战栗杀机

抱着极高期待来的，结果被直接创死了。

画风水平忽高忽低，并没看出来亚修是个惊艳世俗的大帅哥…他的美貌被一直拿出来当成某人做某件事的动机就很难让我信服…以下再列出几个影响我观看体验的逻辑或者是叙事bug。

（我也想体验被殇到的感觉啊…但是一边看半边大脑一直在吐槽…）1.英二和亚修的羁绊刻画薄弱：关于英二和亚修的儿时背景介绍得太少了，人设还没立住两个人就要开始同生死共患难，观众很难因为二人的关系感动吧…要讲述有感情的双主角的故事，想感动观众，前提一定要刻画清楚两个人从陌生到熟悉到亲密的过程，之后的人物行为逻辑才有落脚。

所以现在我只能说服自己英二是最典型的非常纯洁、善良的圣母白莲花，机缘巧合下和亚修看对眼（不一定指爱情方面），而亚修从小的生活只存在要么臣服于他要么击败甚至杀死他的人，就像月龙的描述：像一只美丽的野兽，不需要任何人陪伴。

因此英二的出现就成为了新奇独特又温暖的存在，让他开始换一种视角看待生命、生活，被爱然后学会去爱人。

然而，他们二人的信任关系和亲密度的建立过程完全没有体现（这里只对动漫做评价，漫画如果有刻画我可能还不至于被创的那么痛），从此之后他们每个促膝长谈的夜晚，每个若即若离的拥抱，默默无言的对视，我都难以从中读出更多的感情。

我的脑补能力非常差，具体的相处过程不摆在我的面前，我基本无法共情那些不顾自己安危也要救对方于水火之中的剧情。

2.没有实力还要硬上的经典拖后腿情节：有一个我非常受不了并且非常具有代表性的情节：亚修和欧沙在高架铁路上决斗，英二明明帮不上任何忙还要过来，过来就算了，穿过人群抬头的那刻我就在心里祈祷“不要大叫亚修的名字，人家打的正欢”然后英二就大叫了亚修…24集我不知道自己被这些在我看来就是没有脑子的愚蠢行为气了多少次…3.情节重复性太高，主题不鲜明：今天你被抓，明天我救你，后天我被抓，大后天你救我，循环往复…取名叫Banana fish故事内容不应该就一直围绕着banana fish吗？？

结果故事走向到最后，banana fish已经沦为了一坨死在电脑存档里被抢来抢去但具体内容没人知晓的文件…关于它的改进体现，它的具体药效体现是一点没说…亚修和banana fish的羁绊还不如和英二的羁绊… 看之前只知道这部番结尾是很殇的be，然后结合前几集对banana fish的介绍，一直很兴奋地幻想，以为后面的剧情展开是英二或亚修中的一个（大概率是亚修）被迫注射了banana fish并灌输杀死英二的意识。

然后情节就集中在亚修怎么在和banana fish药效抗争中找回自己保护人和爱人的能力（药效来的时候还能看到努力抑制本能而大汗淋漓的亚修，英二死死抱住亚修亲他吻他让他恢复正常，多刺激让人想入非非的画面）结果整个故事就是从头打到尾，而且打戏还画的很拉…4.迪诺老爹诡异的跳火海情节：迪诺老爹对亚修的感情应该是又爱又恨甚至就是很变态的控制欲，为什么到最后一枪崩了雇佣军之后要释然跳火海？？

你不是还要亲手掐死亚修的吗？？

这是在干什么？？

唯一能解释的就是迪诺老爹也奄奄一息了，早死晚死都得死，万一亚修在自己杀了他之前先把自己杀了那还不如跳火海…？

5.实力不够莫名其妙的救场来凑：迪诺老爹被打了两枪奄奄一息趴在地上是怎么闪现到监控室修改安保系统又是怎么闪现到烂尾楼开枪杀死雇佣军的…？

还有好多类似情节，像主角光环buff…6.英二被刻画得太像废柴了…站在迪诺老爹面前居然打不死对方…（而且我想问这些枪上是有定位系统吗？

专门瞄住对方肩膀开枪？

剩下的部位是不够珍贵吗？

）除了开头的撑杆跳，接下来纯纯当一个亚修拖油瓶，而且我没看出他对亚修的爱和关心和其他同样有深刻羁绊的同伴有什么区别…7.枪林弹雨下一枪未中，兄弟“两肋插刀”直接命丧黄泉：最想吐槽的点…你英二和亚修在那么多次枪林弹雨下绝境逢生，最多就是被擦中或者射中肩膀，最狠的那一枪和那一刀居然来自于结尾那个杀人动机根本站不住脚的黑帮兄弟…？

欧沙这种人被解决掉了，迪诺老爹也死了，那些同一边的高层也被布莱卡（不记得是不是这个名字了…）解决了，很长一段时间都不会再有大的问题出现，英二和亚修在客观层面上已经没有太大威胁了，最后亚修却说自己就像杀人机器很羞耻不愿意再见英二即使待在英二身边就觉得被温暖和善意包围，英二那么想要带亚修回日本居然也没有主动去找亚修见面…？

be得太牵强了，就感觉是明明可以是he最后却为了虐而虐硬是增加一个两人错过其中一个还被捅死就是为了永久be的恶趣味。

8.亚修被捅为什么不去医院？？

明明那么坚强坚韧一个人，前一天还说自己未来就继续当街头的小混混，被捅一刀就直接意志消沉了？？

如果你得英二回到日本安全了，自己也没脸再见到英二，那就安安分分留在纽约也没必要求死啊…还有那张机票是一点作用没发挥出来，我宁可接受亚修重新为了英二接纳自己拿着机票往机场跑被半路创死被捅死也不愿意接受现在这种结局，这样的宿命感不要也罢。

而且到现在我也难以理解亚修觉得自己是杀人机器没脸见英二的情感，英二如今刻画出来的性格绝对可以接受亚修为了他变成杀人机器，还不如亚修觉得自己年纪轻轻就被“弄脏”被培养成不知廉耻的肉体工具出卖灵魂而觉得自己不配和英二在一起。

还有很多想吐槽的，不分场合随时发情的公狗精、不知所云的文学作品（乞力马扎罗的雪可能是我唯一能看懂的）、布莱卡的来也匆匆去也匆匆…虽然我的文字很无情，但一边听着一边prayer X一边写还是挺殇，然而并不因为两个人的be，而是有种这俩被作者强行害死的悲痛…（跟看咒回一个心情，没开玩笑…）ps 唉感觉这部最根本的问题就是铺垫实在太少，光靠打斗戏根本撑不起来。

在豆瓣潜水已久，平时只写短评，第一篇剧评给亚修，可见他在我心中的份量。

看完沉重到有点窒息的感觉，哭不出来，然后去看了漫画番外【光之庭】，看到辛看着亚修照片流泪的那一幕，情感突然找到了一个爆发口，转眼已泪眼婆娑。

很难形容亚修和英二之间的情感，感觉就像辛说的“他们灵魂深处是结合在一起的”，很难说服自己亚修的离去，番外篇又把唯一的希望抹去，相信他们的故事，不，大家的故事，会一直在我心中占一席之地吧。

最后留下这封信结尾吧Dear Ash: You asked me many times if you scare me. But I never felt scared of you, not even once. From the first time I met you. Actually, I always felt that you are hurt much more than me ―― that your spirit is wounded. I know you are much smarter than me, and bigger and stronger ― but even so,I always felt I have to protect you. What am I trying to protect you from ? I want to protect you from fate. To pull you out from the fate that wounded you. You once told me about a leopard in a novel. You said that leopard must have known there was no way for him go back, but I told you, said you are not that leopard, because you can change the fate. You are not alone, with me by your side. My soul is always with you.

没看完，当背景也吃不消了。

1.没有女人吗？

感觉只有一种性别，天国？

2.对banana男主的痴迷，完全无法理解，而且不死光环。

3.完美主角的人性和爱我也无法理解（悲惨的经历也是为了让他完美）。

4.其他人都是没有自我实现的傻子吗？

真的，这剧就剩下动画制作了得，人设漂亮了。

这9+分需要平衡一下。

却发现没法打分，没有上映无法评分？

什么bug？

感觉到一种无尽的manhood自恋…

阴差阳错的，十几年前在某个旧书店淘到了《香蕉鱼》的漫画，封面都快破损的三本合订本。

作品应该是鲜为人知的，豆瓣漫画已阅数量极低。

吉田秋生广为人知的作品应该是夜叉，那本后来也买了看，虽然后者画风更成熟，不似香蕉鱼一开始稚嫩的笔触，但让我印象深刻的作品始终是香蕉鱼。

一直期待作品真人化，这是一个意义深刻、感人肺腑、荡气回肠的故事。

原谅我的词穷。

它在我心目中甚至高过浪客剑心、棋魂、幽游白书。

因为故事无比真实，就像隔着大西洋在某个阴暗的地下室会发生的事情。

比起银幕上夸张的动作电影，香蕉鱼的剧本毫不逊色。

而今动画化是个契机，能让更多人认识这部作品。

看了前面几集，作品还原度非常高。

人设和记忆中的一样，很好地呈现了作者的写实风格。

画面细节可圈可点。

庆幸在2018年而不是十年前动画化。

叙述节奏很快，信息量较大。

作为十几年的资深腐女，可以负责任地说，这本书讲述的是两个男人之间超越亲情爱情友情的感情，和寻常所谓的耽美毫无关系。

每个人都是一座孤岛，茫茫人海，遇到一个同龄的、对等的、能够彼此理解、关怀对方的人，一起经历了风雨、生死，最后在记忆里永存。

这种感情是不能亵渎的。

如果好好从第一页看到最后一页，摄影展最后那张亚修最美年华的定格，会让人情不自禁落泪。

这么多年，我一直在想，为什么亚修的结局是这样的。

我从17岁想到27岁，还在继续想。

亚修定格在了他的17岁。

希望有人能够喜欢、欣赏这部作品。

之前并没有看过《BANANA FISH》的漫画，纯粹是追动画。

其实内容和想象中差别还是挺大的，看完开头一直以为是像《Monster》那样悬疑展开，不断绕圈子，围绕着名为banana fish的神奇药物讲故事。

然后还觉得是传统的双男主设定，亚修和英二都战斗力爆表，合作战斗天下无敌hhh看着看着，我的猜测都落空了，而且剧情极其悲惨。

我觉得《BANANA FISH》就是亚修这个男孩子的传记吧。

脑海中一直浮现ed《Prayer X》开头那句“溢れ出した泪のように　ひとときの煌めく命ならば”，亚修就是这样一个男孩子啊，像宝石一样耀眼，像野兽一样凶猛不羁，可是围绕着他的是人类最恶心的欲望、最尖锐的敌意，是不得不看着伙伴逝去的残酷。

