投名状

投名状 (2007)7.92007 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 战争 古装 / 陈可辛 / 李连杰 金城武来自于皇甫的新浪博客年初先去影院看投名状，后又买了三区版DVD，对比发现差别巨大，一直想整理一下这些差别，但都太懒了。

昨天在时光网看到一个网友整理的资料，比我原来观察出来的还要全面，所以以他的文章为基础，再加一些自己的解读放在这儿，算是偷个懒，呵呵。

1.开头字幕港版称：太平天国期间，中国共死亡7千万人，相当于二战期间全世界死亡人数云云，大陆仅以民不聊生生灵涂炭等词句概括。

这句话被删除有明显政治考量，还有就是大陆版极力避免太平天国的出现，下面还有很多这方面的修改。

2.纳投名状过程，“兄弟结义，各杀一个外人，以绝后路，从此，兄弟的命是命，其他的，皆可杀”，这是金城武的旁白，这句旁白大陆也有，后面各杀一人的过程就被全部删掉了。

此过程约半分钟，金城武不做声地做了，刘德华杀的是开始叫得最欢的人：“兔崽子们，我们怎么招你们惹你们了，不就打你们村儿口路过吗”，只见“庞青云”李连杰面无表情，眼前那被缚的人不断筛糠：“求，求……求……你们把我放了吧……”李连杰手腕一翻露出利刃：“记住我这张脸，下回投胎找我报仇”。

大陆版本将杀人过程剪掉。

3.庞青云带兄弟们投军，面见三位大人，姜大人说：“听说，你带一营兵在鹤川伏击太平军，居然全军覆没……”大陆公映版中改为“……在鹤川一带伏击敌军”，大陆公映版全片未提太平军或者太平天国。

太平天国在大陆版只能从庞青云进南京时士兵刷洗墙壁上的基督教口号的镜头中看出。

4.“抢钱抢粮抢娘们儿”改成“抢钱抢粮抢地盘”，该口号始自舒城一战前夜，庞青云、赵二虎、姜午阳三人合作进行战前动员，小姜喊：进舒城！

众人赶紧配合齐声喊道：抢钱抢粮抢娘们儿！

后山字营攻下某城，魁字营将领何魁进城接防，声称：“进城接防，让兄弟们逍遥三天，抢钱抢粮抢娘们儿。

”看来当时三抢政策已经形成军中共识，十九世纪中叶的中国内战之时终于不再屠城了。

就在此城，山字营的兄弟再“抢娘们儿”的时候，被庞青云斩首。

这句话在预告片中还是娘们，到正式大陆共赢时就成了抢地盘了，官兵何来抢地盘一说？

5.**画面被删。

山字营两个小卒强奸民女，被庞青云斩首示众，在两个小兵凌辱那个小姐时，其中一个已经扒开姑娘胸前衣襟，露出了**，而在大陆公映版里，**画面被删去；**被删属于“惯例”，也“可以理解”，谁让咱没分级制呢。

6.庞青云政治理想被降低。

斩首两个奸淫民女两个小兵那场戏里，庞青云给赵二虎和众兄弟讲了“捕快和穷人”的故事，然后说出自己的政治理想：“你们投军是为了不被人欺负，现在我告诉你，不光你们，全天下的百姓都不能让人欺负。

我们要做的，是这样的大事！

改为：“你们投军是为了不让人欺负，不被人欺，也不能放纵手下欺负百姓！

你们知不知道，这样会毁了我心中的大事！

”这句被删不仅是降低了庞青云的政治理想，而是把庞青云从枭雄转变为了奸雄，港版中有多处提到庞青云的理想是为天下百姓而战，包括后来多次提到减税三年的事也被大陆删掉不少次。

7.生怕观众被庞青云骗了，赶紧揭露出来。

庞青云执意杀两个奸淫民女的小卒，并讲了一番大道理。

这时候金城武的旁白说：“直到那一天，他才说出了他心中的未来，他说以前不做是时候不到，怕我们不懂，我懂。

”在姜午阳斩了两人之后，说：“要是我能为这个未来而死，那该有多好。

”大陆公映版本金城武的画外音改成：“那一刻，我们都给感动了，后来发生的一切我才知道，他骗我们。

那一天，只是他野心的开始。

”这句被改同样是为了降低庞青云的认同度，让观众以为他只是一个利用兄弟的卑鄙小人，而忽略他的雄心壮志。

这样降低庞青云的人格恐怕还有很多非艺术的考量。

8.杀二小兵戏简化。

庞青云讲了一番大道理，赵二虎还是不让杀，这时候姜午阳站了出来：“你们的命是谁的？

”狗子说：“大哥的”，另一个小顺子说：“你跟我娘该怎么说？

”姜午阳说：“眼睛闭起来，我会很快。

”小顺子又说：“午阳哥，你跟我娘该怎么说？

”然后两个人开始哭嚎，在姜刀落下的一瞬间，还喊：“别告诉我娘！

”大陆公映版本中，两次问“你跟我娘该怎么说”都没了，其中一句改成：“大哥，我们再也不敢了。

”两个人在哭嚎中被斩首，哭嚎嘎然而止，是远景呈现；大陆版本的效果远没有这种凌厉，只是一个中近景，有姜午阳挥刀镜头。

大陆电影局怕大家在情感上产生误解，讲许多类似这样表现人性的台词都改了，改成了非常简单的善恶对比。

9.削减对战争残酷的渲染。

庞青云围苏州已经成死局，镜头从苏州城外满目疮痍开始，被扔在战壕外的重伤士兵临死前凄厉地喊叫，有几句台词：“……你们都在干什么，你们再不来，我就卸了你们的腿……”，到大陆版里，镜头删减了几处，而且只剩下几声叫喊，没有台词。

消解这种渲染对陈可辛的艺术表达是非常不人道的，也弱化了影片的思想性。

10.避“耶稣先生”讳。

庞青云围苏州苦苦撑着，兵士已经饿得面黄肌瘦灰头土脸，一个士兵说：“听说，听说有个叫耶稣的先生，每天中午，都给苏州城姓黄的五张大饼、两口肥猪，随便就随便那么一分，就能让五千多个人全都吃饱了，饼怎么分都分不完，猪……猪每天都在下崽儿……”到了大陆公映版中，第一句给改成了“听说有一个很神的神仙……”，应该是为了避宗教讳。

还有避太平天国讳，政治宗教都是高压区。

11.不许煽情。

还是苏州一役，山字营陷入绝境，庞青云带姜午阳去找狄公要粮要炮，狄公不给又去找何魁，这边厢赵二虎下了死心，要进城杀苏州太平军首领黄文金，临行前与众兄弟告别，莲生忽然出现在眼前，二人缠绵了一番之后，赵二虎进城前对莲生说：“告诉大哥和午阳，二虎想做英雄”，到了大陆公映版里，被改成了“二虎是条汉子”，乍一看并无不同，而原版中是为了呼应前文，姜午阳曾经回忆庞青云的教诲：“他说，土匪只会为自己的兄弟杀人，而英雄却可以为别人牺牲，我想当英雄。

