恐怖电影院

不是栖息孤岛荒村时相恨相杀的老梗，就是孤卧老宅空屋里装神弄鬼复仇的俗套，或者陷身医院办公室中精神病患者人格分裂的烂招。

国产惊悚片大多采用上述方式的来摆弄吓唬人的把戏，真是看得人百无聊赖。

即将在万圣节档期上映的《恐怖电影院》，总算是玩出了些许新意，较好地利用电影院这休闲娱乐场所，设计出一个暗藏玄机、迷雾重重的惊恐故事，足够吓得你心惊肉跳。

影片采用的是一种戏中戏的结构布局，即在惊恐正戏中嵌套惊悚影片的拍摄，用两者相互渗透影响来织造惊魂骇人的剧情。

故事叙述女导演林欣雅因拍摄恐怖片，演员夏梦的意外死亡，不但导致前者陷入梦之恶魇中难自拔，也让其遭遇诸多诡异迷离之事，最后酿成午夜影院里一个索命猎杀游戏。

好的惊悚片会让观众猜中一些惊吓出现的悬念，又有一些让观众猜不着，于是惊吓和情节都构成悬念，而悬念再次构成悬念的悬念，观众才可看得津津有味。

《恐怖电影院》显然带有一点这样的色彩。

片中共有八位青年男女同处一个剧组，彼此之间有着明确的人物关系设定，各种关系横向和纵向交叉点上都有利益两字紧密相连，且都与女主人公演林欣雅个人有着莫大关联。

围绕在她身边的每个人都存在着将其戕害的动机，到底是弟弟林艺图谋遗产的存心陷害，还是未婚夫阿沁欲获金钱的毒设布局，或者暗恋者周晴实施的情感阴谋，以及女演员田娟为夺角弄出的报复计划，所有这些让故事显得疑窦丛生、悬念迭起，使人在惊惧的画面之下，不断去猜测究竟是谁对林欣雅苦苦相害。

而林欣雅在梦境指引下的惊悚在现实中惊骇上演，又不断的指向夏梦之死潜藏不可告人的诱因。

笔者见识短浅，仅记得《厉鬼将映》、《午夜惊魂》是讲述发生在影院里的恐怖故事；《惊声尖笑3》、《死神来了4》也有零星惊悚段落是出现在影院的。

除了这些之外，实在想不到还有什么惊悚恐怖片是以电影院为背景来完成的。

新锐编剧卢少科敢于打破华语惊悚片在场所选择上的常规，用现代化影院来作为表现惊悚故事的载体，不能不说是一个较为大胆的设计。

如何在人来人往的影院设计出惊悚效果，影片的编导者可谓是机关算尽。

于是我们能看到，一向是带给人快乐的影院竟然变得空旷而阴气森森，忽明忽暗的灯光闪烁出可怖的氛围，飘荡的白衣魅影带出惊秫气息，这些混合在一起果然有种吓人不偿命的效果。

