了不起的夜晚

采访、撰文/法兰西胶片“会抑郁，心里一有问题，身上立马会起反应，爆很多痘。

睡的时间也短，每天都昏昏沉沉的，胡思乱想，有时候老想着世界末日，把我灭了算了，不想干了。

”说到这里，那种苦熬出新片上映的兴奋劲，一瞬间就从他的面容上消失了，取代的是回忆袭来时困惑的神情，低沉的脸颊。

你能想象吗？

马凯，这位在七年前被誉为国产惊悚片之光的《中邪》的导演，会用这四个字来形容他这些年来的遭遇——死里逃生。

没招惹帮派，没落入深山，没身患重症，也没遗留战场，这个年代，还有死里逃生的事？

有的，就因为马凯效忠电影。

所以当他在影展上的余晖渐渐散去，获得大老板的赏识又紧接着全盘否定，再加上各种圈内人性阴暗操作在头顶的盘旋，他真的怕了。

好在不断有公司老板伸出援手，最重要的这次搀扶，来自麦特影业的陈砺志，终于让一位被念叨了七年，却始终绝缘于大银幕的导演，走入影院圣地。

草根，非科班，横漂，这是马凯翻篇的人设，现在他是“主流商业院线处女作”《了不起的夜晚》的导演，是一个让梁龙做出表演生涯最夸张表情，并认定范丞丞一定能拿影帝的片场舵手。

虽然《了不起的夜晚》在市场上没有掀起太大的波澜，口碑也绝非一马平川，但这是马凯真正意义上见到了他的第一批广阔的观众。

他也不会忘记《中邪》的那班兄弟，接下来计划为他们打造一部低成本动作片，甚至是更远一点的魔幻动作大制作。

在马凯携主创天津路演的那天夜里，我骑着共享单车，来到他下榻的酒店，聊至深夜，聊到了世界末日后的第二天。

导演马凯01、表演至high第一导演：我想先问易小星这次监制的工作主要在哪方面？

马凯：他更多的是让我这个剧本更完整了，提了很多很好的想法，很多是人物弧光上，结尾人物成长上的，这块星哥帮了很大的忙。

第一导演：每个角色到最后都有一个自己的戏剧时刻，对吧？

马凯：是，比原来更饱满了。

第一导演：这片在尺度上会有什么问题吗？

马凯：其实还好，因为我们这个挺正能量的，毕竟是惊悚喜剧，而且还是兄弟情，没有什么问题。

第一导演：第一次跟职业演员合作的感觉呢？

你早年横漂的时候对手戏最大牌的演员是谁？

马凯：大牌的明星，我做群演时几乎该见的全见过，你要说演对手戏最大牌的，我想想……张译。

第一导演：什么戏啊？

马凯：《鸡毛飞上天》，他和殷桃演的，讲义乌小百货的。

那场戏讲是他来我的摊位上买袜子，我饰演的那个角色一看他那样子，就瞧不上他。

拍之前我还设计了很多细节，但拍的时候，导演就说，你就站那，一动不要动，和张译说台词。

第一导演：这一回一下要指挥十来个演员，我不知道你怎么去建立合作的？

马凯：有点慌，肯定是慌的。

因为没有这种经验，比方说，会担心龙哥舞台上的形象在底下会是什么样子。

但发现龙哥是个绅士，真的让我太惊讶了。

第一导演：他们肯定也会问，这导演谁啊，得调查一下你啊。

马凯：肯定的，至少都了解我拍过一个业内口碑不错的惊悚片，可能没看过，但也算是一个有潜力的青年导演，不是那种瞎拍片的。

当然了，从我们一开始聊天的状态来看，肯定是对我有一些疑虑的，就担心我现场O不OK，后边应该是拍了一周左右，他们可能就完全相信我的状态了。

我可能现场讲戏讲得不太好，但他们都能get到我要的是什么东西。

就比如说，这一条，我可能讲了一些他们不能理解的东西，但是只要他们没达标，这一条就肯定不会过，那就一直做到他们明白为止。

第一导演：我怎么感觉你的现场就是电影里的情节。

马凯：哈哈，是。

其实对于我来讲，我在挑选他们的时候，主要就是看他们身上的特质，然后看他们的作品，他们的表演到底有多大的能量。

第一导演：那比方说蒋龙，看他的哪部作品来确定他的能量？

马凯：就看三板大斧子在《一年一度喜剧大赛》上的那些作品，对于我来说，看一个人的车技，这人一上去，拐个弯你就知道他会不会开，开得到底好不好，开了多少年，你心里就有个判断。

就像看他们表演，也不需要说非得对他有多了解，其实就看一场戏，你就会知道他这个人处理戏的时候那个想法是什么样子，这个其实是我这么多年比较擅长的东西。

我擅长的就是我能发现演员身上的优点，然后去引导他，放大他，把优点最大化。

第一导演：所以在现场绝对是以你为核心，只有你一个人能做最后的判断，对不对？

马凯：对，你可以尽情地玩，你有什么想法你就抛给我，你演你的就行了，最后看我怎么给你接住，我会顾及到一个整体的感受，你可以玩嗨，但观众在整体看的时候会觉得这不舒服，太尬了，这个一定要控制得非常好。