他拥有着让所有人都不寒而栗的强大能力，却总在晚上像孩子一样蜷缩在床上哭泣。

对于大佬们来说，他是一颗定时炸弹，但似乎谁都不愿意或者说不舍得立刻把他杀死，只想要控制征服。

显而易见的，亚修就像那些传说中带着诅咒的宝石一样，谁都不可能拥有他，能毁灭他的不是任何人，只有命运。

我觉得最让人心疼的是，谁都清楚亚修不能拥有伙伴，这对他与对方都是一种致命毒药，但亚修的灵魂深处就是孤独、脆弱， 他总是渴望着一个能让自己放心开怀大笑的人。

始终记得两人的争吵，英二说，不是任何人都像你那样有能力的，亚修苦涩地回，又不是我想要的。

之前看到很多人讨论《BANANA FISH》是不是耽美之类，还有人觉得很失望，感觉后半段就gay gay的，英二还很花瓶。

虽然本人一般不会主动去看bl，但是对于这种也不会很排斥。

况且《BANANA FISH》的重点根本就不在这上面。

跟亚修比起来，英二真的是很普通的男孩，温柔又认真，而且是在很有爱的环境中成长，从小到大都没有受到很大的恶意。

从战斗力来说，毫无疑问，英二是一个包袱、累赘（请容许我这么失礼地说……）。

如果想看双雄联手，肯定是要失望的。

可是，我能明白，是否能成为朋友根本不在于两人的出生背景、能力水平，甚至不在于三观与兴趣爱好，朋友就是一个能让你的灵魂放心依靠的存在。

想要了解他的世界，想要了解他的过去，想要呆在一起说些有的没的……其实人本是孤独的，从始至终都是孤独的，在绝望深处也许根本不能祈求得到任何人的帮助，很多事情只能靠自己苦苦挣扎，可是，几乎每一个人都在渴求着一个能让自己感觉完整的、不孤单的瞬间，就算是瞬间也想看作永恒。

与亚修比起来，作者给英二添加的创伤真的是微不足道的，曾经是跳高运动员，但因为受伤无法继续参加竞技什么的。

可是这又何妨呢，他来到美国、遇见亚修感到快乐，跟亚修遇见他而开怀大笑又有什么不一样呢？

当英二撑杆跃过墙头，在亚修眼里的那个在天空飞翔的英二，恐怕就跟别人眼里的亚修一样耀眼吧。

啊，我也不知道自己想表达什么，也许有些时候，有些情感根本就不需要划分亲情、友情、爱情，只不过是两个灵魂遇见彼此，看到彼此的美丽，看到彼此的伤痛，然后决定靠近、互相舔舐而已。

写于《BANANA FISH》播出一半————————————————————看完结局补了一下漫画：看完《BANANA FISH》结局以后一直很在意，看到知乎上介绍原作者吉田秋生的文章，她甚至被称赞分镜可以和安达充媲美，作为安达充粉的我，坚定了要补漫画的决心。

其实在此之前对吉田秋生并不了解，印象中几年前是枝裕和的《海街日记》很火的时候，吉田秋生的原作被时时提起，据说比电影还要深刻。

当初看动画的时候，知道《BANANA FISH》也是她的作品，还满惊讶的，风格好像完全不同啊，而且一度以为“吉田秋生”这个名字是属于男性的。

看前面几卷的时候，觉得分镜方面挺普通的，肯定不能和安达充的比啊！

我觉得安达充的分镜是我看过的所有漫画里最舒服的，真的是神级别的。

有点失望。

举个例子，故事前面部分，在紧急时刻英二用生锈的水管当撑杆跳过墙头，亚修在下面看着那段，我认为动画的表现是相当精彩的，真的很令人感动。

而且的确，这段剧情对整一个故事而言是有重要意义的。

但是漫画的表现挺平淡的，感觉一下子就带过了，没有什么渲染，难以看清亚修心里面的波澜。

但是从第七卷开始，我察觉到很明显的变化。

当然，变化可能是渐进的，但我没有看得那么细。

漫画的画风美型了不少，亚修的脸和第一卷比简直是完全不同的两个人。

画面干净了不少，该留白的大胆留白。

最让人惊讶的是，分镜真的精致了不少，已经相当有层次感、节奏感了，还多了很多出色的无文字分镜。

可是同时，我也隐隐感觉到了一点故事情节和角色塑造方面与前面的割裂。

前面部分让人感觉局是铺得很大的，剧情的逻辑感也比较强，后面好像渐渐收束到了或者说转到了亚修这个人身上，还有亚修和英二之间的感情描写、相处细节也多了不少。

最让我感觉违和的是，在开头几卷，我感觉亚修这个人是一个普通的少年，虽然很厉害，但是并没有到封神的地步，但是后面真的各种神化了，美貌、智慧、勇气，各方面接近完美。

有一种解释是，因为好朋友肖达的死，亚修开始变了。

但我认为，最大可能还是作者在漫画的创作上有了改变。

如果说，开头几卷是铁打少年漫画，那么后面部分是渐渐有点少女漫画的倾向了。

其实我觉得这个故事还是不成熟的，感觉是一点点摸索过来的。

虽然我觉得后面画风、分镜的确很好看，cp我也照嗑，但总觉得有点失落，因为一开始我所期待的那个局并没有按预期展开。

说起来，现在都搞不懂《BANANA FISH》的分类，连载在别册少女COMIC，是该分为少女漫画吗？

如果是，那也太彪悍了吧……但是说是少年漫画，我想也不是的。

这种时候又会想起我的大神安达充，他的漫画也是有种界限模糊的感觉，在少女漫画和少年漫画间游移。

未完待续。

————————————————————终于补完漫画了，还看了正篇后面的Angel eyes和光之庭。

期间还看了一点吉田老师的资料，还有她的短篇《情人的吻》。

《BANANA FISH》悬疑开局却没有怎么悬疑展开，好像要聚焦国家黑幕，最后还是聚焦到人物身上。

可是细想起来，战斗情节都很流畅啊，人物刻画也很好，好像还有种独特的味道，如果太硬，就没什么意思了。

还是表现了很多女性化的东西，毕竟，是少女漫画（？

）。

其实感觉，好像也真的没几个漫画家能把控得了大局面，之前看浦泽直树的《Monster》，虽然一直听说是神作，但我总觉得有点拖沓，为悬疑而悬疑，十卷以内的内容拆到十几卷来说，最后真相也是雷声大雨点小……这么多场战斗，最喜欢亚修和欧沙在地下铁那场，在列车上射击超级有意思，漫画里分镜也是超级棒的，最后对决的时候，不知道为什么觉得欧沙也闪现出了一点光辉。

其实吧，看动画的时候，并没有很喜欢很喜欢亚修，因为我是黑发控，也不全是吧，就超级喜欢英二，也很喜欢辛，感觉他俩都有种纯真直率的感觉，我觉得作为人类，这样的特质是非常可贵的。

很多人说亚修是天使，不知道是不是因为番外Angel eyes，但我觉得亚修不像天使啊，英二才最像，亚修他应该是更妖冶，更悲剧性一点的某种事物，美丽的花豹、受诅咒的宝石……补漫画的时候越来越喜欢亚修，也真的很心疼。

如果是在和平的环境，他大概是那种调皮傲娇又有点暖心的男孩子，大概能无忧无虑地笑。

看到动画里亚修穿的那双红色帆布小短靴，就想起初中的时候那群拽拽的小男生，真的，那时候还挺多男生穿的，他们会自以为成熟地开着拙劣的黄色笑话，拉帮结派，每天上学放学风风火火。

看《光之庭》和《情人的吻》，才发现那种日常的、散文式的故事，细腻的、留白很多的分镜才是吉田老师一贯的风格。

总觉得，一开始她是想要在《BANANA FISH》里做新尝试，想少年漫一点、节奏快一点，但是后期又把自己原有的东西融合进去了。

我觉得她真的很了不起啊，谁能想到一个少女漫画家能把战斗分镜画得那么流畅、有冲击力呢？

一直不想谈结局，真的很虐，但是我没有哭唉，不知道为什么，看动画、漫画我都没有哭，就是心里难受得要死。

我想起小时候，有一段时间我意识到人是会死的这件事，每天都很恐惧，电视也不看了，放学以后就在妈妈旁边转，然后坐在课室里也能流眼泪。

现在长大了，好像对于寿命，对于人能活多久这件事没有特别在意了。

不过还是会禁不住想，如果那些我深爱的、关心我的人能在我死后再死就好了。

现在每天生活都觉得挺没意思的，经常觉得很孤独。

有时候会想要有人关心自己，有时候又会想，如果全世界只剩我一个就好了。

好像真的没有一个人，让我觉得我可以放心依靠，我的感情可以毫无障碍地传达到他心里。

所以，其实亚修这一生还蛮幸福的。

如果没有遇到英二，就不会死得那么快，可是如果上天不让他们相遇，那才是最大的残忍吧。

好了，我去哭一下吧……

现在，它是我最爱的动漫了，没有之一“他一直在追求着什么东西，最后筋疲力竭而死去。

是想折回去？

还是去到更高的地方？

不管怎么说，他一定知道自己已经回不去原来的地方了我回答说“你不是那头豹子””“我曾无数次听到，黑夜中你的梦呓，你像个孩子一样紧缩着手脚，乞求着有人来救你。

虽然我都假装没听到，但我真的很痛苦隐藏脆弱的灵魂，那是何等的残酷”我一直把法律视作无用物，那么我现在也不会寻求法律的保护多么悲伤的哭声，到底是什么令他那么伤心さようなら，我很后悔教了他这句日语我想从你的命运中保护你，想让你从身不由己的命运中解脱———————————————想不通有人把banana fish当作bl，真的，看了以后会明白把亚修和英二之间的情感当作简单的基情有多可笑肤浅。

