Part one——background ⚫ 从小就家境殷实的富二代盖茨比,暴富的银行行长的女儿艾什莉,是一对外人看起来十分般配的大学情 侣。
艾什莉是学校报纸的记者,有机会去纽约采访一个名人,男友盖茨比就打算在女友采访之余,好好 在纽约约会。
⚫ 到了纽约,艾什莉舍不得放弃更深入的采访,并且之后卷入一些抓马的事件中,更舍不得脱身,逐渐就 迷失在纽约的雨天里,忘了本来的采访的目的,也逐渐忘了男友。
⚫ 而盖茨比是一个非常文艺的青年,就像纽约的雨天,女友失约,让他变得忧郁。
重逢前女友的妹妹,并 且发生了一些意外。
⚫ 此部分主要是盖茨比、艾什莉两个人从相约到纽约,到各种在纽约的行为轨迹,也让我们了解了两个主 人公 。
好几篇影评都有点势利,都觉得伍迪•艾伦在说阶级差异,old money 瞧不起new money,不是一个圈子里的终究混不到一起,同时又暗戳戳地讽刺old money的傲慢、封闭和附庸风雅。
要是这么解读电影的话,未免太没意思了。
纽约上流阶级富人瞧不起亚利桑那州图桑镇的新贵这种陈词滥调不值得用一整部电影去表现。
伍迪•艾伦作为纽约的老知识分子,对自己阶层的尿性一清二楚。
new money固然显得肤浅、庸俗、天真又急不可耐,但是他们的确给精致势利又腐朽沉闷的纽约上层带来了明媚的阳光和真诚的崇拜,纽约需要这样的新鲜刺激。
而old money们呢,不过是在用高雅的文学艺术品位掩饰不光彩的过去,男主角——貌似这个阶层的叛逆者,懂文学、懂艺术,会弹钢琴,视钱财如粪土,渴望浪漫的爱情,实际上是个空虚迷茫的幻想家,不知道自己要什么,不知道人生的意义在哪里,不敢跟家里决裂去过自己的生活,又觉得被家庭束缚,讨厌纽约的势利排外,在其他地方又找不到人生依托。
男主角的叛逆看起来不过是在撒娇而已。
世界早已经跟以前不一样了,纽约也从先锋者走到了腐朽封闭的时代。
电影里提起男主的母亲要他读亨利•詹姆斯,十九世纪末二十世纪初的亨利•詹姆斯一心想回到艺术成熟的、精致的、富有文化气息的欧洲,他认为当时的美国文化一片贫瘠,欧洲才是他精神上的故乡,他写过多本小说,描写天真的美国人遭遇世故的欧洲人的故事。
而伍迪•艾伦时的纽约已经成熟世故得像曾经的欧洲,纽约也成为此时此刻美国人精神上的故乡。
男主角在尝试和新世界里的女孩交往后,最终还是选择了自己精神上的故乡纽约,选择了一个懂自己浪漫的纽约女孩。
尽管这个故乡已经成熟到乏味,尽管它已经世故到令人厌恶,但它毕竟还有过好时光,它还有它自己的浪漫。
3月9日,伍迪艾伦的养女贝谢(Bechet Allen)在社交媒体平台发布了一则动态照片,分享了自己与伍迪·艾伦以及其他家人一起在中餐厅海底捞就餐,并配文“Oh my god, I ordered the pizza…”并且伍迪艾伦点了海底捞招牌大菜:帝王蟹。
网友评论表示震惊:“伍迪·艾伦也吃海底捞,四舍五入我们吃过饭”。
“老爸终于答应吃海底捞了!
”
帝王蟹火锅披萨
Bechet Allen是1997年伍迪-艾伦韩国养女宋宜-普列文结婚后,领养的两个女儿之一,以爵士音乐家Sidney Bechet命名。
Bechet Allen与父亲合照在伍迪·艾伦的电影和小说中,他把食物当成生命、死亡、爱情、性欲和灵魂的终极象征。
他的电影里有不少美食段落,也写过不少美食相关的专著文章,比如原载三联书店《门萨的娼妓:伍迪·艾伦幽默文集》的《查拉斯图拉如是吃》,以及美式幽默小说节选《没错,可是蒸汽机能这样吗?
》《法布里西奥餐馆:评论与反响》《过食者手记》《龙虾复仇记》《夺命的味蕾》。
从名字就能看出伍迪艾伦不仅是个好吃者,对美食也颇有研究。
通过美食,在影像和文字中传递人生哲学。
五十多年来,伍迪·艾伦辗转众多城市,在镜头里抒发对巴黎的向往,窥探伦敦的上流社会,捕捉好莱坞黄金时代的浮华,在热烈奔放的巴塞罗那探讨什么是爱情,由此缔造出诸多妙趣横生的都市罗曼史。
终于,他重回纽约,错落有致的城市剪影,红伞背后一对男女的深情凝视。
这个特别的周末,以《纽约的一个雨天》之名,看看这个小老头如何在都市罗曼史上再添一抹颜色。
“我拍电影只为了自己” 1935年出生于纽约布鲁克林,原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本的伍迪·艾伦,由于父亲没有固定的职业,因此一家人经常搬迁。
生活的贫困与动荡使伍迪打小就缺乏安全感,而自从在电影院看过了迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》后,三岁的小伍迪就把那个黑漆漆的屋子当作了第二个家,他更喜欢片中的巫婆。
少年时代,他对读书以外的一切都感兴趣,音乐、拳击、滑稽表演,棒球尤其打得好,“在任何一个校园运动场上我都是第一个被选择的人”,伍迪·艾伦如此评价自己。
高中毕业后,伍迪曾在纽约大学和纽约市立学院念过几天书,但没多久就被退学了,这时候伍迪发现:还得是自学成才啊。
伍迪很擅长写段子,中学时代就开始向报纸的笑话专栏投稿,据说还给鲍勃·霍普当过枪手。
经过了多年的磨练,他凭借娴熟的笔头功夫,进入电视台为节目编写脚本。
又过了几年,他开始释放自己的表演天赋,那会儿你去格林威治村的小酒馆、小剧场里问:“伍迪·艾伦是谁呀?
”,人们会回答:“你说的是那个喜剧演员吧,艾玛老招笑了!
