四大天王

1995年，香港唱片业收入16亿8千万；2005年，香港唱片业收入7亿；2005年，超过40新人涌现乐坛；2005年，演员吴彦祖，陈子聪，尹子维及连凯组成ALIVE进军乐坛……最早是在“春田花花同学会”的字幕里发现ALIVE这个组合的，还仔细研究过其成员，当时便感觉有点无厘头，4人中也就吴彦祖有点市场，其他全是半红不黑的，而且从未涉足歌坛，就这4个人居然也能出来唱歌。

想不到，现在居然还拍了这部记录片式的电影。

看到最后才明白，这是吴彦祖给香港娱乐圈开了一个大玩笑，原来，他们组这个ALIVE纯粹是为了拍这部电影而已。

穿插全片的卡通和对歌手的采访，使得全片真假难辨，不由的佩服吴彦祖的创意。

假作真时真亦假，说的是香港乐坛。

本片可以说是一部进军乐坛的教科书，让圈内人震惊，让圈外人瞠目结舌。

原来，明星就是这样做出来的。

先发布网络单曲，然后找记者炒作，然后开记者招待会，然后上通告，然后发片，然后就是不断的通告……歌是假的，用软件调的；新闻是假的，狗仔炒作的；甚至连歌迷都是假的，500元一个。

这就是光鲜亮丽的乐坛。

真作假时假亦真，说的是ALIVE。

为了拍电影真的组了个乐队，而且通过记录片式的镜头将乐队的发展过程暴露在公众面前。

如果是表现乐队如何努力也就算了，可是，我们看到的是各种各样的炒作方法和欺骗的手段。

吴彦祖果然是ABC，没什么不敢拍的，拿娱乐圈EG了一把。

可苦了香港乐坛的新人了，这部片子过后，还有多少人相信他们？

至少我不会再相信CD里的声音了，除非他能唱现场；而那些在台下大叫“我爱你”的歌迷，我也会认为是买来的而已；至于娱乐新闻，早就没人相信了。

在香港唱片业如此萧条的情况下拍这样一部片子，无异于雪上加霜。

不由的担心他们4个的前途，至少歌坛他们是别想混了，ALIVE这两年可是把香港的娱乐圈耍了个遍啊。

看了这片子，你就会明白时下那些选秀节目为什么会这么火了，只要有人捧，不怕你不红。

造星，已经成为一种工厂化的生产了。

“Alive”乐队好像真的有过，好像还有过大型表演，一开始还真以为是纪录片，结果片子放到最后，四位歌手的结局，吴彦祖居然到了非洲生活，还结婚生子，这也太搞了吧。。。

作为一般伪纪录片类型，在香港电影中非常少见，节奏比较轻松，娱乐性也不错，有一些揭短，但不是很透彻，力度还是以娱乐为主，想看到娱乐圈的黑幕在这样的作品里几乎是不可能的。。。