”所以赵二虎也“想当英雄”，而大陆大概没看明白片子，就觉得“是条汉子”更符合大陆说法，而英雄不英雄的过于文绉绉和煽情。

我认为这句不是煽情的问题，而是为了巩固赵二虎的耿直形象，想当英雄证明了二虎并非只有鲁莽耿直，也有雄心壮志，而是条汉子就可以证明二虎的简单单纯。

我认为大陆版自始至终都奸雄化庞青云、简单化赵二虎，以达到批评庞、颂扬赵的目的。

12.黄文金的台词，略有改动。

赵二虎潜入苏州城，见到苏州城首领黄文金劝他投降，郭晓冬饰演的黄文金说：“十三年前，我卖了祖业，关了生意，投了太平，从那时起，投降两个字就永远消失了！

”大陆版却成了：“十三年前，我卖了祖业，关了生意，投军反清，从那时起，投降两个字就永远消失了！

”这应该跟大陆的历史观里，太平天国一直是个正面形象有关。

大陆公映版里一直在模糊太平军的身份。

13.苏州本来杀了四千降兵，可大陆版硬是不让数字具体化。

所以有关这个具体数字的台词都被改掉：“四千个俘虏，四千张嘴，你打算动用多少军粮喂饱他们？

”改为，“那么多俘虏，多少张嘴”“这四千人拒绝收编”改为“这些人，拒绝收编”；“这四千人拿起枪就是兵”改为“这群人拿起枪就是兵”“这些馒头，本来是给我们兄弟们吃的，现在你要分一半给这四千人……”，改成“……分一半给这些人”这句的修改最直接的作用也是弱化了观众对俘虏的情感认同，从而弱化影片的艺术效果，至于为什么修改，我就搞不清了。

14.再一次深刻揭露庞青云嘴脸。

在港版中，庞青云不让开城放粮，石锦标等太平军把馒头扔了上来，骂道：“庞青云，早知道你什么人。

”在大陆公映版本中，改成：“庞青云，早知道你是个骗子！

朝廷的狗！

”这只是贬低庞青云一系列台词修改的一句。

15.金城武的四遍“大哥是对的”改成了一遍和一句“我不后悔”。

山字营围苏州弹尽粮绝已入绝境，赵二虎进城杀了黄文金纳降苏州军民，庞青云却对四千兵士拒绝收编：“你看看这馒头，本来是我们兄弟们要吃的，现在却要分一半给这四千人，再分一半给城里的百姓。

兄弟们围城围了九个月，饿了九个月！

你说，这馒头，是给我们还是给他们？

”赵二虎“啪”把馒头打飞：“我不管！

放粮！

”庞青云说：“就一顿，让他们吃饱。

”二虎急了喊道：“我答应了要让他们活着！

”庞青云铁青着脸咬牙怒喝：“兵不厌诈，这是战争！

”二虎几乎歇斯底里地喊：“人无信就是畜牲！

”这时候姜午阳皱眉瞪眼横插过来，面对赵二虎说：饿（二）哥，大哥是对的。

饿哥怒斥之：闪开，你给我闪开！

午阳又说：大哥是对的。

饿哥被陆大山一闷棍打昏，午阳愣在那里，喃喃说道：大哥是对的。

庞青云射杀苏州四千太平军，而将赵二虎锁进祠堂，二虎痛吼：“不能杀——”，声嘶力竭后瘫在地上。

后被偏将扶起开锁，姜午阳旁白：从那天起，饿（二）哥再也没有跟我说过一句话，我难过，可是，大哥是对的。

大陆公映版中，苏州城头姜说的三遍“大哥是对的”被删减成了一遍，而“我难过，可是，大哥是对的”也改成了“我难过，可是，我不后悔。

”港版的效果可以让观众更认同庞青云，大陆版还在尽一切可能贬低庞青云的形象。

16.坏人干坏事是不可以流泪的。

射杀四千降兵，庞青云流下了一行热泪，在大陆版中这行泪没有让流下来镜头就切过去了。

同样是为了贬低庞青云的形象，同时弱化了这个角色的复杂性。

17.四千降兵被杀然后坑埋，赵二虎要反走苏州，庞青云来劝，二虎说：“你还记得你过去给我们说过什么？

你说要找一个地方，让全天下的老百姓都不受欺负。

现在你做了什么，你就在这里杀了四千个穷人你知道吗？

”改为：“……你说要我们记住，不准欺负老百姓。

现在你做了什么，你就在这里杀了那么多穷人你知道吗？

”数字的修改，我搞不懂为什么。

港版“让全天下百姓不受欺负”更彰显了庞的政治理想，修改之后再次弱化了对庞青云的认同。

18.庞青云被电影局降职，两江总督成江苏巡抚,，原来所有的“两江总督”一职，在大陆公映版本中均改为“江苏巡抚”。

历史上的马新贻是两江总督，港版尊重历史，大陆版则有意淡化历史。

19.徐静蕾被金城武杀了之后，有一个短暂的死状的镜头，大陆版本删去。

没有分级制我们看不到这样直面死亡的镜头。

20.设计杀害赵二虎，李连杰饰演的庞青云有一段很精彩的独角戏，这个心机重重的枭雄摆下酒席表白心迹：五年前，一百零百个人从一个小村子里出来，打仗拼命，就为了一口饭吃，这就是山字营最早的兄弟，领头的就是我们三个。

今天我选了一个好地方送你走，我跟你说过，总有一天你会明白我是对的。

每年这个时候我都请你喝酒，告诉你我这一年都作了什么。

我刚从京城回来，为咱们的百姓免了三年征税。

明年，明年我保证每一个百姓都吃得饱。

你迟早会明白，小七，狗子，死得都是值得的，苏州那些人，死得也是值得的，你，你，也是值得的。

苏州你要造反，我本可以杀你，可我不舍得，可是现在朝廷，朝廷要你，你说，我怎么办？

好兄弟，二虎，安心上路。

大陆公映版本改成：五年前，一百零八个人从一个小村子里出来，打仗拼命，就为了一口饭吃，这就是山字营最早的兄弟，领头的就是我们三个。

今天我选了一个好地方送你走，我跟你说过，总有一天你会明白我是对的。

每年这个时候我都请你喝酒，告诉你我这一年都作了什么。

我刚从京城回来，我想跟你说，大家吃了5年的苦，今天我们的愿望真的快要实现了。

你迟早会明白，小七，狗子，死得都是值得的，苏州那些人，死得也是值得的，你，你，死得也是值得的。

苏州你要造反，我本可以杀你，可我不舍得，可是现在朝廷，朝廷要你，你说，我怎么办？

二虎，安心上路。

从红色部分的台词可以明显看出，大陆版再次弱化庞青云的正面形象。

21.多出的一段旁白。

在庞青云上任大典即将开始的时候，大陆版凭空多出以下画外音：他竟然杀了二哥，他以前说杀狗子杀那些俘虏是为了天下的百姓不受欺负，他撒谎。

他只为他自己。

但他忘了，我们纳了投名状。

这个不用说了，直接用姜武阳的话来批评庞青云，还是在贬低庞的形象。

22.姜午阳刺庞之后，被官府逮捕，处以凌迟之刑，据传完整版本中将鲜血淋漓的凌迟场景展露无遗，而所有公映版本尽数删去，港版有字幕云：“两江总督庞青云于1870年7月26日遇刺身亡。

