爱·回家之开心速递

一、讓她溺水个人的力量于时代何其微弱，而女性永远是时代的弱者，身处漩涡之中，周的无可奈何同她脸上的慌乱一样，显而易见。

被扔进去，被规则推着结婚，被丈夫推着还债，被丈夫推着出轨，被局长推着认罪，被律师推着上诉，理所当然。

她是受害者。

丈夫、局长、律师，理所当然全部是男性，因为他们是时代的声音，而女性无法发声——毕竟，是过去的一个时间点。

虽然有例外，西林大声斥责无礼的警察，尽管微笑承认了他说的「周旋在老男人之间」。

他喋喋不休，其他人也不逊色，毕竟故事需要男性讲述，那个时代，是男人查案，男人翻案，男人帮忙，男人自我声明，男人自我愧疚。

我们看到时代更迭，侵略者投降，跨步进入新时代，树立新典型的时候到了——于是有了律师的弧光，新时代的战士，从满怀理想到不甘放弃，因女儿毅然辩护，被女婿无情打压…而詹周氏偶尔在回忆里挨打，和邻居偷不知真假的情，大致上她还活着，没被淹死。

二、把她切碎每个女人可以被分成很多块。

·詹周氏外貌：眉毛褪成白色，头发乌黑文化程度：文盲性格：未知主要活动：为丈夫打工，被迫做情妇理想：未知（生孩子*）·西林外貌：卷发，眼睛，新潮，但在家是短发和男装隐藏身份：大佬情妇文化程度：知识分子性格：泼辣主要活动：出门交际和大喊，抽烟咖啡写作与主角的交流：我和前夫离婚后就不抽xx的烟了，你会摆脱的理想：未知·王许梅外貌：无隐藏身份：大佬情妇、狱警姘头文化程度：无主要活动：在牢里做大姐头，但毫无来由地对詹周氏很好与主角的交流：女人有三件法宝，脑子奶子和肚子理想：在报纸上登“我回来了”每个人都有在短视频用chatgpt看的人生。

三、贴上标签标签或许并非坏事，《时时刻刻》里，三位不同时代的女性因为同一本小说、同一种取向、同一份忧郁相连。

而片中三位，也许她们都做过某人的情妇。

也许不是，在戏尚未开场的前半部分，周站在法庭上，镜头唐突地扫过在场女性的脸。

若是目光可以用作x光，她们的深情必定意义重大，每一个人无端地在周的身上看到了自己，就算每一个人是且仅仅是时代的幽灵。

「鲁迅先生说娜拉有两条路，而我不这么认为，我们女性一定会有自己的出路。

」故事的开头，本作最激进的旗手西林朗声说道。

警长跳出来又被拉下去，深情但并非无私的男邻居，正义但心中有愧的律师，空喊口号罔顾现实的助手，童颜神棍的算命瞎子⋯⋯第三条路在哪里，两小时內无人回答，但詹周氏依旧没有死，大概她想活下去。

大概…大概这条路是杀人。

被丈夫不嫌弃的温柔打动，被邻居不嫌弃的温柔打动，被律师不嫌弃的温柔打动，她最终不再温柔。

四、明码标价•不育与此呼应的是：丈夫的数度羞辱，情夫的退缩（此人最终找了普通、丰腴、“好生养”的妻子），狱友的强调（女人的武器是肚子），靠假怀孕逃脱死刑，最终收养了很多孩子。

现实中的詹周氏曾再婚，因年纪问题未生育。

•剪发丈夫曾经剪掉周的头发羞辱，但最终审判时周已经是超短发，加上短发的西林刻意戴假发出门的设定——导演似乎觉得短发可以等于一种woke的象征加结论，尽管期间的心理变化只字不提。

•赐名虽然会剪头发，但导演似乎有意忽视周的主观能动性，比如剥夺她的名字，特定让西林给了一个。

现实中的詹周氏有自己的名字，原本也不姓周。

•苏青除了发型，她的作品只是广告模特和改编的《人偶之家》。

现实中的苏青为有名的女作家，再不济也是“张爱玲的好友”，作品丰富，大胆书写婚姻生活，受过丈夫的暴力。

五、抛尸黑白的影像反反复复，抛尸只是路边瞎子算的命，最后终于扎下去——这一刀，让全场都释怀地笑了，不是为这一刻的自我（as 陈 expected)，而是裹脚布终于缠完。

我们依旧没有看到詹周氏分解尸体，但女人们一个个倒在了故事里，历史中的杜春兰、苏青、外国嬷嬷…被大卸八块，上了夫家的桌。

在苏州河里你永远找不到他的头，因为还沉着千千万万个她的尸块。

————————————————————“我身边的工作人员90%都是女性”“不要忘了女性可以对男性言语暴力”“并没有特地在关注少数群体”特地去了记者会，想问导演本片男性的位置，真正的主题，最终还是没有问出口，毕竟听起来，夏虫不可以语冰。

一定要在大螢幕上看醬園弄中的眼神這部電影的角色很打動我，上周看完之後，有點激動；電影中的表達，個人覺得很當代，解讀角度很多，以小見大，驚濤駭浪，大螢幕上的幾個眼神，後勁很強，難以忘懷。