你嗨你的，我最终会把它在这里面变得很合理化。

其实更多的像喜剧，说实话，拍完《中邪》的时候我说我要搞喜剧，没有人会相信的。

对不对？

喜剧多难啊。

这片子其实到最后我已经一点感觉没有了，因为我看的次数太多了，深陷其中，直到路演的时候看到观众的反馈我才有了点感觉。

第一导演：有没有路演时发现一些意外的，就你自己觉得还行，但观众却反应强烈的戏？

马凯：有，你还记得梁龙、蒋龙和孔连顺有一场戏，蒋龙怼梁龙说，你又没见过鬼，你怎么知道被鬼追是什么样子？

梁龙按理说被怼了，得发飙，但他接下来给了一个那种反应，“你讲的还蛮有道理嘞”。

就是那场戏，在现场很受欢迎，反应非常大。

我当时拍的时候就和龙哥聊了一下，就说你不要正常地讲话，就是让它不一样，怪一点，带点讽刺性的。

那怎么让它怪？

就想，那你可以用方言，那就试了好几种方言，河南或者哪的，直到试到上海话，就觉得他这种人物感，人的脸和之前的这种人物设定就显得好玩。

我也不知道观众吃不吃，但是我那个时候判断它就是好玩的，他就必须得这样讲台词。

第一导演：龙哥自己会觉得有意思吗？

马凯：龙哥也不确定。

第一导演：但是他能执行，能投入。

马凯：对，他完全相信你，你让我做什么我全给你做。

比方说他在监视器前做表情，其实那个监视器上啥也没有，他就得演，一开始他会做得很小，我说龙哥，你夸张一点，然后他又给了一个反应，我说龙哥，你再夸张一点，我说你就夸张到不能再夸张了。

所以你看他那场戏的表情，已经是他当时的极限了。

我相信他心里肯定会有疑惑，我在干嘛？

我演的这是什么玩意？

为什么要这么夸张？

但是等我剪出来，那个节奏它就是合理的。

演员有的时候联想不到这种前后串起来的感觉，他就只能相信导演。

我们路演第一场就在沈阳，那是龙哥第一次看全片，他才“啊——”我能感觉到龙哥是很喜欢这个戏的。

说实话，这部戏，在七八个主要演员的情况下，全程还那么融洽，这是非常难的一件事，对喜剧来说是非常好的一件事，做喜剧，现场气氛一定要舒服，你在一个很舒服的情况你才会嗨起来。

你不能急，如果有一个人很屌，那这个节奏就会乱，其他演员是会被影响到的。

第一导演：你觉得范丞丞怎么样？

马凯：让我很惊喜。

首先第一点，有些演员，他身上自己散发出来的特有的东西，你改变不了。

你能改变的是，你能让他输出多少。

第一导演：他那个胡子？

马凯：假的，是粘的那种头发渣，就是头发打碎以后一点一点粘上去，所以很像真的，这是化妆老师想的，希望他变成熟一点。

这次在服装造型上，让他往下拉，彻底丧失偶像形象。

他自己非常喜欢这个造型，他2000年的，拍这部戏的时候才22岁。

第二点，是他对表演的理解非常准，这是天生的，在这个年纪他就有这样的能力，围读剧本的时候，他就能提出来，这个时候豹子说话有点奇怪，不对，你会觉得他的看法是更准确的。

