黑白魔女库伊拉

（以下有剧透）迪斯尼的电影，尤其是女性主角电影，明显经历了价值观的长足进步。

从早期体现50年代价值观的白雪公主系列（期待男性拯救）, 到2010年的Tangled (长发公主自己走出高塔，男主更像是她寻找自我旅程中的陪伴者而非拯救者）， 再到2016年的Moanna（没有感情线，没有男主）和2019年的Frozen 2 （同样Elsa没有感情线没有男主），迪斯尼更想凸显的是一种区别于“第二性”的女性主体感，更多着墨于女性的自我发现和自我实现之旅。

这一次Cruella更进一步，在女性的自我发现的心路历程中，勇敢拥抱了male gaze下的女性阴暗面：有野心，有才华，毫不掩饰对成功、权力、名声的渴望，对负我者锱铢必较毫不手软；一切为我所用，在实现目标的道路上心无旁骛。

这一次，女性不再被要求体贴温柔、善解人意、实现目标要曲线救国。

这一次，女性终于可以以一种正面交锋的方式赢得她自己的战斗。

从这个意义上来说，这是迪斯尼女性题材影片走到今天，在价值观上的长足进步。

然而这并不是一部玛丽苏爽剧，影片细腻地刻画了Estella寻找自我之旅中的心路历程和心理意义上“成为自己”的整合过程。

Estella早期出于对母亲（养母）天然的爱和忠诚，选择压抑了一部分、甚至很大一部分真实自我，努力lay low and fit in。

像极了在成长过程中为了实现父母期待，而努力压抑内心真实声音的我们；在意识到当年男爵夫人才是杀害母亲的凶手这一真相以后，女主的黑化过程，更像是找到一个人生契机，以释放被压抑的部分自我；到最后知道男爵夫人才是生母，Estella在清晨骑着红色的摩托车去Regent’s Park的喷水池前的大段独白，个人认为才是影片高潮，Estella至此才算完成自我人格的整合和自我的确立，成为了Cruella。

一方面明白了养母对自己身上邪恶一面的恐惧，所以想shape me with love, 但同时意识到自己既不是善良软弱的养母，也不是自恋狂自我中心的生母。

”Coz I am better, I was born brilliant, born bad and a little bit mad. I am Cruella”. 至此完成心理意义上的弑母，彻底摆脱母亲阴影，整合两个母亲所代表的善恶两面，既有生母无与伦比的头脑和才华，又有养母的善良。

成为一个有善有恶，立体饱满的新自我。

所以后续才会看到Cruella重新修复了和朋友的关系，整合资源，对男爵夫人进行了致命一击。

尤其赞悬崖上的母女相认，Estella并没有被男爵夫人的惺惺作态所麻痹，背后支撑她的是已经放下了对生母任何期待的稳定核心自我。

迪斯尼用一部极具张力的影片，为我们展现了一个人，一个女人，如何在勇敢无畏地拥抱自己阴暗面的同时，又保留了自己的独特性；如何在实现父母期待和自我实现之间达到和解；如何活出不被父母和社会界定的自己的人生。

（纯属原创，版权所有）

真的不懂豆瓣评分为什么这么低。

这么好的片子给这么低的分数？

真的看懂这片子表达的含义了吗？

莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度？

这片子的台词写的非常精彩。

中文翻译的苍白生硬，无力吐槽。

Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehn, daß er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."（与怪物战斗者，要小心自己不要变成怪物。

而当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。

）Cruella的确在复仇的道路上越走越远，绑架狗狗，毁掉秀场，想让Baroness失去一切。

这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。

她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。

但是她最后也没有变成十足的怪物。

她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物，但也没有继续是勇士，而是成为了拥有怪物的资产与能力，且还保有善心的人。

编剧应该对希腊神话很熟悉。

Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。

Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。

最小的Zeus被母亲Rhea救下来。

她骗Cronus吃下了一块石头，而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大，养母是温柔的精灵Amalthea（一说是只母山羊）。

