广告狂人第七季

《大学》有云，为人理想抱负上修身齐家治国平天下，电视剧也不外乎如此，最简单的一层，树人物，这一步较为简单，每部剧都有其核心人物，通过人物的魅力，来吸引观众的喜爱，而剧情基本是围绕核心人物展开，大部分是情景喜剧，最后的效果就好像我看TBBT一样，十年下来，就好像与剧中人一起成长。

往深一层呢，就要以剧情吸引人，就像越狱那样，有自己的故事主线和一系列跌宕起伏的剧情，以此吸引观众。

最大的一层就是平天下，最为典型的就是火线了，描述的就是巴尔的摩大观园，这样整个剧的野心和视野就突然宏大了起来，无论是人物还是剧情，都被放进了时代和社会的背景当中，最后往往有一种宿命感。

但值得注意的是，这三层是一个递进关系，也就是如果编剧想做一个宏大的视角，前提是必须在人物和剧情上做扎实，才能进一步广阔发挥。

显然，广告狂人的野心是一个1960s的美国社会万象，但是由于前两项不够扎实，注定离火线这样的神剧有不可跨越的一步之遥。

一、缺陷使其立体，悲剧提供合理，切勿忘了初心如何塑造一个好的人物，流水线化的美国影视业仿佛已经形成了既定公式，最低是克拉克肯特，一个跑进电话亭拉开衣服就冲出来的伟光正形象，这个形象观众尤其是小孩喜爱，但终究是单薄的“纸片人，无法从剧中走进人们的心。

那么第一步要做的，就是给这个人物加上一点缺点，让其跟我们普罗大众更贴近，。

就像TBBT里的谢耳朵，火线里面的吉米一样，正面的”天才“、”干警“形象打底，佐以偏执、强迫症和花花公子乱搞男女关系的负面形象，整个人的形象就立体起来了。

但是光立体起来是不够的，因为缺陷总是让人不太喜欢这个角色，那么对这个缺陷产生的合理解释就必不可少了，而这种解释，往往来自于角色生活中的某种悲剧根源。

有可能是家庭不幸福，但最常见的往往是童年阴影，这一点编剧们是屡试不爽，只要编一段童年阴影能够弗洛伊德式的解释角色生活中的缺陷行为，观众就会散发着母性的光辉原谅并且同情这种行为，从而使角色丰满的同时不让人讨厌，丰富的故事背景就同时增加了故事的真实性，达到了一个好的人物塑造。

但是广告狂人在这一点来说做的并不好，原因在于着力过猛。

Don是本剧的灵魂人物，重点来说一下他的塑造，套用上面的公式，最初他使人喜爱的当然是外表和他用来吃饭的致胜法宝，广告界的天才以及富有渲染力的口才，这个是人物魅力的根本。

加上的一层缺陷是出轨、乱搞女人，对属下冷漠，自私。

而为这些缺陷提供合理性的是Don悲惨的童年经历，继父继母，妓院里长大，被妓女开苞，包括他在朝鲜战争更换身份从Dick变成了Don都是加厚了人物背景，并且让观众接受他的缺陷。

但究其本质，这种吸引的背后是基于其强大的业务能力，我们才可以接受一些理由去容忍其缺陷，但如果魅力产生的根源不在了，这些缺陷就会被人无限放大，从而导致对角色的厌恶。

可以看到自从第一季第一集Don亲自想出了Luckystrike香烟的广告词之后，Don几乎自己不再产生任何作品了，都是作为创意总监的职位去审核别人的作品，这步棋就走的不好，不仅没表现出Don自己的克里斯马，因为之后Don的高光时刻就仅限于广告展示上了，而这些展示的创意根源往往来自于Peggy和其他文案人员，Don的天才性被削弱，还放大了Don的缺陷，因为与之相关的剧情就集中到了他不能更乱的私人生活和酗酒和自私甚至为了用自己的创意故意把金斯伯格的创意扔在出租车上和对Peggy永远的不满意和冷漠上，特别是在第六季后期Don因为酗酒和我行我素，经常在广告展示上破坏之前的设定屡屡冒犯客户。

尤其是作为广告人敢于fire掉客户这一点是一个最为微妙的平衡点，前期使用应该给人带来不少好感，因为生活中谁不遇着几个傻逼甲方呢，能炒掉甲方实在是让观众完成了他们想做不敢做的事，是让人愉悦且舒服的，但是到了炒掉捷豹这样的客户会威胁到公司生存的时候，而且也无视了其他同事。

这样的话，人设就并不向一个讨喜的方向前进了。

更何况，这种童年阴影式的背景可以让观众容忍一到两次的出轨，但是七季矢志不渝的出轨，就让任务形象大打折扣，虽然凸显了其悲剧性，但是整体的感觉便被破坏了。

更为严重的是，最后几季的出轨与悔悟已经不具有情节必然性了，更像是故事写不下去就让任务发生一些转变而生搬硬造的出轨与悔悟，这都是人物塑造时的缺陷。

而有关Don的成长固然是七季的一个大主线，主要作用在于帮助Don重新找回自己而客服对过去生活的回避，坦白说做的也不好，在前期递进不明显的情况下，第六季最后突然开窍怒喷好时巧克力，然后带着孩子们造访故居，而第七季Don的释怀却也让人感到不满，在修仙中结束了？

我以为好一点的结局可能是Don在某个场合自我介绍的时候大方的说出自己的本命，Dick Whiteman才算是真正接受了自己的过去，因此相较于Don，人物塑造上我觉得Joan和Peggy的人物塑造都更好一些，其原因也正是因为编剧在他们身上的笔墨没有花的那么多。

她们俩自始至终的人物性格都较为统一，虽然在前期Peggy和后期的Joan都有一些有点作或者有点拧巴的地方，这正是他们的缺陷，但是好就好在这部剧的背景放在了1960s的美国，正是办公室女性地位发生颠覆性转变的时候，在这种震荡的期间，给女性转变期的一些不合拍行为提供了合理性。

同样J和P的内心的独立欲望和大环境之间的冲突也会造成更加丰富和复杂的人格，在这个上面反而是更加精彩的。

至于Pete，人物的塑造也不太好，但与Don不同，对Pete背景的弱化交待使得他的性格缺少支撑，比如出轨火车同伴的老婆，和不知道为什么在公司如此臭屁，怼天怼地都显得为了人物而非常刻意，这就并不是一个活生生的好角色了。