命運的眼神詹周氏被薛至武手電筒照亮時，那個只求來生斬斷孽緣的眼神。

被薛至武逼供的詹周氏，那種只求饒卻已經不求生的眼神。

開場的兩個眼神，我已經分不清楚我心中是恐懼還是同情？

是經歷什麼時代洪流下的什麼人生，才會這樣看著我們？！

西林和王許梅的眼神西林看到自己以「離婚」為主題的戲被更獵奇的「殺夫案」所取代時，眼神中的不甘與野心，化作文字中的「為殺夫者辯」，我感受到西林害怕在這個時代失去的一席之地。

王許梅主動認識詹周氏時，那種好奇又耍著小聰明的輕浮眼神，有靠山又懂得怎麼生存。

這兩個角色，一個通過文字一個通過行動都讓詹周氏開始有了變化。

詹周氏總用自卑和恐懼的眼神，看著大塊頭、債主和薛至武；但王許梅看她的眼神，西林的文字，都開始慢慢改變詹周氏。

薛至武然後當詹周氏再度看著薛至武時，我們才得以見到，薛至武自大的眼神開始瓦解，他自己也很可笑的只是被時代暴虐只能屈服的另一個詹周氏，但薛至武不敢反抗時代，詹周氏敢反抗他！

詹周氏是一個會留下名字的角色太單純又太複雜，即精準又浮動。

大螢幕的表演幾組眼神中，我們窺見了詹周氏的一半歷程；還有很多懸念，很期待下一部。

陈可辛导演的《酱园弄》取材自民国奇案“酱园弄杀夫案”，将镜头对准了1945年风雨飘摇的上海，讲述了一个被家暴女性詹周氏杀夫分尸后，在腐朽司法与动荡时局中挣扎求生的故事。

影片以浓烈的戏剧冲突和深刻的女性视角，试图撕开旧时代女性生存的残酷真相，引发强烈共鸣，但也存在一些不足。

从詹周氏嫁给詹云影，再到丈夫沉迷赌博、变卖家产、持续家暴，层层递进，令人窒息。

观众能深刻体会到那个时代底层女性在婚姻枷锁中的绝望——她们没有离婚的权利，无处申诉，反抗往往意味着玉石俱焚。

章子怡的表演极具张力，从麻木忍受、惊恐绝望到法庭上迸发的求生欲，层次分明，将詹周氏的苦难与挣扎刻画得入木三分。

影片巧妙地借詹周氏案，展现了汪伪政权末期上海的混乱与腐朽。

警察局长薛至武代表的强权司法，为了结案不择手段（严刑逼供、制造伪证、贿赂法官），正是那个黑暗时代的缩影。

西林作为知识女性的发声（“一个为自己而活的女人，有千万种可能”）和王许梅在狱中传递的生存智慧，则如同穿透黑暗的微光，代表了女性意识的初步觉醒。

日本投降、政权更迭带来的命运转机，更是将个人命运与时代洪流紧密相连。

事件原型中天主堂嬷嬷作伪证称詹周氏怀孕，暂缓死刑，1945年抗战胜利后蒋介石大赦，改判15年徒刑。

汪伪政权倒台导致案件重审，大赦令成为免死契机，凸显个人命运与时代动荡的交织。

詹周氏出狱后更名、再婚、投身幼教，从“杀人犯”变为“周阿姨”，体现时代给予的救赎可能。

此案至今警示：个体的悲剧需置于社会结构中考量。

若詹周氏生于当代，或能通过法律与庇护制度逃离暴力，而非挥刀求生。

薛至武放猪咬詹周氏，不仅是对詹周氏生理和心理的极致折磨，更是权力对弱者赤裸裸的侮辱与戏弄。

薛至武最后击毙猪，并非仁慈，而是展示其操控生死的绝对权力。

这场戏极具象征意义，深刻揭示了詹周氏所处的“人为刀俎，我为鱼肉”的绝境。

詹周氏对一块蛋糕的朴素渴望，成为影片最动人的情感支点。

这微小的愿望，象征着她被剥夺的、作为“人”的基本尊严与甜美生活可能。

王许梅在临刑前为她买蛋糕的情节，充满了悲悯与女性间的情谊，催人泪下。

二审法庭上，西林质问法官“说她杀人，你有什么证据？

”以及旁听民众自发呼喊的“不要屈服，不要被他们得逞”，形成了强大的情感冲击。

这不仅是对詹周氏个人的声援，更是对不公司法、对压迫女性社会结构的一次集体控诉，是全片女性主题的最高潮。

结尾薛至武被按在铁丝网上，詹周氏首次与之平视的镜头，极具象征力量，完成了弱势者对强权者视觉上的颠覆，令人印象深刻。

影片的信息量极大，涉及案件侦破、司法腐败、女性觉醒、时代变迁、狱中情谊、媒体舆论等多条线索。

这导致部分段落显得节奏拖沓或仓促。

例如，对张宝福这条线索的引入、调查到其意外身亡的处理，显得有些功能化和潦草，削弱了其作为潜在“共犯”或替罪羊的戏剧张力。

部分支线，如宋瞎子的算命、薛至武的权谋，虽然服务于主题隐喻，但穿插其中有时会打断主线叙事的流畅性。

作为关键推动者，西林对詹周氏的关注和投入略显突兀。

从写话剧、到庭审挺身而出、再到撰写《为杀夫者辩》，其动机更多是理念驱动，缺乏与詹周氏个人更深层次的情感联结或具体调查过程，使得她的“救赎者”形象稍显理想化和符号化。