Zeus长大以后也是去寻仇，推翻了Cronus的恐怖统治。

瞧瞧，这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine；Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。

不过换了个性别而已。

这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。

老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己；而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候，又觉得新一辈会威胁到自己，最好赶紧消灭掉。

所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。

片中留了一个悬念，Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候，Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。

直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。

这里只是给媒体和观众一个悬念，开一个有些恶趣味的玩笑。

最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。

同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。

本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。

整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。

原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的，Cruella原本也没有一只斑点狗。

动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita，急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。

这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗，其中的Genghis生了小斑点狗，她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。

可以预见的是，如果Roger和Anita以同样的方式再遇见，他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。

最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。

果然大女主电影不需要任何man！

她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴，但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。

这是迪士尼的反叛童谣，反叛，但还是童谣。

我就知道，迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影，即使这个人物在其他故事中是真正的反派，即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味，但总体而言，依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事（复仇中甚至没有死亡）。

我没有看过原著，仅从本片来看，作为《101忠狗》中大反派的前传很难站住脚，在影片结尾我几乎看不到库伊拉对斑点狗的厌恶和憎恨，甚至有一种收入麾下的感觉，很难想象日后会成为屠狗魔王。

而换一个角度，带入70年的英国伦敦朋克摇滚轰轰烈烈的革命运动这一背景，反叛的意味就跃然而出了。

一个女孩出身于乡下的工人家庭，经济并不富裕，少年时移居伦敦，从未受过专业培训，却因为大胆而极富颠覆性的服装设计横空出世，震动时尚界，甚至影响一代文化潮流。

这可以是影片中的库伊拉，更是现实中的朋克时尚教母维维安·韦斯特伍德，人称“西太后”。

维维安·韦斯特伍德

都是红色系的头发，黛依拉的颜色稍微深一些20世纪70年代末，英国经济增长停滞，通货膨胀居高不下，萧条和抑郁的情绪充斥着英格兰，特别是蓝领阶层。

而即便是这种情况下，服饰依然是财富和地位的象征，时尚在很大程度上由财富多少和阶级高低定义和引导。

与此同时，朋克作为一种亚文化也开始蓬勃兴起。

维维安将传统服饰打碎重构，将反叛的朋克精神和无政府主义态度融入服装，美化为外在实体，展示了时装和服饰如何融入高度政治化的世界，挑战着传统财富、阶级和地位的服饰观念。

维维安“海盗”系列

库伊拉设计的橱窗在影片中，这一背景即表现为库伊拉以底层身份逆袭挑战传统服饰文化霸主的代表者男爵夫人。

70年代维维安的设计中大量采用皮革、橡胶、铆钉等元素，这些都或多或少在影片的服装造型中有所体现。

而在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装"这一创意，我甚至有理由怀疑正是影片结尾悬崖跳伞的灵感来源。

（当然纯属个人瞎想）

影片中的服装而提到英国70年代的朋克运动和维维安·韦斯特伍德，那么另一位不容忽视的人物便是马尔科姆·麦克拉伦。

他是英国最具影响力的朋克乐队性手枪乐队（Sex Pistols）的组建者、经济人，也是当时维维安的伴侣与合作伙伴，可以说正是由于麦克拉伦的影响，才促使维维安走上了朋克教母之路。

维维安与麦克拉伦二人在伦敦共同经营的时装店为当时摇滚朋克的重要据点，是自摇滚乐问世以来青年文化发生的最重大转变的基石。

店名在70年代几经更改，从“Let it Rock”到“Too fast to live, too young to die”，再到“Sex”，直至“Seditionary”。

每一个店名都是一次宣言、一种立场的肆意表达。

没有人能像他们那样成功的将朋克商业化并营销。

也罕有服装设计师能够像维维安一样将其影响力拓展到时尚领域之外，并且影响至深。

影片中开服装店的阿奇，没找到他在店里的截图，先勉强用这个，气质拿捏的很微妙麦克拉伦是一位反政府、反传统思想的反叛朋克，在他主导下的性手枪乐队大量作品都旨在揭示社会本身的病态和既成观念的腐朽，并且由于攻击性和讽刺性过大而屡遭封禁。

