摄过程虽有困难，但二人根本的目标与要求是一致的。

因此问题都能被很快地解决，影片的拍摄整体上也比较顺利。

在谈到现场的工作状态时，何文超导演表示“和徐伟导演合作了这么多年，我们都知道彼此在现场是什么样。

他是属于那种反应比较快，统筹能力很强的创作者，加上我这几年拍摄广告片的经验，所以我们在现场效率是比较高，节奏也比较快。

很幸运，我们在这一次的拍摄过程中没有出现什么分歧。

”

而在具体拍摄过程中，二人也发挥各自的专长，提高影片的拍摄效率与真实性。

《黄雀在后！

》能够在鲜明的类型框架下拥有饱满的情绪表达，离不开两位导演对主创团队的有效沟通。

徐伟导演表示说“在与主创团队的沟通方面，我们是有一些分工在的。

像摄影美术和整体影像的把控这种我沟通的可能多一点，但像造型和演员的台词梳理这种何文超导演沟通的多一点，因为这些我觉得何文超导演有更为敏感的地方。

”

在与何文超导演的交流中，她向我们表达了同样的观点，并举例来说明她是如何根据人物在影片中的角色定位来确定演员造型的。

“饰演肖亚珍的陶虹当时是长头发，我就想有没有可能从造型上剪成短发。

因为妈妈可能要忙，没有那么多的时间打理。

再加上肖亚珍的职业关系，剪成短发可能会更好。

”何文超导演在呈现人物情感关系时的细腻，在这里变成了细致。

她会根据自己的生活经历以及片中人物具体的环境为角色考虑，赋予角色更多的真实性。

一个人在创作上可能会陷入某种“偏执”，但两个人考虑的就会更为全面。

两位导演在创作过程中彼此相互尊重，实现了一加一大于二的效果。

这是徐伟与何文超在长时间的相处中磨合出来的默契，也是其他人无法取代的地方。

当然，两位导演在拍摄《黄雀在后！

》之前是独立的创作者，今后也有各自不同的项目。

让我们狠狠地期待一下专业且真诚的徐伟与何文超导演的下一部作品吧。

骂它是网大，都侮辱了网大。

三倍速看完，都嫌太慢。

年度第一烂片，从电影主题到拍摄手法，烂到没边。

说它主题像普法短剧，里面呈现的局面却是法不惩坏人，只惩做了坏事的至于明明设计三层的悬疑反转，却叠上烂大街且畸形的亲情观，借用评论，“烂赌的父亲和不明是非的儿子送走了兢兢业业的母亲。

”看得枯燥无比，头皮发麻。

你都猜到结局，冯绍峰还在那里皱眉头。

黄雀在后！

搞了半天原来观众就是蝉，就是螳螂！

本片我看了三次，第一次看一小半睡着了，第二次看了个开场分心玩手机了，第三次强迫自己不玩手机不睡觉才看完。

所以就冲着自己对这部片的执着，我要认真一些来写点观后感。

首先主演几个演员都是老熟人了，冯绍峰想当年也算是当红小生，可混迹影视圈数十年一直没有一个让人印象深刻的角色或戏，我觉得不管是主观还是客观上来评价冯，他是有演技的跟最近大“ 火 ”杨幂的情况还真不相同。

论长相也算帅气可近几年就是高不成低不就的！

本片中他的外形与气质与刑警队长不太贴合但也不至于出戏，就是给人不上不下的卡在当中那种感觉。

再说陶虹，虽然前几年社会上一些风评对她夫妇二人不是太好，但在演技上也不算混子型的演员，如果说在本片中有什么亮眼的表现，只能说一句我没get到！

可能属于她的时代已经过去了。

黄觉是三人中个人气质更浓演技也更扎实的演员，某种程度上我觉得他与廖凡的形像气质很接近甚至戏路都相似，但是这么多年也没有一鸣惊人的表现。

总之啰嗦一堆，我想表达就是这三人演技都不算烂也不算混的演员但就是扛不了票房，可能时也命也吧！

涂松岩也算是老国民老公了，他的演技很难评总觉得他是用演家庭生活剧的方法来演电影，还是差点味儿。

这次唯一在演员堆里让人惊喜的就是发现了《漫长的季节》里饰演卢总的演员彭梓桁，这个演员的外形很像一个韩国喜剧演带点猥琐，通过本片中的表现我发现他以后有演喜剧的潜质，看他资料出演的作品不多，祝他以后能好好发展吧剧情方面没什么特别要分析的总体上很平淡，所谓的二级、三级反转的悬疑手法观众已经在近几年太多的悬疑网剧中见识过了，电影这么玩反而有点小卡拉米上不了台面的意思。

