血战钢锯岭

标题这两句，出自《诗经》里的《蒹葭》，我看完《血战钢锯岭》之后，这两句诗经的句子，就浮现在我脑海中，只不过，此刻这两句诗不在是写那个在水一方的伊人，而是关于信仰。

溯回从之，道阻且长。

逆流而上去追求它，道路险阻又漫长。

溯游从之，宛在水中央。

顺流而下去寻觅它，它似乎就在水中央。

它似乎在一个道阻且长、要去回溯的远方，它似乎又在你近在咫尺的水中央，它似乎很远又很近，它，不正像是《血战钢锯岭》中主人公多斯的信仰吗？

多斯很多次怀疑过，因为在他被军官关禁闭时，他的信仰并未现身，他在战场上看到战友们血肉横飞时，他的信仰也并未现身去护佑他们，所以，信仰是不是一个虚假的存在？

而当他不在怀疑，并希望他的信仰赐予他勇敢和力量，去再多救一个人，再多救一个人的时候，他自己，就是他信仰的化身，到底是他自己救了75个人，还是他的信仰支撑他救了75个人，这已然不重要，因为，他和他的信仰，是一体的。

这就是信仰的力量。

在这部片中，可以清楚地看到美国的宪法精神和基督教精神，无论是根据宪法对人权利的规定，对一个拒绝拿枪的士兵的审判和宽容，还是根据宗教精神，只身去拯救75个生命。

宪法与宗教，成了这个国家的人们心中最坚实的根基，即便是深陷地狱般的战场，心生动摇与迷茫，这个坚实的精神根基也可以引领你做出正确的选择，走出黑夜和迷雾。

这个根基，一旦选定，必须是坚定的，不能修改的，更不能变来变去的，是要始终被捍卫的，不能背离的，共同认定的，只有这样的坚石，才能够成为根基。

如果我们认定了我们的根基，是工人阶级为领导，就应该始终捍卫这个领导阶级的权利，保障他们最崇高的地位。

假如一个台资鞋厂老板，克扣工人的工资，不给他们缴纳社保和公积金，就要坚决狠狠打击这些违法的台资老板，而不是教训工人，更不能仅仅是因为这些台资企业为镇区政府缴纳了一点税收，就要站到他们一边帮助老板说话，置工人——我们的领导阶级的利益于不顾。

我们的根基，我们可曾背离，我们可曾坚守，我们可曾偷换。

任何一种信仰都没有对错之分，问题是，你能否一直坚持，永不背离初衷。

你坚持了五百年，它就是信仰。

你只坚持半天，它顶多算口号。

正像诗经所写的那个场景一样，溯回从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。

那个始终在你心间，又伴你左右，不曾消失和远去的，才是你的信仰。

一向以写实，粗暴阳刚著称的导演梅尔吉布森，跨别十年众望所归给我们带来了肾上腺素爆炸的《血战钢锯岭》。

让电影重新离开了大量的绿背景CGI技术。

扎扎实实的拍到每一个爆炸，每一条血管被割掉后的喷张。

实打实的爆炸和拍摄，最真实的展现二战的人间炼狱。

用传统老牌的拍摄手法，慢慢铺展的剧情，让很多有人回想起了电影战争片的黄金时代。

那种久违的古典烈酒的滋味！

又重新回归了！

《血战钢锯岭》根据真实历史事件改编。

故事很简单，讲述了一位叫德斯蒙特多斯的士兵拒绝拿武器上战场，只救人的虔诚基督教教徒。

那么真实的德斯蒙特多斯，和梅尔吉布森镜头下的德斯蒙特多斯有多少出入呢。

在搜集网上和观看过关于多斯的纪录片后，给大家罗列了重要的一些部分。

1.关于“良心拒服兵役”（conscientious objector）“良心拒服兵役者”简单点说，就是上战场不拿武器只救人的“士兵”。

多斯应该算真正意义上第一位“良心拒服兵役”者。

而其实早在第一次世界大战时期，已经有位叫阿尔文约克的人就干过，拒绝拿武器，但是后来中途放弃了。

所以多斯成了第一人。

之后在越战时期，曾有两位士兵也效仿，分别是托马斯贝内特和约瑟夫G小拉普安特。

可惜的是他们在越战时期就牺牲了。

2.关于多斯童年阴影多斯的童年确实有阴影，他的父亲酗酒，正好那个时期美国大萧条，整个家庭弥漫着恐怖。

终于有一天多斯的爸爸和多斯的小舅舅（多斯母亲的弟弟）都喝大发了。

于是多斯的爸爸拿枪差点杀了多斯的小舅舅，而这时多斯的母亲上前去阻止了（并不是多斯上前阻止的），之后多斯的母亲报了警，多斯这时候才回到家看到了后阶段发生的事情，他的爸爸被警察铐走。