第一导演：这次跟职业演员合作是不是更舒适，不是说你之前的兄弟不好，是你一旦真的进入工业化，就得需要职业的演员，来提升效率。

马凯：对，这肯定是优势，他们毕竟已经有大量的演戏经验了。

但是这些演员的潜力，它也是有一个等级的。

你到底能做到多高，将来有没有希望拿个影帝，我觉得范丞丞将来肯定会拿影帝的。

第一导演：片场有推进不动的时候吗？

马凯：没有，唯一就是天气。

第一导演：不是大部分都搭景吗？

马凯：有室外戏，最后那场，范丞丞兄弟三人抱在一起哭，那场是真的下雨了，镜头里可能显得小，但其实雨下得非常大，衣服就湿得非常透了，内裤都湿了。

当时没时间了，第二天别人家的景就要来了，你今天就必须得拍，不拍就得等一周，那就连不了戏了。

而且那天温度还很低，我们都是里边穿的小羽绒服，在那种情况下，他们哥仨淋了四五个小时。

第二天甘昀宸反应最大，烧到39度5。

但反过来说，这个雨是能帮助到他们的，正好他们需要这个情绪，我就说，兄弟们干吧，来吧，直接干！

第一导演：你觉得这部戏最后想要表达的是什么？

马凯：就是兄弟情，这是作为一个主题的东西。

对于我来说，兄弟是很重要的，非常非常重要。

但我觉得这个主题做起来不是最难的，最难的还是惊悚和喜剧，这种戏剧技术上的东西。

你能不能让观众感受到你的喜、你的恐惧，大家会不会害怕的时候又在笑，你把这一点做好了以后，再给它一个主题，就好办了，我觉得这个事就算及格了。

要是只看主题的话，我为什么非要看你这片呢？

你这兄弟情怎么就比其他人兄弟情要贵了？

对不对。

02、动作之梦第一导演：《夜晚》之后，紧接着想做什么？

马凯：我有个计划，我想拍一部动作片，我觉得我可以拍动作戏的。

第一导演：哇，你是有熟悉的动作指导？

马凯：其实我觉得拍类型片，爱情、动作、恐怖这种的，是需要一种感觉。

就比如说我拍恐怖戏，我必须知道哪些拍出来是高级的，哪些拍出来是低级的，是low的，对吧？

第一导演：那low的是什么样？

马凯：就比如说你走着走着，突然跳出一张脸，“嗷”地吓你一下子，你也会被吓到。

但人家会觉得，你神经病啊，这是你没招了。

高级的是你用气氛，你在掌控着观众的恐惧感。

第一导演：那动作片呢？

马凯：其实一模一样，没什么区别。

你设计的这段动作是不是高级的？

是不是新鲜的？

还是很随大流的？

你要有这个审美。

第一导演：你动作片经验积累的多吗？

马凯：多，我是一个超级动作迷，几乎所有的动作片我都会看。

因为我以前上高中那会觉得，天下除了动作片其它片看不了，真的。

第一导演：但动作片现在很卷的，你得请很有经验的武指，或者像阿汤哥那样，自己有核心想法，然后强硬的团队来帮助实现。

马凯：我说实话，像阿汤哥那种就是有钱人玩的动作，我个人其实很喜欢《谍影重重》，就是那种酷，什么叫酷？

打个比方，《谍影重重》像近景魔术，《谍中谍》像大型舞台魔术，那个很华丽但离你很远。

你得知道怎么设计能变酷，像三池崇史的《热血高校》，那个也是很酷的动作片，它能让你燃，让你嗨。

那些演员他可能不太懂动作，他可能知道悲伤是什么样子，但不知道我打架酷是什么样子。

这时候就需要导演来告诉他，什么才是真正的酷。

第一导演：可是真的不需要很厉害的动作指导吗？

马凯：不。

其实就像拍恐怖片，我告诉摄影师镜头怎么动，就比如说，男主是一个力大无穷的人，那么他打斗起来的那种感觉是抡你一拳，打到你头，然后他的力量大到你头先着地，脚翘起来。

这是我理解的动作的爆发力，那么动作指导在给我设计的时候，就要往这个方向去设计。

动作还需要节奏、层次，比如说我要设计一场打戏，普通的动作导演可能……那你打就完了，打完，这场戏就结束了。

但是王家卫拍《一代宗师》时对他来说不行，我要五种不同质感的打斗风格。

你看从第一个八卦掌开始，这是第一种节奏。

到第二个，和老头打形意拳，他其实没有动作，咏春听桥，是在一种静态下完成的，这是第二种节奏。

第三种又是洪拳、大圣劈瓜一起上了，一直到最后一关，不打了，开始讲理论……动作导演会给你一些设计，但是好与不好你导演要帮助他，其实就像我调整一个演员似的，他在表演上是有潜力的，但你得把它激发出来。

第一导演：我还是要说，这个可是一个比《夜晚》更大的坑。

马凯：我也不知道我为什么那么自信，但是我就觉得我可以拍的。

我会前期筹备很充分，做小样，你不听我的，我就立马换。

我不会跑到现场再跟你掰扯这些，没必要。

第一导演：那你还得找能打的演员，打算找谁演呢？

马凯：就《中邪》那帮人，就是他们。

第一导演：！！！

马凯：我会让大家看到，我也可以做动作片的。

而且我未来的计划是做魔幻动作，因为我觉得我在魔幻这里是有想象力的，但我得先证明，我首先能拍动作戏，然后人家才相信。

第一导演：还要再来一个魔幻动作？

马凯：对，就有点像乌尔善导演，先拍个《刀见笑》，紧接着后面拍这种大型魔幻的东西。

03、行业幻觉第一导演：咱们感性一点聊，从2016年FIRST影展，到现在，咱们都认识七年了。

马凯：是，你知道从我踏入这行，从2010年开始做群演，一直到2016年FIRST影展，这段有点像奇幻之旅。

第一导演：你会不会有种感觉，FIRST余晖慢慢变淡后，怎么也没什么人理我了。

马凯：我有，肯定会害怕被观众遗忘，这是百分百的。

第一导演：但事实上，你在《夜晚》之前都还没有真的见到最广阔的观众。

马凯：对。

但我幸运的是，业内对我还是比较认可的。

一般做惊悚题材的电影公司老板，可能优先能想到的是我。

第一导演：最热是什么时候？

马凯：应该是从2016年到2018年底，因为2018年那时候《中邪》在最高的热度。

但从2019年开始，我那期间就一直没接戏了，其实就是想做自己喜欢的这种类型片，我也收到很多策划案，但都没有多喜欢，所以就一直没拍。

其实就是一直在等着《了不起的夜晚》，就一直想把这个片子做了。

第一导演：这个剧本比《中邪》早吧？

马凯：早，我印象中是2012年底就有了。

其实概念也是挺杂的，我当时看了几千部电影，感觉观众会对片场的东西感兴趣。

毕竟2012年那时候不像现在自媒体那么多，大家随时就可以看到片场的东西，那时候《夜晚》应该是一个比较吸引观众的题材，但我又纯粹地认为它不可能真的搬上大银幕，肯定不敢想的。

