污泥

小时候看了一部叫＜汤姆索耶和哈克贝利分历险记＞的动画片，故事围绕一个顽皮的白人小孩tom和印第安小孩哈克展开，大概是一个关于成长和勇敢的故事，背景大环境在密西西比河流域。

这让我小时候就很向往那条大河和它孕育的文明，导致我后来我也喜欢看汤姆叔叔的小屋这类文学作品和大鱼这样的电影，潜移默化的对美国情怀产生文化认同。

电影是一个大男孩和两个小男孩的故事。

大家会认为女主是个bitch，我看到她在酒吧也恨之入骨，替mud不值，但是看到她哭，也就不那么咬牙切齿的恨了。

ellis希望女主是真的爱mud，并且勇敢一点跟他在一起，就算死也要在在一起。

可是纯洁善良的ellis没能如愿以偿，他不知道怎么办，火气撒在mud身上。

后来看到自己喜欢的姑娘跟别人在一起，他第一次懂得了爱情也有残缺。

直到ellis跟妈妈搬到城里以后，他才知道在更大的环境，pretty girls are everywhere！

关于爱情，电影用年纪小的ellis和长不大的mud带我们走了一个过程。

mud一开始看到ellis好像看到了小时的自己。

从ellis懵懂的爱情到mud痴痴的爱，后来ellis又看到爱情不完美的的另一面，继而产生憎恨的心理。

就好似很多人都经历的某一段感情，大家之所以怀念初恋，大概就是因为那懵懂的感觉，是对纯洁的感情的向往，纯洁的ellis认为一切付出都希望有回报，倘若不但没得到回报反而被伤害，就对爱情失望透顶。

大部分人都一样，都希望得到回报，但是谁叫你爱上那个人渣呢，其实你失望的不是爱情，而是那个伤害你的那个人渣？

若不再恨，放下过去，收拾好心情，像mud看着广阔的大洋一样，眼界放开，不局限于一个女孩，不局限于看似广阔的密西西比河，那时候自己才真正成长。

等时过境迁，愿意放下不理智的真爱，懂得被伤害也是爱的一部分，便不憎恨那个伤害你的人了，你会发觉自己也有做的不好的地方，你终于明白一段失败的感情从来都不是一个人的错。

爱着的人如果不愿与你同行，那就彼此祝福，独自上路吧…

这是一部没有直接讲爱情却又因爱而生的影片，我们跟随Ellis一遍遍寻访的真相，就像罗生门的谜团一样，各人坚持各人的说法。

在这段罗生门的爱情故事最后，各人走向不同的方向：Mud终于选择与Juniper决绝，蜕变成了老Tom，Ellis来到小镇对陌生女孩展露笑颜，而Juniper用鞋底捻灭烟头后也会离开那个让她无法忍受的汽车旅馆开始一段新的关系。

影片拍出了强烈的诗意却惟独找不到一段完美的爱情，也找不到一个可爱的女人。

我想导演无意苛责女性，他让我们看到bitch也会因失去爱情而失声痛哭，她因爱Mud而追随至此，却恶习难改继续沾花惹草，这是无法回避的真实人性。

我身边就有几个这样的例子。

（个人变态的爱情观是：要么我爱你爱到哪怕你在外面睡了一万个女人也做牛做马无怨无悔绝不多猜多想，只图跟你在一起；要么一次不忠永世不用。

最讨厌纠缠来纠缠去的关系了，太累，受不了哇。

）故事里Mud和ELLIS被设置成镜像关系：被全城通缉的Mud始终蓬头垢面，他是一个标准的逃犯形象，爱情是他犯罪的初衷；而生活在父母不和压力下的Ellis极不爱回家，同样相信爱情并好用拳头保护自己喜欢女孩。

同时，Mud还是Ellis内部性格和Neckbone外部命运的结合体，他内心住着一个和Ellis一样相信爱情的少年，又如Neckbone处于从小无父无母，被老特工Tom收养的状态。