他们的感情超越了亲情友情和爱情———————————————（看完以后很悲伤很压抑，看的过程也让人很无助很绝望，每当他们发现新的进展或者希望，下一秒就立刻化为灰烬。

banana fish就是一个不断创造希望然后一个一个亲手毁灭的故事。

很感慨亚修，永远不停歇，被逼到近乎发疯永远不愿意屈服，他受太多折磨太疲惫了）堕落美丽迷人的肉体，强烈不屈可怕残忍的个性与魅力，骄傲强大脆弱一生追求自由却永远不得的倔强的山猫，他是被玷污的孔雀，金发和翡翠般的瞳孔美丽恍惚。

他永远也等不到自由来到的那一天。

（很让人难受的是跟进了这么久的banana fish资料被毫不犹豫的扔掉，真正的自由到最后也没有来临，披露的只是丑恶的一角）他把英二当作自己最珍贵的东西，从英二跳出去的那一刻他就羡慕着英二，那是他追求的自由。

英二是他唯一温柔的地方，或许是在小心翼翼的保护过去的自己。

他太疲惫了，结局很悲很压抑，我压抑到不能说话，但是从另一个角度想，亚修林克斯可以休息了，他再也不用瞻前顾后再也不用思考最坏的结果再也不用拿命去拼不用再面对过去。

“似乎在做个好梦呢”梦里他会有一个自由的世界吧。

写在前面：1 全文12000余字，含大量剧透。

2 本文涉及大篇幅文献综述，但由于缺乏一手资料，主要依靠网络碎片化翻译出来的英文材料进行三手翻译，因此对资料来源和翻译的准确性存疑，请带着批判眼光看待本文引用的所有材料。

引用链接附在文末。

3 涉及个人观点的部分也请持批判性眼光看待。

4 禁止无授权转载。

目录：1. 名作诞生的20世纪80年代 1.1 腾飞的日本与神秘的纽约1.2 在少女漫画中独树一帜的《Banana Fish》1.2.1 写实背景与硬派场面1.2.2 性暴力与性取向2. 动画化的2018与现代舞台2.1 动画化的整体设计2.2 时代的差异与重复2.3 被重释的“圣母”与“勇气”3. 20世纪3、40年代及其后的经典源泉3.1 引用与重构3.2 彷徨与死欲3.3 死神之姿4. 站在（不存在的）边界上 1. 名作诞生的20世纪80年代 1.1 腾飞的日本与神秘的纽约《Banana Fish》（以下简称《BF》）是日本漫画家吉田秋生在1985-1994年期间连载的作品，最早被作为以高中女生为主要读者群的少女漫画，在《別冊少女コミック（Betsucomi，创刊于1970年）》推出。

1975年，同人志即售会（COMICKE大会）开办。

从第一届大会开始，参会的主要群体就是女性。

70年代后期，日本经济开始腾飞。

1986年，男女雇佣机会均等法颁布。

日本经济、社会的发展，让女性读者的购买力和重要性逐渐凸显，更多迎合女性阅读需求的漫画杂志创刊。

其中，第一本耽美漫画刊物《JUNE》于1978年创刊。

它的影响力如此巨大，以至于在当时，JUNE一词可以用来指代少年爱/耽美这个类别。

（那时候还没有BL这个词，传说车田正美给《圣斗士星矢》中瞬的女友起名叫JUNE也是因为这本杂志，无来源证实。

）《JUNE》当时以竹宫惠子（Takemiya Keiko，《风雨木之诗》作者）的漫画和栗本薫（Kurimoto Kaoru）的小说为主打。

由于栗本薫和吉田秋生是朋友关系，吉田秋生为她的小说画过一些插画。

↑这本小说的插画就是吉田秋生画的除了原创的漫画和小说之外，《JUNE》同样也刊登介绍欧美同性电影的文章。

所以，《莫里斯（Maurice）》《同窗之爱（Another Country）》《我美丽的洗衣店（My Beautiful Laundrette）》《莫扎特传（Amadeus）》等电影也在女性之间变得十分受欢迎。

[i]很有可能，二十多岁的吉田秋生就是在那时候接触到了大量相关的影视作品。

包括她在多个场合强调的对她影响深远的《午夜牛郎（Midnight Cowboy）》（1969）。

更具体的阐释之一可见于2017年，吉田秋生、伏见宪明（Fushima Noriaki，公开出柜的LGBT研究者）、三浦紫苑（Miura Shion，《强风吹拂》《编舟记》作者）进行的访谈。

其中，吉田秋生提到，高中时观看的电影《午夜牛郎》是她漫画创作的起点。

电影中两位男主人公的惺惺相惜给她留下了非常深刻的印象，以致于她后来又看了好几遍。

两位男主人公“离了对方都活不下去，但他们到最后都没有发展成浪漫关系” [ii]。

将目光投向大洋彼方。

70年代末-80年代初的美国，越战结束，冷战继续，民权运动告一段落，水门事件让总统下了台，嬉皮士变成雅皮士然后成为朋克，个人电脑则开始进入普通家庭……具体到纽约这座城市，在《纽约时报》作者Edmund White笔下[iii]，则是这样的：“那时的纽约躁动而危险，女人出门要带防狼水，连男人下了的士都会要求司机先别走，要等他们走完从车到家门那5米。

那时的一场停电让整片街区陷入疯狂的抢掠，地铁车厢满是涂鸦。

彼时，巴兰钦（美国芭蕾之父）的权势正如日中天，纽约州剧院成为纽约知识分子沙龙，一个爱读塞林格的重生教徒杀了约翰·列侬……”学者Frederik L. Schodt则在1996年出版的《Dreamland Japan》中，如此描写日本艺术家眼中的80年代纽约：Banana Fish’s popularity coincided in the eighties with a fascination with New York City. When everything seemed to be going right in Japan, before the ‘bubble’ burst in the economy. New York was often portrayed as a symbol of everything that was wrong with America, from drugs to guns to racial tensions to poverty – sort of a modern Sodom and Gomorrah. But at the same time, it seemed symbolic of America’s raw energy and exciting individual freedoms.即，80年代的日本艺术家倾向于认为，纽约是集美国枪支暴力种族问题为一体，但是充满原始美式活力和自由的地方。

在这样的背景下，吉田秋生开始了《Banana Fish》的创作。

1.2 在少女漫画中独树一帜的《Banana Fish》1.2.1 写实背景与硬派场面《BF》之所以在同时期的少女漫画中独树一帜，部分要归功于故事详实的背景设定和具有强烈现实感的表现方式。

虽然不乏主角出场满级、后期开挂的毛病，但作品的整体氛围还是以写实为主。

整个故事始于越战末期，展开于冷战的大背景下。

Banana Fish作为一种精神控制药物，被美国作为势力渗透的工具。

偶然间，围绕这种药物，以Ash为首的街头少年团与黑帮大佬Dino Golzine发生了激烈冲突。

虽然在连载的十年中苏联突然解体给吉田秋生造成了一些困扰，但好在后期推进（主要是两个男主之间的关系）和历史背景的联系不太紧密，得以顺利进行。

总体而言，主线剧情中对世界局势的描述几乎完全以现实为蓝本。

（注意，虽然漫画连载到1994年才结束，但故事实际只发生在1985-1986年。

）

↑此处对中美洲紧张局势的描写，很难不让人联想到70年代古巴的情况。

↑对水门事件的吐槽。

85年代的美国，对媒体的信心正在没落。

杀手Blanca的设定是前苏联特工。

他个人的婚姻悲剧也和当时的政治氛围有关。

另外，吉田秋生在背景、服装的一些细节上也进行了一些设计，所以看起来比较有时代氛围。

↑巨大的logo

↑背景涂鸦相当令人瞩目在时代背景之外，《BF》中密集的对话和动作场面，使得它第一眼看上去并不像少女漫画。

这些动作戏并不花哨，有时候带着强烈的情绪，直接推动剧情，并不单单作为感官刺激出现。

↑个人最喜欢的一段，出现在漫画中期虽然大部分动作戏都是简洁明了的枪战，但在中期剧情中曾经出现过不少因地制宜的打斗剧情，比如自然历史博物馆。

这主要是为了描写街头少年团与城市之间的关系。

Frederik L. Schodt形容，《BF》中的城市“is portrayed as a modern wild jungle”，被描绘成现代丛林。

这一点也呼应了主人公Ash桀骜不驯的“野兽“设定。

这种设定在配角口中被不断强调。

因此，尽管《BF》最初是作为少女漫被推出的，但它吸引了不少稍微年长的女性读者和一部分男性读者。

Frederik L. Schodt如此评论它的受众：“Banana Fish was one of the few girl’s manga a red-blooded Japanese male adult could admit to read without blushing.” 这是少有的能让日本热血男性大方承认自己会看的少女漫画。