薛至武对詹周氏案近乎偏执的投入，尤其在政权即将倒台时仍要置其于死地，其深层动机（是纯粹维护权力/司法“尊严”，还是个人恩怨或恐惧？

）挖掘得不够深入，使得这个反派的复杂性打了折扣。

二审时詹周氏将罪责推给已死的张宝福，虽然符合其求生本能和在狱中习得的“生存智慧”，但这一行为本身可能削弱部分观众对她“纯粹受害者”形象的共情。

影片对此的呈现和探讨略显简单。

影片对家暴、逼供、分尸、杀猪等暴力场景的呈现非常直接甚至残酷。

导演的意图显然是为了强化压迫感和绝望感，但未能把控真实震撼与艺术表达的克制，让部分观众感到不适，这种视觉冲击是否必要？

是否在某种程度上也成了一种“苦难奇观”的展示？

影片名为《酱园弄·悬案》，且设置了头颅失踪、疑似第二把凶器等悬疑点。

但叙事的重心明显更偏向于展现詹周氏的遭遇、觉醒以及时代背景下的人性/权力博弈，对于案件本身的“悬疑性”和推理过程并未深入展开。

头颅作为关键物证的下落最终也未交代，可能会让期待硬核悬疑推理的观众感到些许遗憾。

影片以“悬案”为名，却对案件推理轻描淡写，反而浓墨重彩地刻画女性困境。

导演的意图无可厚非，但若一开始就坦诚这是一部女性觉醒题材的作品，或许观众会更买账。

毕竟，冲着悬疑来的观众难免失望，而真正想探讨女性命运的人，本可以更早被吸引。

《酱园弄》是一部具有强烈社会关怀和女性意识的野心之作。

它成功地将一个民国奇案升华为对女性生存困境、司法腐败、时代洪流裹挟个体命运的深刻探讨。

几个核心段落的震撼力，以及对旧时代窒息氛围的营造，都极具感染力，让人对詹周氏的遭遇扼腕叹息，也为她最终的反抗和那渺茫的希望之光所触动。

尽管在叙事节奏、部分情节逻辑深度、配角动机挖掘以及暴力尺度平衡上存在不足，甚至悬疑元素未能完全满足预期，但影片的核心诉求——展现一个被逼至绝境女性的血泪挣扎，以及“不要屈服”的觉醒呐喊——是清晰而有力的。

它不提供简单的答案，而是将那个时代女性的血淋淋的生存状态和寻求一丝光明的努力，赤裸地呈现在观众面前。

《酱园弄》是一部具有现实意义的女性题材电影，它算不上佳作，但其展现的勇气、提出的问题以及在时代尘埃中奋力闪耀的女性微光，足以引发观众的思考与共鸣。

它告诉我们，即使在最黑暗的牢笼里，“为自己而活”的信念，本身就蕴含着冲破枷锁的千万种可能。

《酱园弄》2024年5月24日在戛纳电影节首映，入围非竞赛单元。

6月14日，它在上海国际电影节作为开幕片进行中国首映。

影片目前已定档6月21日。

《酱园弄》改编自民国四大奇案之一的酱园弄杀夫案。

影片讲述了詹周氏因不堪多年凌辱，最终杀死丈夫并分尸的故事。

导演陈可辛在戛纳首映后表示，影片在上映前4天才完成剪辑。

这部影片因其表现的时代的特殊性与人物身份的复杂性而受到多方关注。

其中，有关女性困境的话题更是引发了广泛地讨论。

采访、校对∶忠泽策划：抛开书本编辑部01抛开书本×《酱园弄》戛纳采访Q抛开书本：我是来自中国的“抛开书本”的记者，我想向陈可辛导演提一个问题。

这个项目最初被公布为一部剧集作品，是变革影业最早推出的几部（剧集）作品之一。

可以请您说明一下它是如何由一部电视剧变为一部电影的吗？

您是从一开始就想把它拍成电影，还是说这个项目历经了从拍电视剧到拍电影的转变？

谢谢！

A陈可辛当我第一次读到它的时候，它就是一部电影，一部很长的电影。

由于所展现时代的特殊性，以及角色的数量较多，我们给予了它与通常的电影相比更长的时长。

我是一名经常产生新主意的导演，我的改变主意是出了名的，有时候我甚至会在片场改变主意。

你知道，当一个演员在拍摄的早晨给我一些非常好的建议时，对于我的团队来说，要跟上所有变化是非常困难的。

要说如何讲述这个故事，其实我在影片形式的选择上摇摆不定，把它拍成两部电影或是一部四个小时的电影?我认为我有能力去讨论可否拍摄一部有中场休息的，三个半小时的电影一一至少在首映时安排一个中场休息，让人们可以去喝杯酒，然后再回来看电影的后半段。