而老Tom失去故事里唯一一个值得被珍爱的女人后，决然鳏居一生远离红尘。

By the way，污泥可以是黑蝮蛇的聚集地，亦可是洁白莲花绽放的土壤，所以我觉得这个中文片名翻译很到位。

长相俊俏的艾利斯估计到影片最后也没能弄清楚玛德这个成年人究竟是怎么想的，这便是少年和成年人对于爱的理解差异。

《密西西比河上的玛德》看起来就像是电影版《汤姆索亚历险记》，貌似少年历险的故事里，却折射出令人唏嘘无限的某种爱的道理：这世间存在着一种爱，值得我们为之执着奋斗，也许注定没有回报而需要放手，却仍然值得有所坚持。

玛德作为一个男人的魅力绝对不仅仅局限于那风一般矗立在河边的英姿，也不止于他面对野外世界和近乎蛮荒生活的坚强意志，而在于他对一份明白人都看得出来的没有回报之爱的执着与奋斗。

倘若我们都有爱过，就会明白这其中会存在一种这样的情况：所有人都觉得你是疯子，而只有你觉得沐浴在幸福之中。

这种情况存在的时候往往是爱得足够深沉的时候，这种爱让爱情本身极具魅力，以至于爱的人沉醉其中无以自拔。

沉稳老练的狙击手早已看出玛德爱着的那个女人并不具备靠谱的条件，甚至明白无误的用极具摧毁性的言语刺激过玛德。

而事实也证明了玛德爱着的那个叫珍妮佛的女孩确实令人忍不住想喷脏话，一个随便在酒吧里就和人表现得十分亲热的女人永远都是值得保持车距的。

可玛德并不这么认为，在他的思维世界里，她是他的唯一，并且为了这个唯一的爱，他甘愿自己背负罪名，甘愿颠沛流离，甚至不惜冒上牺牲生命的风险。

导演杰夫·尼克尔斯试图用纪录片一样的镜头向我们展示密西西比河原始、彪悍的一面，在略显几分冗长和沉闷的镜头里，我们能够看到奔流不息且浑浊不清的密西西比河所渗透出来的力量。

这种河流的力量赋予了沿岸人们的生活信心，却也由此让人们产生一定程度的窒息感。

河流中的污泥和砂石以及游离不定的蛇，让河流本身变得无比强大。

但即便是河流如此之强大，玛德也并没显现出畏惧，相反，他敢于搏击河流的浪头，敢于挑战河岸的事物。

这种勇敢与其说是源自于他打小就生活在河边，倒不如说是源自于他内心的爱。

《密西西比河上的玛德》视角独特，让所有人都以为本片是以小男孩艾利斯为主角，实际上却只是借少年的角度去反映成年世界的爱。

在男孩艾利斯看来，他所认为的世界本应很简单，简单到，可以用一拳赢来一个女孩的芳心。

他所理解的爱情也因此变得简单，就是我喜欢你你也喜欢我。

所以当他勇敢的对女孩表白的时候，眼神中透露出来的单纯让人为之触动却又难免产生一丝怜悯，因为这注定没有结局。

影片也恰好证明了这一点，当他喜欢的女孩不再接电话而和其他男孩嬉笑的时候，艾利斯伤心了。

可这种伤心并未让他真正明白大人世界的爱情。

他把他父母离异的原因归结为可恶的城镇以及河岸管理条例，把玛德对珍妮佛的执着理解为他的怯懦和不诚实。

孩子的视角对于爱情而言，永远都应该让大人值得反思。

但现实是，大人们的世界往往又不能像玛德那样只有爱情，因为还有生活。

电影本身不得不说是很优美的，这得归功于密西西比河自身的天然风光（当然也不排除有些人并不喜欢那浑浊发黄的河流），也归功于导演杰夫的镜头语言。

导演杰夫·尼科尔斯用一种近乎克制的手法将密西西比河的原始和压抑表现出来，同时又用一种隐忍的节奏将故事慢慢道来。

这使得观看本片也像坐在小艇上随着密西西比河流动一样，几乎四分之三的时间里，我们坐在小艇上风平浪静的慢慢流动着，到最后四分之一的时候开始遇上急流，节奏明快地进入整部影片的高潮。