于是多斯决定从此不碰武器。

而电影把这幕变得戏剧化，多斯的父亲拿枪想要干他母亲...多斯上前阻止。

3.关于多斯和他老婆多斯是虔诚的基督教徒，这是受到她母亲的感染。

而在多斯年轻的时候去教会，认识了同样年轻的多罗西。

于是他们因为同一信仰同一梦想走到了一起。

而电影中把这幕拍成了传统的爱情相识桥段：一位士兵看上一个护士，护士爱上了血气方刚的士兵。

但是确实后来多萝西成为了一名护士，但那是多斯在战场上受伤退役以后无法工作，多萝西要养家糊口，去考了护士职称。

而多斯和多萝西婚礼，是早在多斯去服兵役前就已经举行了。

也就是说多斯是结完婚办理婚礼收完了红包以后才去服兵役的。

电影中多斯因为不愿携带武器而不能参加婚礼，是为了增加戏剧冲突而已。

而在现实中，他在去战场前确实有2周的探亲假，但貌似被拒绝了。

最后只给了3天。

4.关于钢锯岭大家可以看一部由伊斯特伍德导演的《硫磺岛的来信》。

里面更详细的展示了日本人在这些悬崖峭壁的岛挖的盘丝洞。

在钢锯岭日本人也是这么干的。

所以美国人刚上岛的时候，对这些悬崖峭壁很是头疼。

于是多斯和另外两位士兵一起用货网做了一个简易的攀岩的道具。

而这个道具在电影中多斯到战场时候已经有了，而且还相当的完整，但现实中，这个攀岩的道具十分的简陋。

5.关于战友现实中和电影区别不大，战友在初期非常排斥多斯这种不拿武器的做法。

觉得他装腔作势，装上帝，你谁呀你？！

所以大家都嘲笑他，排挤他，而且还拿鞋子物品砸他。

至于电影里他被打得满地找牙，也是为了戏剧需要。

在军营里被打成这样，是要受到严重的军规处罚的。

6.关于周六不工作祷告多斯是一位虔诚的基督教徒，所以他周六真的是不工作呀，虔诚的祷告呀。

起初在军营的时候就是这样。

后来上战场实在没办法，只能周六也“上班”。

但是上班前，他也必须祷告。

这就有了电影里上战场前士兵都在等他的祷告。

7.关于法庭审判电影中他父亲来救场。

现实中当然没有了。

只是多斯的父亲确实有在外场联系了教会的战争委员会，这也起到了积极的作用。

最后在拒绝2周探亲假后，重新给了多斯3天的探亲假。

8.关于救援日本兵？

电影中有一段是多斯在地洞了救了一位日本兵。

这一段是在纪录片里多斯的战友的描述。

当然了，这位战友因为政治正确，他的用词非常小心，说得很含糊。

一会说的是日本士兵威胁了多斯，一会说只是看见了某个日本兵有美国式包扎。

而且多斯因为大爱嘛。

等等等等。

但是至于到底有没有这件事情，至今还是一个小秘密。

9.关于多斯脚踢手榴弹这个是真的，只是不是日本兵投降扔手榴弹。

而是在一个夜晚，他们经过了日本兵的一个巢穴，被突然扔过来的手榴弹吓蒙了，说时迟那时快，多斯一脚踢开。

最后手榴弹在空中爆炸，炸伤了多斯的腿。

之后多斯坐在原地等了5小时担架才过来，但是抬没两步，多斯发现有战友比他伤势更严重，决定把担架让给战友，自己走下去，而这时他被日本狙击手打中胳膊。

再次负伤。

10.关于多斯的后来电影后面真实镜头，是电影的一个升华。

看完电影大家全体起立鼓掌。

真正的反战核心就是得到世人的认同的价值观。

现实中，多斯荣获荣誉勋章，收到总统接见等等。

但之后多斯的生活并不容易。

他负伤太重，被认定为90%残疾。

接受了将近5年半的治疗。

1976年以后，完全失聪。

1988年接收人工耳蜗手术才恢复听觉。

因为战争多斯失去了劳动能力，他的妻子变成了家里的劳动力，去考取了护士职称，全职工作，增加家里收入。

多斯兑换了政府给的保险，买了一个四亩地的小房子。

他和妻子生了一个儿子，平时在小房子的草坪里种植一些水果和蔬菜，但是最后为了全面维持生计，那块草坪拿来耕作用了。

之后多斯健康允许，开始尝试做一些兼职，比如维修工，家具工等等。

1991年，多斯的妻子多萝西患上了乳腺癌，并死于一场车祸，而那次车祸正是多斯载着多萝西去医院的路上。

1993年，多斯再婚，赢取了第二任妻子，叫佛朗西斯。

2006年，多斯去世。

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你可能无法想象，一个说话直接，在电影院和女生讨论动脉静脉医学问题的男生怎么能交到女朋友。

你可能无法想象，一个满腔热血，愿意上战场的士兵怎么能不愿意带武器；你可能无法想象，血肉纷飞的战场，一个人如何不带武器还可生还，并且救出了75个人。

也许只是因为把不可能变成了可能，这世间才有了传奇。

而道斯是这传奇当中的传奇，英雄当中的英雄。

信仰就是一切。

有人信生死轮回，有人信善恶想报，有人信神明，有人信这世间并无神明，有人无肉不欢，有人单纯食素。

基督、佛教、道教，还有数不清的各教派林立。

信仰有时候过于执着而显得万分吓人，比如恐怖主义盛行的伊斯兰国家。

信仰有时候又因非常笃定而赐予人生力量，像一道光让平凡人心中光明。

信仰有时候以单纯、善的一面出现，有时候又流露出其复杂、恶的一面。

可终究信仰无实体，无好坏正邪之分。

好坏正邪仍旧取决于其背后——人的个体、个人意志。

信仰更多时候是人内心的映射。

大家信的内容一样的时候，彼此是兄弟姐妹，好说话。

一旦信仰的少数派融入另外的大多数时，世界就分裂了。

多斯是其中的一个。

他信上帝所说的不要杀戮，指的是不要杀戮任何人，不要拿枪。

他信不吃肉是在任何情况下都不吃，包括战场上可能是最后晚餐的肉罐头。

他对自己所信的没有半点含糊，半点退让。

他十分诚恳，十分坦然。

他万分忠于自己的内心。

他知道自己想要什么，害怕什么；知道自己的勇气在哪里，力量应该用在哪里。

这已是让许多人望尘莫及。

因为趋利避害几乎是所有动物包含人类的本能。

拿个枪装装样子就能留在自己想留下的团队中，并且避免一场可能被监禁的军事审判，若换成另外之人，十之八九会屈从于群体的力量。

传播学上有个非常著名的理论是“沉默的螺旋”：“大多数的个人都会力图避免由于单独持有某些态度和信念而产生的孤立。

人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点且受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点就会越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。

意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。

”我觉得道斯非常幸福，他打破了这个螺旋，他对于这份孤立毫不胆怯，他坚持了自己的态度和信念。

并且证明了自己的勇气、力量和荣耀。

再一次让我们向少数人的信仰、自由的意志予以致敬。

无论在哪一个时代，这样的人都万分难得。

更何况战争的残酷没有最高级只有比较级。

导演梅尔·吉布森真正得展现了这一点。

随时可能的爆头、血肉飞溅、子弹说打穿就打穿，两条腿说不见就不见。

战场上没有同情、怜悯，只有硝烟、子弹、你死我活；包括医疗兵也是在与死神争夺时间。

人活着有几十年，可死亡一秒钟就够了。

每一个新兵初上战场都意气风发，但经历一次真枪实弹的战斗下来满脸都是活见鬼的惨白，毕竟拿卡车装的战友的尸体、和死神擦肩而过的惊惶，战争残酷所带来的颤栗，并不是语言所可描述，也不是下了战场就能平复。

战场的真实，梅尔·吉布森没有半点掩饰，那些天天转发攻打钓鱼岛的网友们真应该好好看看，这样的战场他们愿不愿意去。

道斯又一次成为了那个例外，在大家都后撤的时候，他一个人留在了钢锯岭上拖拽与救治伤员，如同带了外挂一般无所顾忌地穿梭在死神周围，心中只有一个信念“one more”再多救一个。

就这样，他从钢锯岭上救下来了75个士兵。

另所有人瞠目结舌。

所有人刮目相待。

所有人仿佛一夜之间找到了信仰。

因为他做到了换了任何一个人都不能做到的事情，一个无法复刻的壮举。

道斯何其执着，又何其幸运。

其实不论是否身在战场，还是职场；是古代、近代还是现代。

社会法则一直都是残酷的。

优胜劣汰、剩者为王。

战争片军人不易，职场片白领不易，古装片宫斗不易。

而在这不易的人生当中保留一颗初心尤为难得。

总有那么多的过来人有那么多的经验要传授，做好实习生要帮老板多拿外卖，上交工作成果要小心同事领导抢占功劳，要站好队要排除异己……似乎潜规则就是职场的一切。

以后再有人给你传输任何人生的所谓正确理论的时候，想想道斯，然后别管他们怎么说，做好自己就好。

人生只要有那么一份坚持，过得总归不会太差。

“此心光明，亦复何言！

”