而且相比同类型的高分悬疑犯罪网剧，本片无论是画面构图、运境手法，配乐等等技术层面反而更是高下立判，像是四、五年前拍好一直未公映到如今有点不合时宜与观众审美脱节的作品。

虽然我写第一遍观后感时有点随心所欲，在完整的看完这部影片后调整心态认真的重写了一次，但依然没有给影片加分的想法， 冲着这几位中年演员，6分吧。

今年的清明档，几部电影不谋而合，无论是《坠落的审判》、《草木人间》还是《黄雀在后》，都将镜头对准了罪案之中的家庭。

相比于前两者的文艺表达，《黄雀在后》作为曾在北影节创投获得最具商业价值项目奖的影片，显得更加接地气，用够曲折够悬疑的故事，从开头就牢牢吸引了观众的视线。

在给人酣畅淋漓的观赏体验之后，又带有很强烈的后劲，它的案件够奇，但其中蕴含的人情又如此具有普适性，足以让每一个为人父为人子的观众深思。

由于是悬疑电影，在这里我不便过多剧透，但单从预告片，电影就透出诱人的剧情钩子。

偏僻隐秘的黄雀山庄外，歌厅小姐关秀英被勒死在汽车里，公路旁断臂的心碎妻子被神秘摩托车骑车人莫名抢劫。

到底谁是真凶？

谁又是在后的黄雀？

在警官袁文山的调查中，原本看似简单的案件，却像漩涡一样，将小镇三教九流的人物全部卷入其中。

离婚的中年夫妻、歌厅小姐、装修队包工头、财政局老干部、饭店厨师、社会流氓等悉数登场，各执一词。

小小的黄雀山庄，短短的一个晚上，竟像一个舞台一样，容纳了三组家庭，被害的关秀英，竟是为了拿回儿子抚养权孤注一掷的勒索者，去谈离婚的夫妇，原来也有为钢琴家儿子与命运负隅顽抗的苦痛，连看似路过的摩托流氓，也并非简单路过，而是肩负着超出想象的沉重前史。

作为近几年少有的原创犯罪悬疑电影，《黄雀在后》的故事叙述平实，基本以警官探案为主视角穿针引线，但平实的写法之下，导演却抽丝剥茧张弛有度地引出了一个层次极其丰富，剧情曲折离奇的故事，足见其剧本叙事的功力。

牵涉三个家庭，七八个嫌疑人的复杂故事，导演没有做太多插叙倒叙，就是按照警察的破案顺序，把不同人物的信息碎片拼凑起来，就让观众很容易地明白了案件真相，把复杂的故事做得一点也不烧脑，这一方面展示出编剧和导演极强的叙事功力，另一方面也展示出导演的谦卑和不卖弄。

通过非常丝滑的叙事处理，主创有意降低了悬疑故事的理解门槛，从而让观众把更多的精力关注于其中的人物和人情。

但故事好看还不是本片的最大优点。

悬疑电影的魅力就在于，除了发生了什么之外，观众还格外想知道故事是怎么发生的。

在悬疑的故事外壳下，导演通过几次审讯的案情闪回，巧妙地把观众的注意力从“谁是凶手”转移到“为何行凶”再到“何至于此”的感叹，再联想到现实中的种种案例，每个人都会有不同的感慨。

《黄雀在后》在塑造人物的最大特点，就是每个人的身不由己，几乎都不是因为他们本身，而是因为他们的家庭角色。

故事中，关秀英的敲诈勒索，是因为她是母亲；而黄觉和陶虹饰演的离婚夫妇选择反击，是因为他们是父母；连受雇行凶的混混，也是作为父亲给孩子最后的托举，连冯绍峰饰演的探案警察，也是一位父亲。

相比于坠落审判聚焦的精英高知家庭，《黄雀在后》表现的三组家庭更加符合中国基层国情。

如果说精英家庭的艰难是平地起风波的话，那《黄雀在后》则直接是风雨飘摇，千疮百孔，从家庭组建的那一刻就注定要坠落了，甚至在组建家庭前就已经是两个残破的灵魂了，而当已经深陷泥潭的灵魂又带来一个新的生命，又试图用自己自身难保的泥菩萨身型保护孩子，悲剧结尾基本上就成了每一个中国式残破家庭的偶然之中的必然。

