《逆爱》剧照
《逆爱》剧情介绍
《逆爱》长篇影评
1 ) 无法分清现实与电影的边界
在看电影的过程中，我在n多个瞬间都忘记了我在看一部电影。
电影里面的角色跟我做着一样的事，有一样的焦虑，一样的困惑。
这不由得让我很想知道，既然1994年的学生和现在的学生都有着一模一样的莫忙和困惑，那这个时代和这个时代的教育，到底算是进步还是退步呢。
电影里零碎的叙事和看似连贯实则没头没尾，无法连续的感觉都跟在学校里一模一样。
角色每天做着和我现实中一样的事：抽烟、做作业、被骂、翻墙、外出写生、接活、去长江大桥。
不加修饰的非专业配音和毫无光彩的眼神更是加深了真实的感觉，再时不时的穿插一些南京的街景，看电影的时候真的在恍惚了。
恍惚间我就在学校里，恍惚间这段时光可以一直持续下去，恍惚间以为离毕业还很遥远。
在校园里看似发生了很多事情（无论是现实还是电影），比如打架挨处分，谈恋爱未遂，探讨艺术和未来，喝酒抽烟做作业被骂。
但结尾又落在了，周围人好像都找到了以后的路但我还是回到了画室面对着被骂的作品拿起笔的那一刹那。
看完整个电影我只有一个感觉：这就是我虎头蛇尾的大学生活。
2 ) 艺术vs现实or理想vs现实?
今天参加观影团看的，一开始了解并不多，看了简介感觉挺有意思的，又有四样周边，于是看完酱园弄马不停蹄看了这部。
参加观影团拿的周边 感觉这部电影想讲的东西很多，想讨论的议题也很多。
主要通过主人公之间的对话来推动剧情，每个人物都很有特色，甚至可以对应身边一些朋友或同学，非常真实写实地展现了艺术学院大学生在1994年的生活。
因为时间线在1994年，因此动画里的画面和风格都极近写实，回归了很多90年代北京的样子，北京的大学的样子，绿色的墙皮，街角补车胎的师傅，遛弯的老大爷……虽然作为一个00后可能没那么感同身受，但依然可以感受到影片为了回到过去的努力，而且做的也特别好。
而真实的同学们也是如此，穿着打扮，吃的东西，破烂的宿舍，大学生才有的一些特质也写的很露骨。
大学时期才有的杞人忧天，吃饱了没事干就思考人生，而艺术学院的大学生更多了一层艺术的反思，而美学的思考一般都会和哲学的思辨有点儿联系，因此影片中人物的对话思路也比较飞，可能上一秒在谈论艺术流派，下一秒在讨论人的生死或年龄对成名的影响程度，这样的探讨贴近生活的同时也很好地传达了创作者在影片里想表达的思想和态度，想通过一些简单的思辨引发观众自己的探讨与反思。
首先，艺术能当饭吃吗？
影片有很大一部分在讨论这个问题，大部分角色无论多么不屑于妥协现实，无论多么懒惰，无论多么不想受束缚，无论多么高的理想主义，其实结局大多还是回归了现实。
有的为了赚钱去做了策展行业或者路边广告，有的为了多赚点钱去酒吧驻唱，有的以婚姻为跳板去了国外，有的考研留了校。
其实这些选择没有对错，而且就像影片说的，要先吃饱肚子才能搞艺术，其实对每个行业都是一样的。
没有经济基础很难做自己真正想做的事，这都是需要解决好温饱才能去进行的。
艺术可以当饭吃，但是要技术过硬赚到钱解决了温饱，才能更加自由的谈论艺术。
其次，关于女性困境的问题。
影片也非常露骨的指出很多家庭培养女性出来，就是为了嫁个好人。
很多前期投入，读好学校，学艺术等个人能力提升部分，都是为了嫁个好人做的投资。
像影片台词一样，“好像女人不是人，所以要嫁个好人”。
影片几位女性角色塑造都是比较真实的塑造，但又有些刻板印象。
比如明明大谈特谈女性不一定要嫁得好才能实现价值的洒脱女，却时刻以身材样貌为傲，也教其他女性这么做，找了一个有妇之夫后分手，最后去了酒吧挣快钱，其实也算间接放弃了自己的音乐理想。
比如周冬雨配音这个角色，明明对爱情对理想有那么坚定的信念，家人介绍一个要去法国留学的研究生给她相亲，她不仅没拒绝，后来一封信件求婚，就答应了，休学去法国结婚了。
让我看的瞠目结舌，虽然不可否认有这样的现实，但是我其实没太看出来这是一种帮忙发声或者批判的表现，而像是影片创作者描述了一个常见的现象。