河边木屋的枪战多少有种古老的味道，并不特别炫酷，但正是因为如此才显得真实。

这也正是导演杰夫想要达到的某种效果，慢慢的，有克制的运镜，隐忍地叙事，将一个男人对爱执着和奋斗的过程展现出来，接近真实，直抵人心。

影片能够如此富有价值还得归功于两个小男孩以及老狙击手的角色。

就像《汤姆索亚历险记》里一样，男孩们总是那么勇敢无畏且富有好奇心。

他们独自驾驶小船去探索未知小岛的劲头很容易勾起观众的童年记忆，不就是这样么，小时候的勇敢从来都毫无理由。

而老狙击手的存在除了给人一种神秘和敬畏之外，便是他的过往：在失去自己深爱的人之后便孑然一身的面对余生。

这种对爱的执着令人动容，由此也对之产生无限敬意。

或许，《密西西比河上的玛德》并不能像《爱在黎明破晓前》那样浪漫悠然，也不能像《那些年》一样充满明媚阳光，却能够在一片污泥中给人以爱的启迪。

有时候，爱是拥有，需要供养；而有时候，爱是得不到，却值得坚守。

得不到却为之执着奋斗的，没有什么判断标准来评判好坏，但谁都会知道，这行为本身就已经足够令人尊敬。

就像影片结尾呈现出来的宽阔河面一样，只要有爱，便会有希望。

PS：饰演艾利斯的男孩真是像极了“上尉诗人”詹姆斯布伦特啊！！！

少年的艾雷斯，青年的玛德，中年的艾雷斯爸爸以及已近老年的汤姆，导演或巧合或有意的用四个不同年龄段的男性角色，以恬静的密西西比河为背景，用影像建立了一个有关男性成长与情感认知的函数，横轴代以生活阅历，纵轴代以为对女性及婚姻的主观认知和态度，设函数是递减的，四个角色即四个坐标，下面试着求证这个函数的递减性： 　　少年的艾雷斯为了自己暗恋的小姐姐，豪不畏惧地将拳头挥向比他大的男孩，甚至是成年人，荷尔蒙爆棚有木有，在他看来，女朋友不接自己电话就是对爱的不负责任，14岁的他向女孩征求是否想做我女朋友的时候，得到的却是一个微笑的亲吻，显然艾雷斯会错了意，双方对这个吻的理解是截然不同的，同龄女比男成熟，随着剧情的发展，在艾雷斯因爱迷茫，质疑甚至否定了对爱的理解之后，他再次将拳头挥了出去，不同的是这次挨拳头的是玛德，疼的是自己，艾雷斯认为玛德是自己寻爱路上的标杆，是另一个的自己，他或许尴尬的明白了自作多情和自欺欺人，此时就连导演也觉得艾雷斯成长的代价不够吧，被毒蛇咬的隐喻意义不言自明。

之前的艾雷斯对爱是纯粹的，信任的，纵使身处在一个不太幸福的家庭，但他对爱的渴求反而不大，因为他觉得他正在践行着，他看来爱很简单，就应该是不顾一切毫无保留，而之后的艾雷斯，对爱的认知，此消彼长。

　　 从青年玛德的身上，仿佛看到了包括本人在内的一众吊丝理工男！

尤其看到影片中修复汽艇的时候拿着纸笔写写画画，身为画图狗的我更加坚信了，在电影中玛德与詹妮弗曾经到底发生了什么？？

对观众来说他俩的故事关系和事件矛盾几乎完全是靠电影中几个人的描述和对白来侧面拼凑的，唯一的一次双方见面，导演甚至吝啬地都没有把他们放在一个镜头里，所以不由的让人怀疑，而且在我看来，玛德或许并不比艾雷斯成熟多少，玛德打小就把詹妮弗视为真爱，直到后来旅店外决然挥手的离开，他更像是在跟过去的自己告别，电影中詹妮弗的手甚至都没有完全抬起来，然后下意识擦拭了下干枯的脸颊，对，她并没有流泪，而当她目光试图再次寻找玛德的时候，电影的镜头却没有跟着玛德走，而是停留在了玛德刚才站立的地方，此刻通常俗套的镜头语言应该是一个离去的背影或者脚步，而此刻此片导演却用了一种类似蒙太奇的手法，来表达双方复杂而微妙的感情关系，两个人或许根本就没有见面，这只是女方的幻想，，，也许气愤的导演也觉得没有见面的必要吧，他们的感情生活或许就跟电影中表现的一样是拼凑的，两人唯一的见面和告别还是源于急救艾雷斯的意外事件，在这之前玛德都不曾冒着风险见一下本该魂牵梦萦的她。