1.2.2 性暴力与性取向《Banana Fish》漫画中出现过少量异性情色场景——比如Nadia（Shorter的姐姐）和Charlie警官，精神病院的医生护士，Harlem路人——绝大部分无足轻重，属于情节调剂。

与之相比，是大量的同性情色，而且几乎全都是在画面外处理的性暴力。

与相当一部分将性暴力作为刺激甚至情趣来描述的耽美/BL作品不同（这后面有比较复杂的缘由，主要还是女性性压抑的结果，建议自行搜索研究），《BF》中的儿童性侵与强暴都被表现为实打实的创伤体验，给Ash带来巨大的心理阴影。

[iv]无处不在的性骚扰也是《BF》不吝笔墨描述的一点。

如果说监狱众人对Ash的虎视眈眈、Ash自述“走在街上都能被堵在巷子里摸来摸去”的经历是混乱环境下的特例，那么当他扮作女护士从精神病院逃跑时遭遇的“教科书般的性骚扰”，可以被视为对社会直接的控诉：当Ash忍无可忍地出拳暴揍骚扰者时，钢铁直男Max Lobo不仅没有帮忙，还在一旁添油加醋地说“你穿那身制服确实好看”。

直到Max为了任务去gay bar，期间被摸了屁股，他才真正“体会到了被作为性目标的感受”。

接着，Max为Ash烧掉了受暴时被拍下的照片，希望他不再被过去的恐惧所束缚，可以视作他对Ash的不幸，在单纯的“儿童性侵真恶心”之外，多了一层淡淡的共情。

吉田秋生在2017年的三人访谈中，明确地提到自己高中时期在电影院反复遭遇骚扰，而且是“在周围有很多人的情况下”，说明这些情节并非空穴来风。

这也侧面印证了许多理论中70年代起诞生的“美少年”漫画与被长期压抑的女性之间的内在移情。

因为有这些创伤性的体验，漫画第一卷，初次见面Ash和英二迅速变得熟络，和二人的体型差以及英二在性方面的一片空白不无关系。

另外，在与藤本由香里（Fujimoto Yukari）长达20页的访谈中（载于2000年12月出版的《少女まんが魂（Shojo manga damashii）》），吉田更是直接盖章“英二是100%的处男”，而“Ash和男女都睡过”，“Ash就像暴脾气的独角兽，英二就是驯化他的处子。

”[v] 这种设定和某些剧情桥段让读者觉得英二似乎拿了女主剧本。

事实上，在与上文提到的藤本由香里的访谈中，吉田秋生提到最初英二的角色确实是女孩。

但是在动作场面中尖叫、挡路、最后和主人公发展浪漫关系的女性角色可能令人讨厌，就索性改成了男性（这段话可能存在翻译错误）。

而且，如果英二是女孩，两位主角之间发展浪漫关系基本上板上钉钉，这是她不希望看到的。

[vi]尽管各种研究者和粉丝长年累月地争论《BF》是否应该被划入BL范畴，吉田秋生本人在Ash的性取向上表态明确。

在《Banana Fish Official Guidebook》收录的编辑访谈中，吉田秋生提到，最初杀手Blanca的设定也是女人——这个名字本身就是女名，在作品中被强行解释为杀手前妻的爱称。

吉田秋生还曾试图画一段女性Blanca和Ash的床戏，因为“《BF》里没什么男女床戏，我想表现Ash不过是个男孩，毕竟他不是同性恋。

”但这个主意被编辑阻止了。

[vii]作品中还是保留了一些痕迹，比如Ash和英二聊天的时候明确说自己14岁时真心喜欢过一个女孩。

↑英二其实对自己的小白兔身份感到有点委屈但有时候，吉田秋生又会对两人的关系进行非常模糊的表述。

在1994年与中岛梓（Nakajima Azusa，上文提到的小说家栗本薰的笔名之一）的访谈中，吉田秋生表示，她希望Ash和英二的关系能够停留在一种羁绊的感觉上。

比起上床，这种羁绊更像是“刚出生的小鸡把自己第一眼看到的东西视作父母，会永远跟着它们”。

[viii]而当2000年藤本问她“是不是追求（角色之间）灵魂羁绊“的时候，她又说”性方面的元素肯定也是有的……把灵魂和肉体的吸引分开不是很好的说法（翻译存疑）。

到了2017年的三人访谈，围绕《BF》到底是不是BL的讨论中，吉田秋生对伏见提出的soulmate观点不置可否，“好像两人也不至于说是soulmate”。

但是最终她同意了“buddy”这个说法，用来描述一种好莱坞式的、美式哥们情谊。

[ix]

↑这种带颜色的男孩玩笑他们也开基于漫画表现的英二为Ash带来的安全感，许多人认可两人之间不会发生肉体关系的剧情走向。

但这并不妨碍研究者和粉丝们继续不厌其烦地挖掘BL标签的边界与《BF》的内涵。

有时候，这种暧昧的描写为作品更添魅力。

《BF》在美国的编辑，供职于出版商Viz Media的Carl Horn总结道：“There's nothing wrong with manga that make eroticism and teasing their focus, but if you want to make character and narrative your focus, I think you have to show some self-discipline as a creator. If you do so, you may also achieve more profound effects than if you just went for the fan service and easy thrills. I think some Banana Fish fans would argue that Ash and Eiji's relationship ends up being much more romantic because Yoshida places the emphasis on the struggles they face together, not the snuggles.” 大意是，画小黄漫当然无可厚非。

但如果创作者想将重点放在人物和叙事上，就必须自律些。

比起迎合观众、制造廉价刺激，这样的创作者能让作品的效果更加深远。

很多《BF》粉丝声称，正是因为吉田秋生没有用过多笔墨描写Ash和英二的卿卿我我，而将重点放在两人共同面对的磨难上，才让两人的关系变得更加浪漫。

[x] 在多种因素的作用下，《BF》在当时的日本掀起热潮。

1998年，Comic Link让读者票选50部最好的漫画，《BF》位列第一（来源无法查实）[xi]。

美国出版社Viz Media于1997年开始翻译引进《BF》，并将其划分为青年漫画，在杂志《Pulp》上连载。

《Pulp》停刊后，出版社在2007年出完了19卷漫画的英文版。

2． 动画化的2018与现代舞台2.1 动画化的整体设计《Banana Fish》制作人瓜生恭子在2018年6月接受 FujiTV Muscat的访谈。

作为《BF》的狂热粉丝，她从加入Aniplex开始就一直计划要让它动画化，直到迎来了吉田秋生出道40周年这个重要节点。

在写了一封堪比“情书”的企划书之后，2017年，《BF》终于得以宣布动画化。

[xii]动画对漫画最重要的改动是将故事发生的舞台全盘移植到了现代，在同一篇访谈中，瓜生表示这是为了吸引当代的新观众。

为此，以脚本濑古浩司为首的制作组全体跑去纽约进行实景考察。

对场景、电子设备和人物造型的设计全部相应地升级到2018年。

监督内海纮子铁了心要让将人物的造型做得细腻时髦，但是要保留两位主角身上的男性特征（肌肉感）。

毕竟英二是运动员出身，而Ash虽然长相美型，但锻炼非常充分，在身型上就与旁人不同。

所以人物设定林明美下了很多工夫。

另外，因为动画篇幅有限（制作组估计只能呈现原作的60%），在监督的要求下，濑古浩司以两位男主为主线，对旁支剧情进行了删减。

[xiii]所以，2018年的TV版最终呈现的是与Banana Fish这一药品有关的主线剧情，以及两位男主之间的关系进展。

在视觉上，TV沿用了原作封面令人印象深刻的明黄色主色调，但是稍加调整，使配色更加明快时髦，但最大程度地保留了一种非常类似于“暴力”的冲击性观感。

↑VIZ版漫画封面与2018年TV动画宣传海报值得一提的是，乐队King Gnu和Survive Said the Prophet作为《BF》的男性粉丝，用爱发电为动画量身定制了两首ED和一首OP。