当然这都是做梦啦，我是一个梦想家，尽管我的大多数梦都还没有实现，但我仍然保持梦想。

在某些时候，我一度认为一部由8至10集组成的剧集可能是讲述这个故事的最佳方式。

最终，我找到了一个最适合讲述这个故事的形式。

第一版剪辑比现在的成片要长，我们必须努力把它剪短，但不能牺牲任何角色的情况，而是靠收紧台词之间的空隙，收紧剪辑。

我很高兴能够在这个时长内完成它，这对于一部中国电影来说还是很长，但这是我目前能做到的最好的程度。

Q抛开书本：陈可辛导演好，刚才发布会上您讲到，在创作的时候不会刻意的去回应某一个议题，而是从故事中、角色中您感兴趣的元素出发。

但我还是想追问，因为哪怕涉及的是几十年前的女性的困境，也一定会引起广泛的讨论。

并且本届戛纳其他导演的作品，他们都直接或间接地回应可能是这个时代最重要的一些议题。

所以我想再听您讲一讲，《酱园弄》在当下这个时代的出现，是否有它的必要性，以及您如何看待电影对时代议题的回应？

A陈可辛我希望我不要讲太官方的话。

但我也不知道（当下）怎么能够（回答出）更满足你这个问题的答案。

我的电影都是讲人的状况，英文是human condition，就是在那个时候（《酱园弄》发生年代）的状况，那个状况肯定会有我当代（创作年代）的感受，因为我不是活在1945年的人，但故事发生在1945年。

为什么它会让我有感觉？

肯定是（因为）我现在的经历。

但是说我代入进她或者她（指两位女性角色），其实是比较难的。

女人最了解女人，我是一个男性导演，我可能会在别的角色里面去找到我的共鸣。

《酱园弄》有女性议题是无可避免。

但我觉得要站在“人”的角度去看，看一个人在一个时代里面，可能“时代”对我来讲在这个作品里更重要。

我知道避免不了（讨论），因为在这个时候出现这个电影。

所以我刚刚也说，我想拍《酱园弄》的（时候）是2015年，不是现在。

这几年我开始弄这个剧本，跟年轻导演、年轻编剧去聊，跟团队调整剧本的时候，我发觉跟几年前确实是不一样的。

尤其是我的编剧都是女性，包括韩帅导演、潘潘、原编剧，包括更年轻的、实习的编剧，在现场帮我们改剧本的编剧都是年轻女性。

我也在拍摄的过程当中学习，因为我们要拍到老，就得学到老，因为世界还是年轻人的！

02《酱园弄》戛纳发布会香港导演陈可辛继动作电影《武侠》(2011)在2024戛纳电影节首映后，将20世纪40年代上海发生的一件骇人听闻的谋杀案的真实事件改编成了一部电影。

本片在戛纳电影节的非竞赛单元，作为最后一场红毯首映。

章子怡在《酱园弄》中饰演的是一个极为丰满的女性角色，她在被日本占领中国土地的最后几个月中被指控谋杀并肢解其丈夫。

在某些方面，这是一部不折不扣的老派作品，每一件破旧的旗袍、沾满血迹的地板和监狱的铁栅栏似乎都触手可及。

影片的拍摄手法也有些老套，比如使用慢镜头突出痛苦的情绪，或者用柔和的光晕效果与黑白色彩倒叙。

但《酱弄园》赋予了这一历史当代的意义，以一个骇人听闻的真实犯罪案件引申，揭示它是一个家庭暴力题材的电影。

在一个2015年才通过首个关于家庭暴力法律的国家，最近又因一系列案件和病毒式的微博视频备受瞩目，陈可辛的电影正在掀起一股浪潮。

影片在海外的上映受益于宽银幕的魅力、女主角章子怡的回归，以及感伤的剧本，但也不乏趣味。

例如，将猪头警察薛至武和剧作家、记者兼离婚妇女西林等配角穿插在一起，并接手了所谓杀夫案。

章子怡饰演的角色最初的名字是詹周，这是与他丈夫姓氏的组合。

她不识字，胆怯，毁容留下的印记使她被当作贱民，被警察发现时，她正蜷缩在与丈夫(王传君饰)合租的破旧公寓的角落里，她的丈夫身材魁梧，人送外号“大熊”。

他现在已经是一具被肢解的尸体了一一除了头颅再也找不到了。

詹周立即承认了自己的罪行，且毫无疑问是她所为。

接下来主要集中在寻找共犯上——因为公众被媒体的恐怖报道煽动情绪，拒绝相信一个身材娇小的女人能够杀死并分尸一个身材魁梧的男人，也不相信任何一个女人会杀死自己的丈夫，除非她有情人。