但我后来对这种惊悚喜剧有一个新的理解，就决定开始弄，结果经历了很多事情，对我确实打击得极其严重，真的是极其严重，可以称之为死里逃生。

第一导演：这么狠吗，这是有几轮打击？

马凯：对，其实我们之前拍了一个版本《了不起的夜晚》，就是我《中邪》的那帮兄弟演的，大家一起经历了那么多，我是希望我们还能一直走，而不是说“嘎嘣”一下断开了。

第一导演：拍完了，但没做后期？

马凯：没钱了。

第一导演：那这次拍摄花了很多钱吗？

马凯：算是挺多，但具体不知道，我没管钱，制片报了一个挺高的数字。

你想我是2015年拍完《中邪》，之后就再也没有拍过东西，当时就想快点投入下一个项目里边去。

反正就搁置了，从2018年拍完一直到2021年。

第一导演：主要问题出自哪里呢？

马凯：资方是挺不满意的，就是这个事，把我打击到不行了。

第一导演：是什么层面的不满意？

马凯：老板不喜欢，非常不喜欢。

其实我很感激那个老板，人家一开始连本子都没看，就给我投了钱。

说实话，我没有这种行业里交涉的经验，你想想，突然一个大资方来投你，从一个几万块钱成本，到一个相对体量大的创作，你那时候是相信他们的眼光，是觉得他们应该是对的、资深的。

可是他最后不认可你，觉得你拍的什么都不是，我就完全失去自己的判断了，就不行了，感觉自己废了，完全崩溃了，不会再坚信自己认可的东西，也不敢再把它给任何人看。

第一导演：你觉得自己这是被PUA了吗？

马凯：不是，他没有PUA我，只是就事论事，他不喜欢是他的个人口味。

就像《夜晚》上映后，网上也有骂的，也有不喜欢的，可能这个不喜欢的人就正好当了我的老板。

我没有埋怨他，这个事我到现在还是会念他的好，他没有坚持做完这个片子，只是他自己审美上的判断，不是故意针对我本人。

第一导演：怎么这种事会在你身上发生？

马凯：后来我也总结过，为什么会是这个样子。

我那时候可能觉得，第一，自己不够坚强，第二，自己对于这种工业的流程、经验太少。

第一导演：最难熬的时候会有抑郁吗？

马凯：会有抑郁，很明显，心理一有问题，我身上立马会起反应，爆痘，爆很多痘。

睡的时间也短，每天都昏昏沉沉的，胡思乱想，有时候老想着世界末日，把我灭了算了，不想干了。

第一导演：当时那个时间点上有没有朋友来帮你解围？

马凯：没有。

而且这只是我一系列痛苦的开始，往后还有一大堆超出我预料的事情。

第一导演：往后还有什么事情，比方说重新找接手的话，怎么解决版权的事？

马凯：版权是其中一面，它比你重新弄一个新项目还要复杂。

另外就是，还看到很多人性阴暗的东西。

第一导演：我的天，这段时间还被其他人忽悠了吗？

马凯：算是吧，算是被一些义正言辞给骗了吧，反正遇到很多事，要不然为什么中间七年我一直没有弄东西。

直到最后，我通过一个制片人接触了麦特公司的另一个制片人，他给他们老板陈砺志先生看了我之前拍的初版，陈总非常喜欢，就觉得很好，帮我解的围。

第一导演：那陈总接手之后，心态才变好些了吧？

马凯：更沉重。

第一导演：啊？

马凯：压力更大，是在于，要把之前那帮兄弟给换掉。

第一导演：哦，董天文他们对吧，他是不是后来也在《夜晚》演了一个角色，梁龙剧组里那个摄影师？

他变胖了。

马凯：对，是他。

我觉得重拍一遍，是解围的一种方式，要不然这个项目就卡死在那，对谁都不好。

第一导演：但你那帮兄弟也能理解吧。

马凯：能。

有时候会觉得，我们就是行驶在一条船上，我是船长，但这帮船员确实是没有因为我变得更好，所以想着《夜晚》顺利上了，对我来说可能会获得更多的资源，然后通过另外一种形式去帮帮他们。

其实我也为他们写了一个新的剧本，上了之后就可以拍，让他们当主演，同时再请来一些明星一起合作，稍微大一点的制作。

第一导演：话说，这么多年来，你的收入怎么办，你也不可能再回横店飘着。

马凯：其实幸运的是，我和一家影业公司签了三部戏，大概是2019年还是2020年，我忘了，反正就那个时候吧，就签了，拿到一笔签约费。

第一导演：这我还真不知道，这是糊口的钱。

马凯：对。

第一导演：这家公司参投《夜晚》了？

马凯：《夜晚》这个片子没有，因为这个片子是签约之前的，和它没关系。

第一导演：给他们拍三个片，那也是将近十年的时间。

马凯：应该不会，我现在不会再那么磨磨叽叽的，我后边会嗷嗷地拍吧，把我憋坏了。

第一导演：具体细节呢？

马凯：很简单，我弄的项目先问下他们想不想做，他们想做就做，如果不想做，我也可以去找其它公司。

第一导演：那还好啊，我还以为卖身契呢。

马凯：对，不是那种死约，这家公司老板对我还挺好的。

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《了不起的夜晚》点映后，不少友邻提到它有“抄袭”泰国恐怖拼盘片《鬼乱5》第五单元《惊魂鬼片场》（以下简称为《鬼乱5》）的嫌疑。