刺客姜午阳两个月后被凌迟处死。

”而字幕在大陆版本中也未出现。

这个我不确定，有人说大陆版也有，我记不清了。

总结一下，大陆版贬庞青云，颂赵二虎，模糊化姜武阳（大陆版姜武阳对庞的态度变化很大，转折也不够自然。

）；模糊太平天国；由于没有分级制而进行的删减等等。

我们花了这么贵的票价，看到的确是一个人物形象被简单化、故事情节被删减、思想性艺术性被阉割的太监。

哎……

看完《投名状》，我一直在想一个问题：为什么这个片子每一场戏都拍得很好，可是连起来情感说服力却不强？

为什么呢？

想来想去只有一个答案：还是剧作有问题。

简单地概括，《投名状》是一个关于兄弟之间情谊和背叛的故事，它着眼于男性之间超越性的爱以及现实诱惑导致的最终背叛。

这类故事已经有一些现成且杰出的例子可作参照，比较突出的一个就是《美国往事》。

与那些成功的例子相比，可以看出《投名状》在剧作上存在一些问题。

首先，铺垫不够厚实。

从导演意图来讲，这部影片最能打动观众且让观众心碎的，显然是男性之间超越性的爱。

可是，在前半部分这种兄弟情谊的产生和积累并没有得到足够的表现，所以最后当背叛发生的时候，情感的爆发并没有如预期地形成。

让我们看看别的影片，《美国往事》里面，Noodles和Max一起浪迹街头、一起玩妓女、一起被打得遍体鳞伤、一起混成黑帮老大，他们的情谊是这样形成的。

《英雄本色》里面，小马哥和子豪在困境中互相帮助、互相依赖，他们的情谊是这样形成的。

《喋血双雄》里面，一个杀手和一个警察因为互相欣赏超越了身份的障碍而互相合作，他们的情谊是这样产生的。

在《投名状》里面，大量的时间都留给了战争场面，三兄弟虽然出生入死共赴战场，但是始终缺乏个人之间的情感交流，使得他们的关系无法超越一般同僚、战友之间的关系。

老三午阳为了维护兄弟情谊做出爆发性的行动时，似乎只是为了那一个空洞的象征符号“投名状”。

这是缺乏说服力的。

其次，逻辑的问题。

苏州城内，太平军的首领是一个赤着脚在图书馆里面走来走去且充满性别中性气质的人。

这样一个文艺青年气质的人能够当农民军的将领，是很可疑的。

这个人为了保全城中士兵和百姓的生命，以自杀为代价把城让给了二虎。

我看不出来他有自杀的必要。

如果在他心中战争胜利为更高的价值，那么他就不应该让城。

如果他认为保护生命为更高的价值，那么他就不应该以投降为耻，并且不太可能等到二虎去刺杀他时才让城。

此处逻辑上的问题，影片并没有给出很好的解释。

另一个问题是，庞清云手下的军队攻城之前还喊着“抢钱、抢粮、抢地盘”（据说原版是“抢钱、抢粮、抢娘儿们”），攻城之后突然就要把奸淫民女的士兵斩首，这种土匪作风到军纪严明的转变没有任何铺垫，让人觉得很突然，并且感到庞清云这个人物喜怒无常。

第三，视点的问题。

《投名状》从头到尾贯穿着午阳的画外音。

按说午阳是故事的讲述者，整个故事应该大致以午阳的第一人称视点展开。

可是故事中大量的场景是午阳不在场的。

第一人称和第三人称视点的杂陈，不足以让观众认同午阳这个人物，使得画外音成为多余。

比较起来，《美国往事》就比较严格地保持了Noodles的第一人称视点，并且把Noodles的主观视点作为一种叙事策略，遮蔽了兄弟情谊中的不和谐因素，使得最终的背叛更具爆发力（参见戴锦华：《<美国往事>：美国梦的正反面》）。

假如《投名状》还能修改的话，我建议参考《美国往事》使用第一人称视点，这样叙事难度增加，更有挑战性，但也许效果更好。

第四，认同的问题。

前面说了，画外音不足以让观众认同午阳这个角色。

遗憾的是，戏份最多的庞清云这个角色也难以获得观众的认同。

问题在于他的表现缺乏一个清晰的逻辑，一会儿坚持处决奸淫民女的士兵、号称不愿意让穷人受欺负，一会儿又强调“兵不厌诈”、以战争胜利为最高价值。

他的思想缺乏统一性，也就无法让观众看清他思想的发展脉络。

我们说一个人物能让观众获得认同，并不一定需要是个好人，但需要让观众感受到他的变化。

如果他是个坏人，那么观众应该能看到他是怎样被迫作恶，心灵有怎样的挣扎，观众才能产生移情作用。

从头坏到尾、没有变化，或者看不清变化的人物是不适合做主要人物的。

最后，对白的问题。

虽然《投名状》不像《英雄》、《夜宴》充满让观众笑场的对白，但还是有一些地方能看出使用了过度书面的语言或者过度现代化的语言。

特别是要为守城“流尽最后一滴血”，这种很像政治宣传的语言，还是应该避免的。

拆开来看每一场戏，雄浑的战争场面非常成功，纪实感的影像也别有一种效果，该壮观的壮观、该煽情的煽情，都很好。

京剧舞台和战场的平行蒙太奇已经获得了广泛的赞誉。

如果再精心修改一下剧本，陈导可能拍出中国古装版的《美国往事》，可惜出了种种问题。

不过，相比近年其他某些古装大片而言，这部影片还是显示出了可喜的进步的。

昨天以前，我从未爱过你，一点也不。

昨天以后，我的世界里，有你。

《投名状》只是简单的讲了故事，不简单的是，故事里的人。

我们生就是庞青云或者赵二虎或者姜午阳或者其他戏里面的每一类人。

我们不能因为谁活的好，谁的模样好，谁的结局好，而变成谁。

从电影一开始，庞青云就踉跄的宣布，他是一个做大事的小人。

一千六百个兄弟倒下的时候他装死，隐忍后仍和纳了投名状的兄弟的爱人继续偷情，撺掇简单的无害的土匪们在受欺凌后投军复仇，濒临绝迹时与不共戴天的魁字军联手，夺到权利时仍然不理解投名状的真正含义。

他活生生的坏，活生生的小人，活生生的野心大，活生生的禽兽不如。

他为了一言九鼎杀了兄弟的小兄弟时说不能欺负穷人；他为了不分粮食继续向权利中心靠近而杀了兄弟的兄弟们时说兵不厌诈；他似乎是爱了但仍然要实现欲望与野心时说如果我活着回来，娶你；他抛弃一次义气时都说以后，你会明白我是对的；他只要胜利不要兄弟时说记住，军队里只有一个是头儿；他说跪就跪不择手段时说攻下南京，我们一人一半；他终于知道自己不能再活着时说快，头名状！