前排提醒，本片某些场景可能不太下饭，胃口小的慎食。

其实有可能我的提醒是多余的。

梅尔吉布森无论是作为导演还是演员，他的作品基本就没有下饭的。

从年勇敢的心，到耶稣受难记，到2006年的启示录，艾玛，部部都能让本人这种纤弱小女子减肥三天。

1996年，梅尔吉布森自导自演的《勇敢的心》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖，也令这个名字为我国观众熟知。

刻画真实、血腥的暴力场面是梅尔吉布森的拿手好戏。

这次暌违10年后再执导筒，并且选择了这么一个根据真实故事改编的二战题材片，用膝盖想也知道血肉横飞肯定是不会少的哈！

片子的前半段节奏稍缓，对男主戴斯蒙德·道斯的性格特征以及他的信仰进行了细细的铺垫。

当观众还在疑惑如此拔高男主对于信仰的执着是否有必要的时候，片子节奏一下子就飙了起来！

而节奏快慢的突变却没有令观众感到不适，反而令观众瞬间接受并跟着剧情一起热血燃情了起来。

男主戴斯蒙德·道斯因家庭选择参军，又因信仰拒绝携带和使用武器。

一个士兵拒绝扛枪。

这仿佛在逗我们玩儿。

你的班长会允许？

你的排长会允许？

你的连长、营长、团长会允许？

就算他们都允许，你的战友也不会允许。

毕竟是他们在跟你并肩作战，一个不拿枪的你跟着他们一起上战场，一旦他们的性命受到威胁，你赤手空拳如何救他们？

你这不是拿着战友的生命开玩笑是什么？

没人允许，也没人理解。

于是他遭到了所有人的反对，以及战友们集体的毒打。

更面临军事审判。

但即便如此，戴斯蒙德·道斯没有丝毫动摇。

扪心自问，我们大多数人都做不到像他这样：哪怕赌上性命、失去一切也要坚持原则。

也正是影片前半段对于男主性格特征的成功刻画，后半段男主独自留在战场拯救每一位可能活着的战友的行为才有了有力支撑。

稍微了解点二战历史的人应该都知道冲绳战役的惨烈，在我国的抗日神剧里，经常有我军敢死队让日军吃尽苦头的剧情，实际上在二战中日本的敢死队才是没少让美军吃苦头。

戴斯蒙德·道斯虽然拒绝携带武器，但他也时刻准备着为战友奉献生命。

在那块断崖之上，土壤像进水的面包一样吸满了鲜血，残肢断臂、内脏腐肉遍地都是，蛆虫爬满尸身，哀嚎刺破天际！

人间炼狱都不足以形容这惨像。

然而这便是战争的真实模样。

能让人高马大的成年男人失声痛哭，吓尿也不是表情包里不痛不痒的一个玩笑。

当原本熟悉、活生生的战友在自己的眼前一个个被子弹贯穿、被炮弹炸裂，鲜血如雨而下，烂肉脏器横飞，那样的恐惧能让人瞬间窒息。

当所有人都已离开，戴斯蒙德·道斯却在这炼狱一般可怖的战场上独自留下，赤手空拳救助每一位还可能活着的战友。

支撑着他的，正是他一直以来所坚持的信仰、是他对生命的珍视和敬畏。

冒着生命危险独自将伤员从崖上一个个放下去，等到他自己终于从那个嗜命的悬崖上下来时，迎接他的，是所有人佩服和敬重的目光。

所有人都认同了他，包括之前轻视和欺负他的人。

戴斯蒙德·道斯用行动证明：没有武器，不代表没有力量；拒绝杀人，不代表我不勇敢。

这时候观众终于明白，信仰确实是伟大的。

它能让人类在极度痛苦、绝望的环境中坚持前行。

我国无数的革命先烈早已证明了这一点。

不过影片也为我们展示了另一种可怕的“信仰”。

影片中日军对于生命的漠视、践踏，与戴斯蒙德·道斯对于生命的坚守、重视形成了强烈的对比。

我相信导演在日军自杀式爆炸及切腹上着墨是有其含义的。

我不敢揣测导演的想法，只说说自己的观影感受：无论何种信仰，都应建立在尊重生命的大前提之下。

结合最近愈演愈烈的欧洲难民事件，只想感叹一句：愿世界和平。

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我竟然没有一点点防备，被《血战钢锯岭》硬生生捅哭了3次！