这不是空口造谣。

实际上2016年不散的专访中，导演马凯曾经提过这档事。

十年来最吓人的国产恐怖片，拍摄现场比电影更恐怖

抱着科学严谨，实事求是的态度，我们来对比一下：《了不起的夜晚》真的“抄袭”《鬼乱5》吗？

两部电影同样是恐怖+喜剧类型。

同样以“演员遇难，片场闹鬼，假戏真做，惊喜反转”的故事线索展开故事。

《惊魂鬼片场》剧情简介：一个摄制组正在拍《连体阴2》，扮演女鬼的小根妹突然昏倒在片场，工作人员手忙脚乱将其送到医院。

正当摄制组担心进度时，小根妹又重返片场。

《了不起的夜晚》剧情简介：一心想要红的短视频“达人”豹子面临公司倒闭和支付赔偿金的双重困境，合伙人狗子和猴子也提出要散伙。

三兄弟因一个特殊邀约来到惊悚片剧组进行偷拍，打算干好“最后一票”。

不料，他们居然拍到剧组女主角发生意外的独家画面！

三兄弟随机应变继续偷拍，却没想到一连串的惊声尖笑愈演愈烈……

《鬼乱5》

《了不起的夜晚》两部电影都有一个演技稀碎的主演。

《鬼乱5》演员片场都有一个不耐烦且阴阳怪气的导演。

《鬼乱5》导演都有一帮看到主角演戏会翻白眼的幕后工作人员。

《鬼乱5》录音师两部电影都有医院误会。

《鬼乱5》两部电影都有“恶鬼扒窗”等惊悚点小桥段。

《鬼乱5》

《了不起的夜晚》以上是否属于“抄袭”，我不敢给出结论。

在我看来，《了不起的夜晚》是一部108分钟的电影长片，而《鬼乱5》是一部30分钟的短片。

个人的标准里很难看作是“抄袭”，更多是导演作为“灵感来源”本土化改编的全新故事。

目前，我没有查到任何关于“《了不起的夜晚》购买《鬼乱5》版权改编”的官方说明。

如果有朋友找到，可以推给我，我来修改。

《鬼乱5》还没结束。

刚好，在了解《鬼乱5》过程中，发现这不是国内第一次翻拍“惊魂鬼片场”的故事2015年，国内曾有一部名为《魔镜》，由韩国、泰国、中国香港导演各拍一部短片组成的恐怖片。

其中，彭发执导的第三部分《电影》显然是改编自《鬼乱5》（以下简称为《魔镜》）。

《电影》剧情简介：某剧组正拍摄名为《冥国1932》的鬼片。

傲慢的女主角珍妮乱发脾气，财大气粗的制片颐指气使。

正式拍摄时，饰演女鬼的女孩允儿声称看到鬼影而吓晕。

片场鬼影幢幢，人人胆战心惊。

同样，我没有查到任何关于“《魔镜》购买《鬼乱5》版权改编”的官方通稿。

如果有朋友找到，可以推给我，我来修改。

《魔镜》和《鬼乱5》的相似性我就不展开，看以下两张截图你就能明白：

《鬼乱5》

《魔镜》这里重点想聊的是，相对于《鬼乱5》，《了不起的夜晚》“借鉴”《魔镜》的痕迹更加明显对比两部电影，除了上述提到的雷同点之外——两部电影都设置了一个唯利是图的制片人。

《魔镜》

《了不起的夜晚》两部电影都有“厕所借纸撞上闹鬼”的惊悚桥段。

《魔镜》

《了不起的夜晚》两部都有“导演布局揭露真相”的反转设计。

《魔镜》

《了不起的夜晚》……这个程度到底算是抄袭、借鉴还是致敬，我不敢空口鉴抄，大家自有公论。

写这么多只是为了麻烦水军营销号写通稿的时候别再强调“原创、诚意、国内从来没有类似的电影”。

有的，你不知道而已。

记得很多年前看过妖妖灵，那时候就非常喜欢惊悚喜剧这样的题材，刺激中又带着搞笑，这种观影体验真的很爽，但那之后这种题材真的很少见了。

今年马凯导演的了不起的夜晚来了我便早早期待，这部电影一开始我还想象不出一个自媒体博主是如何和惊悚片剧组发生故事的，海报上演员们的服装也看不出什么联系。

随着电影一环接一环，一会惊一会笑，我又找到了当初的那种感觉，就是刺激！

不再是以往坐在电影院中呆呆的看完全场的感觉了，永远不知道后面要发生啥，一直在嗯？

啊？

哈哈哈。

虽然结尾处煽情起来有一丢丢那啥，但是瑕不掩瑜吧，整体还是不错的，是有意思的。

如果日本的《摄像机不要停》是写给电影人的情书，那么《了不起的夜晚》只是写给《摄像机不要停》的情书。

当别人的创意用过了，就像打向圣斗士的绝招，用过一次之后，就不太灵了。

何况本片的确许多桥段像泰国片《鬼乱五》，整体立意模仿了《摄像机不要停》。

坦白说，总体只有6.1分的水平，打八分是为了拉高豆瓣分到6分。

5.5分的确是低了。

看过导演的处女座《中邪》，由于并未院线公映，因为题材涉嫌迷信过不了广电总局吧，但是痴迷电影的观众会对《中邪》的真诚和低成本出好故事好恐怖片感动，估计监制易小星也是这样被感动的。