在歌曲中，他们充分展现了自己对原作的理解。

2.2 时代的差异与重复TV动画在背景设定上遵循了原作的写实路线，但将原作的越战背景整个搬到了现代的伊拉克战争。

伊拉克战争和越战有相似之处，比如持续时间长，引发大量抗议活动和反战游行（据wiki资料，其中很多标语、口号都是在反越战游行中使用过的），启发大量文艺作品等。

因为冷战的结束，动画中，美国集中筹划的试图控制的地点也从中美洲变成了中东。

Blanca的前苏联克格勃特工身份则被改成了前阿尔法小组成员。

对犹太人的吐槽倒是一如既往，三十年过去了照搬原作台词还是没有违和感。

但伊拉克战后（2011年后），美国社会中的遗留问题似乎和越战不太一样，尤其是在社会文化上，没有形成像当年的年轻一代那样的反叛潮流。

因此，原作中街头少年团选择与意大利黑手党甚至军方硬碰硬的主线故事，在氛围烘托上似乎受到了削弱，变成了单纯的Ash为自由和复仇进行的斗争。

另外， 2018年的纽约，尤其是曼哈顿，不再是当年黑帮横行的模样。

比起不知何时会发生的街头巷战，更加令人担忧的事情，变成了恐怖袭击和意见不合群体的分裂与对抗。

在这样的社会现实下，看见黑手党和政府为几群街头少年如此大动干戈的故事，其非现实感似乎比1980年代更甚。

如果一定要用比喻形容这种感觉，就像是将一个人青春期时发生的故事，照搬到了成年期。

Banana Fish作为精神控制药物的设定似乎也逐渐落后于时代。

至少在2018年，假新闻、谣言、数据泄露或信息污染起到的作用似乎可以比肩Banana Fish。

这就引出动画设定的另一个矛盾之处。

在2018年的故事中，手机、ipad、笔记本电脑甚至网络的存在都十分鸡肋。

虽然第一话英二和Skip被绑架时给了手机被扔掉的特写，但在接下来的剧情中，各机构的防火墙设置聊胜于无，美国政府没有出现过任何黑客或者类似角色阻止主角们盗取信息。

“不存在的军队”成员的手机仅使用指纹解锁。

少年们躲藏的各种仓库和“老鼠窝”都有网络和电源，可反派连借助电子产品进行GPS定位打击的行为都没有出现……

这样做的结果就是，主角团从原作的“有一点开挂”变成了“非常开挂”，反派从“有一点放水”变成了“泄洪”。

双方的实力差可能会令部分观众感到逻辑不通。

如果要说这种时代的改动在哪里歪打正着了的话，Max代表的媒体或为最大赢家。

最后，他们成功公布的重要人士儿童性侵的数据，暗合了由波士顿环球报披露的天主教儿童性侵案。

据此事件改编的《聚焦》上映于2015年，再次引发讨论。

虽然对时代的改变引起了一定程度的氛围削减和剧情漏洞，但如制作组所说，这些改动并没有影响到主线剧情的整体推进。

除了剧情后期逐渐聚焦于两位主角的关系之外，也许，正是因为罪恶和战争自古以来都不断重复，才让跨越了30年的两个历史时期依然有如此之多的相似之处。

2.3 被重释的“圣母”与“勇气”《BF》的情感线索是两个不同世界的少年的相遇。

其中，英二作为在单纯环境中长大的男孩，无论是在性格还是武力值上都与他所闯入的街头少年团格格不入。

作品中也丝毫不吝表现他的这些特质：第一次在地下酒馆遭遇袭击吓到不敢动弹、枪战后跳水直接晕倒、搜寻Ash的老房子时被老鼠吓到尖叫……除此之外，还有反复被抓被救，因为Ash处决投降对手“不义”跟他吵架，在Ash与Arthur决斗时大喊导致Ash被刺到腹部差点一命呜呼。

在2018年，这种主角类型已经不流行了，还很有可能被扣上“圣母病”（又称傻白甜、白莲花等）的帽子予以抨击。

不畏暴力、打破传统道德观念、快刀斩乱麻的角色往往受到追捧。

传统故事中，拥有圣母特质的角色大多不承担推动剧情的主要任务，而是促使其他角色展开行动（很多时候意味给主角带来麻烦），或者仅仅作为主角homecoming的原点，也就是心中的白月光存在。

在一段时间内，这种集温柔、单纯、善良为一体的角色被予以肯定。

但随着时代的发展，这类塑造角色、尤其女性角色的方式被反抗和摈弃。

根据上文提到的访谈，吉田秋生最终将英二设计成男性，一部分是出于对这种类型女性角色的反感。

表面上的“成事不足、败事有余”也许是“圣母”不受欢迎的因素之一。

另外的因素，也许可归于“黑深残“世界观一度受到追捧。

因为对感官刺激或者与众不同的追求，“温柔是没有用的” “力量至上”“人性本恶”等观点更加吸引眼球。

这类作品不乏深刻之作，但也存在大量明明逻辑断裂、却自认为在描绘深刻现实的产物。

其中，“圣母”角色往往因为弱势变得悲惨或者令人排斥。

即便如此，尽管存在少量批评之声，一度将自己定位为“Ash的包袱”的英二在2018年的《BF》粉丝中，依然拥有较高的人气。

这是为何？

绝不仅仅因为“性别男”而已。

一是，吉田秋生在世界观和角色的塑造上参考了套路，但没有按照套路进行。

比如英二虽然武力值低，但行动力强而且不缺乏勇气；平时看上去很乖巧，但捣乱一定会捣个大的；行为上非常贤惠但嘴上绝不停止吐槽……TV动画中的萌系人设恐怕也是加分项。

除此之外，相对于其他人而言，英二是《BF》故事线中，难得的有成长脉络的角色。

但这种成长和热血少年漫画中的打怪升级比起来，并不主要体现在武力值上。

刚开始，英二表现得完全单纯懵懂。

TV版英二的声优野岛健児在接受《PASH！

》在2018年8月的采访[xiv]中说，他认为，两人初次见面时Ash同意让英二碰枪，是因为英二的一脸单纯让Ash相信“他不会滥用交到他手中的力量”，“这种单纯也是Ash被他吸引的原因”。

但正因如此，英二在很长一段时间内以“包袱”自居。

坦白而言，直到故事中期，我都以为英二是《MONSTER》中天马医生的同类角色，“不开枪”就是他们存在的意义和基石。

但后来我发现自己错了。

《BF》毕竟是描绘少年情谊的作品，某种程度上的“仗义”是必须的。

但英二拿起枪（练习和被硬塞不算）的时机一定经过了吉田秋生的仔细设定。

在令Shorter丧命的那一场“战争”中，英二希望Ash给他一把枪，让他“自己保护自己”，但Ash没有答应。

Ash被谎称死亡后，英二在与李月龙的对峙中举枪但没有开枪，但他非常清楚地说“我不是Ash的包袱”。

最后，在晚宴上营救Ash的时候，他终于一展努力练过但依然稀烂的枪法，这次不是为了保护自己，而是为了保护Ash。

↑被动画删掉的射击练习过程这种对自己定位的认知变化，意味着英二越来越了解Ash，越来越知道他真正需要什么。

在这个过程中，他不再是那个在枪战现场吓得瑟瑟发抖的普通男孩。

但，英二真正的勇敢并不是通常意义上的、能开枪或者直面枪口的勇敢。

在漫画的最后，吉田秋生为英二设计的那封信堪称完美。

“尽管你比我聪明，强壮，高大，我还是总想要保护你……保护你什么呢？

从你自己的未来中保护你。

因为你的命运就像洪水一样要将你卷走。

”敢于承担对方的痛苦，甚至努力扭转对方的命运，相当于要承担一个人的灵魂过去和未来的所有负重，这就是英二的勇气所在。

不过，英二作为一个“普通”角色，变得特殊的原因更多在于对Ash的塑造。

实际上，《BF》的背景设定相当“黑深残”，只是吉田秋生没有把重点放在对这种黑深残的描述上，很多刺激性的内容都被弱化处理了。

主要角色们拒绝顺应他们身处的一套规则，而是试图纠正它。

其中，Ash被设定成能力过人但没有野心的角色。

他的愿望是获得自由并过上像英二一样普通的生活，而非在那个血淋淋的世界中爬到顶。

在自己和身边的人一直被狩猎的情况下，他斗争的动机其实相当被动。

在Ash与Arthur的决斗中，英二是围观人群中唯一一个没有为Ash叫好的人。

因为英二非常清楚，这场胜利只会将Ash推向更深的深渊。

之前两人的争吵和Ash的气急败坏，更多地是因为他被戳到了痛处。

看过《光之庭》就会知道，其实Ash的每一次气急败坏，就是一次微弱的求救，而英二每次都准确地感知到了。

虽然保留了“在黑深残的环境中，温柔会导致死亡”的类似设定，吉田秋生依然将这种温柔摆在幸福的中心位置。

在与藤本的访谈中，吉田秋生自己也概括了英二的特质。

她表示，Ash就像是一棵非常坚韧、壮实的大树，当风暴来临的时候，他会选择直面。

但英二更像柳树，也像草一样柔软。

风暴结束时，大树也许会被吹断，而柳树会生存下来。

在他们两人中，也许英二是更坚强甚至更勇敢的那一个。

[xv]可以说，《BF》中的英二既圣母又强大，但这两个词的含义都已经被故事改变和重释了。

3. 20世纪三四十年代及以后的经典源泉3.1 引用与重构吉田秋生在许多场合都表达过自己对美国电影的喜爱，但似乎没有特别提到过美国文学对她的影响。

不过，《BF》中出现了数个，直接参与主线情节的文学引用。

分别是塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》，海明威的《乞力马扎罗山上的雪》和《岛在湾流中》。

《逮香蕉鱼的最佳日子》讲述在战争中受到精神创伤的主人公崩溃的过程。

香蕉鱼的故事，反映了主人公不稳定的精神状态和死亡倾向。

而《BF》中对名叫“香蕉鱼”的药品的设定，恰好是精神控制，并且被偷偷用在越战/伊战的普通士兵身上进行实验。

《乞力马扎罗山上的雪》开篇那只冻死的豹子，被Ash用来自喻，认为自己也像那样漫无目的地爬往高处，一不小心就再也回不来了。

《岛在湾流中》则暗喻Blanca的前特工身份、婚姻悲剧和“人的孤独”，这本书甚至成为了他和Ash之间的暗语。

到了2018年的TV版中，制作组索性将全24话的标题全都设为美国小说篇目，囊括了塞林格、海明威、菲茨杰拉德夫妇、福克纳等的名篇。

绝大多数引用与小说原作的内容没有很紧密的联系，只是在标题上呼应该集的情节，如第二话《在异乡》主要讲述英二闯入陌生世界，第七话《阔少爷》引出李月龙的出场，第十七话《杀手》引出Blanca。

这种呼应在有些时刻体现出相当的精妙。

第十话，在Dino宅邸中大战一场后，Ash驾着红色跑车向曼哈顿疾驰，片尾浮现的《重返巴比伦》（原作是一篇浪子回头的故事）在此时获得了新的隐喻，尽显纽约的罪恶与浮华。