这是我对这部电影最贴切的评价。

对于我这个小老司机的山东爷们，太罕见了！

上一次看电影抹眼泪，还是《肖申克的救赎》的最后，安迪在雨中重获自由的那一声呐喊。

在观看之前，祥子对这部电影期望值做了很大保留。

首先是呆萌略帅的安德鲁·加菲尔德能否表现出我们认为的美国大兵形象？

可实际上，我给加菲跪了！

静若处子，动若脱兔，演技颠覆了我对加菲的认识！

另一个原因，是在预告片中反复出现男主道哥从小长大的经历和谈情说爱的镜头。

战争片最忌讳拖泥带水的情感戏，也很担心《血战》会重蹈《珍珠港》覆辙，因为生硬的三角恋爱毁了一部好题材。

也多虑了。

这些参军之前的情节，都是为了服务这个一根筋轴的、能把钢钳崩出豁牙的医务兵。

小时候打架干不过，一起之气抡起板砖就砸向兄弟脑袋，差点闹出人命。

看见漂亮妹子，也毫不害臊的直勾勾盯着姑娘。

还不知道妹子是啥想法就宣示“麻麻我要那姑娘给我生崽子”。

第二次见面就很霸道总裁范的强吻人家，姑娘一巴掌呼过来，道哥反倒蒙圈了：我以为你会喜欢呢！

乖乖！

要是把妹都能这样，我天朝3000多万单身汉岂不是在看完电影后，拉住身边的妹子来个壁咚就能妥妥告别单身啦！

而妹子竟然真和这个在任何时候都面带微笑的直男好上了！

而这个性格一直延续到参军、战场。

道哥因为耶稣的一句“不要杀戮”，拒绝持枪上战场。

他认为，参军的目的，不是杀人而是救人。

宁愿冒着上军事法庭的危险、延误婚期也不改初衷。

硬的像块臭石头！

在被长官讽刺“千万不要指望道哥在战场上救你们”后，道哥硬是凭着“再救一个”的坚强信念，一己之力救出了75个战友。

也许是由于道哥的虔诚真的感动了耶稣，子弹也跟长了眼一样，绕开道哥飞一会，生怕碰到这块“臭石头”，自己就变成了豆腐花。

事后还有一个日本狙击手说，在钢锯岭见过这个作死的卫生兵，但每次冲他开枪，跟见鬼了一样子弹会卡壳。

也由于道哥的信念，整个军队被感动了，把生死置之度外，甘愿再次跳入钢锯岭这个火葬场。

绝大多数影迷在看完《血战钢锯岭》后的第一反应是，超燃！

但何止是燃，简直是燃到残暴的地步！

总菊的情绪肯定是先被感染了，给我们做了一次完美的表率：不足30s的删节。

这可是逆天的表现啊！

因为《血战》的战场，充满着“肝肠与炮弹齐飞，脑浆与子弹共舞”的血腥画面。

大屏幕就赤裸裸的将残肢断腿、心肝脾肺在你面前生掏，就像自己在战地收尸。

这电影要是用李安导演《比利林恩》的拍摄方法展现，会让诸多影迷跟士兵一样，留下战后阴影。

而实景拍摄极为逼真的爆炸场景直撞眼球，比任何电脑特技都来的实在。

加上震撼的环绕立体重低音，如身临其境般，代入感超强。

尤其是在被道哥激励、最后一次奔赴钢锯岭决战时，每个士兵面刻不屑死神的表情，雄赳赳气昂昂的把大杀四方的气势倒灌到每个观者的脑神经。

双手握拳，汗毛直立。

但这种燃，却不是我们通常看的战争片：眼看胜利在望，三军将士怒目圆睁，就等一声浑厚嘹亮的冲锋号，杀入阵中、刺刀见红的去捍卫胜利的激愤。

不是那种忍不住想钻入屏幕、跳入战斗，同仇敌忾杀人的情绪。

而是当我们看见士兵目睹战争时那种恐惧的眼神，跟他们一样，不论情绪还是行动，都像被焊枪定住了一般，不听使唤。

人心都是肉长的，再坚强的大心脏，看见鬼门关就在下一步，也会恐惧要不要继续。

真实的燃，过后就是一团灰。

这种燃，也不单纯是肾上腺激素冲破重重关卡，汇入血液直顶脑门引发的冲动，更多的是道哥“再救一个”精神感染每个观者，触发的情绪迅速在心中集聚，就等一颗炮弹落地，瞬间点燃。

不仅仅是视觉上的过瘾，更是心里强有力的震撼！

眼眶干了又湿。

这也是祥子继《肖申克的救赎》后，再一次认识到信念这看不见摸不着的东西，竟真的如此铿锵有力、掷地有声！

如果你也去影院看这部电影，千万不要吝惜你的“卧槽”，因为这两个字在这影院太常见了。

而更多“卧槽”，也是对这部电影，最高的评价！

医务兵道斯被担架缓缓放下，他正抓着战友冒死为他找来的《圣经》，突然天空变得透亮，担架开始上升，影片结束在一个如此有寓言意味的镜头里。

梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》在最后走到了和他的《耶稣受难记》相同的一边，一个男人在接受了血腥现实的洗礼后终于来到了信仰至上的天国。

这是一个我们再熟悉不过的故事：来自小镇的青年满怀热情奔赴战场，在战争中成长。

梅尔·吉布森在“反犹”风波被好莱坞封杀后用来自自己故乡的投资拍摄了一部纯正的美式主旋律电影（本性难移的梅尔·吉布森依然在影片中借助军官之口对一个波兰犹太士兵冷嘲热讽）。

当然，其中不变的是大量血腥残酷的肉体之苦，唯有超越肉体的苦痛，信仰的故事才能圆满。

从某种意义上来说，梅尔·吉布森的暴力只是一种手段，通过修辞学层面上的辞格来传达出力量，如果说在美学层面的暴力所构筑的真实是带有真理的客观属性的话，那么修辞学意义上的暴力也最终只能被结构化为符号本身。

《血战钢锯岭》的开篇就是火焰喷射器扫射的火龙，这段闪回刚好结束于道斯受伤被抬上担架，一前一后形成的受难到升华、弱者到英雄的封闭圆环，《勇敢的心》中的冷兵器、《耶稣受难记》中的木钉和十字架、《启示》中的毒箭，是自由、博爱与尊严在支撑着华莱士、耶稣和玛雅战士战胜这一切。

《血战钢锯岭》中的道斯选择不拿枪，他的双手只能救赎不能杀戮，对信仰的坚守让他超越了战争本身的残酷性。

在影片中导演简单地将道斯的父亲作为了其信仰的对立面。

被战争的阴影困扰的父亲酗酒、家暴，让道斯在童年在恐惧中度过。

道斯在“生父”与“天父”之间的选择并未经历太多戏剧性的时刻，他能用责任、爱国主义的世俗价值观和生父和解，也能用严守信条和祈祷来接受天父的祝福。

在因为不遵守上级命令被关入牢房时，房间上方的窗户框如十字架般散发着光芒，道斯的挣扎真的就如同耶稣在受刑前的最后一刻，而圣母玛利亚会来安慰他。

钢锯岭只是整个冲绳战役的最后收尾阶段，在1945年日本战败已经无可挽回之时，美军对冲绳的战争关系到能否尽快攻入日本的本土。

在前期海战取得胜利的情况下，日本“神风”特工队在空中对美军造成了阶段性困难，但美军很快靠米彻尔航空母舰群重新掌握了局势，这时就只剩下冲绳岛南部的钢锯岭了。

日军由于失去了空中和海中的主动权，所以只能利用冲绳的特殊地形做地面防御。

冲绳南部不再是茂密的丛林和密集的渔村，而是布满了石灰石的贫瘠之地。

日军利用石灰石筑建了密布的地下隧道，就像他们在硫磺岛所做的一样。

美军显然过分自信了，他们在拥有了海空优势的同时，陆上3个陆战师军队也比日军的残兵败将有优势。

但事实是残酷的，美军两个陆战师的进攻接连被瓦解，就像《血战钢锯岭》中道斯刚到冲绳时所面对的画面，他们第一次感受到了战争的残酷。

《血战钢锯岭》是部断裂的电影，前半部分的闪回显得过于冗长，像是《珍珠港》的翻拍版本，伊斯特伍德的《硫磺岛的来信》在处理战时生活的手法显然更加高明。

提到《硫磺岛的来信》就能想到战争电影常说的“视角”问题，是战胜方的视角还是战败国的视角？

伊斯特伍德在《硫磺岛的来信》和《父辈的旗帜》中的实践显然不能让人满意，因为我们发现其中的日本人仍然是构建在某种想象性质的图景之上，这与陆川在《南京，南京》中所犯的错误一样。