性手枪乐队代表作《上帝保佑女王》性手枪乐队最为知名的一首歌曲是《上帝保佑女王》（God Save the Queen），而最出名的“事迹”就是在伊丽莎白女王二世登基25周年纪念日时，于泰晤士河的游轮上狂嚎《上帝保佑女王》，直到警察赶到将他们抓捕。

部分歌词更加让王室难堪的是，此时的性手枪乐队竟然还登上了BBC排行榜冠军，BBC不得不将他们的歌放到第二名，以平息风波。

而这句著名的“there’s no future”几乎成为所有朋克人民的呼吁口号。

暗示的不要太明显这一传奇事件几乎被影片直接搬上银幕，最高潮的那一次对垒，就是一场摇滚live时装秀，充满了扭曲的台步、反叛的装束，同样直至警察的追赶和逮捕才一哄而散。

而库伊拉避开警察回到住所时干脆唱了出来！

影片中的live秀，还是没找到回家唱歌的图，坐等上线所以在这一层面上，在我看来，库伊拉作为反派影片，并不是表面上的恶，不是追杀斑点狗的老妖婆，也不仅仅是莎翁悲剧式的复仇人物。

在疫情肆虐，全球经济下行的当今世界，重拾当年的朋克反叛精神，应该别有一番深意吧。

毕竟维维安曾经说过：“时尚是我谈论政治的借口和方式。

”

2013年大秀发布现场，高举环保条幅顺便延伸一下，八十年代维维安曾在Taler杂志封面完美cosplay了撒切尔夫人，更大胆配文“this woman was once a punk”。

杂志出版发行后火爆一时，然而责任编辑却立刻被炒了鱿鱼。

扮相简直一模一样还有影片中库伊拉开着大型垃圾车撞向警察局的一幕，也是直接让我联想到2015年为了抗议使用“液压破碎法”开采页岩气破坏环境，已经是“西太后”的维维安驾驶一辆装甲车直奔时任英国首相卡梅伦位于约克郡的私人住宅，领着一帮年轻人声讨反对。

真的帅气十足

维维安也是坚定的环保主义者

影片中这场垃圾车时装秀，不仅服装制式颇有西太后风格，也十分符合其环保达人的人设然而，时至今日，无论是西太后的时尚品牌还是朋克音乐，似乎都已经沦为亚文化中的亚文化，又有多少人能在这样一部影片中看到当年这些时代背景和朋克精神的投射呢？

