一起来看流星雨

本来对这剧是没什么兴趣的，但昨天听说我有个朋友会在第一集里客串出现。

于是我在PPLIVE里看完让人失望至极的《B13终极》之后意外地发现PP速度地更新了史上雷剧《陪你去看流星雨》。

关于第一二集有关剧情的讨论和分析，我看了几个豆友的剧评，写得很好，其中有一个我不得不推荐一下，因为基本上她都写出了我想要说的。

地址在此。

http://www.douban.com/review/2209105/关于此剧，我打了三颗星。

其实说实话，还不错。

可能是被芒果台炒作得有点过份了，一开始就有抵触心理，心里想，你就雷吧，看你能雷到什么地步。

结果抱着最坏的打算去看，还真比想象中的还要一点点，主要是想象中想象得太烂了。

至于剧情狗血，是很正常的，所谓偶像剧嘛，你不狗血点小MM怎么看得懂，剧本整得跟美剧一样也没那个必要。

关于演员，国民弟弟的造型真是失败至极，那发型是谁做的，真他娘的恶心，好好的一个娃啊。

其他的，好像还好，哦，受不了F3出场那个灌篮的小丑帽。

演技方面嘛，生是生硬了点，不过说实话，也不比台湾有些偶像剧的演员差哦。

其中女主角演得很不错。

然后，还有就是我那哥们演得不错，很贱，很有他的风格。

他就是第一集里捡鞋的南瓜头眼镜男。

然后上网看别人讨论那也是置入广告，是国内名牌鞋呢。

于是，我给他发了一个短信：虎子，请告诉我鞋子是不是阿迪王！

目前为止，还没回短信，估计还在睡觉，我也要睡觉了。

他回了短信我会告诉大家那鞋是什么牌子的。

PS：芒果台势必要在广告中插播电视剧啊，还是励志偶像剧！

2009年，初三毕业，要升高一，那年暑假，看了这部流星雨，那时候年纪小，什么都不懂，对剧情什么的，也不知道什么是好，什么是坏的。

虽然现在看这部确实雷，但在那个时候对于我来说，是我青春的记忆，我很喜欢里面的几首歌，因为这场流星雨，认识了张翰郑爽，入了剧里，就希望他们现实也在一起，那几年时光，就是这样的。

后来如愿以偿，真的在一起了，虽然最后分手了。

但在那几年时间里，因为有了她们，变得不一样，虽然现在对两人都脱粉，但依旧希望他们能够幸福快乐。

09年到14年，五年时光，不遗憾！

记得初中那会儿这个电视很火，带动里面的个都很火，班上几乎人人都看过，人人都会唱里面的歌。

记得播完之后有一次校广播在放这首歌，学生们都跑到走廊上来听，简直一场奇观。

记得当时我同学说《一起来看流星雨》里面演得很好，她看了哭得一塌糊涂，不知道我是泪点太高，还是《康熙王朝》之类的经典看多了眼光也变高了，看这个电视只觉得无感，不愿再看，第二部只略略瞥过几眼。

现在回想，果然是矫情，狗血，装逼，忽然间觉得我的眼光果然还是挺好的。

对第一部里面俞灏明的假发超级没法忍，第二部里面没了假发清爽很多，真心要好看n多倍。

喜欢演张翰姐姐的那个人，很好看。

有了豆瓣以来，还没有写过啥，趁着这场雷阵雨，我也凑凑热闹剧情方面，其实日版、韩版、台湾版、内地版，都大同小异，都比较俗套。

偶像剧嘛，脱离生活的情情爱爱，难免有这个毛病；让小孩子做做王子与灰姑娘的美梦，让大人们缅怀缅怀逝去的青春和激情 演员方面，h4和女主角，外貌、身高、服装都还行，看得过去 不过，端木的造型真的很败笔，如果说剧情里头的很多道具，诸如车、鞋之类的，没有那种显贵感觉，只是为了广告效应而出现的话，那我真的想请问下，端木的那个很丑的造型是为么事？