他受天皇思想洗脑到内心残存的对家人的爱，这种爱击溃了这看似坚固的信仰，但事实真能是这样么？

梅尔·吉布森全然的战胜者视角下，包括日军指挥官牛岛在内的任何一个日本人的名字甚至没有出现在影片中，我们看到道斯为日本兵处理伤口，这与其说是站场上的人道主义还不如说是道斯基督教信仰的展现。

在影片结尾出现的一组交叉蒙太奇中，道斯手持《圣经》得到拯救，牛岛却不得不破腹自尽，基督教信仰击败了武士道精神，不管是在身体上还是精神上。

梅尔·吉布森对战争场面的处理明显“老派”，虽然其中不乏他喜欢的血腥和暴力。

梅尔·吉布森放大了“突然性”，你不会知道子弹何时何地在哪里出现，人物被击中都是突然性的。

《血战钢锯岭》中的战争重新回到了传统好莱坞叙事上，就像斯皮尔伯格们所做的一样。

镜头和剪辑都如同教科书般的工整。

回想下近年来伊战主题的电影，大部分战争场面都是用手持跟拍长镜头来完成的，观众视角和士兵的视角重合，音轨中传来厚重的呼吸声，我们对他们的恐惧感同身受。

在德·帕尔马的《节选修订》中导演甚至在士兵头盔上安装摄像镜头，然后将这些录像片段剪辑成一部电影。

但《血战钢锯岭》中的视角重合镜头非常少，在第二次进攻中出现了少量几个但也是一闪而过。

影片中道斯和战友联手打掉狙击手的桥段也是标准的美式幽默，几乎是所有好莱坞战争电影的标配。

梅尔·吉布森用保守的方式来拍摄战争场面反而更加有力地衬托了道斯的传统价值观。

在影片中那些残酷的杀戮镜头中同样也穿插着诗意慢镜头和特写镜头，这让人不得不联想到马利克的《细细的红线》，梅尔·吉布森的诗意是关于战靴跨过尸体、老鼠肆虐和恐惧的眼睛，而不是树木、花草和诗歌本身。

这与其说是特汉柔情不如说是战争暴力的另一种释放，火焰喷射器在钢锯岭最后的战役中对摧毁日军坚强的防御阵地功效巨大，其巨大的火焰在吞噬着生命和罪恶，犹如《圣经》中被烧掉的罪恶之城索多玛，上帝的荣耀终将降临于此。

在“视角”之外另一个值得思考的问题是《血战钢锯岭》究竟是一部“好战电影”还是一部“反战电影”？

在梅尔·吉布森之前的作品中都传达出战争必要性的态度来，虽然战争残酷，但不经过战争就无法获得自由。

道斯拒绝拿枪看似是反战主题的获胜，但不可否认的是道斯信仰的树立或者说建立的基础是在暴力性之上的。

每个人都有拥有自己信仰的自由，在当今新自由主义思潮泛滥下，人们愈发感觉到这是个自我中心的陷阱。

道斯手持《圣经》和牛岛手握短刀是否都是某种尊严与信仰的体现？

好莱坞电影经常告诉我们，战争中的杀戮是必要的，因为这是为了保护我们的亲人和我们坚守的价值观。

这种模式下的叙事要跳出“好战电影”的批判就必须借助情感的力量。

所以我们看到《拯救大兵瑞恩》里牺牲战友生命拯救这个家庭仅存的儿子以及《血战钢锯岭》前半部分的情感主线，但《血战钢锯岭》中家庭个体的牺牲与国家利益的矛盾却相较前者被淡化了许多，意识形态上的自我救赎进一步得到彰显。

在《硫磺岛的来信》中，小部分日本军队不可理喻地野蛮、未开化现象也许暴露了伊斯特伍德自己身为美国人的优越姿态，但本质仍然没有溢出现实的边界，同样《血战钢锯岭》中的牛岛和他的军队只是得到了一种片段化的“展示”，似如无血肉的木偶，战争场面中观众也感觉日本人似乎永远杀不完，但美国军队在战争刚刚开始就已经成片倒下，实际情况是在冲绳战役中日美军队损失总数是11:5，美军死亡1.25万人，这是美军太平洋战争中的最高作战损失。

牛岛和他的军队如果不放弃防御战略（日本人认为战争中只采取防御战略是可耻的），美军也许更难攻破钢锯岭，电影中日本兵如同一个个鬼魅般游荡，夺取人的生命，道斯的梦境在现实主义的框架内反映了他对死亡的恐惧，但他从来没有因为恐惧而怀疑信仰，救出的75条生命都在佐证着道斯对信仰的坚守。

梅尔·吉布森的电影总是以男性主人公最终与信仰世界和谐共存作为结束，无论其挣扎的过程是多么的血腥与冷酷，这些足以让观众窒息甚至避之不及，但最后他还是会伸出双手来拥抱现实世界。

单就战争本身来说，《血战钢锯岭》在呈现残忍的杀戮时却没有在个人救赎之外给予战争更多的反思，在敌我阵线分明，主人公“不死”前提的引导下残忍的杀戮也变成了和平年代过剩的男性英雄主义的谵妄，但和平不能单靠信仰来维护，战争的批判也不能仅局限在“非正义”层面，任何对人性善的歌颂都不能忽略掉恶的另一面，否则道斯从钢锯岭黑暗地道中离开后见到那神启般的光明也不过是一片幻影。

原载于 《看电影·周刊》2017年第1期， 限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽；迫于某些敏感因素，杂志社发表的版本中，某些抨击中国电影的内容已被删去，此为原版： 2016年年底，“硬汉”梅尔·吉布森导演的战争电影《血战钢锯岭》横空出世。

在“烂番茄”的新鲜度达到87%，在IMDB达到8.6分，在Metacritic的评分达到了71/100。

堪称《拯救大兵瑞恩》之后最精彩、最优秀的战争片。

在高举“女权”等于“政治正确”或“男人女性化”的“小鲜肉”更受欢迎的今天，这样一部纯粹的“直男电影”能获得如此大的成功，足见其“含金量”有多高。

在《血战钢锯岭》也获得国内赞不绝口的同时，国产战争电影被打脸的声音，似乎也越来越响……真人其实更牛 《血战钢锯岭》以二战中冲绳战役的真实历史为背景，男主角“戴斯蒙德·道斯”也确有其人，隶属于美军第77步兵师第307步兵团第1步兵营B连第2步兵排。

通常来说，电影是对现实的艺术夸张。

然而，真实历史中的医务兵道斯，要比电影中描述得更为传奇。

《拯救大兵瑞恩》开篇就以血腥的“奥马哈”海滩登陆战吸引观众眼球，《血战钢锯岭》则是要从男主角的生平开始叙述。

为了避免观众感到索然无味，吉布森也用了妙招。

前段用了老套的爱情戏，以美女博人眼球；以军营训练中的滑稽，博人一笑；再以军事法庭的审判，牵动男主角的命运；最后，才进入血腥的战场，“炸”得观众大脑一片空白。

从叙事的节奏来看，可谓张弛有度，起承转合从容流畅。

当然，为了给平淡的生活加上能制造矛盾的“调料”，电影还是虚构了一些情节。

在真实的历史中，道斯与多萝西是在教堂认识的，而不是在医院，多萝西战后才成了护士；道斯的父亲与舅舅酒后矛盾，父亲动了枪，被警察拘捕，这才引起道斯有了永远不碰枪的念头。