”
小时候他就喜欢看电影,也看过很多电影,于是在1964年,伍迪如愿以偿地进入了电影圈,为沃伦·比蒂主演的电影《风流绅士》撰写剧本。
可伍迪将大部分精彩台词都留给了自己,导致沃伦愤而离组。
这次经验让他明白,除非自己担任导演,否则自己的东西只会成为向观众谄媚的工具。
1969年,伍迪自导自演了《拿了钱就跑》,这部凭一时兴起而制作的结构松散的电影正式开启了伍迪的导演之路。
1977年,《安妮·霍尔》获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项大奖,让他在电影界声名大振,也赢得了无数票房。
但他并未出席晚会,而是在一家俱乐部表演单簧管。
《安妮·霍尔》剧照虽然都知道伍迪是少数几个会对奥斯卡说“达咩”的人,但他的奥斯卡战绩可不赖——被提名24次,打破了比利·怀尔德19次的纪录。
而他在奥斯卡唯一一次亮相要追溯到2002年。
那是为纪念因“911”事件遭重创的纽约,颁奖礼上将播放一个以纽约为背景的电影混剪短片,伍迪这位老纽约客自然是不二人选。
2012年,当老搭档戴安·基顿优雅地代替伍迪从主持人手中接过第71届金球奖终身成就奖时,这位仁兄正坐在纽约百老汇的一家剧院里观看歌舞剧《美人》的首映场,据说心情好极了。
尽管被各大电影奖项提名近200次,比卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德三大喜剧巨匠的总数还要多。
但伍迪依旧会告诉你:“我讨厌获奖。
” 在他眼里,艺术是主观的,无法用一种标准来衡量好坏。
如果一个电影人掉进这个陷阱,那他就会不自觉地按照这个游戏规则来创作,从而丧失自己的原创力。
所以,伍迪的电影都是他自编自导甚至自演,而他的大部分电影故事都发生在他生活了一辈子的地方:纽约。
伍迪看似瘦弱的外表下,住着一个无比强大、自律的灵魂。
他每天雷打不动6:30准时起床,先把孩子送到学校,回来就在跑步机上运动,然后就坐在那台从16岁起就一直陪伴着他的打字机前开始创作。
这样规律的生活对他来说,一天工作十个八个小时也不过是基本操作罢了。
伍迪非常擅于拍成本在1800万美元以下的电影,由于预算不大,很多时候他会兼任编剧、导演、演员、制片人等多项职务,也得以保留对影片的完全控制权,而基本上每年一部的出片速度,则让伍迪渐渐拥有了一批属于自己的受众。
1977年的《安妮.霍尔》被认为是一部没有瑕疵的电影,伍迪也因此走入主流视野。
但在他的影迷眼中,1979年的《曼哈顿》或许才是伍迪的最佳状态,他将喜剧和爱情完美地融合在一起,以流动的方式谱写了一首爱之狂想曲。
1985年的《开罗紫玫瑰》是伍迪自己最满意的片子,有人称这部构思精巧的梦中梦影片是电影时代的一则“伊索寓言”。
1987年的《无线电时代》既是伍迪向费里尼的《我记得》的致敬之作,也是伍迪·艾伦的“布鲁克林往事”,是他对记忆的美好润色。
《曼哈顿》剧照伍迪的片子太多,无法逐一进行盘点,但他几乎所有电影都是单耳道声源,非立体声。
拍对话时,伍迪常用中景运动长镜头,而非传统正反打。
平均每个镜头的持续时间超过10秒甚至20秒,在《丈夫、太太与情人》中他甚至用手持摄影机拍夫妻争吵的场面。
“我没有耐心去拍几小时对话的双人特写镜头,然后分别拍单人镜头。
我喜欢一个镜头能拍多少就拍多少。
”
除了情情爱爱,伍迪对谋杀题材也是兴趣浓厚。
《罪与错》、《子弹横飞百老汇》、《赛末点》等片中都有涉及。
对此,伍迪表示:“我一直对谋杀非常感兴趣。
我喜欢思考人性的黑暗面,谋杀事件往往能将人类弱点展现到极致。
” 不像其他导演动不动就整个导剪版让大家买碟,伍迪从不录制任何有关自己作品花絮和评论评论,也没有一分钟的“删减片段”可提供。
另外,当他的电影被重放时,他也从来不允许制片公司或电视台擅自剪辑他的东西,除非他亲自动手。
进入21世纪以来,虽然伍迪保持着他一贯的喜剧风格,但《电影手册》开始质疑他的作品“自我重复”、“老套局限”、“出片速度过快导致缺乏价值”等。
也许是对批评的反击,也许要寻求新的突破,2005年后,70岁的伍迪首次将镜头离开纽约,照向欧洲,《赛末点》、《独家新闻》和《卡珊德拉之梦》以伦敦展开叙事,《午夜巴塞罗那》则是转战西班牙的成果。
《午夜巴黎》是他欧洲之旅的高峰,该片让他获得了84届奥斯卡最佳编剧奖,当然他肯定是不会去领奖的。
《午夜巴黎》剧照 影片中浪漫得不切实际的巴黎就像伍迪在搭建一个属于自己的理想国,而他的文艺之旅,伴随着复古的钢琴声,甜茶用慵懒的声线说:" 我喜欢鸡尾酒酒吧里的钢琴,外面下着毛毛雨,天色灰蒙。
纽约笼罩在一片薄雾中,一对恋人约在六点钟见面。
"电影《纽约的一个雨天》 被誉为"伍迪·艾伦近年来最令人惊喜的爱情作品",熟悉伍迪的观众们都知道,"下雨天"和"愿意陪你淋雨的人"一直是他作品中对爱情最浪漫的诠释。
此次,他回到纽约,动听复古的钢琴、自由舒展的爵士乐、智慧幽默的台词,众多伍迪·艾伦元素汇成别具一格的浪漫。
《纽约的一个雨天》也成为他首部在中国内地公映的作品。
跟对的人一起走进影院,在大银幕上感受纽约雨天的爱情,还有比这更浪漫的约会吗?
《纽约的一个雨天》剧照 伍迪的罪与罚“我和成百上千的女演员合作过,她们中没有一个人抱怨过我,连一个都没有。
” 1992年1月,伍迪·艾伦的时任女友米亚·法罗在他家中偶然发现她的养女、21岁宋宜的裸照。
此时,米亚才意识到伍迪和宋宜的地下情,这也导致了米亚和伍迪长期情侣关系的决裂。
宋宜1970年出生在韩国,是米亚与指挥家前夫安德列·普利文领养的女儿。
她的亲生母亲在宋宜出生不久就把她遗弃到首尔的贫民窟街道上,七岁才被米亚领养。
在米亚和伍迪分手后,宋宜就搬去和伍迪一起居住。
由于米亚和伍迪并没有实质的合法婚姻关系,他并不算宋宜的继父。
1997年,老少配结婚了,同时领养了两个女儿。
每当有电影首映,伍迪和宋宜都会成双入对地出席。
据说,《蓝色茉莉》就是根据宋宜向伍迪讲述的一则趣事写成,电影的女主人公是宋宜的熟人。
2020年,宋宜打破沉默,在接受《纽约杂志》专访时谈到了自己的童年,说自己与米亚和她当时的丈夫安德列的生活很不稳定。
她还表示米亚并没有“母性”,第一次给她洗澡时给她造成了精神创伤,当时她大概5-7岁左右,“米亚直接把我扔水里了。
” 宋宜告诉媒体,米亚对她非常严厉。
“米亚以前会把单词写在我胳膊上,这是很羞辱人的,我只能经常穿长袖,她把我倒立着捆着,攥着我的脚,让血液全集中在头部。
因为她不知道从哪儿读来的,认为如果血液都在脑子里,我会变得更聪明。
” 更重要的是,她还谈到了与伍迪·艾伦的恋情。
上大学之前,两人之间的感情是纯柏拉图的,她回忆上大学后,两个人开始交往,“我们两个人就像磁铁互相吸引”,她承认是伍迪追的她,“我感到了自己受到了重视。
”
宋宜也记得裸照被发现的一幕,“米亚回家问了我这件事,我的求生欲让我一开始否认了来着,”,她接着说,“但米亚说她有照片,我就知道我完了,”她说米亚抽了她嘴巴。
“伍迪来的时候,她冲他尖叫,当时迪兰(养女)和罗南(亲生儿子)都在家,一个6岁一个4岁,他们听见自己的母亲深更半夜叫唤了好几个小时。
” 当然,迪兰和罗南依然站在米亚·法罗这边,称宋宜的说法是在诽谤和攻击。
双方各执一词,至今仍水火不容。
至于真相到底是什么?