而至于其他角色比如Roger、bert、lane等等，就都是具有功能的配角，表现的也就中规中矩了。

二、职场剧的重复陷阱与编不下去就大洗牌凡是特定领域的剧集，最容易陷入的困境就是故事的重复性，无论是《新闻编辑室》，《波士顿法律》《豪斯医生》等等，因为特定领域内的故事总是大同小异的，日常工作的重复性很高，因此可能先开始几集还有些意思，但是到后面就是重复，所以我一直觉得新闻编辑室三季刚刚好，再多下去就要烂尾了。

而广告狂人显然面临了这样一个问题，广告业的东西无非就是那几样，拉新业务，维持旧业务，而推动剧情前进的也无非是挖坑和填坑，所以内容极易重复。

因此在编不去的时候，编剧往往来一个大洗牌，这样就有可以多拍几集了，如果没有记错的话，七季里面SC公司被收购了四次，每次编不下去了就准备一次收购，制造一个大坑，然后又对付几集。

但是不得不说我最为喜欢的一次还是PPL公司将被麦肯公司收购以后，诸位主角不甘心去麦肯公司出来重新创业，那是整部剧里最棒的剧情。

另外一个问题就是在这样一个长达七季的剧集里，一个有着强烈故事性的剧集里，单季剧情没有主线导致了整个剧的剧情下降，向情景喜剧靠拢。

火线是很典型的每一季都有一个主线，第一季是毒贩，第二季是港口，第三季是政治，第四季是教育，第五季是报业。

由于选取侧面不同，每一季都有扎实的剧情和主线，这使得剧情结构很扎实，观众也能够清晰的顺着主线走，这样的基础上才能游刃有余的凸显出任务和社会形态。

所以相比起广告狂人，火线更像是一部写好了剧本然后拍好了一次性放出的剧集，而广告狂人更像写一集播一集的剧集，内容发展过于随意，缺乏内在的发动机去推动剧情前进。

三、60年代，反战，女权和美国的信念第三层也是这部剧的编剧显然的野心所在就是以广告业为窗口洞悉1960年代的美国的社会万象，这也是本剧最为亮点的地方，而我也不得不承认，确实相当的好。

本剧表现出来的60年代美国万象我觉得主要就是反战、女权和美国的信念。

越南战争是60年代难以抹去的伤痛，朝鲜战争结束后将近十年，战后经济迅速发展，美国一片欣欣向荣，但越战的到来无疑给整个社会笼罩了一层阴影，共产主义的恐慌让人们互相猜疑，陷入越战泥沼让美国民众看不到头，年轻人想尽办法不去战场而家人也不愿让他们走上战场，Don费劲心思帮邻居医生的小孩不去战场，而Joan的丈夫却又义无反顾的自愿去战场，整个战争在社会上引起的不安使得整个60年代的纽约摇摇晃晃。

而女权的萌芽也正是同时发生的，当Peggy第一天上班用手摸Don的手被拒绝，然后被Pete上了的时候，她是那个旧时代的典型女秘书，而显然她不甘心与此，当她开始着手文案工作，把小孩送给别的人家的时候，她已经狠下心来做一个新时代的独立女性，这当然很难，但是她从来没有放弃过抗争，无论是给自己争取业务，要求加薪，寻求跳槽，还是找到自己满意的男人，她受尽男性的鄙视和轻浮但是她一直走了下来并且得到了她应有的尊重。

而这一点在Joan的身上更是淋漓尽致，应该说Joan是一个在旧社会体系下混的如鱼得水的“职业女性”，固然她很职业但是那确实缺少内心独立的表象，她依然逃脱不了成为男性眼中的万物的物化形象，虽然她在人力资源和公司日常事务的处理上游刃有余，可是在男性领导和其它女秘书眼里，她与女秘书别无二致，只不过是一个高级一点的秘书而已，本质上还是为那些男人们服务的。

而这一形象的顶峰却也是这一形象的破灭，当Joan为了捷豹的订单陪客户睡觉的时候，那是女性作为物所受的最大的取数，可伴随着这个屈辱的，是成为合伙人，拥有5%的股权和投票权，她真正变成了这个公司的主宰，真正的不再是附庸。

直到最后Joan开了自己的制片公司，她完成了一个时代的女性转变。

而美国梦是不同于中国梦的，说来有趣，中国人连梦都要有人告诉你应该是什么样的，而美国人却不约而同的有着一个共同的信念。

60年代，从广播到电视，黑白电视到彩色电视的转变，媒介获得了极大的发展，而从媒介中，我们能够感受到整个国家的信念，当肯尼迪总统被刺，肯尼迪参议员被击中，马丁路德金被杀害的时候，整个国家的信念仿佛倒塌了一般，每个国民都陷入到了无尽的悲伤之中，人们相互安慰和打气，支撑起整个国家，可是当尼尔阿姆斯特朗踏上月球的那一刻起，整个国家的精神为之一振，美国人独有的开拓、冒险精神得到了最好的阐释，那就是一个美国的信念，而当这个信念能重新屹立之后，Bert Cooper便也可以含笑九泉。

所以总的来看，广告狂人固然是一部好剧，一部理所当然可以打到四星的剧但是，它离神剧就差那一步之遥，而这一步之遥又如天堑一般不可跨越。

它的视角是足够宏大，野心足够大，可是在剧情的推进和任务的塑造上，粗糙的处理就造成了不可忽略的瑕疵。

但无论如何，看完广告狂人也有类似火线的感觉，告别了那样一个精彩纷呈的广告世界，仿佛被抽空了一般。

而对神剧的结构是多么罪恶啊，之后看剧的乐趣将会大打折扣。

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=dTTzw8_83vgstep one: When in doubt, remain absolutely silent.step two: When asked about your past, give vague, open-ended answers. step three: Have a great name. And finally, step four: Look fantastic in a suit. Look fantastic in casual wear. Look fantastic in anything. Sound good. Smell good. Kiss good. Strut around with supreme confidence. Be uncannily successful at your job. Blow people away every time you say anything. Take six-hour lunches. Disappear for weeks at a time. Lie to everyone about everything. Drink and smoke constantly. Basically... be Don Draper.