与之形成鲜明对比的是，道斯在战场上的表现，看起来反而更像“虚构”的，以至于吉布森这样“阳刚”的导演，都不得不降低他“传奇”的程度，从而使电影看起来更“真实”一些。

在电影中，第307步兵团第1步兵营抵达钢锯岭，看到悬崖上的网绳，在真实历史中是道斯与另两个志愿者爬上悬崖挂上去的。

道斯并不是像电影中那样参战几天就负伤退下了火线，而是在前沿阵地奋战了23天。

道斯救了多少人，也是个谜。

他自己谦虚地认为拯救了50多人，营长则认为起码有100多人。

最终，上报了折中的数字“75人”。

甚至有被俘的日军狙击手表示，每次向这个在战场上四处乱窜的美军医疗兵开枪，都会卡壳。

日军手榴弹炸伤道斯后，他并不是立即就被送往后方，而是原地等了5小时，才躺在了担架上。

在返回后方时，他发现有比他伤势更重的战友，就将担架让了出去，忍着腿中嵌着17块弹片的剧痛，徒步走回了医疗站，途中还被日军狙击手击中了胳膊……

《血战钢锯岭》片段，医务兵“道斯”冲锋在前，身后的战友以M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪（左）与M1“加兰德”式7.62毫米半自动步枪（右）进行掩护。

《血战钢锯岭》片段，医务兵“道斯”冒着日军的枪林弹雨，抢救伤员。

“钢锯岭”上的虚与实 对军事爱好者来说，不看战争片的道具，是绝对不可能的。

《血战钢锯岭》的道具考究程度很高，从武器装备上来说，基本没什么失误之处。

在电影中，美军使用了M1911“柯尔特”式11.43毫米手枪、M1“汤普森”式11.43毫米冲锋枪、M3A1“海德”式11.43毫米冲锋枪、M1“加兰德”式7.62毫米半自动步枪、M1式7.62毫米卡宾枪、M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪、M1919A4“勃朗宁”式7.62毫米重机枪、M1“巴祖卡”式反坦克火箭筒、M2式60毫米迫击炮、M2式火焰喷射器与Mk 2式手榴弹。

重型武器只是点缀——1辆M4“谢尔曼”式中型坦克，由于钢锯岭的地形限制，这辆坦克在电影中只能“打酱油”；计算机特效制作出的1艘“衣阿华”级战列舰，通过舷号“63”，可知这是鼎鼎大名的“密苏里”号战列舰。

日军装备只有轻武器，包括99式7.7毫米步枪、99式7.7毫米狙击步枪、99式7.7毫米轻机枪、92式7.7毫米重机枪、97式81毫米迫击炮与97式手榴弹。

在电影中，“密苏里”号战列舰的火力准备效果，是将钢锯岭炸成一片火海。

实际上，榴弹爆炸后的火光只应该持续瞬间，而不会有如此剧烈而持久的燃烧效果。

同时，钢锯岭位于冲绳岛中部的首里防线上，并非像电影中表现得那样，站在军舰上就能直视到。

美军步兵用迫击炮弹敲击弹底的保险再投掷，背负火焰喷射器的步兵被击中后，浑身是火的桥段，也都是模仿自《拯救大兵瑞恩》。

实际上，火焰喷射器的燃料罐被普通子弹击穿后，并不会发生剧烈燃烧。

火焰喷射器的燃料罐与点燃火焰的惰性气体罐分离，并不容易随便爆炸。

日军92式重机枪射击时，需要有人在旁边输送供弹板，而不是像电影中那样可以单人操作。

在片尾，自杀的日军军官是谁，也很令人匪夷所思。

日军第32军司令牛岛满大将并非自杀于当时当地。

据守钢锯岭的是日军第24步兵师团第32步兵联队第2步兵大队，以及第12、14、273独立步兵大队的残部。

第32步兵联队的联队长北乡格郎大佐与第2步兵大队的大队长志村常雄大尉，都活到了战后。

总体来说，这些问题瑕不掩瑜。

吉布森坚持用实景拍战斗特效，因而战争场面逼真，残酷而血腥，音效更是震耳欲聋。

对日军形象的塑造，非常符合太平洋战争中美军作战报告与回忆录中的细节。

道斯梦到日军潜伏而来的片段中，幽绿色的信号弹与日军鬼魅般的出现，着实将观众吓了一跳。

在电影中，日军表现得刚烈而凶残，远非国内“抗日神剧”塑造得那样弱智。

《血战钢锯岭》片段，美军步兵使用M2式火焰喷射器进攻日军阵地。

《血战钢锯岭》片段，导演吉布森以浅焦慢镜头，展现美军步兵使用M1918A2“勃朗宁”式7.62毫米自动步枪射杀日军步兵的画面。

《血战钢锯岭》片段，美军步兵用M1“巴祖卡”式反坦克火箭筒轰击日军碉堡。

“美帝”教你拍主旋律 我们一向有着“反美”等于“政治正确”的传统，于是《血战钢锯岭》刚获得满堂喝彩，我国某电影制片厂就迫不及待地派出了“文学策划部”某主任，称这部电影“又新又旧，又真又假”。

“美帝”不仅拍了如何消灭日军，拍得还比他们拍的“手撕鬼子”抗日神剧好看，于是他们再也坐不住了。

他们的观点认为，《血战钢锯岭》多采用了“固定视角、固定机位”，所以太“旧”了。

自《拯救大兵瑞恩》以来，在战争电影中不用主观镜头，都不好意思跟人打招呼。

实际上，从《危机13小时》到《血战钢锯岭》，欧美的战争片反而遏制住了滥用主观镜头的趋势。

以参战官兵为视角的拍摄，往往稍纵即逝。

倒是像《我的战争》这样“文工团手撕美国鬼子”的国产战争片，滥用主观镜头，把电影拍成了第一人称射击类的计算机游戏。

甚至将镜头固定在枪口，反打持枪者，真不知道这样的镜头，是想让观众获得怎样的代入感。

如此东施效颦，简直不伦不类。

八一电影制片厂近年来摄制的《百团大战》，竟然有丝毫没经过训练的八路军战士缴获了坦克，就能与日军坦克展开对战，还能打赢的“科幻”情节；《智取威虎山》则是直接可以当科幻片来看。