坦白说看之前就不报什么期望完全是冲着封面上Daniel Wu穿的那套水兵服，扮美少女战士造型才去看的，这样子实在太雷了！

可是看了片子都没有看到他穿这套衣服。。。

（可能我看漏了）有点遗憾。。。

我好象是从《特警新人类》开始注意吴彦祖的。

当时，在那一堆花样男子里最吸引我的是仲村亨（偶然在电视上看到他的《蓝虎》，我便彻底被他征服了），其次就是这个出奇俊秀的小反派。

他当初说希望出道十年后能当导演，拍一部自己的电影。

本以为他只是个冒充深沉的绣花枕头，没想到他真的做到了。

外界对这部影片的评价颇高，香港金像奖也把“最佳新晋导演奖”颁给了初执导筒的吴彦祖。

我个人感觉此片尽管四平八稳地把娱乐圈中的几大问题逐个嘲讽了一遍，可难免有些报流水帐之嫌，剧情缺乏强烈的冲突和高潮。

哥们几个由共患难到闹矛盾，最后和好欢声放歌上海的安排也显得比较做作。

不过，总体上还是不错的，特别对于这么个生就一幅好皮囊的男子来说，能拍出这样的电影，已经足以证明他的智慧了。

虽然片中的笑料不多，但几段轻快幽默的动画加上令人暴笑不止的ALIVE变装秀，绝对值得一看！

《四大天王》让我更看好吴彦祖未来的路。

看了TT之前就推过的《四大天王》，觉得真好。

特别是那个很贱的造型师那段，真的是一次比一次劲爆，完全笑翻了。

TT说这是一部好片，因为它讲了很多道理，很多香港娱乐圈迂回曲折的来龙去脉。

我倒是觉得，这部片的好，其实是好在了那种态度。

从开始到结束，一切不过一场游戏。

大家尽兴参与，学习、熟悉规则，娱乐彼此，最后，HAPPY ENDING。

于是，你笑了，我笑了，漂亮的不得了的吴彦祖在漂亮的不得了的非洲笑了，故事就此结束。

我们也就得以心满意足的离开屏幕，洗洗睡了。

又，吴彦祖真好，真好看，真用心，真聪明，真是让人要命的心动！

看这部片子的时候，真得很惊愕，如果一切是真的，那吴彦祖也太大胆了吧！！！

牺牲了自己不说（揭露自己歌艺最差，就单靠一张脸就能赢得粉丝无数），竟然还敢明目张胆的揭露香港娱乐圈的好多黑幕大家都多多少少知道这些潜规则的，没想到那些资深艺人，张学友、杨千桦、莫文蔚等，在片中的随兴采访中也会亲口承认看完连忙狂google了一番，原来alive玩弄媒体是真的omg那个可怜的女记者很gay的造型师也是真的还有职业歌迷！

汗死所谓歌手，唱歌根本不是重点了。

想起hot dog的一句话，要想停止盗版，就要先停止翻唱也许唱片业在质问大家为什么都不掏钱买正版的同时，是不是也要审视一下自己？

科技太发达了，连声音都可以是假的。

不红可以自己炒新闻。

长得帅，你可以做偶像派，长得不帅，你可以先整形再来做偶像派。

想要转型做实力派，没问题，任何声音都可以用软件修的完美。

过分包装，也只是为了架势好看，场面火爆，跟音乐没有任何联系。

演唱会没有fans，居然也可以拿钱来买，很专业的哦！

名字牌还有灯说实话，我看到那个名字牌我刺痛了一下，我看到很多相似的牌子，在一些人的演唱会上。

我努力说服自己那些都是真的，哈哈 要出名，似乎很容易。

有点担心他把游戏规则捅破，难道不怕歌迷对他失望吗？

片中的很多部分，特别是前半段，都是他们艺人生活的真实体现，并不是后来表演出来的几年之内摄影师长期跟着这四人贴身拍摄！

为了拍一部电影专门组一只虚拟的乐队！

真是佩服他的创意和用心！

拍摄方法很有新意，香港电影历史上史无前例阿，不过后期剪辑的人可能要累得吐血，呵呵对了，结局很烂 我不喜欢。。。

google之后发现很多新闻都对他们很不利，我想是惹怒了众媒体造成的巴真的是一个非常成功的策划并以吴彦祖登上了香港电影金像奖的领奖台而完美告终！

那些常常把别人玩弄到鼓掌之间的唱片公司、香港传媒真是彻底蒙羞了一把觉得以前太小看吴彦祖了，他还是蛮有才的，又靓仔下面三段新闻：第26届香港电影金像奖今晚(4月15日)举行。

吴彦祖凭借《四大天王》夺新晋导演奖。

仿纪录片(Mockumentary)是采取了纪录片的形式，但并非完全纪实，而是将现实和虚构的情节融合在一起表现的一种影片形式。

吴彦祖说：“拍摄这部影片最初完全是因为自己的好奇心，因为我实在是好奇为什么既不会创作音乐，也没有什么好音乐作品的男子偶像组合现在能这么走红，本来是想拍摄普通的影片，后来才改主意要拍摄纪录片，其实我创建“ALIVE”也是为了拍摄这部电影。