但另一个层面来说，也是影片局限性的一点，男性角色回归现实的方法是打工或者考研长能力自己跃升，女性角色从一开始嘲讽的嫁了个日本人，到后面跟着中国人嫁到法国，更多还是依靠男性跃升，但其实无论是以前还是现在，都不乏靠自己打拼一片天地出来的女性，艺术生也是，这一点影片的表达还是有所欠缺的。
最后，对国外的月亮是不是比较圆的探讨。
影片不乏对这一议题的讨论，从国外画作的探讨，到艺术中西之争，国画与油画中，传统与创新的边界，中华文化与外来文化之间，影片用大量对话引发讨论。
尤其是用一个从国外回来的艺术家发言，直接讨论国外的月亮是不是更圆，让整部影片都有这个核心问题存在。
而影片也没有给出明确答案，月亮在哪都是圆的，看的方式不同就会不同。
中华文化几千年历史延续至今，是有存在的道理的，连自己擅长的都没学好，怎么去学别的文化。
这是影片里表达的一部分想法。
影片里穿插了陈粒的“奇妙能力歌”和崔健的“雪地里撒点野”歌曲，很适配，很多配音卡司找的也不错，尤其是北京自带的那种幽默感，接地气的风格，我也特别喜欢。
总体来说算是瑕不掩瑜的一部片，虽然最后各个人物的小字总结感觉有点儿为了美满而写的结局，但很多时候现实就是很现实。
3 ) 你成为你想成为的大人了吗
电影入围柏林电影节主竞赛单元，将1994年那个特殊历史节点重新唤醒—当中国经济开始腾飞而文化思潮暗流涌动之际，一群艺术青年在理想与现实之间摇摆、困惑与坚持呈现出来。
不论哪个年代的大学生都会与电影中的人物面临一些相似的困惑，能在电影中和自己产生很多共鸣。
影片结束后最喜欢电影中的一句台词就是“任何自由都是有边界的”。
迷茫不是青春的特权，而是艺术永恒的起点，在不确定中寻找意义，正是艺术创作最本质的生命力。
4 ) 一场关于青春和理想的对话
🎬《艺术学院1994》什么是艺术？
艺术需要学吗？
学艺术是为了出名吗？
这组“灵魂三问”如同三把钥匙，开启了通往特殊年代的记忆之门，也直击今天每一个追逐梦想的人。
1994年的中国，处于经济腾飞与文化转型交汇处。
在那个改革开放浪潮澎湃的时代，市场经济兴起、传统与现代碰撞，艺术的春风随之吹遍了大江南北。
于是，“艺术学院”——一跃成为文化交锋的前沿阵地。
南方艺术大学的一群热血青年，内心怀揣着对艺术的无限热忱，在理想与现实交织中奋力前行。
绘画系的张小军与“兔子”，一边怀揣着理想主义期待获奖，一边被现实主义影响惦记奖金；音乐系的郝丽丽与高红，郝丽丽一心想组建自己的乐队，高红在传统和新潮间摇摆不定。
这段青春轶事，既充满了浪漫的艺术气息，又不乏有残酷的现实磨砺。
站在青春的尾巴上，谁也无法选择停留在原地，他们必须勇敢地做出选择，决定成为怎样的人，走向怎样的未来。
何为艺术，人人都有自己的答案。
艺术就是一切，一切都能是艺术。
无论时代如何变迁，艺术的意义都不止在于功成名就，而更在于内心的热忱与自我实现。
所以，每个人都可以成为艺术家。
爱艺术的人，青春更长久。
艺术学院1994 (2023)6.72023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 / 刘健 / 董子健 周冬雨
5 ) 电影里没妥协的部分可能现实里妥协过了。。。
预警，轻微剧透～不得不说这个电影从看海报到故事简介就很吸引我，作为一个早起困难户，也拼着抢了首映场。
电影的开头给我超大的惊喜，熟悉的影星（的声音），密集的台词，一些（有年代感）的笑点，直接让我梦回冯小刚早起贺岁片《甲方乙方》《大腕》的那个时候。
比较可惜的是接下来这个台词的密度没顶上去，节奏开始拖沓。
中间几个地方的美术很惊艳，尤其是年画娃娃抱着各种日本先进电器、大金表、小汽车环绕着“圣母”lili出现的时候，谁能想到缪斯lili既能披着virgin mary的蓝袍，又能带着三圣母飘带，东西方圣母合二为一！
年画娃娃长翅膀还能射丘比特之箭呢！
另一个夕阳下的场景非常诗意和中国，但我觉得外国观众很难能体会到“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”的意境。
准确的说这个电影根本不是一个参赛片，也完全没考虑到外国观众能不能看懂。