……他说的每一句以及他掉下的未掉下的每一滴眼泪，都让我觉得，我该恨他。

恨他还有情却真无情。

只有在第一场战争中，他受伤后被二虎午阳拼命保护做好必死的准备时，我才似乎看到了他唯一一点一闪而过的简单。

他千算万计，忘了自己也不过是炮灰而已。

被打败了依然笑着说“你这么能打，跟我，我带你见大哥！

”的简单的帅气的要命的姜午阳，是我最喜欢的。

想必导演也喜欢，所以一直让他活着，让他看到该看到的，做该做的。

看这片子，我一直哭，每次哭，都因为午阳，我为他哭，也似乎为自己哭。

他从头就是一个孩子，一直都是。

看到在二虎被射死的尸体时，他爬向前，又退回；再向前爬两下，又向后退无数。

这是什么样的行为，哀恸，绝望。

据我所知，只有狗在看到同类的尸体时，才会有这样的行为动作，任何生物以及动物，都不会。

他不会扑向二虎，失声痛哭，抱住僵硬的躯体信誓旦旦的喊出报仇宣言。

如果是那样，那么他便不再是他。

他就这么简单的告诉我，他没有变。

于是，他在纳投名状后听从大哥的命令咬牙流泪的射杀了那么多曾经的兄弟，在二虎险些军变时他站出来誓死保护二虎，在以为是偷到的感情破坏了兄弟义气时杀了二嫂的种种种种，我都不怪他。

如果是我，我也该这样。

所以他活着，活着待到一切完结。

接下来，我要说，我错了，大错特错，错到自己梦里咬牙切齿。

当初应该爱你，刘德华。

不是爱赵二虎，爱的是刘德华。

在你的面前，全世界都成了配角。

赵二虎告诉我，只有他身上有一种东西，叫义气。

刘德华告诉我，只要不放弃，我们就不该怕老去。

电影里的你虽然有很大的责任，很多的烦恼，但不能否认，你是最幸福的一个。

直到最后，安心上路后，你依然不知道你的爱人的背叛，也不知道自己死于自己的兄弟。

就这么不后悔，不遗憾，不离不弃的了了自己纳下的投名状。

你连一个转身，一个眼神，一个笑，一句话所有的一个一个，都不放过。

每一个的一个，都是二虎做出来的，和你无关。

你演足了别人，根本没显摆自己。

这就够了，我甚至挑剔的不服气的坐稳了看后半段里面那个我不曾爱过的你时，我都不得不爱上你。

如果世界上的爱情都丢了，我们仍然相信它存在。

如果世界上的友情都丢了，我们仍然相信它的存在。

只是，义薄云天，四个字，我们忘了。

或者我们从来不曾拥有。

匪变成兵，所谓的坏人变成好人，孩子变成大人。

可究竟什么是“好”，什么是“成功”，什么是“财富”，什么是“幸福”呢？

我从这戏里，分明品出了不甘心的扭曲。

该势利、该虚伪、该算计、该狠毒……都该，该了之后，才能得到活下去的权利。

可我和很多的我，在不该该、不想该、不得不该的一点点恶化中，还妄图握紧自己。

我们要么成为坚持自己的那群，被乱箭射死；要么成为丢了自己的那群，把自己杀死。

我们渐渐不再是我们，而成为了你和我。

兄弟乱我兄弟者，必杀之。

下辈子，我要当男人，我要有兄弟。

死，得其所。

这片子，一遍只能看个大概，我要继续看下去，看到下档。

《投名状》这片子很厉害，抓到了中国人的软肋上了：兄弟情。

尽管中国人情感上的软肋很多，被各样的花花肠子和坏心眼儿压的变形，可是要说到足够劲爆，足够传承上下五千年的，恐怕也就只有兄弟情和婚外情了。

不好意思，这片子两个全占了。

记得小时候中央台放葫芦兄弟，那七个娃娃各自有什么本领我已经忘记了，但是唯一共同的特征就是单打独斗都很扯蛋，最后还是要给组装整合外包一下才起作用。

所谓兄弟连心，其利断金。

这和那个有点死磕的折了一支箭不行还要折一把箭的寓言故事一样从幼儿园开始被口口相诵。

兄弟情谊要从娃娃抓起，这应该算是启蒙教育。

后来几年看《古惑仔》和《中华英雄》，那个时候觉得如果有一帮兄弟，反正不管怎么，打架肯定是很好使的，即使打不过跑起来也可以尽可能的分散目标。

我小时候有过被人或者被狗猛追一条街的惨痛回忆——其实被人追上了还好，最多认个错说个好儿就糊弄过去了，但狗却不同，它是完全不听你解释的。

古谚有云：在法律与狗面前，人人平等。

小学的时候我是我们班老大的狗腿子，臭屁小跟班的那种。

然而后来我的兄弟们都没有什么好下场，让我直怀疑自己是不是天煞孤星。

当然这是后话。

那个时候优秀的青年歌唱家刘欢正操着他那饱满的嗓音在电视上大吼：“这一拜，生死不改……”，刘关张三人结拜时的桃花烈酒，香案上的猪头燕窝，无一不使我对于兄弟这个概念感到热血沸腾。

所以我也对我们结拜时的映像特深刻——我们是拉勾上吊一百年不许变的好兄弟。

可惜的是，除了我们帮主几次调戏低年级女童未遂之外，我们那群人马最终没有成什么气候。

重点中学一个淡淡的分数线轻而易举砍翻了几个最最玩世不恭的孩子头，招安了剩下一批生性不羁的少年。

再后来看金庸古龙，那里面兄弟情的路数就多了，江湖那种潮湿风骚的场所少不了让那种檀香味儿给烘烘。

那里面垒石为香，歃血为盟的时刻就像琼瑶剧中的哭戏一样泛滥，泛滥到连韦小宝这样的人精不时也要靠兄弟渡过难关，连乔峰杨过这样让少女们尖叫的天皇巨星都不能免俗。

李寻欢那百发百中的水果刀，连连脱靶也要归功于兄长龙啸云的恶搞。

其实一谈到兄弟感情总是有那么点古典主义情怀在里头：有刘备因关张之死而挥军百万征伐东吴的冲动，也有李世民于长安城送玄奘御弟千里之外的温柔，还有李逵一口一个“宋江哥哥”些许肉麻断背的畸形。

但从《水浒》来说，小弟的理想是要无条件服从大哥的理想的。

这也点了投名状的题。

投名状的另一个题是一堆馒头引发的血案。

借用一句旁人对悲剧的定义：《水浒》的悲剧就是把105个美好的兄弟情外加3个姐妹情毁灭给人看，推而广之，《投名状》是把三个美好的兄弟情加一个由一夜情引起的婚外情毁灭给电影观众看。

看完之后叹一声：哎，真他妈惨。

在我看来，什么焚香祭拜纳投名状，就和小情侣们在某个风景名胜挂同心锁朝许愿池砸硬币穿情侣装牵手逛街一样幼稚，像新生儿的牙齿。

不过前者仪式感更浓重一点，恐怕也更容易让人意淫到更强大的心理安全感。

有一句很豪放很道貌岸然的话：四海之内皆兄弟。

然而物以稀为贵。

当兄弟这个词语变成啤酒瓶子的碰撞后的回音，那些一起同过窗扛过枪嫖过娼的伟大阅历退化到无关紧要的时候，有谁能知道现在“兄弟”这个词真正的含义和斤两。

连余华都不知道。

你当是火热的心肝丢给他，推心置腹，而他却以为你是击鼓传花，工于猜度。

面对着巨大而诱人的利益，再好的狗皮膏药都医治不了中国人人脉中既厚且黑的芥蒂和私心。

刘德华在片子中曾有过让我觉得很悲情的一句话：“这年头，没兄弟活不下去”，这句台词一度被我视为可以媲美当年梁朝伟那句著名的“对不起，我是警察”的屏幕催情散。

然而到头来，有一个不跟你一条心的兄弟照样活不下去，说不定还会死的更惨——想想赵二虎变成刺猬，姜午阳挨千刀的下场。

还是佩服那个时候《古惑仔》里的东星张耀扬，裸露的上半身赤条条的肌肉还真是性感，他把一个破碎的陶瓷关公像踩在脚下，“关老爷啊关老爷，小弟都出来砍大哥了，还拜你个屁啊”。