最佳新晋导演吴彦祖：我的目标伊斯特伍德 　　吴彦祖也是少年成名的代表。

1997年，这个美国长大的男孩回到香港，误入模特圈，次年便以“惊艳”影坛。

十年间，他已经拍摄了30多部电影。

11岁开始习武的吴彦祖以偶像面孔屡屡挑战反派角色，效果出奇制胜，从《旺角黑夜》到《门徒》，他已经俨然香港中生代男演员的领军人物。

出道时，吴彦祖便许下心愿：希望十年内能当上导演，演而优则导的奥斯卡金像奖导演伊斯特伍德是他的偶像。

根据自身经历自导自演的《四大天王》获得最佳新晋导演奖，终于让他美梦成真。

作为演员还没得过金像奖，而第一次做导演却能得奖，实在让他开心。

“感谢大家的参与，这个奖是属于大家的。

”吴彦祖透露，他准备成立一个工作室，下一部导演作品想拍摄一部黑色幽默喜剧。

天啊！

时代变了！

现在的年轻人比如我，只知道吴彦祖帅，却不知道他的才华！

时间啊！

究竟掩盖了什么！

试想如果今天有一位事业如日中天、长相也万里挑一的流量男演员自编自导了一部这样的电影，岂不是可以直接封神？

颜值、身高、气质、学历、语言、演技都有了，结果竟然连才华都这么出众？

请问这个世界有公平可言吗？

伪纪录片的形式就赢了，这样的纪录片太太少了，以纪录片的形式拍剧情片，需要演员来演，一般独立纪录片导演难以有这个条件，而且他们估计根本不会“导”戏，而有钱的大制作纪录片导演往往没这个创意，更不会触碰这个主题。

伪纪录片就很考验编剧的功力和导演的拍摄手法了，故事能否真实自然，拍摄能否还原现场，而这两点吴彦祖都做的那样好！

以至于我都很难分清这个男子组合到底是因为一点玩音乐的梦想组的、还是因为要拍这部讽刺音乐圈及泛香港娱乐圈的电影组的。

一切都完全是纪录片的风格和感觉。

借由这支乐队的出道、包装、训练、演出、矛盾，把香港娱乐圈中的不公平合约、艺人的自我炒作、音乐版权问题、与媒体的勾结、实力不足修音来凑的现状、造型舞蹈上浮夸的包装、组合人气不均衡、实力不均衡引发的队内矛盾、甚至人气成员患上抑郁症中断活动等等乱相一一以亲身体验展示。

让人在短时间内看完了这段让人啼笑皆非的男子组合发展史，又如此真实的感受到香港娱乐圈的残酷。

无疑是我看过的“纪录片”中最有创意的一部，其实大部分纪录片的真实电影手法也只是easy way，旁观、不介入永远最容易了，而本片中这样完全亲身融入的体验是如此特别，它带来的那种感同身受的力量和讽刺感远非一般冷静克制的纪录片可比。

对吴彦祖能编出这样的剧本表示五体投地，选题好，讽刺准。

而且片中还加入了多段很无厘头的小动画，特别可爱，整部电影就像一个大男孩的恶搞游戏，再配上这张帅脸——我爱的真的不是这张脸，而是他的才华。

【06年“四大天王”事件之后专访文，蛮有意思的，如果你也喜欢吴彦祖，不妨看一下】又一个长毛—吴彦祖 明星能「红」，涉及种种因缘际遇，其中一道板斧，是用最自然的方法顷刻消除与观众之间的陌生感。

吴彦祖成功了，并非单靠他的帅气。

他首次执导的电影《四大天王》以伪纪录片（Mockumentary）形式，把香港演艺界梦工场的迂腐赤裸裸地展现在观众面前。

不过，原来并非每个人都爱看National Geographic，不甘被刺破娱乐圈美梦的人骂他恃才傲物，娱记甚至集体数落他的「经营」手法，更有人嗤笑他在「自毁长城」。