My heart is broken. Can it be mended? Or is it just the end?‘I wouldn't rush home.’ - SallyThe last but two episode found many people on their way home: Pete, Sally, Betty, well, even Pete’s big brother. Only Don was miles away, deep in Wyoming where two-headed cows could be found. But the strings of family would, eventually, pull him home.I would laugh at Matthew Weiner for being so indiscreet of unwinding, or indeed winding up, the story, if I wasn't crying my eyes out first.It was a tale of mending the broken; it was neither something new or something else. Many things were broken: car, TV, venting machine, rib, kitchen (in its case, burned down), typewriter, not to mention relationships between father and children, husband and wife. Some could be fixed (car). Some could easily be replaced (TV). Some would do if only a handy man would help (typewriter). Some was broken due to unknown reasons, but still has the possibility of being rebuilt (kitchen). Some was saved (relationship). Some, alas, could not be saved (rib). The parallel could not be more obvious. To quote Tom and Lorenzo, ‘Mad Men has gotten less and less subtle with each passing season’. The motifs here referred to different parts of Don’s life. Car symbolized fortune, which might seem important and could not live without, but ultimately it drawn on Don it could be cast away. To some extent money gave Don away, inviting people to ask - Who are you? Where are you from? What do you do? How do you get rich? After all Bert had wisely advised, ‘The best things are free.’ TV was a reminder of his job or his advertisement company. It might sound surprising but sometimes the troubles and fears of embarking on a new career journey was all you imagination. All you need was ask - either Duck, or the motel hostess for a favor. I saw typewriter as friends like Peggy (my heart sunk as I realized there was only one episode to see Peggy) and Mr Sterling. It was likely that they might provide certain kind of help to Don later, as what they had done so in the past. Kitchen or ‘the most expansive room’ was the heart of this episode. It epitomized the family. Don’s misbehavior had broken his (and maybe others’) families. Though the whole donation event ended up being faux patriotic, chilly truth-telling, false finger-pointing with an atmosphere of doubt and mystery, it also shed light on comradeship, repentance and possible redemption. It remained the most ambiguous part, yet the tentative happy ending of Pete and Trudy, hopefully, indicated that Don would finally be there for his children, and been loved and supported by them.But before that he would have to face the fact a rib of his would be gone forever. Betty’s rib wouldn't heal, and neither would she. Rib represented the losses in life that Don had to cope with. There was his mother, father, Betty and Megan. He could not be a quitter for quitting never worked. He needed to see those loses not as ‘weakness’, but ‘a gift’, and move on and understand that he, in the end, was a very lucky man. (Wasn’t it LUCKY that STRIKES him at the very beginning?)‘That is how I know when it’s over.’ - BettyThe ‘instruction’ letter unfolded and here it was - a photo taken in 1968, slightly faded, with Betty in blue and Henry in suits. It was not even Don besides her, yet I couldn't stop my tears. The unique experience of following a television show means that it got into your schedule - Mad Men became part of my summer. Television triggers emotion that are built up for many years, of both the characters and me. Staring at the 1968 photo I saw Betty and Don in early 1950s, I remember she giving birth to Gene, their last day in the country house. I saw her in shorts one summer day during Bobbie’s vocation, and remembered how previously, her getting fat was just a fuss. Sally had come back home after ‘getting trouble at school again’. But the real trouble maker was yet to rush back. But he would, soon.

看完了结局，很多这部剧的剧迷都在吐槽结尾生硬，有凑圆满之嫌。

我来说说我本人的看法，我同意这部剧的剧末，每个人都达到了自己想要的，收获爱情，创造事业，甚至有自己的私人飞机，就连一直迷离在麦迪逊广场的DON也在最后的修行中领悟了之前的自己，换来了新生。

不过有几个值得把玩的细节跟大家分享，在办公室中，DON听着两个文案做饼干广告的时候，不屑一顾的说到：”又是爱？

”在此导演这里埋下一个伏笔，到最后一集他终于大彻大悟，并不是别人没有给予过对他的爱，而是他从来没有理解爱这个含义，最后影片结束，插播了当年红遍全球的可口可乐广告。

我的理解这段广告有2份含义。

1）（理想派）DON在大彻大悟之后勇敢的回到了纽约，利用自己彻悟对爱的理解，面对着最牛的客户，写出了震惊广告界的可口可乐广告，超越种族，超越皮肤，超越隔阂的大爱。

如果你仔细回看可口可乐的广告，发觉有几个人身穿着和DON在治疗营朋友一模一样的衣服，似乎导演在暗示着我们什么。

（我比较偏向这种）2）（现实批判派）当时的社会结构发生了翻天覆地的变化，越战，嬉皮士文化，女权主义的兴起。

整个之前守旧的美国社会可以说发生了剧烈的震荡。

似乎每个人都在寻找新的一种方向和信仰，最后超越国界，种族，肤色的大爱受到了人们的喜欢，人们从心底里接受了这种全新的观念，影片的最后用可口可乐这个全世界皆知的产品为媒介，传达出了当时人们对于这种大爱观念的认可。

以上个人的一些看法和见解，供喜欢这部的朋友们参考。

S7E7.看完这一集，没有人讨厌Megan 吗。

自己要离婚要分手，没钱找Don要，还能很有底气…“我受够了总是给你要钱”我只想说有种你别要啊。

她家里过分的老妈，把Don家具都搬光了…何必呢…得饶人处且饶人。

don对Megan 得宽容，是我非常敬佩的。

他明白Megan的爱并不单纯，但当Rogar当着他的面诋毁megan时，Don却是帮Megan说话。

“she isn't jane."Megan都明白自己在演戲圈子並無建樹，從他跟Harry 對話中可以看出。

她心裡明白沒有Don的支持以及沒法擁有那一切。

最後一幕，她對Don說，「我本以為可以相信你，你就這樣毀掉了我的青春⋯」類似的話，就跟Rogar說的一樣⋯聽到我就笑了。

就是這些台詞。

你不也看中人家的成功和錢，你才拿青春去換的。

Don只是寬容得說對不起，我想他是想給megan留點台階下吧。

給了她100万「我想是因為megan說他們兩認識時，don就是百萬富翁了，而don讓她一個人，也能做百萬富翁」不知道megan滿不滿足，表情還是裝的不情願，但還是拿走了。

我觉得都是她自己作的。。。

其实我不理解她为什么要跟Don离婚，是她看到了Don失去工作落魄的样子，还是已经没有感情了，明明可以挽回的事情，她明明可以自己不毁掉那段婚姻，从头到尾我都觉得Don只是随Megan的意。