对大部分的观众而言，这只是迪士尼又一部童谣而已。

迪士尼只能是迪士尼，不会真的迈出真正反叛的一步。

即使主创埋了一条如此明显的“暗线”，也只能是一曲带有反叛色彩的童谣。

何况以上种种，仅仅是我出于个人经验的一点猜测和联想。

PS. 打倒阶级宝座上的主人，自己坐上宝座，又是另一个维度的有趣故事了。

黛伊拉是男爵夫人的女儿，被她抛弃，由养母养大。

她从小性格独特，特立独行，调皮捣蛋，被当地学校拒之门外。

养母把她带到伦敦，找男爵夫人寻求帮助，却被男爵夫人推下悬崖。

黛伊拉与街头流浪的两个男孩子一起长大，靠偷东西生活。

黛伊拉有设计天赋，被男爵夫人看中，到她身边工作。

黛伊拉有机会发现是男爵夫人杀死了养母，决定报仇。

她改名库伊拉，与阿布合作，设计出最时尚服装，将男爵夫人挤出时尚界。

男爵夫人于是计划烧死库伊拉。

男爵夫人管家知道黛伊拉身世，救出她，告诉她真相。

黛伊拉仍决定报复男爵夫人。

慈善晚会上，黛伊拉站在养母曾经站着的地方，将警察和嘉宾领到看台上，对男爵夫人说出自己的身份。

男爵夫人不知道看台上有人，故意与女儿相认，要抱抱女儿，却一把将黛伊拉推下悬崖，警察将其捉拿归案。

黛伊拉身上有降落伞，逃生后以库伊拉身份继承了黛伊拉以及男爵家的家产。

黛伊拉有男爵夫人蔑视一切、自我独尊的基因，但在养母的爱的教育和扶育下，懂得关爱他人，成为与男爵夫人不同的人。

还有人没到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女库伊拉》吗？

如果有，那我明天再问一遍。

迪士尼你爸爸永远是你爸爸，我大概有20年没看过这么风格化的时尚电影了。

为了不剧透，影响你第一次看到那些服装的惊艳感，我就不放剧照了，反正我全程：哇！

这个衣服好好看！

哇！

那个也好看！

哇！

那个更好看！

一路从头“哇”到尾，嘴巴始终没合上。

金丝里爬满虫豸，垃圾车上开出花，对艺术的理解还能再贴切吗？

对人类的理解还能再贴切吗？

编剧你别装了，是张爱玲铁粉吧？

继《沉睡魔咒》之后，《101斑点狗》反派也被成功洗白，后妈茶话会又添一员，强烈要求迪士尼爸爸开一个villains宇宙，搞点梦幻联动，做做周边，多给我一些花钱机会。

至于剧情，有起伏有反转，但迪士尼毕竟是迪士尼，摆脱不了对人性本善的价值观的引导，你要是期待的是《小丑》或者《疯狂的麦克斯》那样的，那你本来也不是迪士尼的受众，不掏钱就别BB。

价值观我审了一下，一如既往的没任何毛病，包括女主女配和反派在内的所有女性形象全程努力搞事业不谈恋爱不被男人拖累，适合给小女孩看，从小树立正确价值观，等不是办法，干才有希望。

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。

《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。

整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏，另有三处致敬和两点瑕疵。

五个叙事单元

《库伊拉》五大叙事单元第1单元：母亲之死，小偷生涯（约20分钟）主要情节：小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡，开始放逐自己，偶遇丁满和彭彭后，开始了小偷生涯。

叙事功能：交代女主身世，埋伏笔故事模板：女孩版《狮子王》

第2单元：成为助理，展现天赋（约20分钟）主要情节：女主成为女boss（时尚女魔头）的助理，凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。

叙事功能：交代女主和女boss人设故事模板：时装设计版《穿普拉达的女王》

第3单元：发现项链，实施偷窃（约20分钟）主要情节：女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处，与丁满和蓬蓬实施偷窃。

叙事功能：冲突产生，偷盗戏故事模板：低配版《瞒天过海美人计》（或者说最低配版《十一罗汉》）

第4单元：发现真相，开始复仇（约30分钟）主要情节：女主发现女boss害死自己母亲的真相后，开始利用自己的时尚天赋实施报复。

叙事功能：冲突升级，复仇戏故事模板：时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》

第5单元：发现身世，最终决战（约30分钟）主要情节：高潮部分，女主在光头男（类似《狮子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，与女BOSS展开最终决战。

叙事功能：冲突解决，决战戏故事模板：小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。

五场内心戏电影中一共有五场内心戏，都发生在摄政公园喷泉。

摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方，母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。