有点后现代风格的叛逆感，我喜欢他这种赤裸裸的邪恶，甚过浩南和山鸡。

为兄弟两肋插刀，为女人插兄弟两刀。

看到这句话有多少人只是笑笑，可是历史上小说里评书中却实实在在的有多少兄弟情完败给了奸情，又有多少如花似玉的嫂子成为了兄弟情的祭品。

昨天睡觉的时候睡不着总觉得电影里的那句话在脑海里转悠：“纳投名状，结兄弟情”。

迷迷糊糊的翻过身来，阿迪达斯篮球鞋包装盒上仿佛写着硕大的如梦魇一般的广告词：“无兄弟，不投名”。

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失望极了。

片子从一夜情开始，又以金城武不知所云的旁白贯穿其中，因为不像张彻《刺马》版本中，以老三被捕的庭前自述为倒叙，使得金城武的旁白显得牵强。

始终搞不懂的是，莲生为什么要爱上大哥，《刺马》版本里的狄龙英俊威武，有野心，懂情趣，尤其是在山中池塘里洗澡的那段拍的香艳至极，而《投名状》里李连杰并未表现出比刘德华好的任何特征，要阴郁也没阴郁到底，一天到晚拿政治的身不由己来表现自己的左右为难，作为一个坏人的话，性格也坏的毫无特征，于是陈可辛只得让他们发生片头那无厘头的一夜情，难道正是这一夜的露水姻缘让莲生终身难忘？？

doubt《刺马》里的米兰被刻画的更有自由精神，“认识他的时候，我还年轻，不懂什么是爱，只当他是男人中最好的，直到遇到了你，才知道什么是我想要的；”而会画画，懂文才，高中进士跻身朝廷大员的马新贻确实让女人难以抵挡；而《投名状》中的莲生，“今年挂红，明年挂绿”，典型的朝三暮四，这样的女人确实成了点缀，让人很难同情。

金城武的角色应该是能够出彩的，可是剧本的缺陷让他无法超越我心爱的尊。

姜大卫饰演的张文祥始终冷眼旁观，他比大哥更关心大嫂，也提前注意到大嫂的变化，当他佩戴顶戴时在大嫂面前端端衣冠时，发现大嫂眼神落在马新贻身上时，他就起了疑惑，而遗落在马新贻案前的簪子更让他明白了一切；面对这种危急情况，他选择了去阻拦大哥；而金城武饰演的舞阳像一个愣头青，不但一切后知后觉，在发现真相后竟然不去救深陷险境的大哥，反而找莲生算账，真是不知要害，尤其是杀莲生时嘴里所念叨的“乱我兄弟者，杀！

”使他更像一个头脑简单的原教旨主义杀手，至于被伤害的兄弟情谊，毫无表现。

怪不得给起了个叫“舞阳”的名字，原来陈可辛只把他当作那个四肢发达，胆大无脑的秦舞阳来设计的，拜托这是“刺马”，非“刺秦”也！！

刘德华演的很用力，表演的痕迹很重，但确实难为他了，要摆脱刘天王的固有印象太难了，为什么就不能让二虎头脑简单到底呢？

干嘛又要把他刻画的爱兵如子，不懂政治呢？？？

又想要初一，又要十五，这不是丰满性格，而让剧情更愈发不通。

最后庞青云性格的刻画更是无法让人信服。

他作为一个战场苟且偷生的逃兵，本身性格设定应该就是忍辱偷生，野心勃勃，不顾一切的奸诈角色；可是为什么在跟曹二虎，舞阳结拜后，又颇似动了感情，在攻打舒城，南京，苏州的表现上，更像是为了兄弟的好，直到最后杀曹二虎，更显得是那样无可奈何……这不符合性格逻辑！

你究竟是要说他好，还是说他坏，你说是他复杂，可是拜托不要什么都拿政治来当挡箭牌好不好，并不是说你搬出政治，就证明你懂什么是豪情惊天，两肋插刀的兄弟之情！

政治不是情节缺陷的借口我期待的是一部热血冲天的阳刚大片，而不是一部楞头吧唧，憋着嗓子装b的政治阴谋片再说这里面的政治浅显得让人觉得做作和恶心！

从庞青云的死法就可以看出，模棱两可，摇摆不定，前面中刀，后面中枪，说是非是，说否亦非否，怪里怪气现如今，像张彻那样懂得男人情谊的又有几人？

又有谁比他更明了中国传统的伦理道德中何谓大忌？？

（不能泡兄弟的码子，看看水浒传中武松是怎么对待潘金莲的，石秀又是怎么对待大哥杨雄在外偷汗的嫂子潘巧云的）郁闷中，再看一遍1972年的《刺马》，我期待以后会有更好的演绎，一个真正懂男性谊的导演的翻拍。

PS:一些有趣的历史——现实永远比虚构残酷最近偶在疯狂地在机房剪片子，剪得是咱合肥人李鸿章，原来是李鸿章在攻下苏州以后毫不留情，背信弃义地杀了投降的太平天国八王，《投名状》里庞青云背信弃义箭杀投降的太平军原来是根据这段来的……晕，李合肥没结拜过，更没落草为寇，从一个高中进士的文人转回乡团练，与太平军作战，眼明手辣，比庞青云厉害百倍！