偏激的白羊座，看法略极端，欢迎纠正。

广告狂人里值得写一篇观后感的人物实在太多，但我第一个想到的是Betty。

她是男主角的妻子，非常漂亮而且家境优渥，像个小公主一样地成长，年纪轻轻就嫁给正处于事业上身期的Don，婚后辞掉了模特的工作，做了全职主妇。

主妇的生活听起来无趣，实则不然，不然哪有风靡一时的《绝望的主妇》呢，全职主妇这种依附他人而存在的生物实在有太多的可研究之处。

Betty 性格上最明显的特征就是压抑。

对自己对别人都太多苛求，一遇到挫折就会陷入阴郁中。

即使在几个可爱的孩子面前，她还是没有能力掩饰悲伤，不仅如此，她有时还会用自己的严苛伤害孩子，让孩子们处于阴云之下。

Betty 是个没长大的孩子，总是自顾不暇。

一直费心维系表面的和平美满，只有面对幼稚的孩子时才暴露出自己对这段婚姻的不满。

是啊，丈夫在外这么能干，家境也越来越优渥，可这些不比真心的陪伴。

B在家庭的地位和孩子相差无几。

除了时代背景的限制，B自己的性格也有很大局限，注定她在通向独立的路上阻碍重重。

她像个公主一样被养大。

过早过浓的父爱和母爱让她对未来的爱有不切实际的期待。

以为爱就是被爱，所有的奉献都理所应当。

她上大学念了人类学，心怀成为演员的梦想，退而求其次干了一会儿兼职的模特。

虽然她有理想并且想要工作但是受到社会传统以及家庭的压抑，无法实现，甚至无法向伴侣倾诉。

她不会发泄，只会压抑，压抑到了极点就会爆发。

有一幕是Betty 射杀邻居家的鸽子，连我这个观众都会忍不住长吁一口气，终于发泄出来了。

在她身上能看到很多时代的烙印，家庭对女性的束缚，职场中的女性仍被视作花瓶，但是，女性的地位正在提升，独立的意识也在觉醒。

因为觉醒才会有痛苦，为什么男人可以在社会上成就自己，而女人只能在家里枯萎，在社区小小的圈子交往，那里只有流言和抱怨。

婚姻之中忠诚的义务只是在约束女人，面对出轨不断的丈夫，女人不敢戳穿他的谎言，因为谎言一旦被揭穿，她所奉献忠诚着的婚姻就成了泡影。

独立对于自尊的女性太重要了。

Don对Betty说他想不通她有什么不幸福的可能。

是啊，物质上她该有的都有了，可是她连枕边人的真实名字都不知道，更别说他的经历。

这段婚姻只能是貌合神离。

对比Betty和Megan，B太在意世俗的眼光，让自己憋屈。

而M就自我得多，有目标并且有执行力。

M不压抑自己，她主动跟Don示好而且不要求他负责。

她顾虑少，不怎么在意世俗眼光，所以M才有可能接受Don灰暗的过去，而B则不会那么容易接受。

但是M最后还是和Don分手了，她太自我了，不牵绊，但也不牵连。

所以两人一直在各过各的。

我还是很期待Betty ，就像无论我自己如何对自己失望，还是忍不住期待更好的自己…

MM: Mad Moment S7E1 Time zones 1，开篇模式，借鉴电影“教父”。

已经沦落到freelancer的Freddy: "Are you ready? Because I want you to pay attention. This is the beginning of something." 完全是编剧和观众的直接对话。

Something，这里自然是Mad Men。

“教父”里是身处劣势的自语者面对强势的教父，这时候我一直很好奇，Freddy对面又会是谁。

1分40秒之后，“Acctron, it's not a timepiece, it's a a conversation piece.”后镜头一转，居然是Peggy。

“That's not what I expected.” Peggy内心里对Freddy的能力的怀疑昭示无遗。

Peggy沿用Don通常的做法，试图精炼修正“Acctron, it's time for a conversation.” 当然，Peggy不知道这是Don的作品。

对于“极品”的任何修正都无异于画蛇添足。

如果前面Peggy还是无意识的贬低Freddy的话，“You really put the free in freelancer, don't you?”则是赤裸裸的了。

Peggy的charms开始在我的心里减褪了（S7E2玫瑰花事件到新高）。

不过再减也还没有low到Lou对Peggy的评价。

这集里还有另外一个地方引用电影，Don下飞机后站在people walker缓慢前行的镜头，这个时候“毕业生”的主题曲有没有回响在你脑中？

“毕业生”里一个初出校门踏入社会的成年人毫无目的的迷茫同样适用在这里。

2，在新季开播前我曾经无数次的想象各色人物会如何出场，本集里许多人物还是以比我想象更震撼的姿态出现在电脑屏上。

Rogger的：电话铃声响起，地板上零食空酒瓶一片狼藉，地板上躺着的一女拿起电话；镜头平移，显现此女裸体；再平移现Rogger，前另一裸女，之后Rogger正面全裸（终于他正面背面全裸都见识了）；镜头拉远，我一声惊呼，靠，床上还有一裸男；全景，更多玉体横陈，原来是群P。

Rogger对生命体验的探索追求又上新高。

“I forgive you”一情节目的不明，我理解为表现Rogger深层次失去女儿，因为他对于女儿的唯一掌控就是金钱了，现在人家钱都不需要了，Rogger彻底被抛弃了。

另可能有其他的文化背景，什么文化运动促使他女儿转变的。

3，替代Don的Lou出场，讲的Joke “routine checkup”似乎来源于当时的一个电视剧集，应该有其他含意。

4，之后，最爱之一Joan“震撼”出场。

先是楼梯上的行走中的裙子下的腿，镜头上移，现文件夹遮挡住的上身，再上移，人影遮住脸，现脸，全身，转身，侧面初现，“震撼”二字扑面而来。

瞬间明白Timezones在Joan身上的含意，她一人就可直接跨俩时区啊。

5，再后，Ken“咆哮”出场。

仍然独眼，当初一脸淡然，轻松自在的Ken已经彻底转变为狂躁如加勒比海盗。

Roger和Cutler去见4Ps男对于Ken来说是“two dumb ideas”，因为hierarchy，但似乎他对同为合伙人之一的Joan去倒是没什么意见。

Joan在Ken的心目中的地位有待提高啊。

6，“I think you're putting me in a position of saying, I don't care what you think. ”Lou一否Peggy的广告提案。

之后Peggy意识到Freddy的原始稿的精华所在，再提给Lou，惨遭二否。

"I am immune to your charms." 就Lou vs Peggy的story line讨论一下，为什么Peggy这么不招Lou待见。

Lou应该是Peggy的前男友Duck引荐来的，首先物以类聚，估计品行也不会高到哪里，看言行似乎是当时典型的中老年白男，保守极端，思维固化。

对于妇女解放，黑人运动持敌视态度。

他应该也知道Peggy和前上司Don的流言，Ted的绯闻，以及Duck的交往，估计在他眼里Peggy该是无能力水平，只能借男人上位的女人。

7，之后“conversiton piece” Don出场。

我原本想象的这集里首先要展现的是个醉鬼落魄中年男。

飞机上洗手间里他看上去还不错，至少还是一幅意气风发的样子。

8，Meggan“惊艳”出场。

镜头也很有意思，出机场门，Don扭头看，顺着目光，跟着一路人甲，镜头侧移，路人出境，现跑车，Meggan以吴雨森的招牌慢境下车，回复正常速度，再慢境跨步上台阶，好吧，我承认，摄影师，你成功了，我对着Meggan的修直长腿垂涎欲滴。