也是广告？

还是，故意搞成这样，而引起大家的关注？

演技方面，偶像剧好像都没怎么显出演技吧。

就那样吧，不需要给这部剧过多的指责。

想想《不良笑花》之类的，其实，他们演技还可以了说说我认为这部剧的突破吧1、芒果台，把宣传和资源整合做得非常到位。

我觉得市场营销专业的学生，很有必要，拿芒果台做一个案例。

仅仅是个省级电视台，它何以在全国受到如此广泛的瞩目？

它成为一种品牌，一路走来，快乐大本营、超女、快男、天天向上、丑女无敌、智勇大冲关、背后的故事。。

它有明确的市场地位、目标群体和产品特色。

扯远了，说说《雷阵雨》的宣传和资源整合。

湖南卫视，不仅仅播放《一起来看流星雨》，台里的《快乐大本营》、《背后的故事》也对这部剧的幕后拍摄制作进行了披露。

“炒作”是湖南台的特长了，它把媒体作为一个整体来整合资源。

一有风吹草动，哪里都是相关新闻的身影，进而引人注意。

正因为达到了受人注意的效果，它就以此为竞争力，争取到很多广告、赞助资源。

雷？

不怕，他们就是要雷 雷了，就受到关注了，市场有雷的需求，毕竟，寂寞是很多滴 况且，他们的雷不与相关规制抵触，这里提下《色戒》，是拍的好演的好受关注，but，那又如何？

还有台版的《流星花园》，是受国家广播电影电视总局限制的。

2、芒果台很有特色。

那些广告是很雷，但是，很搞笑啊！

生活如此不易，谁愿意在那些现实刻画的情节里悲伤无奈？

难得的放假，为何还要伤神，打开电视，看看那些搞笑的东西，很轻松惬意的 《一起来看流星雨》，里面的很多语言与我们的网络世界、现实世界都很相关，总感觉很多桥段都在我们身边发生着，贴近现实也很好笑，编剧和制片很有才。

茶余饭后，大家打趣，多好 3、近年来，利用语言上的乐趣而吸引观众的电视还有《奋斗》。

不过，我个人认为，奋斗的名字要改改，整一群年轻人在一起乐玩疯笑闹而已，让我们看到的是他们的激情和活力，不是奋斗。

4、《一起来看流星雨》的拍摄取景是很好的。

在厦大拍的实景，很实在。

《流星花园》的英德学院是很豪华，但，这样的大学离民众太远。

而厦门大学，离应届高考生很近很近，美丽的大学就是这么平凡地触手可及。

呵呵，其实，厦门市政府也应该感谢下芒果台，说不定，过了这个夏天，旅游人数又陡增了，跟着GDP再涨一涨 呵呵，真是互利共赢七七八八不知道说了什么 每天开心多一点，烦恼少一点 电视剧本来就是消遣的

昨天之前就一直抱着看喜剧的心情期待这部雷剧看了之后震惊啊震惊可怜的舒蕾很可惜好好一个牌子丝宝日化旗下的 虽说没有P&G高调 可是却是不错现在好了 支持了这个山寨剧 很可悲的与阿迪王站在了统一战线这个营销实在是太差现在的定位只能是低端了吧

如果我们对本雅明那个含混不清又褒贬两可的概念还有一些记忆的话，我们知道，艺术制品的“灵光”已经消失得太长久了，长久到已经不再能承负人们提出问题的新方式。

在这个国家，人们的问题就更加诡异。

本雅明不喜欢在画廊里观赏艺术，而我们根本就没有什么画廊。

本雅明哀叹灵光消逝在复制品出炉的那一刹那，而我们其实连真正的复制品都没有做出来多少。

我们制作的大抵都是“复制之复制”：从漫画艺术家的原作到日韩电视台改编作品再到我们自己的山寨。

这里何曾有过灵光消逝时的惊鸿一瞥？

这根本就是没有任何思想来照射的死水一潭。

机械复制时代的流水线不仅把梵高神圣的螺旋光晕全压制成了三色套印的明信片，还把艺术欣赏者打回“看客”的猥琐本相。

在“一起来看流星雨”这个题目中，就以“看”字表示着对看客们的亲切呼唤，也暗示着整部作品的终极诉求——不论目光里是否充满刀剑，只要看官们的双眼确乎看了，我的价值就确立了。

看客身份浸泡在至少两种瑰丽的营养液里：一种是权力的液体，犹如杨小滨解读超级女声时所说：当评委把“骂煞”的精神子弹（当然也常常会是“捧杀”的糖衣炮弹）射向怀有美丽憧憬的少女们时，看客的立场完全站到了权力的一边。