我们不知道,或者是会去选择自己愿意相信的答案。
整个事件已经让伍迪受到了惩罚,在《纽约的一个雨天》之后,他就已经失去了好莱坞的支持和相当一部分的北美市场。
他最近的作品是2020年,再次离开纽约,在西班牙拍的《里夫金的电影节》,卡司名单里再不见任何一位知名演员的踪影,影片也仅仅在西班牙圣巴斯蒂安电影节露了一面后便迅速登陆线上。
随是戏剧,但片中不乏怀旧感伤,也是伍迪透过镜头放出心中的困惑:自己一直追求的电影究竟意义何在?
银幕外,热爱伍迪的影迷,也和喜欢波兰斯基的人一样,陷入人品和作品要不要、能不能分开看的拷问。
不知这会否是今年87岁高龄的伍迪·艾伦的最后一部电影?
如果是,仅仅作为影迷来说,难免会感到失落与遗憾。
文:摸鱼(煮观本主) 公众号:抛开书本 添加微信号paokaishubenxbb加入书本影迷群
看完之后,我无法掩饰失望,在旁人的“也还好”“没那么糟”中喋喋不休地诉说着不满。
影片明明不是缺乏出色的演员,对演员表现的不满大多来自于角色设定本身和诠释角色的角度,其实甜茶不必故作驼背和罗圈腿去展现天才浪荡公子的风采,范宁不必拖着一成不变的甜美笑容去强装毫无底线的傻气追星女孩,赛琳娜也不必顶着这头长度尴尬、颜色平庸的发型和使她美貌大打折扣的妆容以及毫无生动可言的僵硬表情去突显她作为古雅文艺男青年灵魂伴侣的完美人设。
我绝对无法把这部电影当作文艺片来看,它离喜剧片也差了点什么,它对于青年人困境的呈现完全是轻飘飘的,宛如一场闹剧,首先在物质层面是一笔勾销,其次在精神层面也缺乏深度拓展。
我不能想象——哪种乐天派丢失所有个人物品、一事无成、在雨夜街头近乎裸奔过后依然能面不改色地回到男友身边为自己一整天不算太时常的行为狡辩?
哪种孤独寂寞的灵魂总是在意外向的女友是否有意出轨、她旺盛的事业心是否打破了情侣间本来的安排,而自己却四处闲聊闲逛,无动于衷似的和其他女孩调着情?
在我看来,也许来一段尖酸刻薄的激辩,哪怕来一点歇斯底里,就可以解决所有的问题,可是影片非要让角色们如此轻松、随便地把一切烦恼抛开,仿佛这样就没有人受到伤害。
此外,影片中若有若无的男性凝视也屡屡引起我的不适,凭什么女性角色即使外表美丽、睿智、勤勉、自信,本质上也总是离不开愚蠢、虚伪、迂腐和堕落的污名化标签?
盖茨比和艾什莉父辈的出身都不算光彩,凭什么一个典雅到极致,一个却只是附庸风雅,还偏要将他们紧挨着摆在一起来完成一个鲜明的比对?
影片中所有的男性角色虽有或多或少的缺陷却各有闪光点和吸应力,而女性角色的形象却相对平面和刻板;最终,盖茨比大胆做出抉择留在纽约和新女友相依相伴,而艾什莉被扔回她摸爬滚打的平平无奇的小世界,这仿佛也在传递着这样的一种价值观念和逻辑:先天的要比后天的优越,男性先天拥有的东西远远超过女性依靠后天学习所能弥补的,因此男性比女性更加崇高和接近完美。
当陈毫不在意地索求一个热烈而充满叛逆意味的亲吻,当艾什莉被遗弃在马车上疑惑不解地回头张望,我多么怀疑所谓文艺男青年的魅力只是一种导演的美好幻想而并非真实存在!
影片导致我在半夜依然愤愤不平难以入眠,就像喝了一大杯由分量过少的砂糖、品质低劣的茶叶和奶精调制的常温饮料,“纽约的一个雨天”还不如说是在一对普通年轻情侣相处末尾“压死骆驼的最后一根稻草”。
不瘟不火到让人瞌睡的叙事,来历不明的情感与欲望的过于淡化的宣泄,还有海报上那个重现时可以击碎所有期待的接吻,导演想尽力给我灌输一点浪漫情调,可惜麻木不仁、愚昧无知和缺乏共情能力的我只看到了罗曼蒂克的消亡。
怅然若失。
我是直到老妈谈心那里才一秒入魂的。
从她看着屏幕外那个眼神开始,浑身震了震,到她说我曾经敲开你爸,那个孤独男人的房门。
(大意)孤独这个词击中了我,好像瞬间点亮了全片。
从影片开头,这对情侣一直自说自话,没有倾听对方来交流开始,到他们分别一日看尽纽约花(?
)的奇遇,女主架在导演与编剧中间,架在编剧与编剧妻子中间,架在演员与媒体中间,男主与女主持续着当局者迷的断连,持续着局促不安的断联,都在描述着两人在一起却不在一起的孤独。
男主结局稍好,转身找到适合的下一个,但前面一直在铺垫着关于孤独的情节。
还有什么呢?