但是，因为母亲的意外，母女俩并没能实现这个想法。

摄政公园喷泉第一次出现于是，摄政公园喷泉有了两个意义：1.女主与母亲的约定。

2.总结过去，计划未来。

因为这两个意义，摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。

第1场内心戏：母亲死后（时间：11:30）女主心态：以为自己害死了母亲，对过去悔恨，对未来迷茫。

女主身份：50%埃斯特拉，50%库伊拉

第1场内心戏第2场内心戏：获得与时尚相关的工作（时间：20:00）女主心态：女主向母亲承诺，一定会低调和努力，女主开始向埃斯特拉倾斜。

女主身份：51%埃斯特拉，49%库伊拉

第2场内心戏第3场内心戏：成为女BOSS助理（时间：39:30）女主心态：女主实现了理想，告慰母亲，女主已经完全抛弃了库伊拉。

女主身份：100%埃斯特拉，0%库伊拉

第3场内心戏第4场内心戏：发现母亲的项链（时间：42：30）女主心态：女主开始否认自己，想夺回母亲的项链，库伊拉觉醒。

女主身份：49%埃斯特拉，51%库伊拉

第4场内心戏第5场内心戏：发现自己身世（时间：95：00）女主心态：女主得知自己是女boss的女儿，而且女boss要杀了她，完全抛弃埃斯特拉。

女主身份：0%埃斯特拉，100%库伊拉

第6场内心戏为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢？

因为，在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里，男主和女主的家就住在摄政公园附近。

他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。

三处致敬《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》，而不是1996年的真人电影《101真狗》。

致敬应该不止三处，欢迎大家补充。

致敬1：狗和主人长得很像。

动画《101忠狗》开头，展示了5对长得很像的主人与狗。

电影《库伊拉》中，借彭彭之口说出了这点，并展示了两对长得很像的主人与狗。

致敬2：罗杰创作的歌曲动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。

电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律与动画中的相同。

致敬3：两个斑点狗项圈的颜色动画《101忠狗》中，公狗彭哥的项圈是红色，母狗佩蒂的项圈是蓝色。

电影也是如此。

两点瑕疵瑕疵1：亲妈杀女时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿，违反人性。

对于这个反常的人设，电影交代不足。

我们看《狮子王》，刀疤杀辛巴就要合理的得多，因为刀疤是辛巴的叔叔，与辛巴有王位冲突。

那么，把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢？

不可以。

如果是继母，那么女主的时尚基因就来源不明了。

电影原著是这么处理的：男爵在女主出生后，更改了遗嘱，把财产都给了女主（电影中也有提及），因此与女boss产生了冲突。

这个设定稍好，但仍让不完美。

男爵为啥会做这个低级操作？

女boss为啥毫无人性？

难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题？

不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎，是不详之兆。

但是，无论如何，亲妈杀女，不存在完美解。

瑕疵2：女主逃生大决战女主跳伞逃生，物理上说得过去，情节上显得突兀。

开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能，再前面埋一个伏笔较好。

我看过的第1353部电影，《库伊拉》我给7.2分。

2021年的这部《库伊拉》和2006年的《穿普拉达的女王》有很多相似之处。

《库伊拉》只有两个看点，艾玛·斯通的表演是一个看点，化妆发型服装设计是另一个看点。

同样是讲人物蜕变，2021年的这部《库伊拉》和2019年由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯主演的《小丑》相比就太肤浅了。

按照公侯伯子男的排名，男爵不是最低爵位吗？

怎么感觉电影里面的男爵夫人地位这么高啊。。。。

石头姐对我来说也是熟面孔了，演技没的说，但是可能是因为我没什么艺术细胞，这部电影前半部分讲裁缝、设计之类的东西，我看着很没有兴趣。

不过里面的服装做得很不错，非常的英伦风，确实赏心悦目，但是作为剧情，我只能给3分。

再说说主线剧情，我最开始看这个电影名，我还以为是有超能力的电影，以为是烂片，但是看了下简介， 才知道是犯罪类型的电影，还挺有趣的。。

主线是女主的母亲被她间接“害死”，她成了小偷，但是一直有个成为出名设计师的梦想。

最后她发现自己崇敬的男爵夫人才是故意杀害母亲的罪魁祸首， 而且自己在身世竟然还有更大的秘密，这导致女主释放出自己内心的邪恶一面，转变成库伊拉。

喜剧犯罪类电影的优势在于，可以很好的将打斗场面转变成戏剧场面，也可以在打斗的同时有一些出其不意的发展线，but，这类电影很容易四不像，不幸的是，这部电影就是四不像。