这种对经典作品的重构，构成了《BF》制作组试图和漫画原作一样追求艺术性的一部分。

Tumblr上有网友对每一个标题对应的篇目和动画内容都做了详细的分析。

我把链接附在下面，有兴趣可以看一下。

[xvi]仔细看的话，它们内容上的确都有某种程度的呼应。

但我更倾向于理解为所有以悲剧为核心的艺术作品都离不开那些元素：幻想破灭、精神折磨、紧张的亲子关系等。

3.2 彷徨与死欲《BF》是一部充斥着崩溃和死亡的作品，而被引用的这些作家恰恰也是如此。

从标题使用的数量来看，TV制作组显然十分钟爱菲茨杰拉德。

24话中，足有11话使用了他的作品，另有1话是泽尔达的作品，加起来占了整整一半。

这位作家不厌其烦地描写纽约上流社会的年轻人如何纸醉金迷，而这份华丽的外壳又是如何轻易地破碎。

在《我遗失的城市》中（被用作第六话标题），他详细地叙写了纽约生活中名望与财富的虚无。

他的作品常常被推举为美国梦破碎的典型。

这种破碎甚至一直延续到了越战后，在电影《午夜牛郎》中还在被讨论。

不知制作组对菲茨杰拉德的大量援引是否是从Dino许诺给Ash的荣华富贵中得到启发。

虽然都是手沾鲜血的角色，比起街头少年们，《BF》中对权势者的刻画更为负面。

除了受到长期侵犯之外，Ash对Dino的反感包含了对这种以肮脏为里布的“上流社会“的排斥，而这个社会一开始践踏他，转头却想强行将他融入其中。

因此Ash怒斥“一切都是假的”，“拒绝扮演舞台上被设计好的角色”。

在这个前提下，作品对核心反派Dino的设计十分耐人寻味。

比起一味地追逐、消灭，收Ash为养子的举动反而是更大的羞辱。

他强烈的占有欲有时会导向出乎意料的行动。

相比之下，其他几位反派虽然各有特色，但在战略上就不如Dino有趣了。

海明威是另一位在《BF》的文化坐标中十分重要的经典作家。

《乞力马扎罗山上的雪》这篇带有自传性质的短篇小说，集中了他在欧洲的战争创伤、对自由非洲大地的渴望、对写作的怀疑和对死亡的幻想。

整部小说描述的都是主人公濒死之际的幻觉，直到最后抵达乞力马扎罗山纯白的峰顶。

海明威的作品中对死亡不厌其烦的叙写早已引起研究者的重视。

学者认为，他笔下的主人公的生存方式就是与死亡作斗争，然后在死亡的瞬间获得圆满。

死亡赋予了生命意义，让生命脱离了庸常和腐朽。

[xvii]虽然在吉田秋生的访谈中，没有证据说明后期重要角色的死亡直接指向海明威的影响，但从对《乞力马扎罗山上的雪》的引用开始，伴随着Ash一次又一次死里逃生，《BF》确实滑入了相当浓厚的死亡气氛之中。

海明威的另一部著作，《永别了，武器》，虽然没有作为标题出现，但被动画明确放进了Blanca的行李箱中，用来呼应他离开李月龙，转而和Ash一同行动的行为。

Ash和李月龙被作为一体两面的“向死而生”的形象着重刻画。

虽然都是智商超乎常人、拥有悲惨童年的少年，到了漫画后期，两人的道路分歧最终借Blanca之口被归纳为“爱并毁灭”和“恨并胜利”。

这堪比美国总统大选一般糟糕和充满戏剧化刻意的二选一，让人完全看不到和平解决问题的可能性。

对Ash来说，如果刚开始的死亡念头意味着从黑暗世界的逃离，随着他与英二的关系更加紧密，死亡则成为换取幸福的代价。

从与李月龙/Dino围绕Banana Fish的资料进行对峙开始，到英二重伤，Ash屡次做出用生命换取英二的安全、甚至想要代替英二去死的行为。

此时Banana Fish事件的主要推动者已经变成Max和Jessica一行人；如何将英二推出这个世界成为了依旧迷惘、依旧在争斗中无法抽身的Ash为自己的生命估算的唯一价值，不断地祈求死亡让Ash重拾对自己人生的掌控。

结局时发生的事情下文另作讨论。

↑小心许愿李月龙的向死之心源于在家族中受欺凌的地位和无人关爱的孤独。

于是，整个人生都建立在仇恨上的他，成为反派的理由，不过是想要一种曲折的死法——让Ash品尝和自己一样的痛苦，然后与对方以死相搏。

在某期杂志的特辑中，吉田秋生坦白说自己讨厌这个角色，只是因为剧情需要创造的。

在设定上，他是Ash的镜像，而英二就是被夹在中间的镜子。

[xviii]

公平地说，不知是不是因为作者不喜欢，李月龙在后期的塑造有流于随意的嫌疑。

虽然名义上是与Ash势均力敌的高智商对手，他所使用的手段却令人吃惊地单一，还不如看起来总在被耍的Dino花样多，家族资源的作用也没有体现出来。

这个问题在本身就赶节奏的TV版中尤其严重：除了不断地以亲友要挟逼人背叛和袭击英二之外，几乎看不到他的其他行动。

辛舒霖和Blanca虽然都给予他某种程度的关心，但作用显然没有英二之于Ash那么大。

李月龙这一连亲妈（作者）都不投注关爱的角色，可能是《BF》中最惨的一个。

但他至少在《BF》结束的时候还活着，尽管依然是不幸福地活着。

之后就不一定了。

动画第24话标题是《麦田里的守望者》，以塞林格开始，以塞林格结束。

这本书曾出现在吉田秋生画集《Angel Eyes》中，所以引用也不算无迹可寻。

Ash和霍尔顿有相似之处，比如愤世嫉俗，充满愤怒；比如想在一片混乱、令人痛恨的世界中充当保护者；比如在堕落的同时嘶喊着祈求救赎。

霍尔顿想要守望的是“孩子们”，唯一让他感到爱意的是自己的妹妹；而Ash守望的是英二。

再深究一下，塞林格这部作品的另外一个关键词是“彷徨”。

就像霍尔顿的叛逆漫无目的一样，《BF》中的两位主角，于眼前危机的斗争之外，并没有明确的人生目标。

英二到美国，是因为运动员生涯受到了挫败，不知道下一步该怎么办，伊部觉得美国的自由氛围可以让他变得开朗起来。

Ash虽然渴望“过上普通生活”，但他并没有认真地朝这个方向努力过。

在主线剧情之中，Ash大部分时间都在被迫应付反派和复仇，无暇思考其他问题；但主线剧情结束、主要反派退场、英二也准备好脱离他的世界之时，Blanca问Ash接下来想做什么，他的回答仍然是：“继续当个街头混混。

”Ash这种让愿望仅停留于愿望的行为，是一种宿命论式的悲观。

虽然剧情对他14岁时发生的事一笔带过，但多半最早从那时起，Ash就接受了黑与白的两个世界不可能和平共处的事实。

哪怕强大如他，也只能在这个世界内部对抗他的敌人，一旦试图逾越这条界限，必会招来横祸。

第一次试图逾越，他喜欢的女孩死了；第二次认真考虑去日本，英二重伤；第三次拿着机票跑出图书馆的时候，他迎来的是自己的死亡。

华丽的虚像被打破，但宿命之墙屹立不倒；曼哈顿永不遗失，也永远是他的囚笼。

3.3 死神之姿情节进展到后期，动画用作标题的作品名称也更加不祥：《我弥留之际》（福克纳）《丧钟为谁而鸣》（海明威）接连出现，奏响大规模死亡剧情的前奏。

在与藤本由香里的访谈中，吉田秋生说Ash的死亡是一开始就定好的。

虽然有一些因素让她曾有过一些犹豫——比如过于早逝似乎有点悲惨，以及Ash的原型、演员River Phoenix在连载即将结束时突然去世让事情变得太过巧合。

但是她认为，Ash毕竟是靠杀人生存的罪犯，所以很难对他的结局作出什么别的处理。

另外，她又提到了1969年的电影《午夜牛郎》，其中的死亡场景对她产生过深刻影响。

[xix]【以下段落含电影剧透】在《午夜牛郎》中，底层男子Ratso（Dustin Hoffman）和Joe（Jon Voight）在纽约相依为命，两人一直计划去迈阿密享受生活，无奈根本挣不到钱。

最后，一向正直的Joe抢劫了一个客人，带着患病濒死的Ratso踏上去迈阿密的大巴车，而Ratso则在大巴到达迈阿密的时候无声死去。

Joe发现Ratso死后，大巴司机过来短暂地察看情况，安抚乘客并继续行驶，而Joe——此前一直排斥同性的身体接触——茫然无措地搂住了Ratso。

↑电影《午夜牛郎》也许，这个死亡场景之所以如此令人印象深刻，是因为它的性质模糊不清。

没有人能轻易地判断这样的死亡是否悲惨。

迈阿密之于Ratso，如同英二的出生地之于Ash，是凭借现有的条件不可能到达的理想乡；因为死亡，Ratso终于获得了Joe一直不肯给予的一种关爱；因为死亡，Ash使得英二对自己永远无法忘怀……更重要的是，在那一段致命的、充满希望的飞奔中，正如英二说的那样，Ash没有变成那只不知为何在乞力马扎罗山顶冻死的豹子、漫无目的地困囿而死，而是作为自由的人死去。

虽然吉田秋生在采访中表示，自己在画结尾的时候脑中想的是《明日之丈》。

但《午夜牛郎》和《BF》的主角死亡场景，也同样悄无声息地发生在公共场合。

但如果《午夜牛郎》中的死亡表达的是一种与世界的割裂，那么《BF》中的图书馆则更类似于理想中的死地——因为那是Ash最喜欢的地方。

远离所有残暴现实，在那里，他就是人群中一个聪明的普通少年。

路过的图书管理员说，“也许他在做美梦”。

整个故事似乎就这样在梦境中结束。

说不定，吉田秋生在处理结局的时候，确实从各个方面都想往“幸福”的方向引导。

当然，《BF》作为一部独立的作品，它的源泉不一定完全来自一部电影或几部小说。

它们对作品的影响一定是综合的。

这种难以言喻、悲喜杂糅的死神之姿，构成了《BF》终章独特的死亡美学。

（ 最后请容许我偏题再提一下《MONSTER》……我在看到《BF》结局的时候与《MONSTER》产生了非常神奇的联想，因为两部作品中所向披靡无人能敌的主角都是（差点）被平时实力悬殊的路人角色谋杀的，而且路人们下手谋杀的动机都是（以为）自己的亲属受到威胁。