偶是舒城人，舒城确实是太平天国和清军的战略要地，在影院看到偶家乡的名字，兴奋莫名！！

哈哈这也算看《投名状》的唯一收获了吧！

去年在看完投资三亿的《满城尽带黄金甲》之后，我发出了“拥有三个亿，你想干什么”的疑问。

今年，与去年的《黄金甲》同一档期，同样的三个亿的投资，我们看到了《投名状》，看完之后，我仍然有这样的疑惑：电影的价值与它的投资之间是何种关系？

在回答这个问题之前，我们不妨看看今年第44期《三联生活周刊》上一篇对陈可辛的访谈。

他说道：“……我不想拍个电影只能录DVD，我希望我的电影能被人在戏院里看，哪怕是电影节的戏院。

可事实是，如果我要拍一部3亿元的电影，钱就来了，但是我要拍一部2000万元的电影，没人投。

2000万元没人投，3亿元有人投。

”这大概可以反映目前我国电影市场的某种状况，资金可以主宰一切。

说实在的，在这样一个社会，真的没有什么可以比得上金钱所带来的效应。

如果事先不知道导演是谁，我们真的很难分辨出《如果•爱》的导演拍出了《投名状》这样的电影，我们找不出两部电影之间有任何相似的东西。

《如果•爱》中的细腻在《投名状》中化为乌有，在某种程度上，《投名状》考虑的仍然是该如何花掉这三个亿。

最有效的方式只能是严密的整套的商业运作模式，明星，大牌的制作班底，等等。

终于知道这些似乎与电影艺术没有任何关系，而是电影工业了。

考虑到这些之后，面对近几年的中国大片，全盘来责难电影的导演，似乎有些不近情理了。

导演所面对的不仅仅是自己所要呈现的电影本身，而是一个行业，这个行业强大的惯性，行业内部的规则，这就是陈可辛导演上面一段话所传达出的某种无奈和委屈。

所幸的是，陈可辛在《投名状》中还自觉地对抗了这种无奈和委屈，例如大家所熟知的在本片中他固执地让动作指导陈晓冬放弃他最善长的吊钢丝，追求影片风格上的某种纯净。

或许正是这种追求和坚持使得《投名状》保持了影片最基本的逻辑，圆满，至少没有破绽。

然而陈可辛手上毕竟是三个亿，我想他还是战战兢兢，他突围不了，毕竟金钱所带来的效应实在太大，很多事情他实在突破不了。

吊诡的是，这似乎暗合了《投名状》中角色的命运，电影里的每个人自己都主宰不了自己的命运，不管自己如何强大，如何考虑周密，总有一种力量把自己拉入万劫不复之地。

人总是有理想，理想需要实现的平台，庞青云有自己的理想，我相信他的理想是三兄弟能够过上美好并体面的日子，然而现实会让他的理想渐渐偏离自己一开始所设定的那回事，于是理想渐渐贬值，贬值的结果就是道德混乱，理想似乎也变成丑陋的了，最要命的是，原来的理想最终坍塌，大地白茫茫得干净。

陈可亲的理想似乎更简单，只是“希望我的电影能被人在戏院里看”，然而现实是你必须用三亿元来拍，只拍兄弟三人之间的恩怨情仇似乎怎么也用不掉这笔钱，于是战争出现了，拍战争场景是花钱最有效的手段，陈可辛还是不可避免地掉进了这样的陷阱。

这次我想追问的可能是导演陈可辛了：拍出一部好电影与让观众到影院里看自己的电影，哪个更重要？

哪个才是最终的价值所在？

以前我怎么也不能理解拍出了《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《手机》等等这样的电影的导演怎么可能拍出《满城尽带黄金甲》、《无极》、《夜宴》这样的电影，看完《投名状》之后，我似乎有些明白了。

《投名状》：身怀利器，杀心四起文/羽戈《投名状》的主题是媒体所津津乐道的兄弟情义吗？

从头至尾，我只看到对兄弟之伦的反讽和解构。

譬如“纳投名状”这一电影的命名行为，并非源自兄弟之情水乳交融般的投契，而是众人的不得已而为之：清廷的逃兵庞青云要带小村的壮士们投效官军，有人跳出来质疑他藏有私心，遂选择纳投名状，结为兄弟，生死与共。

这相当于立契约，基点是众人的趋利避害之心理，内容是有饭一起吃，有财一起发，权益均分，只可惜保障契约效力的不是法治国家的法律，而是终日不见阳光的老天和各人的良心，后者极富变数，所以该契约的品质并不稳健，从订立之时就埋下了崩解的引子。

据我所接触的资料，在大陆上映的《投名状》有大量删节，其一即纳投名状的一组镜头。

看过《水浒传》的朋友都知道，林冲逼上梁山，正值小肚鸡肠的王伦当政，怕林教头篡党夺权，便出了个难题，让他下山随便杀个人，以头纳献，表示做强盗而不反悔的决心，是为“投名状”——据说它还有一重含义，就是除兄弟命外，余人皆可杀，这本是《投名状》的要义。

原版拍三兄弟杀一个无辜者，三人神情迥异，老大庞青云阴狠毒辣，老三姜午阳单纯而冷血，惟有老二赵二虎微具恻隐之心，下手犹豫。

这一段相当关键，不仅在于交代“投名状”之由来，更是通过鲜明对照，暗示各人的性格及此后的命运。

做此剖解，并非要捅大陆版的伤口——谁让你不幸生在了中国；而是引出我的立论：连一个无辜的人都会杀，还有什么人不能杀？

当杀人简单至如臂使指，杀人不再需要光明正当的理由，兄弟之情还能否成为制止杀戮的挡箭牌？

谁能够保证，刀锋的下一次指向必定不是结义兄弟的咽喉或心脏？

《全职杀手》里的杀手对女友说，我出去几分钟，杀个人就回来，这是一种对待生命的态度；在黑泽明与希枢柯克的电影，杀死一个人却是如此艰难，艰难到令观众都不忍观看下去，这也是一种对待生命的态度——视如草芥，还是珍若至爱，《投名状》更接近前者。

如果他人的生命可以随意轻贱，兄弟的生命凭什么值得珍视？

兄弟之情，在一开始纳投名状那一刀刀击刺之时，就已被摧毁。

这么早种下了命运的谜语，后面则是对谜底的缓缓呈现。

仍然是杀戮、权变，还有偷情。

其实徐静蕾扮演的莲生最可怜，完全是解构兄弟之情的牺牲品。

老三姜午阳对这位二嫂的感情很耐人寻味，他最后杀莲生那一节，让我想起武松杀潘金莲的经典桥段，那种夹杂着浓浓爱意的变态仇恨源自何处呢？

兄弟之情？

姜午阳不至于天真地认为，祛除了红颜祸水，三兄弟就能和好如初——哪来的“初”，姜午阳梦幻的“初”恐怕只存在美好的誓言之中？

对莲生的杀戮只会扩大三兄弟之间的裂痕。

这一点，如果不是导演的败笔，那么我愿理解为，戏中人已然被杀戮格式化，除了杀人或被杀，他们的头脑容不下别的操作键。

身体利器，杀心四起。

《投名状》的历史背景虽然是十九世纪的清廷，实质上却可以概括为霍布斯定义的“自然状态”，是一切人对一切人的战争阶段。

此间运行的权力逻辑很简单：杀人或被杀，端在于你有没有一击致命的利器。

你可从各个层面构想“利器”的形状，而在我看来，《投名状》展现的最大利器，就是权力。

庞青云一直向两位兄弟兜售他的理想，说到底，即对权力的占有。

有多大的权力，决定了他能做多大的好事，杀多少、以及更便宜杀这些人。

不止是他，清廷的大臣也在争权，作为最高权力者的老太后也在争权，欲壑难足的她不放心庞青云这个外人坐镇江南，于是在背后放了黑枪——自然状态战乱的起源之一，正是对权力这枚“大杀器”的争夺。

电影的收尾只可能加剧自然状态的幽暗色泽。

“凡动刀的，必死于刀下。

”三兄弟都死了：赵二虎死于庞青云为维护权位而下的毒手，庞青云死于姜午阳复仇的刀光和当权者猜忌的火枪，姜午阳自屠。

老三最纯粹，实践着对虚无的兄弟之情的维系。

老二最可悲，他的关云长式的红脸角色，注定了至死仍不知所以然（包括老婆被大哥偷），眼神迷惘，口中高喊着“大哥”——他的效忠对象，下令杀他的人（这种杀人于无形的利器，好象现代政党赖以为生的“意识形态”）。

老大最可恨，因为他是三兄弟之间权力斗争的总导演，始终掌握着一定的主动权，无论阴谋还是阳谋，他都是发起者。

三人都不得善终，更可能是导演的一厢情愿，因为历史之鉴远非如此公正。

不过，看完电影，我们至少晓得了一个简单的事理，就是兄弟之情，同志之义，战友之泽，绝不可作为约束权力者之手脚的律令。

《投名状》：男人情义世界的无尽悲歌要说《投名状》，是不能用单纯的“野心”或“无义”来描绘李连杰演绎的大哥庞青云这个角色的。

他若是如此单纯的坏处这电影也就没什么看头了，这也是人们探讨和争议的地方，他的内心，他的取舍——这在他身上植入的那种男人的韧和痛，是他在每个神情和细节所赋予的深刻内容，也是悲剧的更深之处。