整个片子的情节大多是在寂静中进行的。

但是这种寂静是很多细小声音衬托出来的安静，所以显得更为恐怖，那一惊一乍的音效更叫人毛骨悚然。

而不少惊悚细节的使用，也确有一定的创造性。

例如白衣魅影从背后用爆米花来堵住林欣雅喊叫的嘴这一画面，就有种凝神贯注时的猛然而强烈的刺激。

综合来看，《恐怖电影院》能够让你在不寒而栗胆战心惊中，享受到惊吓带来的快感，对于喜欢试胆的青年男女来说，真的是挺有吸引力的。

电影，无非是电影，无非是要在电影院中来完成最佳的欣赏效果。

恐怖片，一直是最适合影厅播放的类型片之一，只有最大化的画面，最逼真的音效，才能带着影厅的一群里，进行一次看似参与者众，但每个人都能感受到无助威胁的冒险之旅。

而当一部恐怖片将场景就设置在了放映厅，那种最现实而真切的身临其境之感，可以带来最大可能的恐惧。

《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏，毕竟片中所讲的故事，也是由一部电影而起，片中一干人等刚刚完成了一部恐怖电影的拍摄，但女演员夏梦，却在拍摄中意外跌落身亡，女导演林欣雅一方面基于这个突发事件，一方面又有来自于幼年的噩梦阴影，从此精神恍惚，而围绕在她身边的一干人等，无论是自己的亲弟弟，担任制片人的未婚夫，以及在那部电影中担任角色的俊男美女们，开始陷入到一个看不见却又真实存在的迷局，当几个人都目睹了夏梦白衣獠牙的出现后，一出复仇大戏，也逐渐走向高潮。

看《恐怖电影院》的感觉，很像当年好莱坞那部《我知道你去年夏天做了什么》，残忍又可怕的力量，总是深藏在角落里，却又无所不在，能抓住任何时机而为所欲为。

那一干男男女女们，就如我们一样，无论在白天，还是在黑夜，时时毫无保留的暴露在魔爪之下。

当然，工于计算的观影者，一般会在影片开始后，列出自己的所认为的死亡名单，就是片中角色的死亡顺序，在既往的影视作品中，这都是有规律可循的，俗话说的好，no zuo no die，在规律中，必须是xian zuo xian die。

但看《恐怖电影院》的喷油们，估计这次要失望了，不行走着瞧。

其实，有关各类影视作品中的恐怖，也可以在简单的划分之下，将明的吓唬与暗的渗透区别开来，一惊一乍的声画效果，是恐怖的第一层级，虽然低级了些，但依然是屡试不爽、屡次被用的妙招。

但如《咒怨》般，从最简单常见的场景，所延伸出的来自内心的恐惧，才是可以将惊吓时间持续延长的法器，不仅观影的时候，而且出得影院，甚至许久之后，只要看到与片中情景相当的地方，就能随时忆起曾经的腥风血雨，这就是一个恐怖电影的高层次恐怖所在。

就此而论，片中确实很多的平易场景出现，无论是办公室、客厅、卧室，还有一个标准影城的方方面面：楼梯、电梯、放映间、观影厅，甚至也把多厅观影的关系都交代了出来，以至于在观影的过程中，会不自觉产生出一种对于幻象的疑问，片中的故事究竟是真是假？

这次观影究竟是真是假？

是开片中的人物四处奔逃，还是自己也必须做好随时逃走的准备？

亦幻亦真的观影感受，给了观众们最大可能性的刺激体验，简直是要被吓死在影厅的节奏，而不流俗套的编剧，也将为观众呈现出一部与众不同的恐怖电影。

文/梦见乌鸦当年在看《阴阳路》的时候，对最后一个故事《陀地位》印象颇深，陀地位是指电影院中专门给鬼坐的座位，偌大的电影院，关上灯光漆黑一片，大银幕上播放着电影，有没有注意到你身边的究竟是人是鬼？

电影院也是个滋生恐怖故事的温床，《恐怖电影院》就是讲述这样一个恐怖故事，尽管该片的宣传声称“实景体验”，但依然是一个发生在“身边”的故事。

在粤语中的“陀地”是说在某个地方的恶霸，例如说有个恶霸住在那个地方，然后人家就叫他们为“陀地”，“陀地位”就是被“恶霸”占据的座位。

还记得上世纪80年代刘镇伟编剧策划、余允抗导演的经典鬼片《凶榜》，电影最大的优点在于将闹鬼场所从人迹罕至的荒村、坟场、古宅等场所搬到了我们平时常去的闹市区、高楼大厦，根据当时刘镇伟所言，越是我们常去的地方，发生的恐怖故事就越让人觉得恐怖。

至此，香港鬼片从深巷古宅之中走出，“进入到”寻常百姓之家。

香港恐怖片的转变，造就了诸如《阴阳路》、《OFFICE有鬼》、《夜半一点钟》等多部当代都市鬼片精品。

这种路数对内地恐怖片的影响其实不大，根据以往经验，国产恐怖片对场所的甄别不太理想，依旧停留在医院、火葬场、荒村等地，《恐怖电影院》突出的一点，就是在故事场景的选择让，第一次让恐怖事件的发生场所选择在了人家经常去的地方，在场景选择上的特立独行，是该片吸引观众的第一个地方。