如果说跳楼的丈夫能让一个精英家庭从高处掉到平地，那《黄雀在后》的三组家庭就是轻而易举地在命运的摆布下从深渊坠到地狱。

捉襟见肘的经济基础，欠赌债和有毒瘾的父亲，被狮子大张口的前夫迫使卖淫的母亲，这样的社会基底已经奠定了家庭破碎的悲剧底色，这让人物在如此恶劣的环境中奋力向上，却反倒越陷越深的结果，甚至变得不那么令人惊讶。

这种悲剧就是千千万万个贫贱夫妻百事哀的家庭中的必然。

由于故事涵盖了很多的信息和人物关系，导演巧妙地把片中所有人的行为动机都做成了为了孩子，这是最有效也最能说服中国观众的动机，也是能够让所有中国人都特别能感同身受的动机。

为了孩子，这四个字简简单单，却黏黏腻腻，困住了多少做孩子的时候的我们，又逼疯了多少作为父母时的我们。

再夸张再荒诞的行为，也能被这四个字解释，再简单的道理，也能在这四个字之下变得模糊不清。

好像为了孩子，发疯也对，走后门也对，敲诈也对，杀人也对，一切法律黑白分明的准则，就在“为了孩子”这四个字面前变得情有可原了。

很有意思的是，同样的题材，在同一档期被一位男导演、一位女导演和一对夫妻档导演同时演绎，在后者的故事里，我很神奇地看到了男性和女性两种视角，既有颓废的男性对家庭悲壮的献祭式托举，也有女性在被不靠谱的男人逼到泥足深陷后迸发的巨大能量，还有子女在其中的发声，这无疑是仅属于夫妻档导演的独特视角。

比如，我极少见地看到了在片中作为丈夫的赌徒痛哭着忏悔自己对妻子和家庭的拖累和不作为，也极少见地看到了作为母亲的施暴者看到受害者的幼子照片时心绪复杂的悔恨。

这些作为人的情感爆发时刻，是以往的悬疑犯罪电影中很少见到的独特角度。

导演徐伟在做导演前曾担任多年的摄影指导，拍摄的作品风格多变，入行几十年练就扎实的基本功让这部电影的视听风格老练圆熟。

从1999年拍摄何伟导演作品《胖墩夏令营》开始，他先后与张律、章明、韩杰、杨福东、乔梁、程耳、吕乐等导演合作，拍摄了《赖小子》、《豆满江》、《十三棵泡桐》、《结果》、《边境风云》等作品。

这些影片有的朴素，有的热烈，有的商业感十足，有的艺术性极强。

而何文超导演则从学生时代就与徐伟合作，她的处女作《甜蜜十八岁》也是由徐伟担任的摄影指导。

相比起来，何文超的风格更偏独立电影，擅长在复杂剧情中展现人性的幽微变化，无论是她之前拍摄的SK2互动广告，还是与张译、梁静合作的短片《盲钻》，都能感受到她在新奇的叙事中，对人性的深刻洞察。

在这部电影的筹备期间，两人的孩子也慢慢长大，生活上的体验和感悟也被放置在电影之中，甚至造就了整部电影后半段的重大情绪转折，也正是这个转折让整部电影的情绪在伤痛宣泄后拨云见日。

我个人很喜欢这样的处理，它仿佛为中国式亲情这个无解的死结提供了一种解决方案，每个人除了为人父为人子的家庭身份外，还是一个独立的个体，也许当新一代年轻人主动站起来的时候，那个黏黏腻腻的死结就被打破了。

从两位导演的作品身上，我也感受到了电影市场一股新的力量，新一代的电影人，已经可以通过对故事的细致描画，展现出一种迥异于传统的柔和力量。

既不是对父辈的彻底推翻，又蕴含一些深刻的社会反思，和性别思考，而这样的力量恰恰是目前中国的电影市场最需要的，也是可以与当前世界影坛的新思潮平等对话的。

今天因为是喜欢悬疑电影的原因，所以我在一上架之后就看了他。

看完总结之后就是两个字儿，失望。

首先第一点就是他的情节非常有问题。

前面半个小时节奏非常的紧凑，但是中间穿插了大概40多分钟的苦情戏，也就是哭戏，我一开始不明白为什么要掺杂这么多的感情戏，后来才发现是因为没有反转了，因为最后就剩下儿子的反转。