玛德的离去意味着一位青年的成熟蜕变，生活重心、价值关注和情感认知的转变，可能这是人从青年走向成年的必要步骤，在欲望横流的今天，有现实意义啊。

　　 当艾雷斯问他爸说，你们不是彼此相爱吗？

他爸无奈语到：这个，我也不知道了。。。

一个中年落魄男，依仗着妻子，勉强支撑着一个家庭的运作，面对妻子的抱怨，表现的只是麻木和无奈的平静，妻子撒了谎，她需要的是生活层次的提高而不是丈夫生活态度的转变，女性对更高级别的新鲜刺激有着与生俱来的诉求，而现实的窘迫很难让这个男人腾出多余的精力，来填补对妻儿爱的缺失，或许他父亲青年时也曾有过类似玛德那样的刻骨铭心，总之此时这个男人的关注点有且只有一个，就是赖以生存的船屋，人穷志短，却是如此。

当得知儿子情窦初开之后，他直接表达了他对爱情抑或婚姻的看法，“爱情是靠不住的，女人很难缠，你总有一天会明白的“。

”你总有一天会明白的，，，这种草率但又笃定的表达在日常听来只会让人生疑而且想太多。

相比处于转变期的青年（玛德），中年的艾雷斯父亲对爱的信任已所剩无几，对爱的渴望却随之增加，此时婚姻的解除对家庭尤其孩子当然无益，但对个人却是一件好事，总之，相濡以沫不如相忘江湖。

　　 影片中在老汤姆看来，玛德就是个没长大满嘴胡言的孩子“he‘s full of shit， 老汤姆对詹妮弗的指责和猜忌，说明年近老年的他对待爱情的态度已经不是信不信任的问题了，而且从影片看来，他的判断可能是最接近事实真相的，但我始终觉得，这不是一个看破红尘的老头，痛失妻儿的他对家庭对爱有着比谁都强烈的渴望，正是这种渴望加上年岁的磨砺，让这个老头对婚姻和情感有着谨慎的怀疑和排斥，老头是递减函数的最低点。

　　 生活，类似函数方程式，亲情、友情、爱情像数列项目一样，通过影片中男男女女间的爱恨恩仇组合在一起，MUD这部电影有一个好故事做贯穿，片中其实表现了好多对现实中生活元素的解构和提炼，是一部适合静下心当小说来看的电影，简单却让人印象深刻，影片中最触动我的，是艾雷斯两次坐在父亲皮卡车后面的桥段：阳光映照下的小镇，伴随着黄昏的音乐，艾雷斯仰靠在车厢后面，凝视着两旁渐行渐远的事物，每天一样，又不一样。。。

去年夏天看的电影，《密西西比河上的玛德》，偶然发现仍存在电脑里，于是又拿出来看。

心态平复下来，看这样的电影，感觉正正好。

阳光下闪耀着蜜色光泽的广阔河面，来自远方的风，草木茂盛的河心岛屿。

内心希望自己小时候也生活在这样的地方，可以在烈日下与死党开着摩托车奔驰在柏油马路上，坐在卡车后面看着四周树木不断向后退去，开着小艇去岛屿上探险，在废弃的仓库和树木之间奔跑、攀爬，弄得满手泥巴。