可能这是一种非常有效的、突出主角性情变化之大同时强调爱的力量的表现手法吧……）4. 站在（不存在）的边界上《BF》当然不是一部完美的作品，但它一定是一个极具感染力的故事。

哪怕原作套着“就算全世界与你为敌，我也依然在你身边”的俗套外壳，哪怕TV动画后期的节奏越来越赶，《BF》的故事线终究是颠覆了强者与弱者、束缚与自由、爱与友谊等等的二分塑造，让主人公的命运之线更加错综而紧密地交织在一起。

《BF》的丰富性让它无法被标签化，也不该被标签化。

至于少女漫画这个大类，它究竟应该囊括怎样的作品？

这里可以借用三浦紫苑在一篇论文中的主张：“少女漫画没有边界，它从来不曾有边界！

”[xx]虽然这句话针对的是清水玲子《最高机密》令她不满的宣传语，但它同样适用于《BF》（还记得美国的Pulp把它分到青年漫画了吗）。

某种程度上，在读者这边，少女漫画/少年漫画/青年漫画，本质上可以归为阅读习惯问题——他们在作品中期待着什么？

是更多的情感，是“友情、努力、胜利”，还是对现实的描摹？

他们更习惯在作品中看到什么？

是鲜花与粉红泡泡的背景，充满炸裂速度线的分镜，还是独特画风带来的艺术张力？

抑或是“看到一个复杂的角色”“看到一个好故事”“看到人类的样子”……？

在一切都疯狂变化着的2018年，在日本动画界“文艺复兴”之风甚嚣尘上的2018年，许多旧日名作再次进入人们的视线。

它们是否有机会打破（也许本不该存在的）边界，而站在这些边界上的读者和观众们，又该期待什么呢？

R2018-12 [i] fujisima_sumire from reddit，https://www.reddit.com/r/BananaFish/comments/9ihku4/what_do_you_think_of_these_asheiji_official_art/ [ii] https://rainfall.dreamwidth.org/109564.html [iii] https://cn.nytimes.com/culture/20151028/t28tmag-seventies-t/zh-hant/dual/ [iv] https://www.animenewsnetwork.com/house-of-1000-manga/2013-09-19 [v] http://brickme.tumblr.com/post/172499446383/fujimoto-is-eiji-a-virgin-yoshida-eiji-is[vi] http://pekorosu.tumblr.com/post/176722776223 [vii] http://brickme.tumblr.com/post/176763905393/major-misconceptions-about-banana-fish-debunked-by [viii] https://feministfujoshi.wordpress.com/2018/01/03/things-we-forever-pursue-excerpt-from-comic-natalie-on-akimi-yoshida/ [ix] https://rainfall.dreamwidth.org/109564.html [x] https://www.animenewsnetwork.com/house-of-1000-manga/2013-09-19 [xi] https://shaenon.livejournal.com/25049.html#cutid1[xii] https://walangmaehustisya.wordpress.com/2018/07/03/english-translation-banana-fish-anime-producer-kyoko-uryu-fujitv-muscat-interview/[xiii] http://www.anitama.cn/article/af04c2b5d026d6ee[xiv] https://walangmaehustisya.wordpress.com/2018/07/22/english-translation-kenji-nojima-pash-interview/#more-247 原文 http://www.pashplus.jp/anime/93733/[xv] http://pekorosu.tumblr.com/post/176722776223 [xvi] https://ash-callenreese.tumblr.com/novels [xvii] file:///Users/r/Desktop/Hemingway's%20Vision%20of%20Life%20and%20Death%20Struggles.pdf [xviii] http://pekorosu.tumblr.com/post/180106525298 [xix] http://brickme.tumblr.com/post/176763905393/major-misconceptions-about-banana-fish-debunked-by[xx] http://brickme.tumblr.com/post/150997487073/in-an-essay-novelist-miura-shion-expressed-her

人的取向乃至性别意识在恰到的时候都是会模糊的，于是情感的种类每每要比它的程度更加模糊。

好的作品和美的感情是可以超越类别的牢笼的。

就如同你总不会因为底比斯男性结为爱侣的传统而否认希腊的光荣。

我想面对这样具有文学性的东西，为品尝他丰盛的蕴藏，实在是需要开阔的美学视野的。

为此而极力证明或撇清它是不是bl，或者以头抢地般盼望一个完满结局或者洁净背景，都是可叹的。

诚然品位如同口味，选择是自由范畴里的东西，但一个好的美食家本应该同时能够对酸甜苦辣都有高明的见解，以天生敏锐的味觉包容并歆享他们中的所有。

边缘的性向也好，无尽的绝望和深不见底的痛苦也好，未必我们不能甘之如饴——正如同在阴沟里仰头瞧见星空一般，在累累伤痕堆砌的现实景象中发掘人性的可能性，并且因此瞧见美丽又强悍如斯的灵魂本质，这是相当壮观又震撼心灵的。

而且这部作品的目光又何止局限于亚修英二的关系之内呢，于我个人而言，我越欣赏亚修这朵泥淖里开出来的花，就不能不越发为蒂诺感到遗憾，他古典主义的霸凌，他丧失同理心的爱惜，他造成的实实在在的伤害，他扭曲的魂灵没有归宿的攫取与掌控，他像头暴戾的雄狮遭遇事与愿违又无法割舍的执拗着...他亲手敲响自己的丧钟源于一种他永远不会也不能正常表达的欲望，也是他造就亚修这个最大的艺术品。

用生命的代价脱离罪恶和用全部的生命服侍罪恶，两者都是人间惨象。

我只见到类型之下，是一整个真实又浪漫的世界，但愿没人错过它。

《巨人的陨落》中有一句卷首语：“我亲眼目睹，每一个迈向死亡的生命都在热烈地生长。

”毫无疑问，《BANANA FISH》中的亚修被塑造地极为成功，他的人生深深印刻了这句话，直到死亡之时，生命的光辉仍在散发着耀眼的光芒。

这个人物的悲剧色彩从一开始就被渲染地十分浓烈：幼年母亲便离家失去踪迹，父亲靠经营酒吧为生，亚修年仅七岁被退伍回乡的军人强暴，八岁开枪亲手杀死了这个对自己多次性侵的男人，然而警察并不相信这位镇上名士的暴行，反而说出“难道不是你主动的吗”这种骇人之语，父亲更是在流言蜚语中选择妥协，这些对一个八岁的小孩未免过于残忍，命运的捉弄却并非到此结束，离家出走的亚修被拐卖到黑市，由帝诺一眼相中而拍下，从此作为“养子”的身份在他的掌控下生活。

如此悲惨的过去，无论是被性侵亦或是被迫做肮脏的交易与杀人的勾当，亚修·林克斯也从未放弃去抵抗自己的命运，即使深陷泥沼，被囚禁于牢笼，渴望自由的山猫依然顽强地选择同黑暗势力斗争。

亚修的人物魅力即在于此，他饱受摧残的肉体下栖息着残破不堪的灵魂，却仍拥有着坚韧的生命力与顽强的意志，贯彻生命的信仰，成就了他，也毁灭了他。

自由不羁的灵魂借由死亡脱离了肉体，他终究是成为了《乞力马扎罗的雪》里描写的那只花豹，就那么向着死亡迈进，一步一步走向雪峰之巅，直到体力不支而倒下。

所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。

若仅仅是对亚修这个人物冠以冲破束缚的象征形象而最终败倒在现实面前，那么他也不过是无法逃离被安排好的命运的悲情人物，但作者赋予了亚修更为强烈的感情羁绊——与英二的相遇。

结局从他们见面时就已经注定了，身处不同世界的少年如何走到一起，亚修其实早已深知，但英二却一直在勇敢地去面对，所以他才会说出那些话：“我们居住的世界不一样。

但真的是这样吗？

皮肤颜色也好，眼睛颜色也好，诞生的国度也好，我们的一切都不一样。

但我们是朋友，这样不就足够了吗？

你曾经跟我聊过小说里一只豹子，你说那只豹子一定知道自己无法回头了。

我回答了你，说你不是豹子。

你能改变命运。

”直到最后，英二也坚定地相信着亚修能改变自己的命运，可以挣开命运的枷锁，去到他的国家，享受不用拿枪也能生活的日子。

这是属于英二的力量，就像辛说的一样，他有能感受周围人微弱求助的能力，所以亚修才会被他所吸引，英二与亚修，彼此的陪伴就是相互救赎的过程。

有那么一瞬间我相信亚修的内心被英二动摇了，这个瘦小的少年没有什么特别的本事，也不像亚修那么有魅力，但他却拥有着其他人没有的强大的灵魂，只要有他在，就让人觉得安心。

那一张机票，不只是英二的邀请，更是一束火光，重新燃起了亚修对于“理想生活”的渴望。

插入腹中的那一刀，是警告，也是命运的嘲弄。

这就解释了为什么亚修最后会选择前往图书馆而非医院，即使他并没有被击中要害。

因为他突然深深意识到，他永远也无法摆脱自己的命运。

这一路的抗争与坚持，在没有遇到英二之前，亚修只是为了信仰而活，但在与英二的日渐相处中，他做回了那个十七岁的少年，不需要害怕，也不用周璇，只单纯地听对方分享日本的趣事，聊他的家庭，共进早餐，一起趴在栏杆上看着夕阳西下。