但是为了公映去“借鉴”或者拼凑了《鬼乱五》《摄像机不要停》成了一个剧本，还尴尬地最后让周一围说了句“这简直是艺术”，让人反感了，这不是笑点，反而像强行拔高。

如果周一围最后的那句台词如果改成“干，还tmd让你干成了。

”会不会更真诚，更谦逊，更感动人呢？

皇侯将相，宁有种乎？

其实就是有，其实各行各业都有，钟南山的父亲就是名医，他儿子也是医生。

你看见的王宝强，你看见的马凯，你看见的李嘉诚，这种白手起家又飞黄腾达，说明普通人也能成功，但是幸存者偏差，需要比中彩票概率还低。

但当马凯你“中彩票”了，真诚和谦逊，会不会比纯粹借鉴拼凑一个你觉得的好故事更好呢？

王宝强其实做到了，他的作品其实是真诚的，但他《天下无贼》的走红也是资本需要傻根的名气，王宝强幸运得多。

马凯，没有王宝强那样一飞冲天的运气，他只有自己处女作《中邪》的铁杆电影影痴才会关注的那些没法变现的名气。

所以《了不起的夜晚》是时势需要他们抄创意，为什么，因为这样投资安全。

本片的优点剩下了现实中的意义，第四面墙的导演本人的故事，易小星帮助导演的真实故事，以及最后的电影结局，三哥们为彼此过命地付出。

只有三哥们的兄弟情，稍微带来了原创的诚意。

加油吧 马凯 下次更真诚些。

是马凯所导演的一部惊悚喜剧，剧情属于层层递进，局中局中局，很新颖的一个题材，大家整体都让人挺惊喜的，在前面可以让大家哈哈大笑，最后又突出了兄弟情，还是很不错的，而且自我感觉很贴合实际，为了工作，为了钱去努力一些普通人，每个小人物身上都有属于自己的故事，为了坚持而坚持，为了梦想坚持，永远都在追梦的路上，正