那么也就是说他在前50分钟就可以直接把这部戏演完，所以没有办法硬生生要插了大概40多分钟的感情戏。

原本非常节奏的剧情突然间像是被绊倒了一样。

卡壳了。

然后就开始哭，一个劲儿的哭。

然后仿佛是觉得一直哭没有意思，于是硬生生加了一段儿子的反转。

第二点情节的原因。

看了很多的好评，说他剧情反转，反转再反转，我的天呐。

电影的铺垫都已经可以说是开卷答案了。

如果这都猜不到结尾，我请问你们是不带脑子看电影还是完全就是跟着导演节奏走的无脑人士啊。

在发生命案的时候，那个警员特地交代了一句，这里开车撞死过人，但是肇事者逃逸，我基本上就能想到后面80分钟之后是什么内容了，中间夫妇带着儿子急匆匆离开，我就知道这个儿子铁定是凶手。

还有不包括中间的各种疑似凶手的各种爆点，他有哪一件是逃脱了俗套悬疑故事的？

没有一个。

就是所谓的黄雀在后。？

第三点我觉得就是虚假宣传。

我感觉就是受到了欺骗，这明明就是一部普法的教育类影片，你却非要是说是一部悬疑类的犯罪电影。

有这40块钱我为什么不去看法治在线呢。

至少人家是真人真事儿，不像这么狗血。

第4点，我来说一个比较悬疑的东西，导演你来看看是不是比你高明的多？

你完全可以把这些事情的时间线错位一个排序。

把杀害一个人变成了杀害多个人。

然后在情节上再做铺垫。

引出更多的真凶，而不是中间突然间穿插了一个桥段，说有第二个人出去了。

到最后警员恍然大悟，说原来时间线搞错了，于是重新排序，然后真相大白。

是不是就能够让电影更可看一点了？

这也只是我一个随便一个人说的。

更多的悬疑情节不胜枚举。

但是这部电影给我什么感觉？

就是无数个烂梗变成了一锅大杂烩。

毫无新意，毫无亮点。

完全都不适合，我花40块钱来看，就是一个网站上VIP的一个电影。

打游戏的时候悄摸看两眼，仅此而已。

春晚小品，像是春晚小品。

第5点，国外是有很多的经典的悬疑类电影可以借鉴的《东方快车谋杀案》。

阿加莎经典系列。

大侦探福尔摩斯还有各种悬疑类的侦探小说。

并不是在说国外的电影有多好，但是相比于这部黄雀在后来说，主演团队确实是不如前面的许多电影的。

对我来说这更像是敷衍。

有那么多的好东西可以借鉴，你们却放不下的姿态去借鉴，然后给我在这个节假日的第一天喂了一口屎。

第6点我最后提一句。

就是这个电影莫名其妙的可能是因为内容不够扎实。

他在宣传加罪者有理论。

是让我很难接受的一点。

那个卖唱的女人她有苦衷，有儿子的苦衷，但是他却选择了去。

勒索别人，然后敲诈别人，我看不到电影在为这个女人有什么宣判。

反而是看到的电影一直在为这个女人而开脱。

很多的镜头都在表现这个女人有多么的可怜。

多么的情有可原。

认为他犯罪也是有原因的。

包括剧情中的爸爸妈妈，儿子，他们犯罪也都是有苦衷和原因的。

我不明白电影是不是可以这样拍？

就是宣传坏的一面。

或者是宣传恶人都是有苦衷，这一点是否正确？

但我认为这个点是非常让我感到不适的。

最后让我非常不适的一个片段。

妈妈在看到卖唱女和他儿子的合照的时候哭了。

我不太能够共情，因为你是为了你的儿子，然后对面那个人是勒索，破坏自己生活的人，我是被侵犯的一方。

我却要去理解侵犯我的那一方的人是作何感受。

我要去考虑，如果我伤害了侵犯我的人会带来什么后果。

我觉得这真的很可笑。

如果打五星的话，我会给这个电影毫不留情打三星，但是因为这是节假日我看的第一部电影，而且是满怀期待的去看，而且电影官方宣传的是层层反转，全员恶人。

我给打一星。

烂片。