其实，电影结束后，在影院中久久回荡和无法驱散的压抑情感始终是因他这个人物延伸而出的纠缠、不解、心痛和对现世的窒息。

兄弟之义对抱负大义的退让如此让人扼腕叹息，是因这抱负并非只为自己的荣耀而已，庞青云的心依然包容了更大的世界，成千上万的百姓，他觉得能为他们争取一点就是自己的抱负所在。

而对这一点的坚持都让他的一生都“如履薄冰”，乃至在上京之时冒险提出“城内百姓减免赋税三年”。

这个结果让他以为兄弟所有的牺牲，对兄弟之义的抛弃也是值得的。

他在二虎被他暗杀至死还在为他的安全担忧之时在暗中流的泪是真实的，他说的那一切“值得”是他认为值得被原谅的安慰，那是舍兄弟之义而赴天下之义，这就是他想登上巡抚的原动力和理由所在，可惜天下并不在他的掌握之中，他必将是他人的牺牲者，最可悲之处便是即便舍弃兄弟之义也无法成就天下之义。

他是个如此复杂的人，即便是有自我的野心所在，却是不忘为天下百姓的抱负。

对于他，是为了目的不择手段的人，只要目的有一点偏移，他这个人物就会成为万众唾弃的角色。

刘德华扮演的二哥二虎和金城武扮演的三弟午阳则是土匪，他们只为争自己的一口饭吃，哪里谈的上系百姓生计为自己的责任，对他们来说，在这样的乱世，兄弟之义才是他们活下的一切，“从此，兄弟的命就是命，其他的皆可杀，这就是投名状”。

而开场金城武旁白中所言“他（大哥）说他并不相信投名状，只相信二哥和三弟”，则道出兄弟之义对青云而言的狭隘，使他一开始就有利用兄弟之义达成他天下之义的计划，也深知他们会为“大义”所牺牲，真可谓为人生观不同，再痛也无法阻挡他的取舍。

政治就是要牺牲一切。

可兄弟之义对于人情来说更有强烈的代入感，没有人会不为这真挚的情谊所动容。

这一点上在对刘德华并不太多的着墨中，却将之对兄弟致死真诚与对信义执着的信念，淋漓尽致地渗出萤幕，深入人心，这就是中国侠义独具魅力之处，而“桃园三结义”的佳话却终是成为现实强烈的对比和反差。

从表面上看所展示的一个被一个“利用”，却也只能是使自己投身于“螳螂捕蝉，黄雀在后”的历史洪流之中。

在时代阴影的巨大背景之下，他们三人都反而都成为最单纯的棋子，最终哀而无声。

是对？

是错？

谁又能分的清其中种种，谁又能说的清彼此所要承受的折磨和痛苦？

最为不义的人却是向着身披官服和抱着为百姓造福之心的平行线上走去，庞青云是个最不能被理解的痛楚之人，但他至少有着明确的决心。

而最为可悲的是最单纯的三弟午阳和徐静蕾扮演的二虎之妻莲生。

午阳并不知道自己内心的义是什么，甚至分不清大哥和二哥之间他内心所追求的那一部分。

大哥的矛盾在于舍弃兄弟之情，二哥的矛盾在于相信兄弟之情，而他的矛盾却在于不解兄弟之情，单纯的以为签署“投名状”就能解决兄弟间的一切问题。

最终以为嫂子莲生是乱兄弟之人，将她杀害，却发现依然无法改变一切……而莲生纠缠在二虎和青云之间，至死也不愿意放弃任何一方，她向往美好的生活，“什么颜色的布都想要”。

她对青云萌生的感情也许可以因她对二虎只有感激而被原谅，可她的悲也是在并不知自己想要的究竟是什么，才有着一次次逃跑，又一次次回来；一次次拒绝，又一次次偷情。

她是个柔软的悲剧，她不重，也不过分煽情，陈可辛很聪明的将她放在刚好的位置上，不俗套的让她成为祸水红颜。

徐静蕾在战壕中与李连杰追逐的那场戏将逃离、渴望、拒绝与吸引表现得相当动人。

陈可辛对人物的刻画和内涵的延伸无疑是成功的。

以上种种对义的取舍和人物所做的分析，是在充分立体的叙述中所凝结而提取的部分。

我们无法忽视极度写实所带来的震撼，更不可忽略其中更为复杂的处理手段。

从摄影中多处应用的第一人称视角到音乐上的蒙太奇，金培达的电影配乐以及更为突出的电影音效，将人间疾苦和无法言说的那一部分情感表现直接震荡着观众的情感和内心。

再在好几处应用上戏剧这种极具表现力的民族瑰宝，对现实场面的渲染有情在境中的功效，让人不由眼前一亮。

这一切高明的叙述手法不仅提升了立意空间和艺术层次，还折射着三位主角内心所深痛的世界，反过来说，三个人眼中疾苦和情谊的纠缠更促使他们向着各自不同的结局奔去，却始终逃脱不了这哀鸿遍野背后更为鲜血淋淋的刀刃。