还有一种没再能探究新世界的遗憾感。
我是从管洛克公众号婚姻之外的故事这文章,看到这个电影的。
我转发了他的推送,有朋友在票圈下评论了很多,大意是踏进婚姻之前要沟通好三观沟通好未来生活愿景,不然爱情都没谈好就别进婚姻,我说文章讲的是世界会变,自我会变,职业方向会变,对生活的期待会变,到时就算事前沟通好,婚姻后的我们还是可能会变成另一种人的,那时就不可避免离婚了,她回我,那只能说明两人还没真正认识自己罢了,世界会变人的很多特质是不会变的,年纪过了还一直在变的话,只能说明他对自己的认识尚不清晰,没有确认自己真实的需求,如果他足够了解自己,这些都是不会变的。
我其实也是这样想的,也没什么好再探讨了回了她一个是。
然后看到这个电影。
看之前从管洛克文章里,我一直以为主角年龄会是30前后的人,看了才知道是大学生,开始时我是失望的。
什么啊,大学生对自己都没了解清晰呢,有奇遇当然非常容易动摇,世界观当然容易摇摆啊,我想看的是30多岁的人还会因为什么奇遇而改变啊。
扯远了,总之我还是继续看了。
影片看到中后段的时候吧,两人的奇遇讲得七七八八了,我又撇了撇嘴,看他们俩样子,就像没经历过几段好恋爱一样,还没有好好探究自己探究“两性关系”,探究自己到底要什么不要什么,但我转而又想,天啊那探究过的人,明白自己核心需求的人,该多无聊啊,他们太明白自己所以越来越能一眼看出这人是不是想要的人,从内心里抹去了发展的可能,再遇到这些奇遇会心动但很难在最后一刻迈出那一步了吧?
那这个世界,在亲密关系上,还会有意思吗?
还是我太嫩了,还没看过那些能动摇30岁人的奇遇?
片子其他的话,马车上女主前顾后盼好几轮,最后说了句那先生请你快一点,天快要下雨了,这一幕挺精彩的。
男主说了著名台词之后(是名句吗),女主说我知道是莎士比亚的对吧然后快乐地(假)笑了。
这时男主顿了一下,想了会终于果断地劝她走,说精神情感身体你都有人爱了,你不需要我了,我们是两种人,你活该辉煌我活该活在阴暗的光芒之下(大意),你走吧我要留在纽约。
这可能就是人吧,男主说了很多次厌恶妈妈的管教,但又偏偏是这些管教塑造了他自己。
老妈要求他弹琴读闷死人的书,让他得以谈着钢琴唱歌来表达情感,让他爱上钢琴酒吧里爱钢琴手结尾时也要摸摸钢琴,让他在谈吐里透着“古雅”,让他得以在一句台词的确认里下了最后分开的决心。
(btw,一句台词说错出处就能分开和因笑声而不结婚一样,一样“荒诞”是不是)精彩点还是在女主上,她在男主这一连串说辞下迷失了,又重新陷进了昨天的三段奇遇里,男主那句“精神情感身体你都有人爱了”实在punchline,她身上慕强爱慕虚荣又刚刚看过虚荣,还没回过神来,没想清楚,什么是自己能拥有的什么是海市蜃楼什么是可望不可即,只记得自己半天就得到了三个魅力男士(她认为)的青睐,还没想清楚呢。
话又说回来,谁在年轻时有这一遭能瞬间想清楚,能想我也不要想,让我多沉迷一会这迷人幻觉不也挺好。
然后,跟男主情感基础也没那么深,仔细想想全片只有男主不断说爱她,她没什么独白说过爱他,损他倒是有,所以马车上六神无主,叫男主回来不是不叫不是,先找个安定的地方好好想想吧,于是精彩地描绘她复杂心境的台词出来了,“麻烦你快点,天要下雨了”(大意)。
还有啥,我想想,音乐的表达和入场券。
男主在陈家里,谈起钢琴唱起歌,啊这是音乐的意义吗?
一种表达心境的方式。
现代人比较难袒露心扉?
一曲既毕,懂的人懂,完成了彼此的信号交换,以这种更得体更不需要过分暴露的方式,不需要酒局ktv色盅真心话什么的……有人问起你刚刚弹的是什么什么情绪吗?
问的人若是不感兴趣的人,就说原来你听出了这个啊谢谢你的解读呢,若是感兴趣的人,则微笑不搭话开始聊起互相,解释权反正在自己嘛。
哦扯远了我想的是没歌词的纯音乐演奏。
入场券。
女主开启奇遇是靠采访名导的机会,这是她的入场券。
我又突然想起自己,第一次像模像样穿起西装,达到颜值巅峰的时候,是当伴郎的时候。
那天需要提前去酒店,时间还早就在酒店大堂一个人吃了早餐,刚拿了几样东西落座(自助餐),旁边有人问我您好请问刀叉在哪里呢?
大概是下来吃早餐的人不会这么年轻不会穿着西装吧。。
我只能说我不是工作人员不好意思,她连忙道歉说不好意思,我说没事,片刻后这个40 50岁的人坐在我旁边,席间还借此机会她跟我说上了话,说自己是香港做高端房产的,互相交流了下内地地产的看法,然后结束时她说我们可以留个联系方式,然后认真地用各种方式加了微信加了电话号码。
那时候,我突然在想,这身西装是不是就是入场券了,在这个高端酒店这里,一起在这里吃早餐,西装合身人家也就愿意跟你讲话?
还有我学小提琴是不是也算是入场券,在某个时候就会发挥作用?