那么，号称以“战术动作”扬名的《战狼》呢？

其与《血战钢锯岭》的差距，大概有一百个《拯救大兵瑞恩》那么大。

如果《血战钢锯岭》也能是“又新又旧，又真又假”，那么国产战争片就只有“旧”与“假”了。

自《集结号》之后，吾未见任何国产战争片能与欧美战争片一较高下。

在《血战钢锯岭》中，吉布森当然使用过运动镜头与主观镜头。

当第307步兵团第1步兵营在道斯的祈祷后，再次杀上钢锯岭时，导演还用了大量慢镜头，来展示双方的厮杀。

这与他导演的《我们曾经是战士》中的最后决战片段如出一辙。

甚至有镜头，是以浅焦慢镜头，在M1918A2式自动步枪的抛壳口处，以跟拍的方式进行运动。

诚如爱森斯坦所说，两个镜头相加，其表达的含义要大于两个镜头之和。

这种慢镜头的处理方式与之前道斯的祈祷情节，使美军歼灭日军的过程带上了不少“圣战”的意味。

浅焦镜头置于抛壳口处，深景处被射杀的日军步兵的画面处于模糊状态，也就巧妙地避开了“杀戮”的效果。

另外，从电影作者论的角度，吉布森拍摄过《耶稣受难记》这样的电影，他本来就有强烈宗教情结。

对隐含着“说教”意味的电影来说，将观众置于被动的受众者位置，而不是以大量主观镜头，将观众置于参战者的位置，是再正常不过的了。

无论国内电影人或电影制作方如何百般抵赖，《血战钢锯岭》都已经将他们制作的战争片钉在了耻辱柱上。

正视差距，实干兴务，才是缩小与欧美战争片的有效方法。

能把主旋律战争片拍到如此幼稚的程度，还好意思说《血战钢锯岭》“又新又旧，又真又假”，真是大言不惭。

和几个美国朋友一起看了Hacksaw Ridge的首映式，而后又再看了一次，可以想象为何此片会获得如此高的观众口碑。

首先说几个点，希望可以帮助打算去看的观众理解剧情：1，Desmond Doss信奉的小教派在美国非常“另类”（并非正统的基督教），Doss的不被理解也有很大程度源于信仰上的“古怪”。

听取了不少本土朋友的态度，本片实质上很大程度淡化了宗教色彩，没有着笔于宣扬宗教本身，用了更笼统的“信仰”这一概念来发挥，实在和“传教”没太大关系。

“最虔诚的教徒是不碰抢的” - 如果对涉及的宗教内容不太了解，记住这点即可。

2，饰演Desmond Doss的Andrew Garfield体型消瘦，这符合人设。

但Doss作为Virginia山区人，体能和打结索的技巧是优于常人的，这是Allegheny山区人的特性。

影片开头和Camp部分都有所暗示，但恐怕观众容易遗漏。

3，Andrew Garfield片中尽可能地模仿了Doss有些corny的南部口音，做得相当好，受到了包括Doss家属在内的广泛认可，有兴趣的可以对比下Doss本人的语音材料。

4，Hugo Weaving饰演的父亲Tom Doss背负着典型的“幸存者罪恶感”，这恐怕很大程度引导了Desmond不放弃救助每个战友的信念的形成。

而Tom闯入军事法庭说了一席“老兵”的话，很大程度引起了本土中年观众的共鸣，这也是他们给出极高评价的原因之一。

5，由于预算有限（$42M），本片第三部分粗剪时舍弃了一部分内容，特效上也或多或少也有一些影响。

但这样的预算有如此效果已实属不易。

6，本片中的一些段落：战前被批准祈祷，脚踢手榴弹被炸飞后被战友送下钢锯岭（事实上doss伤得很重，后面经历了长达5年的治疗），看起来难以置信，但都符合历史记载。

而日军不割掉渔网，是出于“地道战”，歼灭敌人有生力量的现实需要，这也是符合历史事实的。

有兴趣的朋友可以阅读下相关史料。

下面是影评：本人不信教，基于对这部分的无知，出于尊重，并不想讨论太多，也无意于着重道德层面上的话题。

这里主要说说电影本身：第一部分是爱情戏。

非常学院，老旧但还算有趣，有很多老电影的风格。

AG演爱情戏有他自己的风格，懵懂，青涩，有些神经质，但真诚善良，然而这是他一直以来的优点，显然算不上惊喜或突破。

这里，Hugo给出了短暂，但极具张力的表演。

第二部分是训练营。

这里有些模仿的痕迹，节奏上或多或少显得有些平面乏力，也一定程度暴漏了AG比较软的问题。

但Vince Vaughn拯救了全场，笑点虽不高明，但是各种金句足够娱乐。

让我特别意外的是，连Sam Worthington都让人觉得异常的顺眼（从未指望过）……第三部分是战争戏，这里有我看过最长，最血腥，最“真实”（至少是观众想象中的真实）的战争场面。

但难能可贵是并没有失焦，残酷的画面带给观众的不会是变态的享受，几乎没人会在这段儿之后会对地狱般的情景有任何好感。

在短暂文戏后，日军反扑，悲壮旋律响起，Doss的英雄事迹开始了！

我很不喜欢太过号召性的个人英雄主义煽情，但是这一段我实在恨不起来：吉布森很清楚如何愉悦观众，该残暴的时候残暴，该煽情的时候煽情，简单，粗粝，不拖泥带水，很明智的没有去刻意追求对本片而言“没有价值”的所谓“内涵”。

这一段几乎是本片的高光时刻，剪辑和音效把握得非常好，没太多噱头，相当有诚意；这也是Doss/AG的高光时刻:在尸痕遍野的战场上匍匐翻爬，分辨血肉模糊的躯体，把尚有气息的人拖走，用绳索放到崖下，直到双手血肉模糊，精疲力竭……影评人们所谓的“非凡表演”，就是在这里开始。

而真正触动到我的一处是：Doss最终从崖上下来，战战兢兢，当captain试图安抚他的时候，Doss在完成了救人壮举之后第一次流露出了软弱。

当时有一丝突如其来的痛心，这太艰难了，比宣扬铁血论的键盘党想象的艰难得多，比自以为非常了解战争的人想象的艰难得多，也比荧幕前观众想象的艰难得多。

至少，我没有那种勇气在弥漫着绝望气息的漫漫黑夜中孤身翻动尸体残肢，把目光一次次对焦在血肉模糊的面孔上。

想到这里，不免油然而生一种敬意，在绝大多数时候，尤其是军队这种极端环境，类似于Doss这种“另类”并不容易存活，而当他们真正发出光芒，成为传奇的时候，总会让人备受鼓舞。