这些太过美好，美好到让亚修心甘情愿燃烧生命去守护，在英二为他挡枪受伤之后，他无力地跪坐在地上祈祷：“神啊，请不要带走他，让我替代他吧。

”稍纵即逝的幻想，被掐灭的希望，让亚修·林克斯彻底清醒过来。

只要他还活着，危险与灾难便会如影随形，倒下一个帝诺，还会站起来第二个，鲜血只会源源不断地流向这个国家的各个角落，直至抵达英二的脚下。

那一瞬间，翡翠色的瞳孔第一次黯然失色，命运的镰刀已然架在了他的脖子上。

死亡对于亚修而言并不可怕，甚至是无比甘甜的解脱，但当他坐在喜欢的图书馆里，看着手上英二写给他的信时，内心是否有那么一丝不甘呢？

亚修最后望向天空的眼神，他又在想什么？

“你并非独自一人，有我在你身边。

我的灵魂一直与你同在。

”深情到像是告白的话语，直击亚修的内心深处。

他太过孤独，活得太苦，承受了太多这个年纪本不该承受的事情，英二的出现，是黎明的曙光，照亮了他阴暗的人生，带给他希望，他的灵魂，最终也向着这光芒，化为飞鸟，自由地飞向空中了。

亚修的存在，就是悲剧，他的悲剧性远超过了这个人物的意义本身，而与他的灵魂、人格、精神与信仰融合在一起，死亡的升华，塑造了不朽的亚修·林克斯。

绚烂到极致的生命，终会走向毁灭。

值得一提的是，《BANANA FISH》每一集的标题大多引用了菲茨杰拉德和海明威的作品：1、A Perfect Day For Bananafish Bananafish塞林格《逮香蕉鱼的好日子》2、In Another Country海明威《在异乡》3、Across the River and Into the Trees 海明威《过河入林》4、This Side of Paradise 菲茨杰拉德《人间天堂》5、From Death to Morning 托马斯·沃尔夫《从死亡到清晨》6、My lost city 菲兹杰拉德《我失落的城市》7、The rich boy 菲兹杰拉德《富家子弟》8、Banal story 海明威《陈腐的故事》9、Save me the waltz 菲兹杰拉德《为我留下华尔兹》10、Babylon revisited 菲兹杰拉德《重返巴比伦》11、The beautiful and damned 菲兹杰拉德《美丽与毁灭》12 、To have and have not 海明威《获而一无所获》13 、The snow of Kilimanjaro 海明威《乞力马扎罗山的雪》14、Tender in the night 菲兹杰拉德《夜色温柔》15 、The garden of eden 海明威《伊甸园》16、Lo. The poor peacock 菲茨杰拉德《看，那可怜的孔雀》17、The killers 海明威《杀人者》18、Islands in the stream 海明威《岛在湾流中》19、Ice palace 菲兹杰拉德《冰宫》20、The unvanquished William Falkner《不败者》21 、The undefeated 海明威《没有被斗败的人》22、As I lay dying William Falkner《我弥留之际》23、For whom the bell tolls 海明威《丧钟为谁而鸣》24、The Catcher in the Rye 塞林格《麦田的守望者》作者选用这些20世纪年代的文学作品，其中不乏充斥着海明威等个人主义的影响。

“乞力马扎罗的花豹”可以说是原作亚修的写照，人物所展现出来的不屈的精神与反抗现实的无力是作品的中心思想，映照着那个时代背景下美国的腐朽与萧条。

同时，亚修的人物原型，River·Phoenix，英年早逝，同样是怀抱对理想生活希望的两人，迎来了注定无法逃避的结局。

冷淡、狂傲、不羁的灵魂，金色的头发与翡翠色的瞳孔与亚修如出一辙在番外《光之庭》中，英二取得了美国的永久居民证，不顾家人反对前往美国生活，亚修的死让他七年内不敢靠近市立图书馆，甚至连看见相似的建筑都感到害怕。

做回摄影师的英二，重新面对亚修的照片眼泪仍控制不住地夺眶而出，他与亚修相处不过短短两年，却互相点亮了彼此的人生，带着已死之人的意志，努力地生活下去，用剩下的生命去铭记那一无法替代之人，又何尝不是一种痛苦。

“他们的灵魂深处是连在一起的。

”亚修与英二的关系，可能带有一点好感，但更多的是凌驾于爱情与友情之上的情感羁绊，即便脱离肉体，灵魂依然相伴，这正是这部作品最动人之处。

番外的最后，英二在自己的展览上挂出了亚修的照片，如此的美丽、安详，宛如他的名字所寓意的“黎明”一般让人感到平静。

英二给了亚修最美好的回忆，对于亚修来说，这个世界上有这么一个不计回报毫无保留关心他的人，对他而言就是一种幸福。

亚修·林克斯得到了属于他的幸福，在他短短十八年的人生里，他努力地活过，并且活得潇洒、漂亮，最后面带微笑离开这个世界，想必那时的他已经回到了梦中的故乡吧。

在《战栗杀机》漫画第十九卷，亚修在遭到偷袭后一个人坐在图书馆里读着英二离开前写给他的信失血而死。

信里还有英二在上飞机前给他的去日本的飞机票。

信上沾满了他的血和泪。

他安详的笑脸紧贴平摊在桌面上的信。

然后他离开了他身处的这个世界。

这个世界里有暴力，不公和罪恶，也有误认为他在睡觉的图书馆员温柔地看着他颓然倒在桌上的目光与喃喃自语：看来是个美梦。

飞机上，英二回忆起在国立图书馆寻找亚修的时候，他一个人坐在桌前孤独的身影，流着泪说：“那是是一种——难以忍受的巨大孤独。

” 他没有想到，亚修此刻就在他最爱的图书馆里，读着他那象征着希望与新生的信，血液慢慢流出身体，生命之火逐渐暗淡。

亚修不是没有机会求救。

偷袭者在得手后也对他说，已经避开了要害。

如果及时止血就医，应该是有生还的希望的。

但他却选择，用最宝贵的救治时间，坐在最喜爱的，安静的图书馆里，读完最宝贵的友人的来信，然后静静迎接死亡。

如此软弱的选择，与亚修一贯的顽强似乎不符合。

他蔑视那些强暴他的人，与帝诺死斗，从来不服输，从来不会容忍任何人践踏自己的骄傲（除了实在没有办法的时候，审时度势地顺从），却在命悬一线，血液不断流出身体的时刻，为了读信而放弃了继续活下去的机会。

作出如此软弱选择的亚修，真的是前面十八卷里那个仿佛年轻狮子一样的人么？

是的，因为这封信戳中了亚修的软肋和心中最柔软的那部分：对真正美好生活的渴望，对抛掉自身黑暗的过往，仿佛新生一样美好而干净地生活的渴望。

他被英二深深吸引，正是因为英二在这一点上鼓励他，相信他并且引导他。

当最大的，最深的渴望破灭的时候，也是人最绝望的时候。

偷袭者的出现，让亚修明白，自己终究无法真的如英二信中所写的，抛开一切飞到日本与英二一起幸福地生活。

让英二留下也是徒增英二的危险。

他与英二，始终都是两个世界的人，若彼此相交，只会让英二本来所在的美好世界也毁坏掉。

救赎的希望，对于雪貂来说，从来都不存在。

如果存在，也只是一段逼真的幻觉，如同英二在美国陪伴他度过的每个日子。

亚修曾经与英二说过，自己与其他人最不一样的地方，是自己并不真的怕死。

在他生命的许多时刻，都曾想过，也许死未必不是一种解脱。

他不怕死，因为他知道有些东西的毁灭比死更加可怕。

所以当马文拿枪指着双手被缚的他时，他只是冷静地望着枪口，而当马文杀了他最信任的男孩兼跑腿斯奇普的时候，他疯狂地扑过去，不顾自己身上的伤和势单力薄，独自开车追截马文，并最终中了帝诺的圈套含冤入狱。

他不怕死，因为他感到疲累，既因为受到的伤害，也因为继续活着就意味着继续斗争。

而与帝诺和其他所有黑帮中的人都不一样，他斗争的动力不是金钱，地位，美女，而只是对自由，美好和内心宁静的渴望。

所以英二的信，和读信时遭到的偷袭，就是将这希望给他，又夺取，并且告诉他这不过是虚假的希望的残酷过程。

亚修这样的人，不怕死，却会被希望的破碎打败。

所以他选择将信读完，宁肯死去，也不愿空留一个躯壳，却无法再与英二相见。

他以为自己早就冷静地接受了英二注定会走的结局。

但是表面的冷静，最终抵不过希望在眼前破碎带来的冲击。

其实这未尝不是一个好的结局。

比起在罪恶中沉沦死去的人，亚修直到死都心怀对希望与美好的向往，和对救赎的渴望，而且他死在自己最喜爱的地方。

虽然漫画结局很虐，但还是希望如果动画魔改使得作品失去一以贯之的厚重与深度，就还不如不改，留着这个虐人的结局。

P.S. 动画里亚修躺在床上，看着窗外的小鸟，对英二说你能跳起来真好的这段，感觉配下面这首诗挺合适。

这首诗也是我认为的亚修的心声。

《啊，多少回，柔美时光》【葡】佩索阿啊，多少回，柔美时光令我心旷神怡，但只要一只小鸟儿飞过，就会令我忧伤！

因为你翱翔在诱人的天空，那样轻盈、稳健？

因为你展翅在辽阔的苍穹，从不迷航？

因为你扑棱着翅膀，象征自由？

生活却不肯给予我给你一样的翅膀，哪怕灵魂是多么渴望。

我背脊萌生的是恐惧的海潮。

它们无情地把我淹没了，也淹没了我陌生的魂灵。

我渴望，一千次地渴望。

那渴望不是作沙鸥的美梦，而是在生命中轻翔的自由。

1921.8.5PPS.如果非要腐一下的话，我站英aPPPS.追完动画全集，我一定要写文