不知道我不知道。
好了看完电影想到哪写到哪,也不想整理了,好像更像是个人日记,算了随意吧。
打分8吧,7.5略低我就打成5星拉拉分了
“也祝每一个愤世嫉俗自命不凡的人,能找到跟你一样喜欢阴雨天的他/她。
”模仿豆瓣目前的最热影评,我也要说一句:这并不是一部找到真爱的浪漫爱情电影。
然后,我还要说,这也不是一部血淋淋的《混圈装逼指南》,它不是想说什么社会阶层问题。
在我看来,剥开甜茶主演浪漫爱情电影表皮,再剥掉聚焦社会阶层假壳,就像片名所希望传达的那样,这其实依然是一部表达伍迪艾伦悲观主义人生观的电影。
01—重要的是人的质地本身,而不是家庭阶层片子的确有意无意地不断在暗示每个角色都有各自不同的家庭背景。
比如主角盖茨比来自一个富商家庭,女朋友的爸爸是银行家,而他俩之所以属于“不同物种”,不是因为家庭背景——显然他俩都算富二代;也不是关于old money和new money,后面我们知道盖茨比母亲是妓女出身,而父亲发家的第一桶金来自母亲的“事业”。
更有力的证据是,盖茨比和来自相同家庭的哥哥亨特的区别,亨特上进,是家庭的,而盖茨比在世俗欲望上似乎有种不由自主的堕落倾向。
哥哥亨特在物质欲望上上进,精神生活却又极其浅薄,会被盖茨比在晚会上带去的妓女女伴吸引。
也会口头上说很爱自己的女友,却仅仅因为其笑声难听而决心要取消婚约。
而盖茨比恰好相反,从小被母亲强迫去做注入博览群书、练钢琴、逛博物馆等等事情,张口闭口都是自然脱口而出各种艺术家和作品。
愤世嫉俗,轻视物质欲望,一直在找寻精神生活的归宿。
暗恋盖茨比的陈形容盖茨比:
女友阿什莉形容盖茨比:
盖茨比父亲的感觉以及盖茨比的自我嘲讽:
说到底,一贯的,主角盖茨比其实就是伍迪艾伦本尊的化身,伍迪艾伦再一次借自己片子的主角,来表达他在人生意义上的空虚感,一方面对社会上形形色色大众世俗的浅薄的物质欲望的看不上,另一方面自己的愤世嫉俗自命不凡的清高。
而所有这一切后面,伍迪艾伦却找不到自己坚实的支撑,他知道自己不想要追求什么(浅薄、物质),却不知道自己应该做什么、制定怎样的人生计划,来对抗那些庸俗浅薄和世俗,该从哪里去找寻生活的高尚和永恒。
这就是为什么除了嫌弃庸俗浅薄的大众,他的大部分作为知识分子的电影主角,往往是连除自己之外的其他知识分子也要一起嫌弃的。
再进一步,其实连他的电影主角,大部分也是在空虚之中,最终依然摆脱不了庸俗的物质和身体欲望的。
所以,伍迪艾伦电影的另一底料乃是自嘲。
加起来就是愤世嫉俗,嘲讽一切,一切都缺乏意义。
02—盖茨比与母亲这个表面上的爱情故事的冲突内核,其实是盖茨比与母亲的矛盾。
盖茨比嫌弃和反叛母亲,因为母亲并不真正理解“高级品味”但却总是追逐在这些虚荣后面。
他看不上那些被名利物欲困住的人。
直到母亲向他吐露她妓女的出身,才理解母亲——母亲之所以显得配不上她努力营造的上流外皮,是因为她本来就是底层出身。
而正是母亲的努力钻营本身,才能靠当妓女赚的第一桶金,给父亲做生意最后成为富豪。
正是这些挤破头往上流社会爬的上进心,才把盖茨比培养成现在这个盖茨比。
这构成了某种悖论,正是盖茨比讨厌的东西,塑造了盖茨比。
更重要的是,他其实并不能完全从家庭脱离开来:
他用着家里的钱,同时又嫌弃家人拼命赚钱拼命装逼。
理解了这一点,最终促成了他的成长,他从青少年不自觉地反叛,终于能理解并接受母亲,与自己的反叛达成一定程度上和解。
之前他知道自己叛逆,知道自己愤世嫉俗不喜欢浅薄和虚荣的人,却从来没有回看过自己。
在自我审视之下,他自己又何尝能完全逃脱庸俗和浅薄呢?
他的两任女友不都是那种金发性感的标准美女吗,他喜欢她们,却又完全没意识到这两任女友正是他讨厌的那种毫文艺细胞和知识分子自我审视能力的浅薄女人。
这就是故事结尾的意义所在,他丢弃在马车上的阿什莉,走向了钟楼下。
和他能真正进行交流沟通,愿意抛弃“非常帅气、非常有钱、非常聪明”的皮肤科医生,而来和他赴约的陈相拥而吻。
伍迪艾伦先生83岁导演这样一部电影,还如同年轻时一样性格刚直,观点鲜明,不搞政治争取,不迎合他人的喜好。
诚实,值得称赞。
虽然我不同意他多数的政见和观念。
这部电影其实塑造了一个影评宇宙,从不同的角度可以有永不完的评论。
每个影评人都只能选去几个自己重视的视角来说,我想到了下面几个,尽量避开珠玉在前的影评已经说过的话:1、赛琳娜真是好看。
不是因为多数人喜欢婴儿肥,而是因为她片中的设定是完美的,豁达又个性,念旧又勇敢……好事全让她一个人摊上了。
看到的外在和内在的部分,都好看。
配合精致的街景和令人舒适的美式风格装潢,养眼的电影额外再加一星。
2、男女对立问题,我猜测伍迪艾伦直接没想过这个事儿,不便多说。
3、阶层问题,关于youtai人那些历史和背景知识如果不足的话,是很难理解伍迪艾伦那种微妙的特立独行的自我情感认知是建立在何种基础之上的。
他简直是在做精神的自传:我是一个精神追求卓越的富二代,我的精神追求中已经帮助我喜欢的姑娘省去了关于金钱与见识不足而潜在存在的烦恼和自卑,我只需要真诚的陪伴而已,可是如果这一点都让我失望,那我只好回归上流了,哦不对,不是上流,我还没投降,回归善解人意的恋人相处模式。
发生这种突然的离别,都不是我故意的,也别说我风流,更别说我势力,我从青春期之后就没有辜负过我的体面、风度、教养。
筛选人是我的事,培养人不是,一个雨天,两人动摇,离开岂不是最好的选择,三人幸福。
毕竟还是一对一的关系,再编我要被笑话死了。
4、伍迪艾伦小心翼翼隐藏起了那个圈子里污秽不堪的种种:不愿意结婚是因为笑声,不是因为自己的种种问题(画外音:尖锐的哈哈哈哈哈哈),听见了吗,我说的是真的,我努力过了。
这圈子目前看,真实的是什么呢?