就LA的Don vs Meggan这一story line分析下。

我觉得主创意图是表现下他们之间的疏远，原因是Meggan的日渐独立。

Meggan已经将LA作为自己的地盘了，对Don不再依顺。

具体表现：A，Don拉开车门，请Meggan做副驾，Meggan直接“I can't move the seat”拒绝，自己开车；B，告诫Don不要往balcony下扔烟头；C，告诫Don不要撕自己杂志的图片；D，第一天借酒醉推托和Don XXX。

还有“my next house.....our next house”。

检视下Don对于妻子，包括Meggan最初的乞求，他只是想要一个可以上了厅堂下了厨房的“perfect wife”，现如今两人隔阂日深，已经不止一个conteinent了。

很为Don Meggan的婚姻担忧啊，不知道最后一根稻草是什么？

A Baby？。

9，Meggan 代理对她的一句到位评价“She evokes strong feelings.” 此言不虚。

10，4Ps男出场，一幅很吊的样子。

不过他的语言还是很有意思的，听着客气却咄咄/吊气逼人。

“I must be crazy to be disappointed. I am sure you had a hard time keeping this seat empty, but this conversation is best for Ken.” 吊丝一定得学学这拒绝的艺术。

11，Meggan新家，亮点Don的比喻，吸血鬼城堡，还有Meggan丢给Don的“my magzine” Playboy。

之后有"In these days of wars and rumors of wars haven't you ever dreamed of a place where there was peace and security, where living was not a struggle but a lasting delight?"，出自Frank Capra's 1937 film “Lost Horizon”, 改编自大家熟悉的小说。

Don的回答无疑是yes，这是他一直以来苦苦追寻的地方，关键是他找的到不。

11，Peggy/Ted story line。

一句话，没剪断一团乱。

Ted胆小如鼠，宁可躲到另一个海岸。

Peggy在休息室见了他，真如同见了老鼠一样大喊，毫无疑问，和上次一样，喊的是闺密Stan。

“None of this seems related to coffee.” 大爱Stan。

12，之后Pete“闪亮”登场。

Pete在餐馆门口出现，扭头，一顿，灿烂一笑，哇，摧枯拉朽地把我闪亮到了。

另付一本土人士comment, "California Pete Campbell is everything I imagined he would be. In fact, if Barbie made a CPC doll, complete with hairline action, I would buy that baby in a heartbeat." 相比于公司其他人三个月没一个人打电话给Don，Pete的hug实在是暖心。

13，Pete的Betty。

当房产代理Bonnie一出场的时候，有谁惊呼一声Betty的么？

这么多年来Pete一直在努力，争取一切Don所拥有的东西，恭喜你，Pete，你终于有了自己的Betty了。

14，Joan见教授，先两色迷迷学生，再在教授注视下Joan脱大衣时候的稍微延长，铺垫了Joan对于教授的“Let's see if you have anything to trade”的误解。

Joan作为剧中女权运动代表之一，目前要摆脱最大思维定势之一是职场中“女人一定要靠色相”生存的，二是她要明确自己的定位是一个partner，不再是秘书总管。

15，Don的礼物，大彩色电视不受Meggan欢迎。

“You are not here long enough for a fight.” 我在想，你能开跑车，为什么不能有个大电视呢？

16，Peggy和房客儿子，两个children之间的争吵，参看S7E2 Peggy的“Grow up”更具讽刺效果。

17，飞机上，中年丧夫女，面目像极之前的犹太女老板。

属于Don喜欢劈腿的类型。

“Mature, sexy, and vague, with a tendency to drop somewhat silly philosophical statements into general conversation”。

可是我猜中了开头，却没猜中这结尾。

Don拒绝理由大猜测：A，Don意识到自己的劣迹和不堪，悔悟决心从新做人；B，Don没悔悟，只是已经搞明白了劈腿于事无补；C，和丧夫女劈腿偷情，一点不刺激。

18，Rogger回房间，有美女脱光光在床上等待，正羡慕着，镜头拉远，还有一男在床上睡着，这个，只能佩服了。

19，“We have found ourselves rich in goods, but ragged in spirit......” Richard Nixon 就职演说，Jan 1969。

时间线加主题提示。

20，独眼Ken扔失耳坠。

独眼的后果之一是会变得更暴躁，很多动物也是这样，比如‘野性的呼唤’里的那头独眼狗，之二就是让你把握不好景深。

21，结尾，双主角Peggy/Don呼应。

Peggy多渴望家里有个男人啊，至少哭也可以有个肩膀，不用孤零零地跪在地板上。

曾经的那只黄猫呢？

Don则落魄如李寻欢，一个人坐在冰冷的阳台上，无边的夜色里万家灯火前绝望凄凉。

Don，你的救赎在哪里？

（答案见S7E2，希望是。

如果真是也有些失望。

）

《广告狂人》是一部不能用“好看”尽述的剧集。

就像一位绅士用沧桑而富磁性的嗓音讲了一段故事，在谙熟的情节里你只顾被他的语气和节奏牵引，末了，他从黑暗中淡出，你续上一根烟或一杯酒，望着窗外夜色，你变成了他，心下有物，不愿多言，只能怔怔出会儿神。

1960，广告业的全盛期，观众跟着Don和整个Sterling Cooper公司在巨擘如林的麦迪逊大街博弈求存，八年来，有过另起炉灶的兴奋，有过仰人鼻息的憋屈，有过苟且，有过浮沉……不识Don，不知什么叫娇妻摧手。