要做一个这样的小孩。

有一个好兄弟，平日可以随时造访他家。

相互信赖，一起玩耍，吹风，消磨时光。

看到喜欢的女孩可以为她出头。

说话干净利落。

内心善良。

对美好的事物持有信仰。

要依河而生。

依靠捕鱼等体力劳动维持生计。

懂得劳动的艰辛与纯粹。

内心虽不像大海无边无际深不见底，但也有河流的宽广悠长，蜿蜒曲折却不失方向。

即便离开河流，也能在夜里听见它在身体里流淌。

Ellis在他14岁的夏天来到童年的尽头，朝更复杂的世界窥探。

经历着父母的离异、初恋的酸涩和一个陌生人失意的爱情故事。

仍旧小孩似的内心世界，溪流般一望到底，大概有很多弄不懂。

不懂母亲在结婚多年后，想要逃避单调的小镇生活，为自己活一次。

不懂婚姻处处充满危险的暗礁，不是简单相爱就可以解决一切。

不懂女孩的暧昧与真心的区别。

不懂相爱的人为何最终彼此远离。

每个人对爱的说法都不一样。

看似勇敢的人内心充满恐惧。

对爱嗤之以鼻的人亦曾为此放弃一切。

每个人都是难以捉摸的矛盾体，他们的一言一行都被属于过去的记忆掌控。

但很满意对全部故事结尾的处理——Mud远远看着趴在栏杆上眺望的Juniper，向她挥手告别。

最后证明他并不懦弱。

Ellis离开密西西比河岸，答应父亲照顾好母亲。

还在黑帮老大的儿子中枪身亡后，给一个镜头让做父亲的头领默默挂上电话。

没有刻意迎合观众的超美满结局，但又足以令人欣慰。

每个人都在现实提供的有限可能性中选择了最好的那种。

结束了一段现实与内心的双重纠葛，保留着对爱与生活的信仰，可以往更广阔的方向驶去了。

唯一有些纠结的地方是，Mud和Juniper之间到底经历了什么，电影始终没有一个完整的表述，两人的对错是非在他人口中也大相径庭，让人一会同情Mud，一会同情Juniper，不知如何是好。

不过可能情感中本来就无对错，彼此伤害也在所难免。

好在都竭尽了全力，能够依依不舍但没有遗憾地告别。

整部电影虽然是以孩子视角叙述，却有着属于中年人的沉静朴实。

像一个硬汉在讲述属于柔软内心的故事。

Ellis是幸运的，虽然身边的人彼此争吵、伤害，但他们终究都是善良的人，把爱埋藏在心底，并依照它的指令行事。

Ellis的世界不再像清溪那样一望见底，却有了河流的宽阔，在阳光下闪闪发光，奔腾不息，且不会失去方向。

小男孩的角度为这个男人的逃亡抹上了一层青春的轻快明亮。

看到父母的感情不如意，选择相信并帮助污泥和他的爱人一起亡命，没想到这一切都是不可能的。

看到污泥女友的背叛和经受自己爱情的失落，再加上父母的感情挫折，男孩黯然神伤。

困了污泥那么久的岛却在男孩被蛇咬的时候义无反顾的冲出去，哪怕暴露自己也在所不惜。

和女友的见面，铺垫了整场电影的画面，也不过是挥了挥手，说好的一辈子也随着现实而随风飘散，诺言总是这么空洞。

经历了这一切后男孩也完成了成长。

找到一个评论颇好的片子，我一般不喜欢看片子的介绍，感觉有失神秘。

看到Mathew McConaughey 的封面，忍不住下来看。

这个男演员我从前不太稀罕。

之前看到的片子有和Kate Huddson一起的演一个金领花花公子，或者我本来不喜欢那个类型的男人，也认为任何一个长的好看滴男淫都能演，还有在欲望都市里面的他演自己，我甚至觉得蛮讨厌的，因此对他没有好感了。

最终的好感来自于达拉斯的买家俱乐部。

作为一个男人，一个演员，一定要让自己经历凤凰涅磐般、化蛹为蝶般的蜕变，才能成仙。

有了这样的经历，再看人，遇事，应该都是俯视的角度吧。

后来用看了真探。

说真的，最开始的三集，真的看不下去，我这样的超级美剧狂迷，看了几次都放弃了。

真正看下去是因为实在没有别的可看的。

然而故事高潮迭起，Mathew也有神一般的存在，开始迷这个男人了。

我不是影评人，也不善于扒。

我喜欢看电影，一个又一个的故事，有的自己经历过，有的看别人经历，有的在自己的想象中，有的充实自己的想象，还有更多。

自己更多的时候像一个偷窥者，各种feeling。

这个故事，真心喜欢。

两个孩子在家附近的小岛上发现了一艘挂在树上的船。

没有说这搜船是怎么挂到树上的，对于河边的孩子而言，这是他们找到的宝贝。

然后遇到了一个叫做mud的男人。

我开始还以为这个故事会讲两个孩子掉到污泥里面的故事。

作为普通观众还是太没有想象力了。

Elis是一个有金子般心的男孩儿，Mud也是，这样的惺惺相惜，做得好朋友。

他将来长大应该是个好男人。

故事就不多说了，精彩。

初看《污泥》，让我想起了《伴我同行》，讲的同样是乳臭未干，但又满嘴成人语言的躁动少年探险与成长的故事，但是与《伴我同行》不同的是，《污泥》主题更偏向了关于成人世界爱情与家庭的介入、童真与成人世界接触之后的蜕变成长等等，内核上更加的沉重，充满文学味道，又是一部深厚的南方电影。