是老鼠仓,是贿赂,是暗杀,是战争挑动,是社民主义,是设置壁垒,是媒体操纵,是选举作弊,是邪教祭祀,是儿童贩卖,是公器私用,是《阴谋的败落》,是《大开眼戒》,是《伯恩的身份》……5、纽约在电影中给我们的通常观感是曝光低、鲜明度低、高光少、阴影多、对比度低、亮度低、黑点高、饱和度低……同时建筑待修、垃圾飘飞、房间逼仄……本片中,阴雨绵绵,但是亮度充足,水花四溅但是干湿舒适,房间宽敞明亮,布局整洁典雅,格调高雅,留白充足。
房间中的活动丰富、绅士、钱多多。
如果观众觉得跟平时看的影片中的纽约不同,那就对了,无敌老师是在讲述他的无敌纽约,不是大众的。
6、关于剧情,考虑到伍迪艾伦21世纪的电影并不乏令人瞠目的转折剧情,我们相信他是有意为之的克制,大家重口味看多了吧,这次口味调淡一点。
黑巧克力好吃,爱吃,那就多吃,然后才会偶尔迟到牛奶巧克力的时候,大赞。
7、关于爱情,如果我是角色的年纪,上面的那些我都看不到,我只看到爱情。
讽刺某些人的做派也好,表达作者心中的向往也好。
淡雅的爱情片,有情人终成眷属。
穿裙子的婊,穿T恤的更青春内涵。
伍迪艾伦的喜剧,总不经意把所有出现过的角色都讽刺一遍,最后把自己也会带上。
他从不掩饰这些看起来有些幼稚的安排,从不在乎(也许)自己的诚实会导致亲朋反目,总之确实他做到了一点:无论是在youtai人群中,还是电影人群体中,我都是坚守自己的另类。
收集整理了一下伍迪·艾伦在《纽约的一个雨天》中夹带的电影私货,作为一份拓展观影清单。
电影部分1.《金粉世界》. Gigi
第一部是Chan与Gatsby在巷子里拍摄「新黑色电影」时,Chan调侃Gatsby说你该不会要唱一首Gigi了吧。
这里的Gigi就是文森特·明奈利在1958年导演的《金粉世界》,英文名为Gigi,当年奥斯卡的最佳影片。
而这部歌舞片也是伍迪艾伦最爱的三部歌舞片之一。
(另外两部分别是《雨中曲》和《相逢圣路易》,值得一提的是《相逢圣路易》的导演也是文森特·明奈利,这个名字随后还会出现。
)2.《时钟上》. The clock
很多人都很困惑Gatsby弹完琴后跟Chan聊到的那部与时钟、约会相关的老电影究竟是什么,经过一些国外网友的线索分析,结合本部电影的情节来看,这部没有提到名字的电影应该就是《时钟上》。
而这部电影同样是由文森特·明奈利执导,其中一个情节是男女主两人在地铁失散后,两人在没有任何约定的情况下,同时回到了大钟下。
与本片剧情互文。
这也说明为什么两人能在不提到名字的状况下直接无障碍对谈剧情,因为前面Chan提及Gigi的时候,大家已经确认彼此的观影处在同一水平上。
Gatsby和Ashleigh是不可能有这样的对话的。
(已自译本片字幕:跳转提取字幕 )3.《漩涡之外》. Out of the past
Gatsby失意地在酒吧喝酒与Escort对视时,问Escort有没有看过《漩涡之外》。
这部是一部非常经典的黑色电影,由Jane Greer和Robert Mitchum饰演,女主也是经典蛇蝎美人形象,Gatsby说到「She was bad news」.有趣的是午后他自己也刚参与到了高中同学的「新黑色电影」(modern film-noir classic)拍摄中。
4 《乱世佳人》. Gone with the wind
当Gatbsy在街上闲逛偶遇高中同学时,高中同学听完Ashleigh的名字后,提到了《乱世佳人》中的Ashley。
影人部分:5 雷诺阿 Jean Renoir法国导演 他的《大幻影》是伍迪艾伦最喜欢的欧洲电影之一。
6 德西卡 De Sica意大利导演 他的《偷自行车的人》是伍迪艾伦最喜欢的欧洲电影之一。
7 黑泽明 日本导演 伍迪艾伦最喜欢的三部日本电影全都来自他:《罗生门》&《七武士》&《蜘蛛巢城》
以上三位导演都是Ashleigh在采访片中导演Roland Pollard时提过的导演。
8 格蕾丝·凯莉 Grace Kelly「Amy was beautiful. Yeah, if you like Grace Kelly」.同样出自Gatsby的高中同学,他形容Gatsby的前女友Amy是Grace Kelly那一类型。
不过暂未在伍迪艾伦的推荐中看到有Grace Kelly出演的电影。
给大家推荐一部希区柯克的后窗吧,王妃在里面非常美。
9 诺玛·戴斯蒙 Norma Desmond 在酒吧没找到导演时,裘德洛饰演的编剧提出要再去片场找他,并这样说:When Rollie gets drunk and morose, he likes to wander around the sound stages and pretend he's Norma desmond.这位Norma Desmond并不是真实的明星,而是比利·怀尔德在日落大道里创造出的默剧时代女星的名字。
由Gloria Swanson饰演。
10 斯盖·马斯特森 Sky MastersonAshleigh与编剧在车上聊天时,聊到Gatsby:Ashleigh: I think that in his wildest dreams he'd like to be Sky MastersonTed : A Broadway bookie?此处的Sky Masterson也是一个电影人物,是《红男绿女》中马龙·白兰度饰演的赌徒。
(有趣的一点,这部电影的另外一位男主弗兰克·辛纳特拉是伍迪·艾伦前女友的前夫。
)
派对上的旧坞巨型海报。
(这场戏我的关注点几乎都在这五张巨型海报上。
)
左一:多丽丝·黛 Doris Day希区柯克电影《擒凶记》的女主角,著名的Que sera sera就是出自这部电影,Doris Day正是这首歌的原唱。
中间两位:凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 和 加里·格兰特 Cary Grant两位好莱坞巨星恰好有合作过一部电影《费城故事》。
切换视角。
左一:罗克·赫德森 Rock Hudson与前面提到过的Doris day(也就是他左边被遮挡住的那位女星)一同演过《枕边细语》。
右一:拉娜·特纳 Lana Turner也是好莱坞著名女星,曾在黑色电影《邮差总按两次铃》里饰演女主。
部分信息参考《伍迪·艾伦谈话录》,感谢@鸡蛋煎蛋煎鸡蛋 @江梅曾许 @黑特-007 几位友邻提供信息,如果有错漏欢迎大家纠正。
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---31.DEC.2019“关于纽约,要么你在这儿,要么你哪儿都不在。
这里有你在别的地方体会不到的焦虑、敌意、多疑,这令人兴奋。
”不管怎么样,先就着烟嘴来根烟。
然后,他说,我抽太多烟了。
回到曼哈顿的伍迪·艾伦作品显现出一种难以用文字描绘的轻快和有趣,或许是纽约独有的城市气质让导演难得放松下来做熟悉的故事。
《纽约的一个雨天》以被全盘打乱约会计划的一个曼哈顿特别周末为底色,交错并织两条人物故事线索,填充进伍迪·艾伦式的浪漫和自嘲,揉捏成一则混着年度秋季晚会特有的酒气和尼古丁味的爱情喜剧小品。