昨天看完因为还有另一场电影要看，但是实在是烂到我不得不赶紧吐槽，于是便匆匆写下几行就发布出来了，今天空闲下来了准备认真聊一聊这个电影。

先说结论，这个电影烂吗？

烂！

但如果他把最后半个小时删掉，这个电影最起码还属于大部分人能坐着看到最后的一部电影。

这最后半个小时着实是让我体验了一把如坐针毡、如鲠在喉、如芒刺背的感觉，完全意义不明，这堆既不搞笑也不煽情的虚假片场花絮根本搞不清楚是想讲什么。

如果你说要体现他们通过自己的努力获得成功，完全可以把这里去掉直接放拍完后他们收获的赞誉和掌声。

如果想体现他们之间的兄弟情，那就大可不必了，整部电影既没有着重在角色之间的情感上有什么描写，也没有给他们安排什么考验兄弟情义的任务。

最后突然就因为几个人是互相替对方着想而和解就有点机械降神了，就好比悬疑影片里在结尾出现了一个之前从未出场也从没有人提及的人出来当了真凶。

所以最后这半个小时真是大可不必，不论出于什么目的都没有存在的必要，何况它本身不好看才是最硬伤的。

那这么说前半部分就好看了吗？

不，也不咋地。

但是前半部分属于是烂出了水平、烂出了风采，对于大部分观众应该都还属于能看下去的程度。

无非就是人物动机不明确、笑点安排的刻意、恐怖效果的手法很低级，打发时间的话也还说得过去。

毕竟我那场的其他观众真的是笑到前仰后合，但也止步于电影结束前的半个小时。

通常来说电影是要讲一个故事，而且还得是完整的故事，不然就会给人一种电视剧的感觉。

这就需要人物的动机明确，这样才能让观众很快清楚我们应该怎么去看这个故事。

但这部电影一开始讲了三兄弟跑到片场的目的后，就把大量的注意力转移到了剧组这里，可是剧组这里的动机观众是不懂得，和三兄弟的主线有本质上的区别。

总不能真的是让观众看怎么拍戏吧，那也不如很多电影的幕后花絮有意思。

笑点这里属于是豆瓣喜剧电影里争论最多的点了，一到喜剧电影影评或者打分就会吵的不可开交。

笑了的人说我笑了就是好喜剧，不笑的人说不是笑了就是好喜剧。

我认为喜剧电影的喜剧是为电影服务的，首先它得是一个合格的电影，然后再往里加搞笑的成分。

而不能是先想出了一个巨好笑的段子，然后为了这个段子拍个电影，这就会导致电影的笑点会很刻意突兀。

如果只是有好笑的段子就算是好的喜剧电影，那短视频平台就是喜剧电影平台了。

恐怖效果这点其实类似于喜剧，这部电影有些地方我也被吓到了。

但是我依然觉得不好，因为太低级了。

都是一惊一乍的jump scare，这种手法甚至都不需要晚上也不需要安排鬼。

大白天办公室里有个人从墙角蹦出来都能吓你一跳。

真正出色的恐怖片应该是通过剧情铺垫，让人细思极恐。

所以呢，不好看但是打发时间我觉得也够了。

最后想说给明星的粉丝。

说实话这电影里年轻艺人们的表现都还可以。

最起码他们的水平都是在这部电影之上的，所以你们别再给这个电影刷好评了。

这部电影配不上他们，真的。

一味地刷好评，吸引不明真相的人来看，最后大家骂骂咧咧的走，难免会波及到演员。

赶紧切割吧，这片别给人推荐了，要不然以后观众一看见他就该觉得是总演烂片的人。

而且评论看完哭着出来比电影本身还尬。

片尾导演还故作深情的讲一讲自己两次艺考落榜，怎么一步步的从龙套干上来的。

如果这片子好，观众会觉得很励志。

可这片子太烂了，他还发自己的经历出来就纯粹变成了一个笑话。

只会让人觉得电影拍成这样，他艺考两年都考不上果然是有原因的。

三星半。

用了大量的经典的伪纪录片感手持镜头，能看出来镜头都是精心设计过的，音乐音效很出彩，转场也做的挺自然。

恐怖的部分做得比喜剧部分好，几个主人公的人设基本立住了，几个反转还是能够猜到的，中间的剧情倒放回溯有点多余，显得太满了，这部分完全可以交给观众；大团圆结局可能不是剧情上最好的结局，但是我最希望的结局，作为一个学编导的，还是很能代入电影人的困境的，虽然觉得煽情有些故意但还是哭了，电影人的心酸可能就是明显、赤裸，被自己吞下，说出来就会有人觉得你在煽情，拍电影真的很累很辛苦还费钱可能还没有好的结果，这应该是每一个学电影的心知肚明的事实，但他们相信热爱可抵万难，真的可以吗？

这部电影是他们的答案，不是我的。

总之，电影能上映就好，希望真正热爱电影并为之付出心血的人都能赚钱而不是为爱发电，这样电影才能越来越好吧。

这是一部用拍电影的故事讲述故事的电影。

用电影讲述电影的类型，并不罕见，这几年甚至频繁出现爆款呢。

远一些的，八十年代丁荫楠的《电影人》，近一些的，翻拍自《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》。

《电影人》里，充斥着孤独、不合群、清高、自傲，但绝对比《巴比伦》纯洁得多再比如《扬名立万》、《梦工厂》、《雨中曲》、《热带惊雷》《不是闹着玩的》……

最伟大的爱情片，莫过于为了爱去拍一部电影，这部电影将会凝结人因爱而诞生的智慧、勇气，甚至是随之而来的运气无数电影曾经向观众们展示过电影人的热情、疯狂、荣耀、堕落、执着、谎言、智慧、笨拙……这些电影都有一个非常明显的特征，就是以一部戏中戏作为剧情推动的动力，通过这一出戏中戏，展现拍摄电影的细节（猎奇心态），展现电影人的精神（精神共鸣）。

《了不起的夜晚》同样，也将充沛的感情注入了剧本中，注入了故事中。

马凯的两部作品，其实都有很多借鉴的成分，但是从剧本角度说，他的讲故事能力挺不错的它也再一次告诉观众，推动影片的核心动力，应该是故事。

所以用小《扬名立万》来称呼该片，既是表明了两个电影在题材方面的相似性，也可以充分肯定该片剧本的含金量。

说起来，二者还真是有一些微妙的缘分，《扬名立万》的大部分主创都是万合天宜的人，而《了不起的夜晚》的监制呢，是叫兽易小星。

都是讲拍电影，都是影片在一开始有前作风格，都是剧本为王，但扬名立万靠最后的一次反转，就干翻了本片这两部电影都有让人拍案叫绝的剧本，甚至可以说，两部电影的价值都是体现在剧本上的。

本片是我见过最多的剧情反转线，连续反转了五次！

短视频up暗访鬼片剧组拍视频——陆续将计就计偷拍up被吓的镜头——up了解真相后再次将计就计——剧组资金链断裂索性将整个经过拍成电影——最后高潮主角再次打破既定剧本。

马凯终于又一次证明了自己，中邪不是昙花一现。

该片风格非常复杂，我的评价就是——用喜剧作为底层逻辑，用惊悚作为推动剧情的动力和氛围催化剂，内核是电影人对电影的热爱，而最后用兄弟情为影片做了升华。

看完这部电影，会发现它和几部电影有微妙的联系。

首先开头的纪录片风格在提醒我，奥，果然是《中邪》导演的片子，随后影片的反转剧情线就是20年大火的日本电影《摄影机不要停》基本类似，而里面几个演员对于表演和电影的热爱，又让人想起《喜剧之王》和《我是路人甲》。

前5分钟，马凯使用了在《中邪》中体现的现实主义风格，以手持录像机的画风和素人的表演风格，展现了一段最像《中邪》风格的惊悚桥段；而后在进入正常叙事后，像其它涉及到拍电影的影片一样，开始展示拍电影的流程，这一段对于普通观众依然有吸引力，电影拍摄的神秘感，从电影诞生以后，就从来没有消失过。

随后陆续的几次装神弄鬼的反转，马凯完全摒弃了《中邪》中更加黑暗、更加残酷的色彩，把恐怖惊悚的程度保持了一个底线，一个基础出发点——不再是为了复仇，为了贪欲，本片里的人性是善，是单纯，他们所有的动机都是为了一部成功的电影、为了表演、为了观众。

这种动机的调整为影片的氛围始终笼罩了一层亮色的罩子，无论再血腥、惊悚的桥段，都没有捅破这层罩子。

影片中的惊悚桥段并不新奇，它所做到的是在恰当的时间出现，并且在观众的期待中给予一个理性而略带喜感的释放而最后的30分钟，所谓的真正戏中戏一段，我看到了《摄影机不要停》的影子：临时编写的剧本——剧组为了守护成片，杀出僵尸重围……荒诞到不能再荒诞，对吧。