……我们在幻觉中“内模仿”了评委的权力，就像我们在幻觉中“内模仿”了国家的权力。

看客性根深蒂固的扎根，源于我们拒绝成长的历史秘密。

看客性一呼百应的勃发，源于我们自卑却又禁不起质疑的自尊心，需要在集体无意识中寻找庇护所。

另一种是财富的液体。

拜金主义作品不断勾引着看客把内心的过度欲望体认为现实，把贫富差距的畸形现状体认为合理，使看客们即使在全身美特斯邦威的情况下依然以为自己是爱马仕的忠实拥趸，在年薪不超过5万的情况下依然以为自己马上就要成为法拉利俱乐部的会员。

他们禁不住地想看“盘龙云海”和楚雨荨如何将名爵和舒蕾指认为名牌，又禁不住地要骂这算哪门子的名牌，越看越想骂，越骂越想看，只是为了维护自己在品位和财富上居于高位的慢性幻想、在智商上尚未落后于群氓的可悲幻觉。

然而，我们不要忘了，如果我们果真是群氓，我们也是刚刚由无可无不可的兽类变为有喜怒哀乐的人类的群氓；指责大众低俗，不如先告诉我们，我们拥有低俗的权利。

精英的落后正在于他们指责人民的落后。

本雅明所认识的灵光消逝的好处——为革命提供广泛而一致的知识力量——也许不再是一件好处，而我们时代的机械也确实已经不再只是复制的平台而更多地成为了创生的平台，本雅明热衷的艺术政治化成了它的第一个敌人。

在艺术高度政治化的国家，太多的艺术内容已经不是好与坏的问题，而是有和无的问题。

爱情、情欲之上，承负着各种权威的角力。

和青春剧一样，腐朽的意识形态话语和斗争叙事也在尝试借爱情话语之壳获得新生，毕竟爱情纠葛很可能是“消灭了一切压迫的”共产社会里唯一可以合法存在的矛盾，其结果只能是老人价值观对新生价值观的继续污染。

信仰崩溃后，老一代的爱欲已经在不知神明的社会里得到了解放，而年轻一代的力比多却被逼着承受变本加厉的压抑，在他们瘦弱又充满欲望的身躯旁边，四处是不可触碰的雷区。

年轻人们急着声讨流星雨剧组在厦大的拍摄是对厦大的无耻亵渎，却对北大以身份证和限额来控制自由出入的排外规则不置一词。

在开放、自由与爱的青春精神已经无法从现实和内心之中找寻，而外来的作品无法在各种剪刀和蟹钳之间立足的时候，模仿之模仿也许就是这个灵光消逝的年代最丰富且质量最高的制成品。

所以，我还是喜欢“一起来看流星雨”这部剧的。

《花样男子》的原作甚至老让我想到“傲慢与偏见”：多金、傲慢却从一开始就爱上女主的男主，有点善良又有点贫穷、本来只欣赏谦逊有爱心的帅哥却最终发现男主傲慢面具下的闪光点的女主……虽然男人们的造型实在可怖，但就演技、故事、布景、道具的华丽来说，山寨版并不逊色于其他版。

大陆的头几部真正的偶像剧能达到这个水平，我感觉很不错。

布勒东说：艺术作品要能为反映未来的脉动而战栗。

有些艺术品确实在战栗着，还将长久地处在战栗中，因为在灵光消逝的天空里，到处浮现着老人们狰狞的笑脸。

它们只能等待，直到未来那天。

到了那一天，我们的国家定要领受她的新的名字：少年中国。

今天闲了没事正好在休息室看到一段，一个叫端木的公然在校，包括在舞会上勾搭一个叫于馨的女老师，这个情节安排的也太不合理了。

不知道这个编剧是怎么想的

都说山寨的杉菜渣，山寨花泽类更渣。

其实花泽类，真的就是一个能给女人带来幸福的王子吗？

《花样男子》的原作者神尾叶子，是花泽类的big fans。

当初画漫画的时候，就是代入了女主角杉菜以他的类王子为第一男主的，可是那个配角道明寺大少爷，却意料外的闪耀。

神尾叶子不得以扶正之后，一直纠结着这男一男二的问题，中间阿4大少爷失忆的时候人品值下降得很厉害，bh的阿4少爷的粉丝给作者寄刀片,这才得以保全了道明寺和杉菜的爱情。