这里的“爱情”与“喜剧”更偏向于某种概括粗糙的电影类型分类形容。
这是一部纽约人才能拍出的电影。
作为男主角的盖茨比·韦尔斯对纽约如数家珍,餐厅、酒店、博物馆,各个街区、各种名目各异的艺术展览以及艺术家。
即便是女友艾什莉·恩莱特突然放鸽子,也能闲逛出不少事端。
镜头跟随盖茨比在纽约的街道没有明确目的、只是消磨时间地闲逛,而选择不去特意展现纽约地标性建筑或象征,就像创作者对盖茨比的设定,一个土生土长的纽约人。
那些外来者惊叹的奇观,对于盖茨比来说,只是稀松平常的生活组成部分。
或许能让盖茨比有所触动的还得是纽约独一份的“在别的地方体会不到的焦虑、敌意、多疑”。
他不满于要求苛刻的母亲各种无意义的安排又随遇而安,无论出于何种原因,盖茨比与母亲唯一达成共识的是对女友的喜欢。
然而从担心完女友能否准时赴约到担心完女友是不是在采访中遭受伤害再到发现出现在电视新闻里和电影明星约会的女友,盖茨比的“纽约”开始轮廓清晰——甜美清新的郊野乡村或纸醉金迷的上流社会与浪漫古怪的自我之间的不相适宜。
他处于一种游离的状态。
盖茨比的“纽约”由外向内施力,成功使盖茨比成为德国社会学家齐美尔定义中的“陌生人”,成为齐美尔从社会空间意义理解下统一了“潜在的流浪者”和“今天来并且要停留到明天的漫游者”这两重意义的人。
[1]他在这儿,也不在这儿。
盖茨比应当是标准得不能再标准的纽约人,而从亚德里溜回曼哈顿的这个周末在某种程度上改变了他的身份,将盖茨比转化为一种介于当地人与外来客之间的存在。
他熟悉纽约的各个街区,熟习大小艺术展览,熟谙享受纽约城美妙的各种办法,但无处可去,没法停留。
盖茨比被暂时地架空在他熟知的街道,和他的生活惯性。
他仿佛不是作为个体而感到陌生,而是作为某一种特定类型的外来人,在他曾经熟悉的地方感受到了“陌生”。
[2]当纽约的雨和第三个吻落下时,自亚德里起就浮在盖茨比身上的略显怪异的暖黄色光瞬间消失,他重新融入了这座城市,纽约重新接纳了盖茨比。
雨成为他与这座城市的互动方式。
像被具象化了的两股力量,可能是模拟金色阳光的完全不自然的暖黄色光,和不停的潮湿的冷调的雨,分居南北来回拉扯着盖茨比。
他似乎应该爱上阳光的灿烂,可盖茨比总是更偏爱雨的散漫。
从美不胜收的北部校园回到车水马龙的曼哈顿岛,淋过一整天纽约的雨,“我得靠一氧化碳才能活下去。
”盖茨比对艾什莉说。
[1]格奥尔格·齐美尔.社会是如何可能的:齐美尔社会学文选[M].林荣远译.桂林:广西师范大学出版社, 2002. p341[2]格奥尔格·齐美尔.社会是如何可能的:齐美尔社会学文选[M].林荣远译.桂林:广西师范大学出版社, 2002. p347#本文整理收集于微信公众号“一瞧ONELOOK ”(onelooker44),欢迎关注。
这哪是什么甜美的爱情片,活生生一部 Woody Allen 版《成长教育》罢了认识一个出身在中产阶级家庭的女孩,自幼儿园起与当地富豪之子相识,男孩是那个城市 TOP 10 财阀的继承人,但并不妨碍两人自5岁起便相互喜欢、亲梅竹马,前半段的恋情美好到堪称中国版的「怦然心动」。
却不想毕业后,男方因父母的介入,几经风波后最终以极其低劣的理由与女生分手,半年后转头与当地另外一家富豪的女儿结婚生子。
另外一个相识的女孩,出身成长在破碎、复杂的贫穷家庭环境中,但因姿色过人,且受母亲多年的“熏陶”,一直费尽心机致力于寻觅并嫁给有钱人,暴发户还不行,因为嫌他们粗俗;潜力股也不行,因为不能接受受过贫穷 “心理阴影”的人。
一定要家族庞大、世代富裕的 “官二代”。
初恋献给了一位开着 “低调”宝马的同龄男生,1个月不到边发现对方已有门当户对的女友,且姿色并不比她低。
几年过去,的确有好几位符合条件的男生为她一时倾心,但最终都已无外乎 “喜欢上别人” 或 “家里出了变故,短期内无法给你确定的未来”等理由分手。
看过10多部 Woody Allen 老爷子的作品,最爱的是这部不叫座的《纽约的一个下雨天》。
大概因为我认识太多像女主角 Ashleign Enright 那样的女生,误把另一个来自另一个阶层的男人的「一时兴起」当「真心」,游走在醉酒后的赞美与迷恋里久久走不出来,却不曾想自己不过是他们附庸风雅、追名逐利之余的饭后茶点,连咀嚼的时间都不愿多给,吃完即忘,连战利品都称不上。
而无知却虚荣的女生呢?
她们像女主一样,仓皇却惊喜的坐在一旁,内心欣喜着 “将来可以把与这位成功男人的浪漫故事讲给子孙后代听”。
电影开篇的前5分钟,话痨设置下的男女主角便明显不在一个频道上。
来自纽约 Old Money 的 Gatsby 听到可以跟 Ashleigh 在曼哈顿共度周末后,信手捏来的是 Carlyle 与 Pierre Hotel、 一票难求的音乐剧 Hamilton, 母亲的 big annual fall gala, 出自 Ludwig Bemelmans 之手 old New York style 的壁画,MoMa 现代艺术博物馆 Weegee 的摄影作品… 而来自亚利桑那州银行富豪新贵 Ashleigh 无法对他说的一切作出任何共鸣,除了像局外人般的在他的搂抱下进行不同频道的对话 “那样你会花很多钱吧” “我只去过纽约两次,印象最深的是竟然能在那里的地摊上用200美金买到铂金包与劳力士手表…”这哪里是一部爱情片,另外一部带着 Woody Allen 式诙谐幽默、给看客自觉体会的「成长教育」罢了。
单纯又虚荣的 Ashleigh 进入了对她而言梦幻般的大都会,在这里见过她只有在电视上才能见着的名人,经历她以为只有电影里才能经历的剧情,全然忘记初心 — 成为一名获得普利策奖的记者,并打着工作的正当名义对男友与他费心的安排置若罔闻。
她凭借着自己的青春靓丽,在奢华餐厅与名人派对里穿梭,昏黄暧昧的灯光下,她以醉酒之名放纵着自己的虚荣与无知,直到午夜梦醒、男明星的正牌女友提前回家敲门时。
但与《成长教育》不一样的是,伍迪老爷子不屑于说教,他要将赤裸的现实用他独有的方式呈现给大家。
万千个对未来充满幻想、憧憬未曾涉入的另一个世界的年轻女孩们,大概有一个能像《成长教育》里的 Jenny 那样悬崖勒马、及时止损且幡然醒悟大彻人生的就已经很不错了,更多的是像 Ashleigh 这样,即便在那个曾经短暂真心爱她的男友 Gatsby 也与她告别后,她担心的仍旧只是天快要下雨了而已。
可想,接下来的许多年里,她还将像早上与 Gatsby 回述前一天发生的事情一样,与无数朋友、甚至只见过几面的陌生人谈起曾经有3个才华横溢的知名男人在同一天为她倾心,并在未来更多年里,孜孜不倦的追寻镁光灯下、一日 “公主” 般臆想中的爽感。
而在现实的另一端,那些男人,连她的姓名,都未曾认真记住。
浪漫不是臆想,但五光十色的世界里,要跨越阶级地认清另一种现实,需要一个人有足够的内涵底蕴与清醒自知,这一点确实不容易。
但 Gatsby 的妈妈做到了。
海报剧透了
只需要两个连续的雨天,就能重塑一段感情。轻巧而慵懒的小布尔乔亚情调,没什么比伍迪·艾伦拍喜剧更让人心旷神怡的了。有人喜欢听蟋蟀鸣唱,有人喜欢闻汽车尾气,作为一个两周前才从纽约回来的人表示——我喜欢纽约的雨。
lovely慢着,这不是风月俏佳人的续集吗?