临阵磨枪的演员，演员不够，导演来凑，特技演员不够，主演自己上。

看似混乱不堪，却有一个隐藏的秩序或者说是大家有高度的目的性，这一点和《摄影机不要停》特别像。

这部电影再次证明了编剧的重要性，以及对于电影的热爱是有多重要，里面的人，可以说，都是在电影行业底层游走的过客，而就在这电影的不到两个小时的时间里，却绽放出了耀眼的光芒，告诉我们为了理想而奋斗是多么光荣而自豪，而幸福的一瞬间，莫过于与人分享这光荣的一刻！

影片在最后一刻，当几名主创因为剧组解散，陷入绝望时，服装、化妆、灯光、摄影出现了，可以用到一个词——从天而降在聚光灯下，仿佛救世主。

他们此刻将生计问题抛诸脑后，此刻所有人的想法空前的一致——电影一定要拍完。

此刻每个人都是值得自豪的英雄。

对于影片最后一个反转，即我所谓的剧情升华，究竟是好是坏呢？

但从情节上来说，让主角的好兄弟“猴子”负了伤，这一点略带强行，而后“猴子”伤情越重，却不愿电影因他而停机——可以，但是动机要让观众信服，我们可以自己去推想，也许是为了救命钱、也许是为了一部凝结大家心血的作品，但是单从影片表达上，这一方面没有做出渲染，使得这一块为了表达兄弟情所做的升华，可以成为“强行”二字。

从最后的剧情看，兄弟友情是所有感情中导演最想表达的，但是很遗憾，这条线索在影片中间的闹剧中隐藏得太深，甚至是没有表达，而在最后突然的升华，反而让人感到措手不及至于演员方面，我对范丞丞了解不多，里面的演员其实都挺让我脸生的，只有梁龙的表现很惊艳，以后干脆就拍电影吧。

演员演技这块是整部影片我唯一觉得不值得多称道的东西。

但是并不代表电影对于刻画人物不上心，马凯在创作时，对于小情节的呼应，草蛇灰线，伏脉千里，这个技巧用得非常娴熟。

比如在影片开头和结尾，小山和豆这对影片和“里影片”和“里里影片”里的搭档，在面临生离死别时候的状态，前后之反差，真正做到了遥相呼应；再比如女主小红对于恐高症的变化。

小山这个角色借鉴的是尹天仇每一种呼应，都代表了人物在影片中的成长。

这种前后呼应的技巧，马凯在之前的《中邪》中，在一个更大的剧情框架里体现的更为明显。

该片在惊悚要素上，其尺度之大，近十年实属罕见，简直感觉仿佛电影局不存在一样的尺度。

吊死，断头杀之类的，我当时都惊了，不是因为吓人，是因为这个能过审。

而影片非常理智的是，在所有的惊悚桥段里都以一个幽默的爆点作为结尾，力图冲淡恐怖的要素，但是还能够保留类似的味道。

疫情以来，惊悚片在北美的地位越来越高，毕竟它一般来说成本更低，而受益更高，而从观众的角度看，惊悚片同时满足了人类对死亡和快乐这两种欲望：我们一边走向死亡，一边为它只发生在银幕上而感到高兴，这就是为什么人们在电影最可怕的时刻既尖叫又大笑的原因。

内地惊悚片的问题在于当这种恐怖是虚假的时，当观众无法从惊悚片中取得他们想要的那种安全感的时候，我们如何让观众感到高兴。

如果说马凯的《中邪》更接近北美惊悚片的出发点的话，《了不起的夜晚》中马凯没有放弃惊悚，这一次他试图将惊悚作为喜剧的一种另类元素，而非一个独立的类型。

我认为《坠落》这个创作方向的惊悚片，是比较适合内地文化和审美观取向的那么这部电影，究竟是会尖叫多一点呢？

还是笑声多一点呢？

无论是哪种声响，当它在你的耳边此起彼伏时，也许比电影更有意思呢。

最开始是没预期的，但看了几个博主的评价和大众口碑后给我把预期弄得很高，结果是低于预期了，还是不要抱有太高预期去看为好。

就电影本身来说我只能给个及格分多一点点，你说惊悚吧也没多惊悚，你说喜剧吧我也没怎么笑，但我的那场还是有蛮多人多次放声大笑，以及有个别人被吓到不敢看和几近哭，真的是感觉到人类的悲欢并不相通🥲。

我觉得整个故事没有多有趣，而且我一直觉得有一个逻辑上或者真实性的硬伤是：难道当小山和豆发现丽妃“死而复生”时，不想去弄清楚吗？

难道真的会相信是鬼并且还接着演戏吗？

我觉得这还是不太符合常理，现实中应该不是这样发展的。

其实我只想给三星，但又想多加一星，是《一喜》的蒋龙、蒋易和蒋诗萌出演，这是对ta们的认可，也是一个机会，ta们这些优秀的“腰部”演员也能出现在院线电影上了，我很高兴。

还有就是，这个故事本身，就像是ta们这群演员之前的困境和奋斗，小人物的历程，这倒有点像星爷的风格了。

救了个大命了…请了这么多好的喜剧演员，好好拍喜剧就得了，为什么要整个恐怖不恐怖、搞笑却不好笑的故事。

在“国产恐怖电影里没有鬼”的设定下，丽妃二进宫回来这件事就能猜到始末，在豹子狗子猴子听到事情真相后，又让猴子反恶搞了一次，为什么会有这么无聊的剧情！

最后更离谱，为了反“资本主义”，两个团队合作拍了一部“有鬼”的恐怖片，我真的会谢，这是对恐怖电影的yy吗？