但最主要的是，这是一部“为什么要杀人”的悬疑片，通过将蓄意谋杀的凶手描绘成真正的受害者，将犯罪故事的悬疑和震撼力发挥到极致。

赵丽颖饰演的原女性主义者西林是一位抽烟的现代独立女性，她在报纸社论和她根据此案创作的一个俗气戏剧中为詹周辦护，部分是为了自己的利益。

雷佳音饰演的警察，对她的杀人动机不感兴趣。

他将这一罪行认为是对男人指挥、女人服从的自然秩序的侮辱，并将确保将她处死刑作为个人使命。

《酱园弄》中1945年的上海并不是很多电影中那个鸦片烟雾笼罩下的颓废城市。

这是一个布满肮脏公寓的地方，人们在这里勉强维持生计，或者有像大熊一样放弃生活开始赌博的人。

这里还有冷冰冰的机构一一法庭、监狱、警察局一一就像在柏林一样。

西林演出的热闹剧场为故事背景的黑暗一定程度上得到了缓解，并在影片结尾大胆地加入主要的审判部分。

影片中有一处豪华住宅一一詹周辩护律师的女儿住在这里。

这座融合了中式、日式和欧式设计元素的建筑，主要表达了一个观点，即家庭暴力跨越了阶级障碍。

在日本广岛投下原子弹的前一天，詹周首次出庭受审，她漫长的司法历程跨越了日本和中国的两届政府，文件被烧毀，死刑犯被立即处决，这一切都为影片增加了一丝危险。

《酱园弄》 也许是一部乐观的作品，它用政治转型来隐喻当代中国社会所希望的态度转变，但在这部电影中一个能让人产生共鸣的女性幸存者的故事，应该被人们看到。

提前一礼拜预约买票，不能说抱有多大的期待值，但依然重在参与地看了首场点映。

作为上影节的开幕电影，本场可谓座无虚席，上海人民真好啊，只要在大荧幕上讲两句上海话，就会纷纷买票入场，不禁感叹还是我们沪人单纯。

百丽宫的屏幕很大，平时我只看3D大片才来这里，它很清晰、如临其境，也客观得很残忍。

如果所有故事情节的推进和戏剧张力的释放都要靠炫技一般泛滥的特写镜头来表现，那么反而暴露了情节松散、立意不明的根本问题。

章子怡的脸是很漂亮，也难怪她一分钟也不愿意删，能把一个人的脸这么拍三个小时，是我我也乐意。

首先立意混乱。

本片有将司法公正与女性觉醒混为一谈之嫌。

女嫌犯为自己开脱以免死刑，而女记者为她发声警醒女性，双方究竟是恍然意识到自己的主体性，因而奋力反抗，还是互相利用、因某种“利益”而达成一致？

女嫌犯第二次翻供的主要原因明明是奸夫死无对证，此时得到女记者的激励，故而敢当庭翻供。

与此同理，杨幂饰演的女犯为了豁免死刑不惜向监狱长出卖身体，明明是人求生的本能，偏偏硬拗成女子意识的觉醒。

要知本能和自我觉醒处在完全不同的两等需求之中，将此二者画上等号，只能说要么是立意者本身不具备清晰的逻辑，只能一昧模糊和放大女性主义的主旨，以掩盖剧本的不足。

要么就是他们认为女性对个人觉醒的需求与动物本能没什么两样。

其次叙事暧昧。

本片有大量主观镜头和特写镜头，每个镜头的叙事作用都是戛然而止的，不仅阻止观众去思考故事的内涵，反以泛滥的主观镜头和抒情表现喊口号式地强行总结女性觉醒的主题，说明故事逻辑本身并不足以支撑思想内核。

除此以外还有意味不明的支线剧情和刻意用力的闪回。

与女犯对立的警察局长，是强权、凶势、利益的代表，但是却要另表一枝说他如何不信命，且有恻隐之心。

至少在悬案篇中我没能看到这些刻画对人物行为的帮助。

与此同理，发回重审后忽然查出的奸夫、杨幂死后忽然良心发现的修女、和伪政府都撤了还要忽然救人的女记者，这些对叙事起到旁逸斜出作用的情节层出不穷，不再赘述。

本片最令人痛苦的还属剪辑的运用。

首先视角被剪得四分五裂，女犯、警察、记者、厂长，甚至算命的瞎子都有主视点戏份，但丰富叙事的作用并没有如期呈现。

其次节奏被剪得支离破碎，以抒情代替叙事，以角色的反应来代替剧情的推进，使得情节更为冗余松散。

诸如此类极不克制的、主观抒情的呈现，可以说是将导演的想法强加在观众之上，迫使观众去接受某一种主旨，很难不认为是一种镜头和语境的双重霸凌。

最后是选角。

能理解选一些大牌明星来演戏，但全篇都是明星反而消解了（如果本片的立意真的是）严肃的女性主义。

大家的注意力因此分散，尤其是喜剧演员出现在庭审上，瞬间瓦解了这一重点场面的严肃性和紧张感。

角色庞杂冗余的问题也很突出，重点角色的逻辑线不够明确，在此不再赘述。

最后，作为上海人，作为女性，我想说，我国妇女就跟我国上海公民一样好糊弄。

只要电影里讲几句上海话，上海人就会屁颠屁颠跑去买票，说你复兴海派文化。

相同，只要在银幕里说几句“女权主义”“女性解放”“女子反抗”之类的屁话，女性们就会高歌猛进、感激涕零地说这是好电影。

我认为这本身就是一种蔑视和霸凌。

上海酱园弄的逼仄巷陌里，一场看似猎奇的"杀夫碎尸案"，成为映照时代洪流下人物命运与思想变革的棱镜。

无论是《甜蜜蜜》还是《中国合伙人》陈可辛一贯擅长描写在大时代中沉浮的人物命运。

此次他执导的《酱园弄·悬案》以真实历史案件为基底，既延续其擅长的"小人物在大时代沉浮"创作母题，又突破以往聚焦现当代社会人物奋斗的视角，将镜头对准从旧中国到新时代的转变时期，上海的三教九流，男男女女，用一桩奇案切入，在犯罪类型片的框架内，剖析社会转变下晦暗多变的人性。