平时电影院熙熙融融，但阴暗、偌大、常年不见阳光的影厅中，才是恐怖故事最佳的载体。

除去该片题材上的优势， 诸如这类电影院闹鬼的坊间灵异传说还有很多，人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度，抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。

平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。

《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。

这部电影属于渐入佳境型，电影采用双线的起步方式作为所有事件的起因，困扰主角多年的噩梦，剧组的死亡事件交汇在一起，让电影的故事发展有了立足点。

从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事电影开场以主角的噩梦作为开端，在以剧组出现意外死亡事件为起点，前20分钟让人有些摸不着头脑，因为出场人物太多，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后故事发展越大，说白了就是“有戏”。

电影院中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年主角的那起噩梦，电影从一个格局很小的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。

同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。

电影在吓人场面，包括电影院中的鬼手，白衣女鬼都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。

越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。

结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。

但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。

《恐怖电影院》的故事在一开始就告诉观众世界上根本没有鬼，都是主角抑郁症的产物，但随着电影的发展，很多人都看到了“鬼”，难道所有人都精神分裂了吗？

这就是一个故事发展中的一个包袱，而电影的最后，当包袱抖开的时候，审视整个故事，其实是一部情感片，电影很像大卫·芬奇的《心理游戏》，利用一个局来角色破解多年的心结，而且在这一层面上，又加了一部分人心叵测的因素。

让结局有了两次翻转。

当然这个包袱抖得并不算精彩，因为这个模板已经不算新鲜了。

又到了吐槽的时间，不是我吐槽，而是编剧吐槽，该片的编剧是我哥们，听他讲述剧本的审查过程，听得心惊肉跳，比电影还要精彩。

然后看完电影之后，又看了最初剧本，除了名字一样之外，完全就是两部电影，然后哥们又跟我吐槽。

地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。

“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。

这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。

然后回到电影本身上，这个故事是完成是在审查范围之内，不是说故事不好，最起码该片自圆其说，电影的悬念直到最后一刻才揭开，而且是双层包袱，两次反转结尾之处情感线落笔有一定的力度。

但作为恐怖片，遗憾之处也不少。

笔者来说一下我看这部电影的感受，刚开始怀着做好被吓的态度看这部国产惊悚电影，但是出于国产电影的尿性（不可能存在鬼，与社会主义唯物观不符）还是做好了等待最后见证奇迹的一刻，肯定又是什么人为扮演，什么心理疾病！