道明寺和杉菜的爱情，说到底感动人的是阿4的执着。

无论是孩子气的少年还是霸道的少爷，单细胞的阿4在面对初恋时全心全意，不怕受伤地投入和执着。

因此，也是各个版本最爱道明寺的原因吧。

也因此，各个版本无论道明寺长相如何，气质如何，都能有一票忠实的拥护者。

而杉菜，说好听点叫在感情中犹豫，说难听点叫脚踏两只船。

说好听点叫杂草般的执着，说难听点叫不识抬举和年少气盛。

杉菜，其实是最难演的。

几乎每一个杉菜被编剧所赋予的特征，都是当地国民主流价值观的象征。

所以日版的那个杉菜更为驯良和顺从，而韩版的杉菜则更为无理取闹山寨的杉菜，带着非常明显的国内主流的价值观，黑就是黑，白就是白，主角就是要学习好人品好乐于助人。。。

所以向来以宽容看待不同价值观为行为准则的我，一度对这个角色所被强制赋予的官方说教有所抗拒，后来想想，其实我们十七八岁的时候不也是这样的顽固和自以为是吗？

花泽类，花泽类。

当时台版F4决定出演的时候，都想演花泽类，因为这个人物好演。

可以用一句话形容：“有颜就有一切”可以不用努力去追求什么，可以一直慵懒地生活，就是因为一副好的皮囊和富足的家世，就可以时时游离在人群外，可以只是满足于自己认定的那个世界。

向来对类是又爱又恨。

恨，大概就恨在他和杉菜数不清的暧昧。

花泽类和杉菜两个人，都是把彼此当成备胎。

如果道明寺死了或者是真的没法和杉菜在一起了，她一定马上和类在一起。

而爱，其实和花泽类的美貌是没有太大的关系的。

追着看《流星雨》的时间里，和一大群人出去玩，突然感觉自己的那个世界顽固得和周围的气氛格格不入，那个自我的本神游离在人群之外，于是想起花泽类。

学不来道明寺的执着得不到杉菜的强韧和好运气做不到藤堂静的完美和大方于是，到最后，在这样的一个于我的年纪渐渐远去的少女漫画中，神奇地，在王子类的身上找到了莫名的认同感。

而且认为，俞灏明之所以是最差的花泽类，倒还不仅仅是因为他的颜相差太远，还因为俞灏明太世俗，永远和周围的环境形成一体，丝毫...没有一点游离的意思。

ps 1：通篇花泽类，道明寺，杉菜之类的，其实芒果根本就没有获得版权，又坚持自己是原创。

所以这种事情，淫者见淫吧。

2：俞灏明的成功是有中国特色的人选提拔制度。

资质越差的越去扶持你，这样你上位了之后才会紧跟着我感谢我。

而那种选人只看才能，即便人才成功了也认为是自己应得的，根本不会纳入我的派系。

3：道明寺是女人的豪想lg形象，太完美了几乎不可能存在。

花泽类太自我，一副漂亮的皮囊根本就没法带给他的女人幸福而最终，或许真正可以交托的是“叶朔”，有一技之长的IT男，当然长得再难看一点就好了。

4 花泽类的所有不足，在俞灏明身上体现得淋漓尽致；而在小栗旬身上，则是掩盖了很多。

所以说，后天努力这个东西，真是无敌

今天端木带我去购物了你知道他给我买了什么衣服吗美特斯邦威啊这段话想一次笑一次郑爽当时真的很甜美 她披发穿着睡衣坐在床上的样子很惊艳 张翰不做表情其实还是能看的 至少身姿挺拔魏晨很帅也有贵气 穿西装有王子的感觉 不明白为什么后来去染发 现在不太红剧里的云朵、于馨还有小渔 当时都觉得很好看 而且气质各不同 辨识度高

作为新入坑的粉丝，我最近抱着忐忑的心情去看了《一起来看流星雨》，作为粉丝我觉得这部剧作对于张翰意义甚大，是真正意义上走进观众视野的一部戏，对于《一起来看流星雨》，不谈其他，单独想说说慕容云海。

《花样男子》按照今天的说法就是一个经典的大IP，从1992年漫画到最新的翻拍走过26年的岁月，经久不衰，至少有5位演员演了《花样男子》中的“道明寺”，然而慕容云海却是唯一。