独独这位「乐坛卧底」丝毫无悔地抛出一句：「就算有媒体杯葛我，到死也不介意！

入行九年，我实在有好多问题要问！

」 明年香港将庆祝回归十周年，亦标志着吴彦祖在香港影坛打滚了十个年头。

他认为，香港回归后多了祖国这个大靠山，但影坛、乐坛，甚至香港市民却失去了一个身份（Identity），大家都显得失落，致令娱乐圈不但没有长进，还在不断倒退。

「其实电影也是一种study，外国人好钟意以前香港的Cult movies，《PTU》、《枪火》等等都反映香港独特的文化，回归后香港电影反而变得好General，我想香港人要寻回失去了的灵魂。

」吴彦祖边吃生果边说，那双剑眉像在舞动着。

Individualism 「香港只系不断地做紧明星工厂（Star Machine），唔理一个人是否能唱能跳，最紧要个样OK，电脑便会搞到佢好似唱到歌，又会迁就到佢唔驶跳舞，好有问题？

」吴彦祖强调，他不是愤世嫉俗而是嬉笑怒骂，他的讽刺没有如钱塘怒潮般惊涛裂岸，他甚至不认为他是在讽刺社会，而是question。

「我唔系想鼓吹『非主流』，我只系想问问有无选择呢？

」他强调并非想搞事，他要让外界知道，只要对社会有启发，低成本、无爱情元素的都可以是好电影。

「点解一定要商业先行，推同一种味道的电影、同一种题材的音乐？

咁样好闷，会令创作人都不想创作了！

点解非主流便会被排斥，唔系物以类聚就能建立乌托邦！

」Individualism是《四大天王》及吴彦祖经常挂在口边的主张，可能是天秤座性格的驱使，他认为做自己想做的事并非一种奢想。

随着《四大天王》徐徐落幕，吴彦祖部署三年的Project亦将完结，但Alive解散了，Alive精神不灭。

日后他会以演员作为职业，拍商业片，导演则会沦为他的嗜好，他将以独立导演的角色，拍一些自己喜爱、没有压力、不受制於任何人、题材的作品。

传说中的吴彦祖拥有深情双眸及强壮体格，以不标准的广东话、亦正亦邪的气质迷倒本港七至七十岁的女性。

采访现场，笔者看到一身休闲服饰的他，却是个很有主见、有抱负、真情流露的热血青年，甚至有点「长毛」（当然是靓仔版）的气质，跟银幕上光芒四射的性感偶像完全沾不上边，更打破他几近供人膜拜的冰冻花瓶的形象。

谈起本港的救市行动，吴彦祖更有话说，质疑政府对推动本港艺术事业发展的心态：「投资者不要只顾赚钱，监制也要俾啲空间导演，不要为保票房侧重个别演员。

好似『西九』，极其量只系令外国表演人士一个靓啲嘅表演场地，但对香港本土艺术的帮助不大，最开心还是班地产商。

」拥有耿直个性的他，说时手舞足蹈，也没有计算他的言论会否影响他日后的影艺生涯，这种就是Individualism的最佳演绎。

三年Project 吴彦祖认为，荷里活的大制作都可以生产出烂片，史提芬史匹堡加汤告鲁斯的《War of the Worlds》便很「垃圾」，但美国市场给予观众很多选择，令独立制作人都有立足余地。

香港要开一部片，往往要说服八岁至八十岁的人，又要顾及卖埠市场，诸多掣肘下令香港制造变成毫无特色的作品，故他怀念八、九十年代百花齐放的本港艺坛。

「香港有好多好有talents嘅人，但因为佢哋唔够主流、唔肯妥协，所以无公司签。

大家应该支持社会有alternative，因为很多主流的艺术创作都是由非主流创作启发而衍生的。

Madonna很主流吧？

但她背后聘用了很多非主流的创作人，令每张唱片都有独特性。

」香港没几个人肯花时间反省的问题，吴彦祖出「招」抒发意见。

三年前，吴彦祖开始筹备这个Project（或者说是一个局），他与尹子维、连凯加上陈子聪成立「Alive」，由签唱片公司碰壁、学跳舞到度桥推销自己，巨细无遗地展现，还加插了张学友及黄贯中等乐坛老手的肺腑之言。