不识Pete，不知什么叫已婚男的花花肠子。

不识Roger，不知重口味早生华发。

不识Peggy，不知什么叫无主文案百事哀。

不识Joan，不知什么是人间胸器。

不识Lane，不知什么叫绝望的腐国人。

不识Betty，不知肥胖是女人的悲哀根源——在一个充满着末世狂欢气氛的时代里，每个人都在挣扎，每张脸孔都被时代碾成碎末，却在碎末中发出光来。

洋装礼帽、丰乳肥臀自是活色生香，标志事件与人物命运交织，更有重临历史的神圣感。

色彩的过分饱满和场景的过分华丽，又生出盛极而衰的倾颓。

镜头转向华丽的背面，精彩群戏里的面孔像浪世浮花，被洪流裹挟着，在道德困境、中年危机、情感虚无、新旧碰撞中茕茕泅渡。

性爱、事业、金钱、纵乐，无法带他们搭上救生筏。

技术革新带来的变迁跟传统价值体系的格格不入是矛盾的根源。

系在沧桑巨变的脉搏上，没有人能激流勇进或全身而退。

时代的艳丽伤口，化作身上的瘀痕——不流血，但深刻沉痛。

外媒对《广告狂人》如下评价：剧中人缺乏斟酌，缺乏反思，因此开辟了哲学的沃土。

的确，从社交上游刃有余却在人情上毫无担当的富二代，到精明世故却写着感情糊涂账的尤物，从外表无懈可击内里崩坏的绝望主妇，到油嘴滑舌却最符合成功学定义的公子哥……横看成岭侧成峰。

拿戏份最多的两位女性来说，Peggy从秘书晋升文案，成为唯一能与高层在会议室平起平坐的女职员。

因爱而忍辱偷生的过去，无爱后寄身职场而受到的歧视，决定了她必须在男权社会搏杀，跟性别、出身、时代做抗争，赢回尊严，恶补自己。

Joan，最初教诫Peggy认清性别极限，最终以委身的价码，在合伙人的名单中分一杯羹——冲破时代的茧并不为成蝶，只不过因为她有一个不成器的丈夫和嗷嗷待哺的孩子。

时代逼迫她们觉醒，带来颠覆性的独立自强，振奋之余令人黯然。

其实无需斟酌和反思，际遇会帮我们做出狭路中的最佳选择，人性舞台的鏖战，比真枪实弹的战争惊心动魄得多。

Don，这样一个因丰富、复杂而极具张力的角色，如果用爱或恨、嫌恶或推崇来评断他，似乎都是心智不成熟的表现。

他是最绅士的伪君子、最睿智的花花公子，也是最风光的负轭者。

贯穿六季的闪回，逐点揭开他的“黑历史”。

童年缺爱，性启蒙来自妓女，他是弟弟自杀的间接推手，他还逃离战场，至今仍在盗用亡者身份。

此后的人生，都是这些阴影的投射。

他享受与传奇女人们的露水情缘，却只和身世简单、思想单纯的花瓶结婚。

没有人能从内心深处温暖他。

Betty对他做了最好总结，“爱你，是亲近你最糟糕的方式”。

作为麦迪逊叱咤风云的创意总监，他精通各行各业的吸心大法，却在私人情感上近乎残废。

Peggy被他带入门，对他有如师长的仰慕、情人的倾心、智者的依赖，但在第五季末，他把钞票砸在Peggy身上，并在她去意已决时试图用抬高的薪资挽留——如此浅薄粗暴地处理她对他比谁都微妙的感情，这个女版Don的化身只能留给他道别的吻手礼。

猎豹般的洞悉是他先天的本领，但无法懂得周围人，越是亲近的关系越导向伤害和毁灭，来自后天的诅咒。

这仿佛是加诸在他身上盛世与末世交接的寓言，他是一个时代的象征，这个时代终会落幕。

片头里，Don的剪影自摩天大楼堕下，四围声色犬马的网无法兜住他的下坠。

以Don为代表的群像，一边创造着时代，一边被时代淘汰，像落幕曲中走高的音符，提挈着华丽的谢幕。

他们不是悲壮的牺牲品，而是苍凉的诠释者。

这部剧最大的魅力就在此，悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。

没有人希望自己永远是一个“陪跑者”，乔恩·哈姆（Jon Hamm）也不例外。

因此，在2015年9月的艾美奖颁奖典礼上，当他终于听到颁奖嘉宾念出自己名字的时候，这个已经44岁、穿着正装、头发梳得一丝不苟的中年男子，做出了一个让所有人都瞠目结舌的举动。

他没有像其他的获奖者一样，优雅地起身致谢，然后，通过走道接受掌声；而是举止鲁莽地直接从观众席直接爬上舞台。

手握最佳男主角奖杯的乔恩·哈姆在发言时有些语无伦次，大厅里所有的人全部起身欢呼。

这一刻，长达七年的漫长“陪跑”终于结束了。

艾美奖颁奖典礼上的乔恩·哈姆在获奖之前的很长一段时间里，乔恩·哈姆都和唐·德瑞普（Don Draper）这个名字绑定在了一起。

他是AMC电视台《广告狂人》（Mad Men, 2007 - 2015）中当仁不让的主角，一个永远西装革履、生活在六十年代的商业精英。

在事业上，依靠着自己的聪明才智所向披靡，成为人人羡慕的时代宠儿。

同时，他也是一个十足的混蛋。

流连在各式女人之间，在酒精、香烟和痛苦的过去之中沉沦；在每一集的开头都要经历一次漫长的坠落。

乔恩和唐已经融为一体，更是那个充满争议的六十年代的缩影。

颁奖典礼的几个月前，伴随唐那一抹暧昧的笑容，《广告狂人》的故事结束在六十年代末尾明媚的阳光之中。

过去的八年之中，这部优雅精致、节奏缓慢的剧集已经收获了15座艾美奖奖杯，包括连续4个剧情类最佳剧集。

它俨然成为了一种文化现象，把逝去的六十年代重新带回大众视野，重温深埋在其中的失落与救赎。

至于乔恩·哈姆得到的那座奖杯，则是这段传奇真正的终点。

在希腊，怀旧有一个诗意的意思：“过去伤口上的痛”。

它是你心中的一个刺儿，比单纯的记忆更能打动人心。

马修·韦纳1999年，《广告狂人》主创马修·韦纳（Matthew Weiner）的大脑里第一次出现了唐·德瑞普的形象。

那时候，他还是一个初出茅庐的新手，正在为CBS的情景喜剧《贝克医生》（Becker, 1998 - 2004）撰写剧本。

韦纳对六十年代的一切都兴趣十足，当时的人们穿着是什么样的，如何吃饭，怎么抽烟，甚至是办公室里应该怎么摆放家具。

这些历史的碎片持续不断地盘旋在他的脑子里，一刻都没有散去。

直到2001年的春天，他花了六天时间写出了《广告狂人》的第一个剧本雏形，故事的背景设定在名为斯特林·库珀（Sterling Cooper & Partners）的高级广告公司里，那里的人们正在经历广告业最黄金的时期。

不幸的是韦纳的剧本当时并没有得到任何一家电视台的青睐。

他联系包括HBO、FX、Showtime在内的多家电视台，得到的都是统一的答复，这个故事节奏太慢了，没有观众会喜欢坐在沙发上看着一群社会精英不停地抽烟、喝酒，然后勾心斗角。