影片中痴情的浪子，南国的少年，沉默的密西西比河等具象的符号让人印象深刻，缓慢的叙事之中，蕴藏着宽广的诗意。

14岁这个年龄非常尴尬，身体还未长成，但是心却加速的想摆脱童年，学着满嘴成人的语言，学着忧郁成熟，但是却又被排除在真正的成人世界之外，少年Ellis的忧郁来至于家庭的破裂，在父母的婚姻无耻的撕扯掉爱情的美好假象之后，家里只剩下硬生生、剑拔弩张的生活，Ellis渴望成长，渴望跳出这个局促的家，但是眼里只有迷茫，这个年龄的孩子需要人指导，可是这时候Ellis父母对Ellis的作用几近于失效，而莫名其妙的，Ellis把这种情感需求转向了偶然认识的逃犯Mud身上，Ellis感觉Mud似乎和镇上的凡夫俗子不一样，开始接触他，而恰好Mud是个痴情的浪子，为了自己心爱的女人奋不顾身，杀了欺辱自己心爱女子的人，这段“传奇式”的梦幻爱情，几乎是Ellis心中最完美的爱情吧，这自然而然的扎根在成长期的Ellis身上，Ellis认为这种奋不顾身的爱情是真正的爱情，心生憧憬，认为Mud是个真正的男人是个英雄，潜意识中把Mud当成了某种榜样，不余余力的与同伴游荡于沉默又充满生命力的密西西比河上，千方百计的去帮助Mud。

家庭的不堪和争端让男孩更加逃避现实世界，不断的往Mud藏身的小岛跑，因为男孩把自己对爱情，对成长的最美好的憬寄托在了Mud身上，成长常有节点，对于Ellis而言，当这种憧憬破灭的时候，也就是男孩长大的时候罢。

而关于道德方面，Ellis这个年龄的男孩对于道德的衡量还停留在较为原始朴素的阶段，对于成人世界即成的道德，Ellis他们有不同的标准看待，现实生活之中的种种不堪让他对英雄的崇拜、对冒险的渴望，对完美爱情的憧憬都深埋心中，在密西西比河沉默奔腾的河流之中，南国的少年重复着成长的故事，影片用较为诗意的方式讲述了这个很南方的故事，缓慢但是不冗长。

很快少年也获得了自己的“爱情”，Mud也计划着带上自己心爱的姑娘远走高飞，Ellis从最初只是单纯的冒险行为，到此时真心不余余力的帮助Mud完成他的计划，精神榜样的作用让少年似乎找到了成长的方向，剧情至此开始缓慢的掉入另一面，没有急转直下，而是一点一点缓慢的把爱情的假象打破，似乎这是再平常不过的事，导演杰夫•尼克尔斯不露声色的捅破了这层薄薄的假象，最终少年发现这些所谓的“爱情”都是假的，都是不堪一击的，他愤怒的扑向Mud，大声斥责这成人虚伪的谎言，愤怒的指责Mud也不过是这小镇的凡夫俗子之一，这些破灭的憧憬，成为了Ellis成长的祭品，沉默壮阔的密西西比河见证了这一切，在密西西比河边长大的孩子，一生的重要蜕变都将染上乡土的气息，杰夫•尼克尔斯对密西西比河不动声色的描绘更增添了此片的魅力。