这桩被称为“民国四大奇案”之一的“酱园弄杀夫案”，本是一桩并不复杂的案件。

一个孤苦的女子因为忍受不了丈夫嗜赌和家暴，趁其熟睡，杀人分尸。

但鲜血淋漓的现场，女人杀夫的观念刺激，“背后奸夫是谁”的桃色八卦，让这桩案子迅速成为街头巷尾，杂志小报的谈资。

用今天的话讲，这是一个自带强烈话题和流量的案子。

电影开篇，血案现场，章子怡饰演的詹周氏就处在众人的注视之下，是完全被各方势力推着走的被凝视的客体。

她瘦弱的身躯，空洞的眼神，让人看不清也弄不懂这个女人到底是什么样的。

她也顺理成章的成为动荡时期借题发挥的引子。

雷佳音饰演的警察局长薛至武，想要在她身上找回警长的威严，赵丽颖饰演的“休夫的女性”西林，则想借詹周氏为女性平权发声。

在婚姻里，她是"没有名字的女人"，在冠夫姓的枷锁下沦为丈夫的私有物。

外出借债时，又成为可以占便宜吃豆腐的猎物，此外她还是邻居口中的谈资，是杨幂饰演的狱友王许梅同情心投射的对象，她有很多身份，但我们唯独不知道她自己是什么样的人。

陈可辛擅长用细节刻画时代对个体的碾压，这一次，他用舞台般的法庭和牢房，和法庭般的舞台描摹出各方势力在詹周氏案件上的角力，和时代巨变下权力更迭的迅速。

舞台上，杀夫案被娱乐化，夸张化，而警长则好整以暇地一边看着台上的演绎一边做着交易。

审讯室，当詹周氏一次次翻供让警察吃瘪时，薛至武对她进行虐杀式逼供时，警长自己成了舞台上的角色，监狱里，癫狂的薛至武被按在铁丝网上，他又成为了被猎杀者。

而詹周氏，从第一次在法庭上的惶恐瑟缩，到结尾在狱中与薛至武对视的镜头也显示出角色的蜕变和觉醒。

这种蜕变并非一蹴而就，而是通过无数个充满象征意味的场景累积而成——被迫杀猪时颤抖的双手，是对男权暴力的初次抵抗；聆听王许梅朗读进步刊物时眼中闪烁的微光，是思想启蒙的火种；最终在薛至武被时代抛弃的落魄时刻，她平视对手的眼神，则宣告着女性主体意识的彻底觉醒。

在这个过程中，时代不再是模糊的背景板，而是直接参与人物命运塑造的"隐形角色"。

正如陈可辛在《甜蜜蜜》中用邓丽君的歌声串联起漂泊者的情感脉络，此次他以《十八相送》的戏曲唱段、街头巷尾的政治标语、法庭上的新旧法律博弈等元素，织就一张细密的时代网络，让詹周氏的每一次呼吸都浸染着历史的重量。

"杀夫碎尸""奸夫淫妇"等充满桃色意味的标签，构成了案件最初的舆论爆点。

陈可辛巧妙地利用大众猎奇心理，将镜头深入旧中国的市井肌理——弄堂里邻居们一边择菜一边八卦的场景，茶馆中知识分子摇头晃脑的"案情分析"，报纸上醒目的通栏标题，共同勾勒出一个"围观即正义"的荒诞社会图景。

这种对舆论生态的精准捕捉，延续了《中国合伙人》中对社会情绪的敏锐观察，却在女性议题的维度上实现突破。

随着剧情推进，舆论的风向发生微妙转变。

当西林等进步女性介入案件，当詹周氏在庭说出"我没有杀人"，当越来越多女性开始在庭审现场为"她"发声，案件的性质从单纯的猎奇谈资，升华为一场关于女性权利的全民大讨论。

陈可辛通过几组递进式的庭审戏，展现舆论从"消费女性苦难"到"声援女性觉醒"的转变：第一次庭审中，法官对詹周氏的粗暴呵斥，是男权社会对女性话语权的剥夺；第二次庭审时，西林以"文化人"身份周旋于权贵之间，试图用旧体系的规则为女性争取空间，而薛至武则用贿赂维系旧制度与旧尊严，案件引发的全民关注，则标志着社会思潮的根本性转向——当詹周氏复述出西林写下的那些句子时，舆论场终于成为女性觉醒的助推器。

这种对舆论双重性的呈现，既保留了陈可辛作品一贯的现实批判力度，又赋予其新的性别视角。

正如片中王许梅的那句台词："这三个字你得认得"——当女性开始在舆论场中成为"主语"，当"她"的故事不再是男性凝视下的消费品，时代的进步便有了真实可触的温度。

与陈可辛以往作品中以个体为核心的叙事结构不同，《酱园弄·悬案》构建了一个充满张力的女性群像体系。

詹周氏、西林、王许梅，分别代表着旧中国女性的三种生存状态：詹周氏是沉默的大多数，在压迫中隐忍直至爆发；西林是觉醒的先行者，以"文化人"的身份在新旧世界的夹缝中艰难突围；王许梅则是精神的引路人，用进步思想照亮他人却无法拯救自己。