唯一对剧本有兴趣的人是HBO的大卫·契斯（David Chase）。

他看中了韦纳故事里那种独特的气质，于是把他召进了《黑道家族》（The Sopranos, 1999 - 2007）的编剧团队。

黑道家族（The Sopranos, 1999 - 2007） 海报之后几年，《广告狂人》躺在韦纳的抽屉里无人问津，直到2005年AMC电视台的出现。

当时AMC还是个毫不起眼的有线电视台，整天播出的全是一些无聊的二流电影。

为了改变现状，他们准备学习HBO，开展属于自己的自制剧项目。

AMC高级副总裁一直想把关于六十年代婚姻生活的《革命之路》（Revolutionary Road）搬上荧幕，却苦于没有合适的剧本。

当他读到《广告狂人》的剧本之后，欣喜不已，仿佛是找到了自己的真命天子，立刻给整个项目开了绿灯。

经过了两年的筹备和拍摄，2007年7月，唐·德瑞普伴随着那个经典的坠落片头出现在观众的面前。

首播集花费了330万美元，对于一部没什么大场面的的年代剧来说，可谓是天文数字。

精致的怀旧感从每一帧画面里流露出来：男士三件套西装的胸口依据身份而变化的手帕造型、女士套装袖口精致而典雅的装饰、原封不动还原的家具摆设，乃至抽烟的动作、倒酒的姿势，每一个细节都竭尽全力还原出那个时代的独特风景。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015） 片头第一季播出后，《广告狂人》赢得了空前的好评，并获得当年的艾美奖最佳剧集，并在此后三年蝉联了这项殊荣。

没有人能否认它的魅力，对于未曾经历过那个时代的人，它是一把钥匙，打开了一片新的天地。

而对于曾经生活在那个时代的人，它是一个时光机，带人回到过去的家。

正如唐在第一季的结尾为柯达公司写的广告词那样：“它在过去和未来之间来回穿行，带你去一个令你渴望又令你痛苦的地方。

它不应该叫‘轮子’，而是旋转木马。

它带着你像孩子一样遨游，转啊转啊，然后回到家，那个我们深深爱着，以及被爱着的地方。

”究竟什么是幸福？

那是你需要更多幸福感的前一个瞬间。

对于五十年前的六十年代有着两种截然不同的描述。

一种赞颂式的、理想化的，描绘的是永不停步的“逍遥骑士”，高声呼唤变革与平权的革命者，还有伍德斯托克（Woodstock Rock Festival）沸腾的人群。

这是属于年轻人和他们美好愿景的故事。

还有一种是反思式的、现实化的，记录着生活富足的中产者幽暗的家庭生活，商业精英平步青云背后的孤独。

这是年迈者和他们苦涩回忆的故事。

然而，没有一种描述能够完全展示出六十年代。

它比人们想象的要复杂得多，就像每个人的心灵，飘忽不定，难以捉摸。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015）第一季 海报·德瑞普第一次走进他那间宽敞而孤独的办公室，所有人都立刻能感觉到他身上的复杂性。

他聪明、性感、口才出众、思维敏捷，永远都能在最后关头想出足够征服客户的广告创意。

他有着美丽的妻子、可爱的孩子，一个表面上幸福十足的家庭。

人们理应羡慕这样一个人，但是没有人羡慕。

随着故事的推进，唐的过去慢慢地暴露出来。

他是个私生子，悲惨的童年在一家妓院里长大。

他现在的一切都靠偷取朝鲜战场上死去战友的身份得来的。

美貌的妻子从来都不爱他，他也没有爱过任何人，或者说，唐始终不知道什么是爱。

为什么选择唐作为《广告狂人》的主人公？

因为他的身上能看到六十年代的一切。

1965年出生的马修·韦纳试图从他童年经历中找到创作故事的灵感。

那个年代，父亲掌握着家庭中的绝对话语权。

母亲想要回到法学院继续学习并从事法律相关的工作，但因为父亲的阻拦没有成功。

无可置疑又不尽人情的权威也体现在唐的身上，他能够以父亲的身份发号施令，却并不意味他能够赢得其他人的信服。

他在扮演着父亲的角色，而不是成为一个真正的父亲。

唐复杂性的另一方面来自于韦纳在《黑道家族》剧组工作时学到的技巧。

在那里他知道塑造一个人物的关键是讲述时代在其身上留下的烙印，过去的经历会左右人物现在的行为。

唐今天的孤独源于他过去悲惨的生活，就像是六十年代整个美国的繁荣源于对大萧条时代的畏惧和对战争时期的惶恐。

这些恐惧只是从时间上消失了，并没有从心里被彻底消除。

唐不可能和他的过去做一个彻底的切割，相反他需要以此为生。

每当他开始创造广告，就习惯性地贩卖自己的过去，从痛苦中搜寻哪怕是一点点美好的东西，将它们包装起来，兜售给客户。

所以，唐的事业越是成功，他的生活就越越是糟糕。

在七季的故事里，这个男人经历了两次彻底失败的婚姻，换了九个秘书，和身边的女性不停地上床，却没有一个人始终陪伴在他的身边。

在那个无限坠落的过程中，他越是寻求着爱，爱离他就越来越远。

他越是想抓着一些东西，这些东西就越快离他而去。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015） 剧照或许，这才是六十年代的真正面目。

反越战、民权、嬉皮士、摇滚乐，所有的尝试都在试图改变着过去的规则，想要创造一个更好的世界。

可是在美好的口号之外，在形式各异的运动之后，伊甸园从来没有被建成过，哪怕是一天。

相反的是，整个社会从来没有如此分裂与动荡。

口号和运动从来不能改变生活本来的样子，每个人都和唐一样，高喊着追求幸福的口号，在现实与希望之间挣扎前行。

即使你真的成功了，它对你的影响也只是暂时的。

那么，唐·德瑞普的反面是什么呢？

或许，可以从他身边的女性那里找到答案。

和唐自己的彷徨不前相比，《广告狂人》中的每一个女性都要活得更加纯粹。

六十年代，女性的生活方式同样在经历一场翻天覆地的变化。

过去，她们被当作拥有姣好面容的花瓶，或是被囚禁在家庭生活的条条框框之中，或是只能从事那些乏味且毫无技术含量的工作。

她们并没有自我，直到她们开始寻求转变。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015） 剧照佩吉·奥尔森（Peggy Olson），登场的时候是一个刚从秘书学校毕业的女秘书，受迫于偏见而无法发挥自己在广告创意方面的才华。