结果……卧槽，你麻痹这是什么破玩意！

真是屎一样的电影，屎的萌萌哒！

我不吐槽什么，我就直吐槽剧情，什么演员丑的一笔，给其他电影打广告这种我就不吐槽了。

剧情是什么感觉呢？

我就举个例子——其实你是在看这样一部电影：一个人走在路上，看到一坨狗屎，咦？

狗屎？

是真的吗？

于是他决定验证一下，然后他就用手指戳了一点尝尝，不过瘾，又吃了一口，嗯！

是狗屎，确定了，然后就一脚踩上去了。

全剧终！

呵呵哒！

15年看的·序幕，姐弟恋在一间电影院看电影，姐姐疑问为什么还不开演，而弟弟说"不是已经开演了吗"。

此时一人从高处落下 满脸是血，姐弟俩想要逃走 但门已被锁上。

弟弟又称有人在者卖糖葫芦。

一鬼影出现……欣雅称"她在这"，同伴们称"一定是幻觉。

她已经死了 永远不会回来了"。

所以又双叒叕是那种套路——一群人害死了一个人，与死者关系亲密的主角装神弄鬼来报仇……

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！

每部作品都在刷新观众对烂片的认知！

真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！

”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！

每部作品都在刷新观众对烂片的认知！

真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！

”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

在欧美影市，尤其是产业化最为成熟的好莱坞，每年的万圣节前后的那段时间里，都是恐怖、惊悚类型片蜂拥且横行大银幕的佳期。

狮门等大小偏好此类型片的公司们也都纷纷祭出自己的年度“骇人”力作，让喜欢电影的观众们在每年这个秋风瑟瑟的时节，频频体验脊背发凉、冷汗直冒、惊声尖叫的快感与乐趣！

再看华语片市场，随着近年来整体大盘的不断高歌猛进，或恐怖或惊悚的吓人之作，也已然不是以彭氏兄弟为代表的港影人们的专利了。

尤其是伴着《白狐》这类大制作高逼格，以及《京城81号》这类创纪录，还有《床下有人》已然成系列等等愈发成熟且成气候的商业与艺术水准的多角度提升。

国产恐怖、惊悚片已然在编、导、演以及市场成熟度和受观众追捧等多方面迎来了一个全新的时代。

有幸的是，今年的万圣档有这样一部《恐怖电影院》，在新锐编剧与导演以及众年轻演员的合力下，这部从名字到内容，皆可以让你坐在影厅里倍感“透心凉”的作品，可谓用心独到、设计精巧。

甚至可以说，你敢看，就是一种勇气！

因为，顾名思义。

这里的骇人故事就是发生在电影院里，而恐怖元素、摄人之手，除了明晃晃的大银幕之外，很可能就在你座椅的背后，影厅的过道，甚至在你装爆米花的大纸杯里……事实上，《恐怖电影院》的目的绝非单纯地吓人到尿，甚至不敢单独进影厅。

像所有成熟而优质的心理惊悚片一样，真正完整且有丰富地情感表达的故事，才是佳品。

而该片的编剧，无论从情节设置、角色与矛盾冲突的锤炼，甚至每一个主要角色的名字，都足见真功。

或许有一定电影尤其是恐怖惊悚片积累的资深影迷，一定能在片中几位主角的名字上找到共鸣。

编剧的用意或许除了向经典和前辈们致敬之外，更能让人感受到其对电影艺术的热爱与全情投入！

无论是欧洲的艺术片，还是好莱坞的商业电影，完美地“容情于景”，显然是电影业与电影人最成熟的表现之一。

就像在蒂姆-波顿的影片中，无论是极度黑暗的角色和恐怖当道的情节中，都能让观众感受到股股的爱情。

即便是僵尸、吸血鬼或是可怕的玩偶，都能在爱的包围下勇者无惧。

而这部《恐怖电影院》之所以称得上成熟，就是能在编剧与导演们的精心设计和掌控下，在恐怖事件连连的情节里，将几位同样是置身电影业中心的主人公们，以亲情、友情和爱情的情感锁链，牢牢地捆绑在一起。

“情之所至，金石为开。

”的道理，在主人公们的身上再次得到印证！

另外，以影人说影事的噱头在业内亦可谓愈发地流行，《雨果》这类美好的怀念暂且不提。

还记得多年前的《洛城机密》，还有当下热播的同类美剧《清道夫》，皆可谓好莱坞人自扒暗疮的佳作。

看点、卖点自是丰富可观。

想必对于国内影人来说，从这部《恐怖电影院》开始，此类大银幕卖点，尤其是在愈发成熟的恐怖惊悚类型片领域，更该是大有文章可为了。

这部电影开头女主角的梦境，算是全篇最恐怖的地方，其他的都一般！

我觉得亮点是这部剧有着“螳螂捕蝉黄雀在后”的结局，第一次让观众以为是大家为了给女主角治病装鬼，后来大家知道是有人为了复仇装鬼，最后大家恍然大悟，原来背后还有主谋。