三人之间的互动，构成了女性互助的完整闭环——王许梅教会詹周氏书写自己的名字，西林利用权贵关系为詹周氏争取翻案机会，而詹周氏的觉醒又成为更多女性效仿的榜样。

这种群像塑造突破了传统女性题材电影中"大女主"的单一视角，呈现出"互为镜像、彼此托举"的独特质感。

在监狱放风的场景中，既是对"女性命运共同体"的具象化呈现，也暗示着觉醒并非某个个体的孤军奋战，而是一场波澜壮阔的集体运动。

在男性角色的塑造上，陈可辛同样展现出突破惯性的勇气。

薛至武不再是简单的"反派符号"，而是封建旧势力的具象化呈现。

这个沉迷于权力游戏的审讯官，在时代变革面前的惶恐与挣扎，恰似旧秩序崩塌前的最后悲鸣。

当他最终被按在铁丝网上，詹周氏缓步靠近的镜头，形成了新旧思想更迭的视觉隐喻——曾经居高临下的压迫者，终将被时代的车轮无情碾压。

为了还原民国末期的时代质感，陈可辛团队在场景搭建与视听语言上投入巨大心力。

《酱园弄》创作伊始，剧组就在上海车墩影视基地1:1复原了1940年代的酱园弄街景，并采用虚拟制片技术动态呈现历史场景。

美术团队考证了超过2000件民国时期的器物，服装设计团队手工制作了327套服装。

潮湿的色调、斑驳的墙皮、摇曳的煤油灯，这些充满质感的细节，将观众瞬间拉回到那个新旧交织的动荡年代。

在镜头语言的运用上，导演巧妙地将写实主义与象征手法结合。

詹周氏在狱中仰望天空的特写镜头，反复出现的铁窗光影，既是对物理空间的真实刻画，也是对女性精神桎梏的隐喻。

而结尾处章子怡、赵丽颖、杨幂三人的蒙太奇段落，更是将女性觉醒的主题推向诗意的巅峰——她们身处不同的社会阶级，却共同喊出"不要屈服"的宣言，完成了一场跨越时空的女性精神传承。

演员们的表演同样可圈可点。

章子怡通过细腻的眼神变化，将詹周氏从"行尸走肉"到"觉醒者"的转变层层递进地展现出来，尤其是庭审戏中从怯懦到坚定的情绪爆发，堪称教科书级演技。

赵丽颖突破以往形象，将西林的"双重人格"演绎得入木三分：在权贵面前的虚与委蛇，在女性同伴面前的赤诚相待，两种状态的切换充满戏剧张力。

杨幂饰演的王许梅凭借"十八相送"唱段前后的情绪反差，塑造了一个令人心碎的悲剧角色。

从《甜蜜蜜》里的漂泊青年，到《中国合伙人》中的创业群体，陈可辛始终擅长在大时代的宏大叙事中寻找小人物的情感支点。

而在《酱园弄·悬案》中，他将这种创作母题推向新的维度——当镜头对准旧中国最边缘、最沉默的女性群体，当个体的命运挣扎成为时代变革的计量尺度，电影便拥有了超越类型片的思想厚度。

《酱园弄·悬案》不仅是一场简单的"杀夫奇案”，还是一曲旧时代女性觉醒的悲壮交响。

陈可辛用他一贯细腻的笔触，在犯罪、悬疑的类型框架内，浇筑了关于性别平等、社会进步的深刻思考。

正如影片结尾那束穿透铁窗的阳光，詹周氏们的故事或许只是时代长河中的一朵浪花，却为后来者照亮了通往自由与尊严的道路——这，正是电影作为时代镜像的终极意义。

分上下部这是哪个人才想出来的？

出来挨打，凭借第一部的票根能接着看第二部吗？

确实不是悬疑片，也不咋属于剧情片，感觉导演想要的太多了，请了一大堆明星，讲了好多条线，吴玲那条线就没了？

目的是啥？

瞎子说那番话目的是啥？

王许梅监狱头子莫名其妙就对詹周氏一个人好？

雷佳音为啥一定要置詹周氏于死地？

詹周氏没刑讯逼供的时候就承认自己杀夫了，后面刑讯逼供完自己就不承认了？

莫名其妙的，还有西林这条线也有点突兀啊，上来就帮？

还有剪辑你是嗑药了才剪出来这么个东西吗，一直在闪回，拍mv呢？

全片主要展现了女主的命硬，别人都死了演技上李现和雷佳音演的不错。

章子怡也贡献了很不错的演技。

赵丽颖戏份太少，没看出来啥。

还有杨幂以后还是演个哑巴吧，台词是啥啊，前面几段不看字幕也听不清啊，夹子音是监狱大姐大？

唱歌那段尬到飞起，而且感觉好多不推进剧情的无效镜头，感觉林萧进监狱cosplay女囚。

陈可辛找一堆明星，加一堆戏，想圈钱的心要溢出屏幕了，建议想做电影就好好做电影，做剧本，这是个啥？？

第二部还有一堆人物出场，实在不明白，说是群像，这些人又这么短暂的出现。

李现挨完打接着就被车意外撞死了，当观众是傻子嘛

一颗星给配乐和画面不懂为什么要分上下两部，第一部节奏拖沓，很多都可以删1.杨幂这个角色删掉不影响剧情只会更好2.雷佳音和王传君的戏份本质上是冲突的你要是想体现历史性，体现雷佳音这个角色的多面性，你就没有必要花那么多工笔具体描述詹周氏和詹云影怎么认识的，詹云影怎么打詹周氏的；你要是想仔细讲这个案件的细节，你就多余一嘴雷佳音怎么放过那个女主编的，我知道你想体现人物复杂性，但你也没拍出来，多余提一嘴，而且雷佳音这个角色也不是重点3.打上女权标签赚钱最后喊口号女人要反抗给我气笑了，你先拍詹云影婚前怎么好，婚后怎么混蛋，最后来一句男人都这样，你这样给男人打标签就是女权了？

詹周氏应该是一个神秘的角色，因为这本质上是一个悬案，你不需要把这个女人杀父的前因后果拍的事无巨细，我只需要从周围人只言片语了解片段，一定要强调她出轨是为了给老公还赌债怎么，一定要完美受害人才值得同情？