剧情走向越来越差劲，甚至比不过国内的爽文小说。。。。

可能这部电影的定位是给艺术生们看的吧，我完全找不到亮点，也不排除东西方审美不同，后面越来越离奇的服装直逼清华美院的走秀，属实难看。

后面揭秘，男爵夫人其实是女主的生母，啊，这熟悉的味道。

那男爵夫人这么想害死女主的原因呢！

就为了传家宝？

女主长大了男爵夫人都七老八十了吧？

后面也很离谱，所有来参加宴会人人都是黑白头发，所有人达官贵人在男爵夫人的慈善晚会上，都这么纪念一个和男爵夫人是对头，并且可能已经死去的新兴之人？

真的毫无逻辑，要是是一部存粹的喜剧片那还可以接受。

唯一称得上亮点的，就是女主借用戴伊拉的身份“死去”，然后以库伊拉的身份接管男爵的遗产，戴伊拉的朋友说的那句：她又没有真的死，只是……戴伊拉死了，库伊拉还在。

《黑白魔女库伊拉》是迪士尼近年来将经典动画角色搬上真人舞台的又一次大胆尝试，这一次，聚焦于那个臭名昭著的时尚反派——库伊拉。

石头姐的演绎赋予了库伊拉新的生命力，她的魅力与疯狂并存，成为了影片中最具吸引力的元素之一。

然而，尽管在视觉和时尚表现上可圈可点，电影在剧情深度和角色塑造上却显得力有未逮。

影片的故事设定在20世纪70年代的伦敦，朋克摇滚文化的兴起为库伊拉的登场提供了理想的背景。

然而，剧情的发展却未能充分利用这一充满可能性的时代脉络。

故事线显得平淡无奇，甚至有些俗套，仿佛是为了推进而推进，缺乏真正的情感冲击力和逻辑连贯性。

电影试图通过库伊拉的成长历程来探讨反派的起源，但这些尝试大多停留在表面，缺乏深层次的心理剖析，使得角色的转变显得突兀而不自然。

不可否认，电影在视觉呈现上堪称一场盛宴。

服装设计、场景布置以及色彩运用都极具时代特色，尤其是库伊拉的多变造型，不仅展现了设计师的巧思，也反映了角色的个性转变。

这些视觉元素确实让人眼前一亮，甚至有时抢走了故事本身的风头。

然而，过分强调视觉上的震撼，却在一定程度上掩盖了剧情的薄弱，造成了形式大于内容的观感。

作为一部以反派为主角的电影，本有机会深入挖掘库伊拉复杂的内心世界，揭示她行为背后的动机与痛苦。

遗憾的是，影片中的库伊拉更多时候只是遵循着传统反派的剧本，她的行为缺乏足够的动机支撑，使得角色的深度大打折扣。

石头姐的精湛演技虽然在一定程度上弥补了这一点，但她所饰演的库伊拉仍无法逃脱被类型化和模式化的命运。

《黑白魔女库伊拉》是迪士尼将经典动画角色搬上真人舞台的又一次大胆尝试，聚焦于那个臭名昭著的时尚反派——库伊拉。

影片由克雷格·吉勒斯佩执导，艾玛·斯通、艾玛·汤普森领衔主演，以其独特的朋克摇滚背景、复杂的剧情结构和深刻的主题赢得了广泛关注。

一、叙事线条与剧情展开电影《黑白魔女库伊拉》的故事设定在20世纪70年代朋克摇滚革命时期的伦敦，讲述了一位名叫艾丝黛拉的年轻骗子如何成为兼具疯狂、时尚和报复心的库伊拉。