其实这样沉重而落到实处的主题，在历史片中的表现算是数一数二的。

张力就在不同的立场与人性视角背面之间，在因立场而无法拥有交集的命运中，拉响了“投名状”这男人情义世界的无尽悲歌。

2007.12.3

清末战火连绵民不聊生，大哥（李连杰 饰）被同僚出卖，所带军队无一生还。

因为装死而活下来的大哥遇见了离家出走的莲生（徐静蕾 饰），二人一夜取暖后，莲生不告而别。

大哥在街道上被三弟（金城武 饰）发现并带回村，发现竟是二虎（刘德华 饰）的妻子。

被贫穷饥饿所折磨的农民在憨厚的二虎与忠诚的三弟的带领下，劫抢官银，导致官府半夜报复。

大哥乘机鼓动大家参加军队赚来军饷粮食，三人纳投名状结兄弟义，浩浩荡荡地带着一百零八人出发从军。

这支兄弟军不要命的拼劲，拿下不少胜仗。

只是爬得越高，大哥的野心越大，二虎与三弟再也无法管束，分歧渐生；而大哥与连生的感情被三弟发现，三弟误以为莲生是兄弟反目的原因，想借杀大嫂来解救二虎。

面对朝廷的欺诈、官府的黑暗、野心的膨胀，曾经纳过投名状的三兄弟最终自相残杀…

如果不算上还未上映的《集结号》，那《投名状》绝对可以算是我看过的最为精彩的华语大片。

在我看来，陈可辛的这部古装大戏，已经无愧于等待这部影片多月的影迷，相信他的这份答卷能让大多数人感到满意。

战争：比《墨攻》更为精彩当初《墨攻》上映后，我曾为华语影片中终于出现像样的冷兵器战争大场面而欣喜。

然而看了《投名状》后，便觉得《墨攻》的战争场面略显小气。

《投名状》的战争场面的精彩之处便是对于近镜头的捕捉。

影片中的第一场大战，也是刻画得最为惨烈的舒城之战无疑是影片中R级镜头最多的一个桥段。

在这场大战中，断手断腿、人粉碎的镜头比比皆是，更不用说那刀刀入骨的镜头几乎贯穿了这个大战。

但如果仅仅是这些R级镜头的大量堆砌，还尚不能成就一场惨烈的冷兵器大战。

陈可辛在这个桥段中用了大量的摇晃镜头，而且几人拼杀的镜头占据了这个战争戏的大多部，这使得观众立刻有了一种身临其境的感觉，其惨烈和血腥的效果也呈几何级爆发。

而这种做法的根本目的就是将战争具体到个人，而不是平常我们印象中仅仅是两个方阵的拼杀。

如果不考虑到导演的目的，张艺谋的《满城尽带黄金甲》中的那场金银大战便是因为没有具体到个人，才使得这个战争场面精彩有余，但惨烈不足。

这种具体到个人的战争刻画手法虽然没有一堆数码人的冲杀来得壮观，但无疑却是更加真实的。

这种拍摄手法在好莱坞的冷兵器大战中已经是比较常见，但在我们华语影片中还是比较少见。

同时，也正是这种方法，使得舒城之战中那些为数不多的大场面立刻变得壮观无比。

陈可辛以近镜头为主，同时辅以一些远镜头，使得这个战争看起来张弛有度，观众并不会双方的拼杀而分辨不清“敌我”，相反，影片中清军和太平军的交替进攻非常“有秩序”，甚至影片中双方采用的战术也看得非常清晰。

因此，陈可辛已经突破了“大场面必须要大量人（或数码人）来堆砌”这样一个看似绝对的思维。

舒城之战，到目前为止，绝对可以算是华语影片中冷兵器战争之最！

剧情：比《刺马》更冲突从现在来看《刺马》，《刺马》更像一个江湖恩怨影片。

在《刺马》中，张彻对于打太平军着墨不多，更多的是将重心放在了马新贻等三人之见的恩怨情仇之上。

同时影片用了大量的篇幅在武斗桥段上，这使得某种意义上，《刺马》还是属于功夫片的范畴之列。

《刺马》的成功并不是其剧情，而是张彻对仪式感的出色营造以及狄龙、姜大卫等人出色的表演之上。

《投名状》的故事改编自《刺马》，却比《刺马》更具有史诗性。

陈可辛已经明确表示了这不是一部功夫片，因此除了惨烈的战争场面之外，戏剧化的矛盾冲突则是这部影片的重点。

除了从《刺马》中保留下来的“叔嫂成奸”之外，还加入了官场冲突的剧情，这使得影片从原来《刺马》的单一剧情发展成了《投名状》的双线发展。

两条线的交叉冲突，最终也使得庞青云这个角色比马新贻更为复杂，他在影片中不再是《刺马》中那个“单纯”的出卖兄弟的家伙，而是成了自己野心以及政治斗争的牺牲品，因此，庞青云的死比马新贻的死更具悲剧性。

同时、二虎的死也比《刺马》中黄纵的死更为复杂，《刺马》中黄纵的死更倾向于兄弟的出卖，而《投名状》中的庞青云更像是一个被人利用的刀子，所以二虎依然是个政治牺牲品。

官场这条线的加入，从本质上改变了“刺马”这个故事。

“刺马”的悲剧的源头在《投名状》中被放大，这种基于大历史背景下的“刺庞”悲剧无疑比“刺马”更为引人深思。

演员：比《霍元甲》更会演戏从《霍元甲》开始，李连杰已经逐渐有了转型的趋势。

如果说在《霍元甲》李连杰还是在一定程度上无法忘却自己“武生”的身份的话，那么在《投名状》中，李连杰已经完全将自己摆在了演员的位置，可以说这是李连杰从影这么多年以来，这次是最像演员的一次。

在影片中你感觉不到他会比刘德华、金城武这些非“武生”有着更为矫健的身手，李连杰在这部影片中最出色的也并非他的功夫（事实上他也没展现功夫），而是他的表演。

影片中的庞青云，有能力、有野心、同样也有义气。

正是这种复杂的性格，才使得庞青云比马新贻更为立体。

而这种复杂的性格同样也要过硬的演技来驾驭，很高兴的是李连杰没有让人失望，影片中多次给了李连杰眼神的特写，从最初的落魄到了最后的冷酷，我们都能从李连杰的眼神中读到庞青云这个角色此刻的内心以及此时他性格倾向。

可以说，李连杰演活了庞青云。

影片中有场酒桌独白的戏，这段这部影片最为煽情的桥段便是在刘德华和李连杰的“配合”之下完成的，但和刘德华可以用不少的肢体语言来表现角色的悲惨不同，李连杰是始终坐着，但李连杰此时便是用独白和表情完成了自己的表演，加上这个桥段出色的蒙太奇，使得整段戏看下来都煽情无比。

当然，除了李连杰之外，刘德华也是影片的一个亮点。

只是刘德华的气质欠缺一种天生的草莽之气，使他的二虎不如陈观泰的黄纵来得“单纯”。

但刘德华的演技在影片中依然无法挑剔，酒桌上的看戏时的突然流泪的镜头让人叹服。

而金城武则是三人中亮点最少的一个，虽然本片是以他的旁白来发展剧情，但他在影片中除了最后“刺庞”的戏之外，大多数时候仅仅是李连杰和刘德华的陪衬。

至于徐静蕾，在影片中几乎连花瓶都算不上，因为她大部分时间并不算漂亮。

对于这样一部以男人为主的影片，感觉陈可辛在控制徐静蕾的戏份，不至于影片过多的沉浸于三角恋的纠葛中。

另外不得不提影片中陈公等三位大臣的扮演者魏宗万、奎荣、顾宝明，这三个老戏骨的表演可谓是影片中的绝对亮点。

结语《投名状》源自《刺马》，却不是《刺马》，但难免会被人拿《刺马》比较。

《刺马》是座高峰，但并非不可逾越，或者是并非无法缔造一座与《刺马》同样的高峰。

《投名状》至少已经接近后者。

从某种意义上来说，《投名状》仍然是一部翻拍片，“翻拍”到这种程度，已经是种成功。

可以看出，《投名状》的上映还是做了不少妥协，在第一版的预告片中，有三人杀人纳投名状的情节，但在影片中却看不到，这估计主要还是电审方面的意思。

“投名状”大家比较熟悉是因为水浒，而影片中的结拜也是一百零八人，这绝不是一种偶然。

这个改动不但使得影片中的土匪和梁山泊的好汉看起来不像是“黑社会”性质，同时也使“投名状”失去了原本的意思，这使得影片的片名失色不少。

另外还有一个有意思的便是在三人从军后攻打舒城的前一个晚上，在之前的预告片中喊的是“抢钱！

抢粮！

抢娘么！

”，匪气十足，但到了最后一款预告片就只剩是“抢钱！

抢粮！

”，到了影片中就变成了“是“抢钱！

抢粮！

抢地盘！

”。

这个改动虽然无伤大雅，但毕竟比最先少了味道。

当然，瑕不掩瑜，《投名状》无论从镜头、剪辑、音乐等方面来看都依然是部出色的影片，只是没有这些妥协，可能会更有味道一些。

《投名状》：不是《刺马》，同样精彩！