这一点为这部剧加了分。

而且在剧中对这个幕后的主谋有伏笔，这一点来说还是可圈可点！

但是这部剧雷人的地方也有很多，最雷人的当属幕后黑手那句犀利的台词“是我安排的女鬼给她关的门”。

（PS:你连女鬼都能安排，赶快帮我把广电总局安排没了吧！

）这句让我爆笑很久！

首先值得肯定的是这是一部烂片。

不管宣传得如何，看到一半就有想退票的冲动。

故事是一个好故事，算是悬疑吧，或者心理悬疑。

和鬼片不搭界开场的故事完全没有烘托出气氛，试想一下，如果在姐姐眼中是光明的却空无一人的电影院，而弟弟看到光影斑驳却座无虚席的在播放电影的电影院是不是更出色一点。

其次是灯光的应用，从来没看过这么光线充足的恐怖片，就连影片中那部什么背靠背的虚拟电影，也是如此男主角跑过那么光线充足的走廊，一点气氛的营造都没有，就是靠几个恐惧的眼神和女鬼配角的类似电锯惊魂的造型。

第三姐姐在会议室的崩溃，一点先兆都没有，突然就崩了，完全没有过程，直白得让人无语。

接着是所有国产恐怖悬疑片里都会出现的心理医生，以及心理治疗的过程。

天啊！

太平铺直叙！

温开水般无趣。

最后恐怖主角悠闲得将全部事实合盘托出。

演员灯光摄影布景导演编剧几乎是一无是处。

根本不用心根本不出力完全看不到影片中所应该表现出的空间感，好像是在一个小盒子里拍摄出来的。

我们可以容忍你技术达不到，可以容忍你演技达不到却完全无法这样浪费我们的生命你们把拍摄海报的那种精神拿出来 都可以拍出一部看的过眼的电影

文/淡蓝七猩万圣节档期其实有着不一样的意义，欧美电影市场毫无例外的会涌现一大票应景的电影，掀起南瓜头文化的狂欢高潮，近年来在国内的文化消费市场也逐渐形成独特的繁荣景象，比如游乐园的热闹景象，商业区域的各类装置展及节日设计，连幼儿园都有万圣节化妆游戏和演出的亲子活动，而国内电影市场也逐渐有了这样的应景产品，例如这个时间上映的《恐怖电影院》。

其实，对这部电影是有些期待的，因为早先听朋友说过这个电影的故事创意和剧情梗概，作为年轻的主创团队和编剧，以我当时听到的情况而言，无疑会带来国产恐怖片的新创意和新视角，不敢说未来会不会推出诸如狮门影业旗下那样声名大噪的各种类型电影，但是这个团队的和编剧卢少科是有着独特的理解和想法的。

可惜，之后的事情正如国产恐怖片都要面临的国情特色挑战，重重压力之下，历经过审、修改、补拍、修改、过审等等等困难之后，我猜最终上映的版本已经让编剧和所有的主创无言以对，夹缝中生存的国产类型片求发展未来，真是路漫漫其修远。

当然，这样的电影有可看性吗？

有的，因为你可以看到编剧对日韩恐怖片元素的把握了理解，可以看到对美式经典恐怖片的致意与复刻，可以看到悬疑大师们创造的惊悚元素的传承，这是被层层过滤后所剩不多的编剧的坚持与努力。

还记得《惊声尖笑》吗？

是的，《恐怖电影院》原本会变成著名的《惊声尖叫》系列那样有亮点、有卖相、有口碑的类型片，可是某局的存在生生的将电影搞成了《惊声尖笑》，说到这里，我们但求会心一笑就好，原因嘛，你懂得！

时逢狮门影业旗下《电锯惊魂》系列的十周年，回顾过去，我们都不由得感叹光阴荏苒，也不由的为国内恐怖片发展发出一声叹息，我们应该为前赴后继用资金、创意、青春作为投入努力推动国产恐怖片发展的团队和编剧们点个赞，希望他们能继续加油终有一天创造出我们值得傲娇的恐怖悬疑惊悚大作，也希望这些努力会让我们这些恐怖片爱好者能有机会在影院看到《电锯惊魂》、《沉默羔羊》等等这样精彩的作品。

所以，卢编剧、牛导演你们辛苦了，我们支持，请继续。