自编自导自演的，还有Alive新歌被盗、制造成员不和解散的假新闻，真相变成道具穿插於黑色幽默之中，塑造成这套意念大胆、很Cult的实验电影。

吴彦祖以《四大天王》作为的作品名称，也是反讽当年社会以「捆绑式标签法」制造了乐坛四人帮。

对於光怪陆离的梦工场，杨千嬅在戏中的自白发人深省：「这是一个game，但不是fair game！

明白这一点，在娱乐圈生存会开心好多。

」 佛陀度化众生，教众人懂得「放下」。

访问期间，吴彦祖说得最多的是「系咪有问题先？

」系，他确实点出了很多当今娱乐界存在良久、或制度或风气的症结，笔者实在欣赏他打滚了这麽多年头还有反思的冲动，以及挑战专制传统的用心良苦。

吴彦祖明知放下会开怀一点，但仍是坚持那点执着，我们是不是也就盲目妥协呢？

Wednesday, May 03, 2006

alive。

不是甚么新电影了。

挺真实的。

呵呵，理论上来说不是演的。

本来就是真实的。

娱乐圈就是这么回事。

然而，还有那么多孩子想趟这滩浑水。

想不通。

突然然想起写一下这部片子。

因为想到尹子维的缘故，便想随便说说这部戏的感受。

这部戏耍了很多人，不得不承认，我也是被耍的那个，从开头的歌被泄露，到尹子维与吴彦祖的吵架，我都信以为真——不是说看电影时信以为真，而是他们在布这个局的时候，我就在局中！

这实在是很神奇的一个点子，冲这一点，我PF他们四个。

吴想拍这部戏，连凯说不如我们就真做个组合，于是这部片子，便以一种纪录片的方式出现了。

吴说这部戏的好玩之处在于，你在看的过程中便会去猜哪些是真哪些是假。

看了以后我真的完全迷惑哪些是真哪些是假的——尹和歌迷开房是真是假？

他们吵架是真是假？

他们签公司被蒙是真是假？

雇职业粉丝是真是假？？

难得的是这部戏里，居然很难得的四个人物的个性都十分鲜明，虽然有很大一部分归功于他们做戏的台词。

印象深的台词有三处，一是连凯有些犹疑地对吴彦祖说，你，会不会觉得，我们三个有点拖累你？

吴没有说话。

第二个是连凯说，吴这个人，就喜欢控制一切。

而另一个镜头里，吴说，他们太不着调了，所以我必须控制。

第三个是尹对连凯说，你一开始就是有私心的，你找吴是因为他有名气，找我是因为我会唱歌，找陈子聪，是因为你要找个人垫底。

连凯瞪目结舌——此处的瞪目结舌我将之理解为内心的不善良被人窥视到时候的手足无措。

这三句台词是很戏剧化的，但是看的时候还是让我有些吃惊。

好吧，从我的角度看，连凯当初提出这个提议的时候说不定正是有这个想法呢（他的采访里也说，我觉得做这个组合可能会对我的事业发展有好处），既然他的阴暗想法都敢说出来了，我们还何必藏着掖着我们的想法呢？

因为这四个人的定位，正是如尹所说：一个会唱歌，一个有名气，一个帅，一个有话题。

骗那个女记者的那段，听说当事女记者哭着痛斥吴的不HD，导致HK传媒扬言集体封杀他们。

但是现在我的后遗症是，会不会这个女记者，其实也是假的？

中间有一些故意搞出来的片段，比如夸张的舞蹈老师，比如夸张的造型师。

真是讽刺的可以。

总之算是一部值得一看的片，尤其是看在导演是一直被认为花瓶的吴彦祖的份上。

说回我说到的四个人的个性，吴的角色，就是那个比别人红，因此会觉得自己是老大；尹呢，是太有个性的，放任自流；连，真的有点如他们说的有私心；而陈子聪，就是那个好好先生。

最大的讽刺其实是结局。

这个结局打翻了所有的前面的铺陈，让整部戏看起来更加像一幕讽刺剧。

另，一定要看广东话版的！！