在成人世界的残酷洗礼之下，Ellis的成长之痛，隐隐浸染了影片，在沉静缓慢的叙事之下，这种感觉更加的浓厚，平静缓和之中，孕育着深厚的人文情感和复杂的情感。

影片最后，少年向对新来的姑娘露出微笑，而Mud也在密西西比宽广的怀抱中驶向大海，一种宽和的力量给影片留下了最终的注解。

影片以少年纯净的视角看待这个未加掩饰的成人世界，情感不加修饰真挚动人，充满感染力，另外Mud与Ellis的忘年之交算得上是此片为数不多暖色的地方，两者之间的关系纯粹平和，与影片中现实世界的各种关系种种格格不入，但是真是这种格格不入，方才是一路下来最值得珍惜的东西。

痴情的浪子，南国的少年，沉默的密西西比河，这一切都似乎在澄净的诗里，又仿佛这一切都在浓厚的现实之中。

Ellis和好朋友Neck发现的一条的破船却被一个男人先占了，为了得到这条船，他们约定好他们给他食物，等到他等到朋友，他句走，船就归他们。

随着接触，他们知道Mud在等心爱的女朋友，为了给女友报仇杀了一个人，为了躲避追杀才躲到这个岛上。

但是警察在公路上堵截他，他只能走水路，所以要修船。

他说了一个很感人的故事，让对爱情充满希望的Ellis答应了帮助他让船下水。

期间他喜欢的一个高年纪的女生在玩笑中亲了他，他真的把她当作了女朋友。

船修好了，Ellis按照约定去接Mud的女朋友，却发现她去酒吧和别的男人搞暧昧。

然后他帮Mud送了分手信，他自己的女朋友也只是把他的话当做玩笑。

面对所有的爱情都落空，他重Mud发火，说他是个骗子。

掉进了蛇坑，Mud不顾危险送他去医院，然后和女友做了告别。

晚上Mud 跑到Ellis床边和他告别。

谁知追杀他的人杀了过来，Mud受伤逃走，被Tom救下来，两人开着修好的船行驶在密西西比河上。

船屋被拆了，Ellis随妈妈搬到了城里，那家门口他遇到了一个爱笑的女孩。

Neck就像他叔叔说的他崇拜Ellis。

因为Ellis遇事表现的比他冷静，老练。

比如Mudde 女友第一次看他们送的信是，Neck张嘴就说：“我们已经看过了。

”他两次说“Tom 是不是Mud的爸爸?”第一次Ellis说“不知道。

”第二次他直接问Tom, 太单纯了。

Mud的女友和Toms都说Mud是满嘴谎话的骗子，也许他说的故事中真的有虚假的成分，为了骗两个男孩帮助他。

但是他为了追求10几岁就喜欢的女孩，跑遍了打扮个国家，替她报仇，甚至杀人都不惜，说明他真的爱她。

他的女友偏偏不喜欢他这号人，每次都相信人渣的甜言蜜语，然后上当，然后Mud给她报仇。

也许她真的在某个时候爱过她，但是她最爱的永远只有她自己。

就算Mud想要带她浪迹天涯，她却不想过流浪的生活。

一味付出和一味索取的人下场都是失败的。

Tom因为失去过了最爱的女人和未出世的孩子，就独自生活，我不是提倡他的做法，但是如果真的爱一个人，会这样做的。

片子结尾Mud没死，Tom救了他。

还算不悲剧。

影片以一个少年的视角，展开故事，提出了一个爱情论题——爱情，值得相信吗？

爱情与亲情、友情不同，它是人们最热衷探索的话题，它以各种形式被讨论着，却不像亲情、友情那样有比较统一的说法。

它不断繁衍着自己的模样，以至于人们在其变幻莫测和光怪陆离的面具前，产生了怀疑：爱情到底是什么？

真的可以相信爱情吗？

剧中少年Ellis从遇到Mud开始，便卷入了一个他其实并不理解的世界——成人的爱情。

将Ellis的年龄设定在14岁，有点残酷。

一个少年的14岁，比一般所谓的16岁花季还要美好，对生活的认识变得丰富，但并不复杂，所以14岁理解的爱情十分简单和执着，才会有坚决、纯粹和直接的爱情观。

也许14岁的领悟还不足以形成“观”，但这是最可贵的最初。