然后不得不说这个电影让我觉得最难受的就是场景和人物的割裂。
特别像是场景画完了之后没钱了，人物只好找“学了三年动画，毕业作品。。。
”的同学顶上。
人物过多的留白，超低的帧率，毫无情绪的特写，感觉都对不起场景里的细节，这个时候如果再没有台词顶上去，就让人非常想睡了。
配乐有点偷懒了。
另外最后的字幕交代一下故事的结局确实没啥必要，但是我能感受到，这可能也是为了拿到龙标的妥协之一。
希望有生之年可以看看不妥协的版本吧！
🌟🌟🌟如果配音表里有你特别喜欢的演员/明星，那可以看看。
抢到首映但是没有映后谈，可惜。
6 ) 艺术学院1994
从电影宫出来时热泪盈眶，那种很强烈属于艺术生“那就是拍给你看的”的归属感，思绪飘回那段躁动又热血，却也是我们打开世界，明白何为我，那所谓“学艺术”的日子。
整体来说挺好看的，值得推荐剧情也挺好的，演的也很好值得推荐哈真的好看值得喜欢，都可以去看一下，挺好看的，哈哈，剧情也挺好看的
7 ) 还不错哦！发出仁科的声音~
“嫁人嫁人，好像你自己不是人似的”太犀利，太好笑啦！
作为曾经的半个艺术生，看到这部电影很有感触作品是本来就伟大而被留下来，还是恰巧被留下来而变得伟大呢？
那些得到的会不会以另一种形式失去呢？
大家在读书的时候总是爱提问，等快毕业了，又总是沉默，各自奔着以为的光明前景，那些崇敬的老师也兴致寥寥，似乎只想关在自己的世界里。
观念艺术到底是什么？
我真的是艺术家那块料吗？
大人们让我走的路到底适用于我吗？
同学们热衷的事情为什么我一点都不感兴趣？
118分钟好像重做了大学四年的路，尽管后来学了别的学科，现在从事着与艺术完全不相干的事业，也还是感谢大学让我形成的审美观感谢艺术，感谢那四年，感谢遇到的所有人和事刘健导演，你真的做到了给予我们勇气用多米诺骨牌让火柴烧起来搞行为艺术，这真的很“仁科”！
很幸运映后也看到了仁科，和我想象的一样，青春洋溢，松弛感十足，美好的夜晚啊！
感谢小红书！
感谢刘健导演，杨城制片人，演员兼音乐人仁科！
8 ) 好可惜 我还没说过我爱你
夏天的浓烈又开始弄皱肌肤，皮肤大面积的裸露，这是一个应该原谅背叛，月亮和分别的季节。
我们如此年轻，应该趾高气昂。
每年的六月，都是分别的季节，在燥热的风中，葡萄架悄然结果，在风中送来一首诗歌，送别默默暗恋的那个人。
坂本龙一说，人生能有几次满月，其实那种时刻，是屈指可数的，看满月不过20次。
你还记得你的满月么？
在这个分别的残忍的月份。
我们中国人所有重要的时刻，似乎都发生在6月，中考、高考、毕业，每次的毕业，可能也有一次失恋。
你会不会为了拥抱你暗恋的那个人，而去拥抱所有人？
夏天使得我们发酵，在燥热中变成更加甘甜或苦涩的奶酪、酒精、汗水。
我们在阳光下，丢失了爱人。
最近看了这部很不火的《艺术学院1994》，电影有些缓慢，像是上个时代的产物，每一帧画面都精雕细琢，后面听说是中国美院团队的手笔，我对那个时代并不了解，1994年，应该是一个文艺作品百花齐放的一年，无数电影争奇斗艳，1994年的文艺青年也要迎来他们的毕业季。
故事里的画面很美，飞舞的蜻蜓，逃不出这个夏天，硕大的甲壳虫，美的像一只精密的手表盘。
年代感的海报、画画的人。
故事里的年轻人，和我们一样迷茫、贫穷，欲望很大，又好像欲望很轻，渴望爱情，又在爱情来临的时候畏惧，驻足，犹豫。
故事里的他爱上了那个跟在美丽女孩，平平无奇的她，她说话温声细语，不引人注意，她戴着眼镜，也不敢和人过多对视，她是个乖巧的女孩，好像从不会做出格的事情，她很平凡，好像也胸无大志。
她跟在漂亮的朋友身边，总给别人情绪价值”你要开演唱会，我就给你伴奏，咱们还能省钱呢。
“有人天生追赶聚光灯，有人，却好像天生为躲避聚光灯而生。
这样的女孩，为什么会成为故事的女主角？
而且是在一个艺术学院，大家都迷茫，虚无，不知何去何从，满腹牢骚，理论，欲望，和单纯。
她是郝丽丽，一个不见得多么出色的女孩。
他对她一见钟情，他约她去大桥边，听火车经过的声音。
因为见到她的相亲对象，而在人群中喝醉了酒。