为了达成自己对事业的追求，她甚至送走了亲生的孩子，最终在广告业赢得了属于自己的一席之地。

琼·哈里斯（Joan Harris ）在公司里做着秘书总管，一个纯粹是花瓶的角色，最后竟然拥有了一份属于自己的事业。

连唐的前妻贝蒂·德瑞普（Betty Draper），曾沉溺于自己的自怨自艾中不可自拔，在剧集末尾面对肺癌和即将到来的死亡时，流露出一份难得的平静和从容。

无论是男性还是女性，想要成为真正自我的欲望，充斥着六十年代的每一分钟，涌进每一个人的内心。

唐的不变和女性的变化，归根到底都是欲望使然。

嬉皮士想要世界平和，平权者想要众生平等，参与反战游行的人想的是每个士兵能够回家过上平凡的生活。

欲望本身没有好坏，欲望只是欲望。

这就解释了为什么这部关于六十年代的电视剧要把背景设置在广告业。

广告，真正想贩卖的并不是商品，而是欲望。

唐是贩卖欲望的高手，他创作的每一条广告都在用欲望引起消费者购买的冲动。

要买巧克力是因为想要找到重新被爱的感觉，要去吃汉堡是因为想重新拼凑出一家人在团聚在一起的图画，要买照片放映机是因为想找回失去的昨天。

商品不是重要的，重要的是它背后所代表的欲望。

欲望带唐走向了事业的成功，也是他自己最先从欲望中跳脱出来。

在第六季的末尾，当这个男人再次施展自己的才华，向客户兜售巧克力的欲望时，忽然良心发现般地诉说起自己的过去。

他生命中最甜的那块巧克力并不是来自父母的爱，而是来自一个妓女，是一种畸形的、带着痛苦般快感的欲望。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015） 剧照于是唐成为第一个对六十年代的欲望进行反思的人。

他比所有的人都更进一步，开始去寻找脱离欲望的自我。

这是你的人生，你不知道它还剩下多久时间。

但是你肯定知道它一定会结束的，所以必须在它结束之前，赶快弄清楚自己的人生意义。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015）第四季 海报漫长而动荡的六十年代终结于何处，没有人能给出一个确切的答案。

1969年夏天伍德斯托克狂欢的落幕，标志着嬉皮士们离开了历史的舞台；而参与越战的年轻人要等到1975年才能全部回家。

阿波罗登月让所有人群情激愤，约翰·肯尼迪（John Kennedy）和马丁·路·德金（Martin Luther King）的相继遇刺则给这个时代留下了一个巨大的伤口，躲在黑暗中疗伤和自我反省成了唯一的选择。

身为六十年代化身的唐·德瑞普在《广告狂人》的最后时刻，走向改变自己人生的旅途。

他逃离了过去的生活，像之前自己嗤之以鼻的嬉皮士一样，逃离曼哈顿钢筋水泥的森林，驶向加利福尼亚的阳光雨露。

在旅途中，他逐步抛弃了自己的车、自己的存款，还有那个带着欲望标识的广告人身份。

唐的逃离盲目而消极，从天平的一端急速划向了另一端。

他不知道答案到底是什么，只是在努力排除错误的选项。

广告狂人（Mad Men, 2007 - 2015） 剧照《广告狂人》拥有着一个足够暧昧的结局。

在北加州依沙兰中心（Esalen Institute）绿草如茵的悬崖边，唐·德瑞普安静坐在阳光下进行了一次灵修。

这里是1962年反战运动中嬉皮士们建立起的灵修圣地。

他曾愁云密布的脸庞上第一次露出了笑容，然后是“叮”的一声，镜头切到了可口可乐1971年那个载入史册的广告——“我想给世界买瓶可口可乐”。

这就是唐想要的一切么？

我们不得而知。

我们同样不得而知的是，经历了六十年代的风风雨雨之后，世界是否变得更好？

我们唯一能够确定的是，这是一个足够平静的瞬间。

正如那个可口可乐的广告一样，没有口号，没有再被欲望裹挟，只留下一个美好的愿景。

在所有关于六十年代的玩笑中，有一条这样写道：“如果你还记得，那么你根本没有在那里生活过。

”无论从什么角度解读，这都是一种自嘲。

对所有人来说，六十年代从来不会彻底消失，就如同每个人的过去从来不可能被彻底遗忘。

它始终在那里，像幽灵一般游荡在记忆之中。

2015年的春天，在《广告狂人》结束前的几周，一条长椅被放置在纽约的地标建筑——时代生活大厦（the Time & Life Building）的门口。

长椅的靠背被做成唐·德瑞普标志性的背影，一只手拿着“好彩香烟”（Lucky Strike），慵懒地搭在靠背上，孤独而没落。

路过此地的人们纷纷停下脚步，驻足围观，合影留念。

两个时代就在此刻巧妙地重叠在了一起。

乔恩·哈姆和唐·德瑞普长椅或许，很多年之后，这群人会想起这个瞬间，想起唐暧昧的最后一笑，想起在阳光下终结的六十年代，还有那句：“新的一天，新的想法，新的你。

” 本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

最终季，人物的走向愈加清晰。

Don的事业柳暗花明，婚姻持续DESPERATE；JOAN的聪颖和手段迟早会把她推到权力场的聚光灯下；BETTY没有出现。

终归，这是一部只关乎男人和女人的剧集。

你看得到最有风度的君子，同时也是最无原则的恶棍；风情世故的佳人，其实非常自爱自强；积极努力的职场女性，在感情上却出乎意料的无知脆弱；完美如芭比的主妇，内心冷酷暴虐；玩世不恭的花花老公子，内心非常在意别人对他的偏见；故作姿态附庸风雅的职场文艺男，无力改变人生而长出的无奈和无聊；充满野心的职场永动机，没有一刻摆脱过挫败感。

不仅仅是他们，每一个小角色，哪怕是邻居家的保姆也是那么复杂到近乎真实，没有一人有相似之处。

这部剧里，甚少看到商战，甚少花费时间描述广告的创意如何得来，最多的是在办公室，在起居室里，在餐桌上，无关业务的一幕幕对话，充满了爱、嫉妒、占有、轻视、傲慢、原谅和人性的种种。

每个人物，背负着童年带来的包袱，意识到的，意识不到的，利用的，滥用的，挣扎在自我堕落和自己约束之间，对抗自己的命运，折腾或忍受，浑浑噩噩里充满了精明，但依然是浑浑噩噩。

他们都哭过，男人，女人，转在眼眶里掉不出来的沉默，面无表情的流泪，无人时的抽泣。

他们都那么悲伤，又都那么tough,那么值得琢磨。