慕容云海不是道明寺。

流星雨一对于男一号的改编，不仅仅如韩版一般改了角色的名字，而是全方位为的改编。

角色身处的社会环境不同，角色的家庭背景不同，角色的自身性格不同。

首先，剧作设定的社会环境不同。

原本的花样男子写于1992年的日本，1992年的日本是一个已经完成了阶级固化的社会。

F4所处的财团阶层与杉菜所处普通民众阶层之间已经产生了阶层的隔阂。

原版的漫画一如日本文艺作品，批判了现实生活中社会分层的固化。

对于社会背景的改编的流星雨虽然弱化了社会背景的设定，但是我们还是能够感受到，这是一个昂扬向上，讲求奋斗的社会。

剧中的角色无论是有钱如沈含枫，贫困如楚雨荨，曾经成功如叶硕，还是曾经失败如林晓黎，都对于未来充满希望，都努力工作完成自我的奋斗。

其次，角色的家庭背景不同。

慕容云海生活在一个充满爱的家庭。

原版的《花样男子》中道明寺的父母属于典型的商业联姻，父母也总是忙于各自的事业版图，对于孩子属于放养状态。

而各个版本对于这样的角色设定也基本都是照搬遵循。

各个影视版本男主角的父亲基本都属于查无此人，男主角的母亲也是等到了需要棒打鸳鸯的剧情才上线。

慕容云海却很幸运，父母跨越财富的壁垒因为相爱而结合。

母亲沈含枫不仅仅是一个商业上的女强人，更是一个爱着自己孩子并且了解自己孩子的母亲，整个剧作的第一集，偷偷溜出医院的小海能够瞒过一直陪伴的管家，却被母亲一下猜到了目的地。

更幸运的是，慕容云海还有一个不仅与他感情甚笃并且情商在线的姐姐。

不同于其他版本的姐姐们普遍淡于情感，慕容云朵也戏中爱了，伤了，痛了。

有着共情的姐姐在慕容云海每次遇到困扰的时候，陪伴他，指点他。

最终，社会环境与家庭环境的不同造就了性格上的截然不同。

《花样男子》的原版中道明寺其实是一个内心孤独抑郁的男子，所以才会有他对于生活冷漠的态度。

慕容云海反而比较类似于传统偶像剧的男主角，从小被保护的比较好不谙世事，是个单纯活泼开朗的大男孩。

其实各个版本的道明寺都是知世故懂得世界的游戏规则的，所以我们在剧情中可以看到他们在对于很多事情居高临下，游刃有余。

慕容云海却是不懂得世界的游戏规则的，在没有遇到楚雨荨之前，他的世界只有赛车，遇到楚雨荨后，他的世界只有楚雨荨。

其他版本的男女主角相遇是压迫与反抗的故事，《一起来看流星雨》讲的是你身边一个情窦初开的男孩子，用“捉弄”的手段来吸引心爱女孩注意力的故事，甚至这个捉弄都没有几次。

餐厅打工的夸张情节，面对形形色色的奇怪客人，最能让我们看到这份不谙世事。

最后我才想夸夸张翰在慕容云海这个角色上我看来的成功之处。

这个角色最大的成功，可能不是颜值，虽然导演对于他的评价是360度拍摄无死角的好看，然而审美毕竟是一样非常主观的事情，好看与否在于每个人的主观感受，我说好看也接受别人说不好看；可能也不在演技，毕竟我个人对于张翰的演技要求是以“中戏毕业”为准绳，慕容云海这个角色对于“中戏毕业”可能真的属于难度挑战不大，演技也只能说是很好的完成了这个角色。

慕容云海这个角色最打动我的是小海的眼神，眼神背后的干净清澈。

整部剧最经典场景之一的雨中哭戏，我发现原来一个人在哭的时候都能在眼神中闪着光。

在没有看《一起来看流星雨》前，我先看了关于张翰演到这个角色机会的采访，他用一个笑容征服了导演，看完《一起来看流星雨》私觉得其实重点可能不是那个笑容，而是笑的眼神里。

其实有两种眼神很难，一种是生活经历复杂变迁后饱经沧桑的眼神，这种眼神需要演员对于角色的理解，对于生活的感悟，一个没有人生阅历的演员很难演好；另一种就是单纯清澈的眼神，眼神没法伪装，是心灵的折射，只有一个有这最干净心灵的人才能有最干净的眼神，这份难得其实很容易被忽视。

我们其实看到很多演员去演跨越年龄的戏，总觉得差了点什么，最近流行的说法所谓少年感，其实是眼神中的干净。

演老不易，演年轻更不易。

真心感谢翰爸翰妈还有翰翰哥哥给他的保护和爱，让张翰和慕容云海这个角色心灵上达到高度统一，才能有这样的眼神。

感谢@张翰 演了慕容云海这个角色，让我们有机会认识了他。

感谢很多堡堡们在我上次超话提问的时候给了我很多写这篇小作文的灵感。

给大家笔芯。