她也同样暗恋他，细小的声量里，有几句都在打探他。
可是他们却没有在一起。
在分别的前夕在浓重的雾里，在体温的上升空间里，在花香中，在哭笑不得的离别中，在呕吐物中，在那些陈词滥调的艺术理论中。
他们都没有告诉对方：”我爱你
9 ) 矫情又丧
从电影宫出来时热泪盈眶，那种很强烈属于艺术生“那就是拍给你看的”的归属感，思绪飘回那段躁动又热血，却也是我们打开世界，明白何为我，那所谓“学艺术”的日子。
里面大量密集的主人公们探讨“哲学”“艺术”等虚无缥缈抽象词汇的对话情节：在一个平平无奇的物体前做些小举动，却像是发现了现代艺术的“奥秘”，为自己的”创新艺术”兴奋的仰天长叹。
学生打断老教授关于“西方自由主义与中国传统”的讲座，问上帝是否死了，这些对话看似荒诞但在艺术生生活里见怪不怪， 我们需要搞清楚吗？
并不需要，也无人在乎，这就是我们的生活方式，每天问别人，你觉得什么是艺术，你觉得生命的意义是什么，我不知是不是每个艺术生都有过这样一段又充实又虚无的“发现世界”“想把世界枪毙了”的日子，对世界每天有一百个好奇，是个正常人都觉得无聊和矫情，get不到这些谈论的乐趣。
就像制片人杨诚所言：这部片子是拍给你们看的。
主角脑子不正常到极点，但底色很丧，他似乎是艺术学院一类把“人生是虚无的”作为座右铭的人的典型，他想用这些问题来调侃总觉得没什么意义的空空人生。
他有性格的懦弱，也有很天真不切实际的一面。
当别人都往前走了，他还是站在原地搞不清自己。
这部电影不美化任何一个人，只是展示这个群体最真实的一面。
那是一段很纯粹的每天脑子里做”大艺术家“梦的时段，但和现实世界的残酷碰撞让你很难把那段时代定义成乌托邦，就像海明威笔下“迷惘的一代”，脚是漂浮的，但又有东西拉着你下坠到凡间。
反而是电影结尾求生欲很强的美好结局让人觉得不切实际。
（能理解为了过审查） 看完电影出来和一些没经历过“艺考”或非艺术生聊天，他们说这部电影看的昏迷有毛病，不说人话。
或许这就是我们当年那群人给别人的印象吧，这不是电影的隔阂，是艺术生跟外部世界的隔阂。
听到观众谈论，那个导演真的懂艺术生吗，怎么这些可以随随便便张口就来呢。
但我想说，这就是“学艺术”的常态，我们活在粉红色泡泡里，跳跃又浮躁，对话和行事风格以“老子最大”为主。
《艺术学院》里的人像，就是这样一群又可爱又矛盾百出想做“艺术家”的人。
10年了，我们有得出艺术是什么吗，依然没有，你不用想明白，但是你依然要会去想，这是一种生活状态。
就像电影开头引用的乔伊斯的话：去生活，去犯错，去堕落，去胜利，去在生命中创造出生命。
10 ) 艺术学院最可贵之处在哪？
终于去看了艺术学院1994。
期待很久，但困于网络评价，去之前还是心里打鼓的，但是好在看完观感很好， 不懂中途离场的原因是什么？
这部电影最可贵之处在于，导演已经“一把年纪”，快退休的人，在杭州从教多年，早已名利傍身，按理说站在了学生的“对立面”。
可依然能有这样创作的活力，提出这么多幼稚、愚蠢的问题，设计这么多可爱的台词。
这多么难得啊！
有多少大学老师在从教后慢慢忘了自己做学生时的冲动、好奇、那种对未来的渴望和追求，那种懵懂的、无知无畏的感觉。
网上很多人说这部电影“全是私货”，是“矫揉造作的文艺青年大集合”。
私以为非也。
首先从我对现场观众的观察来看。
这些所谓文青“装”的名词并没有在观众中引起反感，如果你对培根等人稍有了解，看过几本“包法利夫人的情人”，只会觉得这些词语如喝水一般，并非有故“装”之嫌，何况这是94年的艺术学院，这对于片中的人物来说更是如呼吸般正常。
更令我惊喜的是在场有不少导演年纪的观众，他们也沉浸在电影中，甚至在一些笑点里，他们笑的更大声。
这部电影不仅是一段短暂的乌托邦，更不能简单说成是导演的自嗨。
更像是一名专业教师以一种浪漫的手法向年轻人们做的一场讲座，如何葆有初心？
如果世界少了这些艺术的人，生命也真的失去了一些意义吧。
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可以，节奏很爽！