建议导演再去看一遍《坠落的审判》懂不懂什么叫留白散场之后有人说这是教育片，太贴切了，喊口号的教育片

电影是个很私人的事。

随着阅历见长，我已经很少评价“好片”“烂片”，简单评价一般都是“我喜欢”“我非常喜欢”“我不喜欢”“很挑人”“不适合我”——在今时今日的非正式场合评价电影，充其量算是朋友间含蓄的告白，最好避开正义审判的姿态。

但是，要感谢《酱园弄》，见证我如坐针毡的观影痛觉、见证我龇牙咧嘴的愤怒离场。

《酱园弄》是彻彻底底的质量事故、项目事故、剧本事故、导演事故、行业事故——所以那场超级尴尬的戛纳发布会绝非空穴来风，当时这些演员心里已经明白——这部片救不回来了。

简单总结一下我看到了什么：剧本支离破碎，四处亡羊补牢上集90多分钟，案发讲了一半，监狱里倒叙了一半日占区的社会情况和风物一丁点都没有逼供和虐打当打戏拍倒是讲的很完整，审问戏匆匆两场，突然上海结束日据，下集预告了用简单化议题拱火，烂出了空虚、偏见、无聊，女权叙事被严重扁平化所有人物都没来得及立住，案子的主干也没来得及立住，人和事没有支撑的情况下，突然开始讲述女权叙事——那能讲清楚吗赵丽颖的角色能写、能导、能在法庭上发言，但是在极度简化的描写后，人物失去背景、变成了一个油腻、利用流量、兴风作浪的角色杨幂的角色没有背景，风尘得没有特色，从苦难开始，到苦难结束，人味儿有一点，但很稀薄影片最大主角章子怡，也因为故事太简单，被毫无意义的倒叙打乱了人物的树立节奏，就更奢谈什么表演是否出彩了——影片简直是在“倒叙”手法上为编剧领域示范了最经典的反例，罪在本片，功在千秋所以，人物个个片面，浑身暴露短板，没有一个角色的描述是完整的，评价任何人的表演都会失去意义哦，李现是个意外，因为他连个被挨揍的反应都演不好雷佳音的演出没什么问题，但是丑妆毫无价值，背景也和其他角色一样空虚——他身上那股黑色幽默的权力欲是怎么回事，哪怕多讲一场戏也不会像这样空洞易烊千玺——先不剧透他演了什么，我觉得没问题，有突破，戏很少，没什么可批的——当然也可能有人不喜欢

虚假的女性主义，girls help girls充斥着全片，看不懂的氛围塑造，搞不清重点的类型片，总想要蹭点当下热点议题，实力不够明星来凑是对于本电影的完全评价！！！

三位流量pk易烊千玺又演身体缺陷的人物，总是极力想向外界证明自己有多努力的样子，但其实每次都过于用力，有好的令人惊喜的时刻，但是差的令人发指的时刻也是不少。

这次挑战寸头加残疾还带点诡异，没有《小小的我》脑瘫抽得好、没有《送你一朵小红花》里爆发得好、没有《少年的你》得里面有灵气和魄力，从那开始一直在缺失，也不是说演的不好，只是突破得微不足道！

赵丽颖上流操纵者，没有很大的魄力和气场，台词不到位是很大的缺陷，导演又不发掘表演肢体语言的长处，显得在这部电影里的表演实属有点糟糕，还是这么重要位置的一个角色，有点失去光彩！

杨幂算是演的中规中矩，有突破的一位，怪不得下线的那么快却每次宣传都在，恐惧、高傲、呐喊都不止是停留在仅靠吼的程度，有启发望能保持！

两大主角互相对弈章子怡不出意外的好，有几处傲视竟看到几分《卧虎藏龙》里小龙的感觉，在前半部分的主角里，章子怡的演技对他们是降维打击。

三分呆滞、三分恐惧、三分狠劲还带有一分怜悯，眼眼传神，处处流露情感，该怯的怯该威的威，一会是将死的折翼乌鸦，一会是刚劲十足的爬山猛虎，刚柔之间自在切换，这部电影仅存的能欣赏地方，可惜文本和导演辜负了她。

雷佳音是喜剧演多了的缘故吗？

没有劲的地方感觉好随意，一股敷衍和滑稽，仅有和章子怡对峙的那几场戏来的精彩，之外的场面猪狗不如。

王传君狠不如《孤注一掷》、柔不如《我不是药神》、动不如《默杀》、阴不如《罗曼蒂克消亡史》和《无名》。

感觉越演越倒退了，情感不够充沛、动作不够流利，所有的气数已尽，再这样下去回去演关谷神奇才是最好的命数。

李现遗忘的存在，演技没好过更没进步过，靠着偶像剧面瘫脸吃了一辈子人气流量，却在也不演了，更喜欢深刻的文艺的作品，但是为什么演技迟迟得不到磨炼呢？

大鹏、范伟、张子枫影片谜案悬疑重重啊，想要一探究竟，且听下回分解！

其实对标《消失的她》本片大获全胜，不仅是整体氛围和观感，悬疑剧情技法也是一流，就连女性主义流露内容也是更高级的，至少本片讲的是女性靠自己的力量取得应有权利和公平，而不是传递一些什么靠男人又要抛弃男人的矛盾的理论。