Ellis认为相互爱着的人就可以永远在一起，所以他为自己的爱情冒险，所以他追逐着May Pearl，却并不明白女孩的善变。

Mud似乎是Ellis的成人版，他对Juniper的爱到了偏执的程度，让他自己看起来像个情圣。

他教训Juniper每个不靠谱的男友，自以为是地扮演着护花使者。

起初，你听Mud讲述他的爱情，他的juniper，你会认为他是个爱情狂，不能与爱人长相厮守，一直为爱漂泊着。

然而，随着Juniper的出现，故事被慢慢剥开，英雄的诗意悲情变成了爱情罗生门。

我们每个人表达爱的方式不同，感受到爱的方式也不同。

我们在自己的想象里勾勒爱的蓝图，想象着我们爱的人如何对我们感激涕零，如何欣喜地与我们相拥，但回到现实，你发现，对方并没有感到，也没有和你抱抱，甚至感受不到你的爱。

Juniper是个生性多情，有些浪荡的女人，从她交往多个男友，还一直与Mud保持心照不宣的关系来看，她没有男人，不太活得下去。

但正是这样一个角色，从一个对立面解释着Mud的爱情行为。

Mud为她杀人，为她冒险，因她逃亡，在Juniper看来却是不计后果、鲁莽和自以为是，因此她拒绝Mud一起逃走的计划。

Mud忽略了逃亡之后，他和Juniper的实际生活，爱情在面对过日子这事时，往往过不去。

Mud活在自己强大的爱情催眠中，而Juniper却在以往的感情中明白了这个道理。

她对Ellis说，Mud总是撒谎……只有14岁的Ellis显然被如此复杂的感情弄糊涂了。

他觉得为爱可以做一切，但Mud和Juniper的爱情，却是爱也有所不为。

他周旋于一个难辨是非的故事，正像这世界上上大多数故事一样，并不是非黑即白。

May Pearl的暧昧和善变，也让Ellis再次困惑。

明明已经约会过，明明她以吻回应自己的告白，为什么现在却在和别的男生调情？

爱情罗生门下，Ellis同Mud一样，犯了自以为是的毛病，自顾自地供出爱，却并不了解对方怎样感受。

Ellis父母的婚姻危机也是如此。

丈夫在意自己的“男人的事业”，以支撑这个家，抱怨妻子不尊重他。

妻子需要更好的生活保障，认为丈夫没有能力还在不服气。

爱的给予与回报总难收支平衡，因为我们总在自说自话。

整部影片借助河流、树林和小船，表现一种乡村的诗意，河流开阔处的一望无际，河岸上的神秘树林，增添了故事的柔性，“船”串连了整个故事，载着Ellis的少年时光，Mud的爱情疯狂。

虽然爱情捉摸不定，但导演并没有撒播多少伤感，也没有责难男人或女人。

只是在爱情罗生门下，抛出了问题——你还相信爱情吗？

想到那首《爱情的枪》，无比适合注脚这个故事：借我那把枪吧 你说你用不上那玩意去杀谁　　莫非有人把情爱都已看厌　　借我那把枪吧 或者借我五毛钱　　我要搭上北方的快车头也不回　　杀了诚实吧 或者杀了爱情吧　　在北风吹起的时候加入我们的队伍　　杀了真理吧 或者杀了谎言吧　　好在北风吹起的狂野中唱着激昂的进行曲　　借我那把枪吧 我又没说用不上那玩意　　莫非有人给你机会 让你感到自卑　　借我那把枪吧 或者借我五毛钱　　生就属于北方的我将一去不回　　如果有天我再归来 请不要因为我感到伤悲　　燕子会捎来讯息 当春风吹拂着新绿　　那是因为我想你　　跟我去北方吧　　那里正下着雪 就让我滚热的灵魂在冰霜上撒个野　　跟我去北方吧 逃离爱情的肤浅　　南方的江山太娇媚 腐蚀了我的热血　　杀了诚实吧 或者杀了爱情吧　　爱情来的时侯 你就会背叛你的诚实主义　　杀了真理吧 或者杀了谎言吧　　千万不要让他们站在敌对的那一边　　借我那把枪吧 我又没说用不上那玩意儿　　当真理站在谎言的那边 我就解决我自己　　借我那把枪吧 或者借我五毛钱　　南方的江山太娇媚 容易遮上我的眼　　如果有天我再回来 请不要为我感到伤悲　　燕子会捎来讯息 当春风吹拂着新绿　　那是因为我想你