行开啊!葛韦格!你最好是一辈子不要看到这个片子,否则因为自己的缺乏幽默感和不轻盈,只怕你要更恼羞成怒【啊我忘了她得先有这个自觉【啊我忘了她跟鲍姆巴赫待一起那么久还不觉得自己脑袋像石头,恐怕她是没这个自觉|预告片有感:范宁—低配石头姐,戈麦兹—低配寡姐,音色略微清朗高昂的茶像她俩的妹妹。
老头现在的片子就像是精致的肥皂剧,一些文艺气质,一些小幽默,几个出轨段子,看看解闷儿
来广州的飞机上看,下机进入匆忙模式,再登机才想起。伍迪导演还是能导,这么口水的剧情,也能透过旁白对白环境结构推得人继续往下看,尽管最后,仍然归属于空无一物的滥情激情爱情。唯一揭示的,是导演圈演艺圈中部分怀有无限幻想的女性?这是伍迪佬儿最熟的部分了吧?
没想到最后是如此正宗的小妞电影结尾。雨天真是最好的bgm、最好的背景板。对范宁刮目相看。对于这场年复一年的导演cosplay来说,甜茶过于俊俏了,自毁式的驼背探头也不管用(全程脑内ps把甜茶换成杰西)。那座钟好美,以后一定要去看看。
发生在一个纽约雨天的《午夜巴黎》,伍迪的电影里充满了“迷惘的一代”中的感伤与忧郁,那种黏稠的质感契合于纽约的雨天,上世纪二十年代的巴黎闪烁着迷人的幻影,怀着对逝去年代的浪漫之爱,伍迪深陷其中走不出来。母亲的文学沙龙影射斯泰因,编剧的妻子出轨好朋友则又有乔伊斯的影子,盖茨比从爱情的迷幻中醒悟过来没有步入他了不起的命运……这么多影子说明的无非是《太阳照常升起》中比尔对巴恩斯的话,指斥贵族的矫揉造作,欧洲道德观念的冒牌,性欲是冲昏头脑的饱嗝,而盖茨比作为游手好闲者消磨在高谈阔论之中,终于在母亲的话中发现了他生活的真意,作为中西部陪睡女郎的母亲身上有着与“土地的联系”,盖茨比借此重新发现了他生命中与纽约车水马龙的血肉联结,当乡土成为一种遥不可及时,伍迪启示青年从城市中寻找自己扎根的土地,这很美利坚
看完会高喊rnm退钱的程度,咱就是说,为什么2022年会看到一个把女性塑造成纯纯傻逼的电影?
3.5 一开始很糟糕,但是越往后竟然越好。以及没想到三个年轻人里面演技担当竟然是范宁。
中产阶级的故作姿态的隔靴挠痒
我好久没看过如此狗血烂俗的爱情片了,又俗又空洞无物,如果结尾改成甜茶站在钟下徘徊许久,然而该出现的那个人却迟迟未现身,还可以把故事的烂俗程度减一减,关键是就连韩国电视剧编剧都不会写出这种充满着陈词滥调的狗血剧本了,我真没想到2020s了我还在花钱看这种低水准的爱情片……上映这个片子还不如把《午夜巴黎》重映一遍呢。
很舒服,在夏天即将结束的时候找到了一个坠入秋天的理由。又是喜欢的沉浸型电影,《CMBYN》带来一个无法忘却的夏天,《纽约》则带来一场很久后还会记起细节的雨:甜茶的毛毡西服、维托里奥的摄影色调、大雨打在透明雨伞上的声音、喋喋不休聊电影的青年、钟楼下等待某个不知道是谁也不知道是否会出现之人时的局促焦虑……全都透过伍迪·艾伦的镜头和甜茶浑然天成的演技,跳出银幕,落向观众席,让人身在电影院,却经历了这个雨天。(再次感叹甜茶演戏的悟性很高)
在北京的一个阴天看了纽约的一个雨天甜茶很帅 电影很浪漫 看得很开心但是却不能当真片子一开始 一个长镜头 盖茨比和艾什莉聊天 俩人就是各说各话 根本不在一个频道上 一个在为即将采访大导演而激动 一个满心欢喜地计划周末怎么玩儿 这样话不投机的两个人怎么可能一直谈恋爱 彼此还都很喜欢直到艾什莉放了盖茨比鸽子 他独自一人漫步在纽约街头 相继遇到毒舌的老同学、拍电影的老友、前女友的妹妹、恐婚的哥哥、酒吧里的妓女,以及阴差阳错参加了妈妈组织的宴会 而艾什莉也在采访那边被三个老男人求爱 两人才终于认清并承认心各一方的事实 仓皇分手看伍迪艾伦的电影 我永远猜不到剧情接下来会怎么发展 看的时候却乐在其中在地质礼堂影剧院 整场放映一共三个观众 我 和一对中年夫妻这件事本身就很浪漫 不是吗
伍迪艾伦总是能在五分钟内把纽约变成他的纽约。
这才是应该在情人节国内影院里该看的电影呀。雨天的浪漫,被伍迪小老头拿捏精准,基本是非常好懂耐看的一部,主演们个个养眼。“三一律”的舞台设置,同一天,同一城市,同样一群人物。虽然情感转换有些过于戏剧化,赛琳娜的部分铺垫也不足够,但是整体很清爽。依旧许多电影节影迷爱看的迷影梗,记者采访,电影作者论,酒会搭讪,逃跑公主,落魄陪侍。范宁乖张,甜茶灵动。
4.5,太古典、太优雅、太浪漫,耄耋之年的伍迪老爷子还能写出如此18岁文青感的剧本,是近年发挥最佳无疑了。
共鸣不起来
我不要艾丽·范宁……
好喜欢//奇妙的暖黄调灯光 比梦境还像梦//fucking soulmates “不能喜欢同一部电影的爱侣是走不下去的”让吕克戈达尔如是说//当可能极其美妙的一夜情出现时 正在交往的对象将成为最碍事的绊脚石//艾什莉的曼哈顿周末过于玛丽苏了吧 是什么年轻小姑娘的红利吗(哭 即便没能和某个moviestar睡成觉//如果抽丝剥茧纽约雨天和阿黛尔共享一个核心//重返曼哈顿的伍迪艾伦似乎也重返了过去//我会认为比起卷老师 甜茶和伍迪艾伦的适配性要弱一些 因为不够神经质吧 但是盖茨比打算离开艾什莉的那个表情太棒了就像之前艾力奥在那个地下通道希望和奥利弗有所停留//或许下个春天我也需要一件人字纹西装外套//i smoke too much and drink too much...