影片的叙事线条清晰而富有张力，从艾丝黛拉的童年开始，通过一系列关键事件，逐步揭示了她内心的挣扎与成长。

艾丝黛拉的童年并不幸福，天生具有黑白头发的她被同学嘲笑，甚至被孤立。

在一次校园晚会中，她目睹了母亲被男爵夫人的斑点狗推下悬崖的惨剧，从此成为孤儿。

这一事件成为她人生的重要转折点，她决心用自己的设计天赋让自己出名，并找到机会复仇。

艾丝黛拉在街头流浪时遇到了两个小偷，他们成了她的朋友，并一起建立了自己的生活。

在一次偶然的机会中，艾丝黛拉的时尚品味吸引了冯·赫尔曼男爵夫人（艾玛·汤普森饰）的注意。

男爵夫人是时尚界的传奇人物，她欣赏艾丝黛拉的设计才华，并邀请她到自己的工作室工作。

然而，艾丝黛拉很快发现，男爵夫人正是杀害她母亲的凶手。

在男爵夫人的工作室，艾丝黛拉逐渐揭露了自己的身世，并在愤怒中转变为库伊拉。

她设计了一系列阴谋，最终成功地将男爵夫人送进了监狱。

影片在库伊拉站在时尚界的巅峰，享受着复仇的快感中落下帷幕。

二、深刻启示1. 时尚与个性的表达影片通过艾丝黛拉（库伊拉）的成长经历，展现了时尚作为个性表达的重要方式。

艾丝黛拉从小就对时尚充满热情，她通过设计独特的服装来展示自己的与众不同。

在男爵夫人的工作室，她更是将自己的设计才华发挥到了极致，创造了一系列令人惊叹的作品。

时尚不仅成为她复仇的工具，更是她内心世界的真实写照。

2. 复仇与内心的挣扎影片的复仇主题贯穿始终，艾丝黛拉（库伊拉）的复仇之路充满了内心的挣扎。

她一方面渴望复仇，另一方面又不得不面对自己内心的善良与软弱。

在复仇的过程中，她逐渐发现男爵夫人并非完全邪恶，她也有自己的苦衷和无奈。

这一发现让艾丝黛拉的复仇之路变得更加复杂和艰难，也让她不得不重新审视自己的复仇行为。

3. 自我认同与成长影片通过艾丝黛拉（库伊拉）的成长经历，探讨了自我认同的重要性。

艾丝黛拉从小就被视为异类，她的黑白头发和独特的性格让她无法融入社会。

然而，她并没有放弃自己，而是通过不断努力和奋斗，找到了属于自己的位置。

在复仇的过程中，她逐渐认清了自己的内心，找到了真正的自我。

这一成长过程不仅让她变得更加坚强和自信，也让她学会了宽容和谅解。

三、不足之处尽管《黑白魔女库伊拉》在视觉和时尚表现上可圈可点，但在剧情和人物塑造上仍存在一些不足之处。

1. 剧情节奏过快影片的剧情节奏过快，导致一些关键情节没有得到充分的展开。

例如，艾丝黛拉（库伊拉）在男爵夫人工作室的工作经历和她的复仇计划都显得过于简略，观众难以深入了解她的内心世界和复仇动机。

这使得影片在情感深度和人物塑造上略显不足。

2. 人物形象单一影片中的一些人物形象过于单一，缺乏足够的复杂性和层次感。

例如，男爵夫人被塑造成了一个纯粹的恶母形象，她的行为和动机都显得过于简单和直白。

这使得观众难以对她产生足够的同情和理解，也削弱了影片的情感冲击力。

3. 复仇主题的过度渲染影片在复仇主题的渲染上过于直白和强烈，导致一些观众可能感到过于压抑和沉重。

虽然复仇是影片的重要主题之一，但过度的渲染可能会让观众感到疲惫和厌倦。

如果影片能够在复仇主题之外更多地探讨人物的内心世界和情感变化，可能会更加吸引观众。

综上，《黑白魔女库伊拉》是一部充满时尚感和视觉冲击力的影片。

它告诉我们，时尚不仅是外表的装饰，更是内心世界的真实写照；复仇虽然能够带来短暂的快感，但内心的挣扎和成长才是更加重要和持久的。

——摘自公众号“公务员树洞”