最后的结尾，我觉得其实蛮好的。

吉布森用画面简单升华了下，虽不高明，但也不过分。

本片有诸多的瑕疵，从硬质量上几乎不能和拯救大兵瑞恩相比，但吉布森的个人风格与Doss本人的光辉弥补了很多东西。

尤其在对所谓“精细复杂的剧本”，所谓“深刻辛辣的内涵”有着近乎病态的“吹捧”的现今，放下这些不必要的矫情，感受一些信念和勇气带来的美好感觉，不是坏事。

这片在英语区的观众口碑极高。

大多观众付出了眼泪，掌声和结束后的长久沉默，尤其是看到不少老夫妻静静擦拭眼泪直到片尾配乐结束才默默离去，让我激起了一种，对导演，对演员，对Doss和对战争的参与者 - 无论是死去的，还是幸存的，一丝感激。

或许，这可以算是Saving Private Ryan之后最好的战争片了吧。

附I：为何说本片实质上淡化了宗教？

和美国朋友讨论的看法，大家可以参考下：--美国电影讲战争创伤，一个是PTSD（美狙），还有一个是“存活者罪恶感(SG)”。

Doss的爸爸这个人物就是SG的直接人物化。

电影里有一个明显的暗线，吉布森非神迹的解释：Doss的动机，什么使得他这么坚持不放弃？

西方故事里，人物最强的动机无非是爱、恨、恐惧、嫉妒、罪恶感这些感情。

其中一个常出现的是和父亲的冲突，或者说：“我无论如何不要成为我爸爸”，这是一个非常强的动机。

从世俗的角度看，父亲的SG一生的悲剧是Doss最大的动机，“我不能只自己活下去”。

这种出于童年家庭悲剧来的动机，并没有使得Doss不伟大，反而使得他不神棍更人性。

-附II：奥斯卡演员奖提名的个人意见-作为上升中的年轻演员，有不同声音是意料之中的事情。

这里，很容易低估的是AG很好的模仿了Doss本人的特点（善良真诚，有些神经质），尤其是地道的南部口音。

业界普遍赞扬了“蠢笨的魅力”和“真诚与存在”这两点，对表演的认可并不比对电影本身差。

考虑广播人，金球和演员工会已经全提，半个月后的英奥提名也是板上钉钉的事，四大风向标全勤对奥斯卡无疑是非常重要的。

另外，我不认为Hugo能提男配。

我个人很喜欢Hugo，尤其是他的声线。

大叔在本片发挥得很好，但没好到够以获得足够呼声的程度，其一，“受伤的父亲”很“讨巧”，情绪更“直接”，但在演员工会人员做评价的时显然不是好事；其二，角色时长不够。

从外在看，前哨几乎空白，那么提奥斯卡几乎是不可能的。

--附III：Doss自私么？

他的行为是否合理之我见--私以为讨论合理性毫无意义。

英雄之所以为英雄，首先是把不可能变成可能。

这里，doss被称为英雄是的大前提是他确实救了75个人得到了战友的尊重。

换句话讲，如果doss的爸爸没有帮他脱困或者他在战场上救人前就牺牲了，别说被赞颂，连被批判他自私的机会都不会有。

太多的例子告诉我们，奇迹只能是沙粒里的珍珠，被挖淘出来之后，可以被传颂，被赞扬，但未必能复制，更不会要求我们都去效仿特殊环境下的特定行为。

且，信仰是私我的，人性又何其复杂，讨论一个个体的时候，以“最优化、最概然”为标准，并不适用。

历史上大多数缔造伟业的灵感与决策，在成就真正落定前，可未必多么“正确”、多么“合理”。

越来越看不上豆瓣上那些自以为是的影评人，如果说豆瓣影评是最中肯的评价，以前我是信的，现在让我看来不过像是一帮领导在审阅新文件一样，就算心里承认面子上也要一个个抓耳挠腮就怕找不到毛病，这个段落应该有两个空格，这个字是不是应该再推敲，最可气的是那个标点符号是不是值得商榷，为什么呢？

他顶着资深专家的帽子，他怕啊，他怕被觉得自己没水平！

没水平！

我去年买了...好了回归正题，这部电影是我第100部5星满分，梅尔老而弥坚宗教崇拜和个人英雄主义将美国式大情结完美诠释，我自认为故事线一气呵成不拖泥带水，是一部难得的好电影。

首先你要理解这是一部战争片，然后是个人信仰，爱情家庭只是分线当然老梅尔也很清晰的表达了。

我们再来聊一下故事背景，钢锯岭发生在冲绳战役较为惨烈的一战，也是确确实实存在的，（冲绳战役在美帝珍珠港遇袭之后，小日本吃原子弹之前的二战末期）小日本穷凶极恶利用得天独厚的地理环境在冲绳南部的钢锯岭搬来在我华北站区屡屡吃瘪的“地道战”与英美联军决一死战，众所周知这种防御工事以保护为主，小日本的工事建造质量又高，所以当时的远程火力支援确是无可奈何的，你轰我我就钻地下，所以好几次的攻坚战英国海军就成摆设，顶多是震慑。

当然地面战还是有应对对方式还是有的，比如火枪兵经常出现在镜头里，但是小日本确实很会打，暗堡，陷阱，狙击手，加上打一枪换一个地方执行力很高，使钢锯岭成为一个巨大的绞肉机式的战场，真正的人间地狱。

再来评价一下老梅尔的战争场面的拍摄，我只想说：嘿，我操真特么的地道啊嘿！

就连我这种喜欢cult片的观众觉得他这R级的有些过了，过于对真实的战争场面刻画了，残酷的有些极致，那些燃烧着的活人，那些爆炸后的残肢断臂，那些一枪被爆了眼珠的，那些尖叫哀嚎那些因为害怕而举不起枪的士兵让人犹如在场令人有种扼颈的窒息感，可那些就是战争啊，愿世界和平！

回到电影镜头下那些退下钢锯岭的美国陆军一个个麻木的脸庞目光呆滞可以说是被打的怀疑人生了，那个第二次带领主角所在部队准备登上钢锯岭的中尉光是地图打开的一刻就开始呕吐，可以想象有多么惨烈，小日本成功的战术美国陆军伤亡惨重，可以说是举步维艰。

老梅尔也好几次在镜头重复出现老鼠啃食尸体的镜头估计也是暗讽小日本打的不够光明正大。

小日本后来也觉得自己这种老鼠打法有悖自己的武士道精神（其实是小日本高层愚蠢决定以及对这场战争无望的最后反抗），所以发动了后来光天化日下的全民自杀式奔跑吧兄弟进攻，也是导致这场战役提前结束的重要因素，（历史上真实存在）一个个身穿白色内衣内裤的小日本大喊着花姑娘在哪里？！

不不不是效忠天皇！

从四面八方拿着大刀就冲了出来，美帝哪里见过这等场面一脸懵逼，美帝队长紧了紧裤腰带大喊：快撤！

边撤边叫来电话小弟，准备叫人，一边再战，大哥大接通：大批敌军涌现，请求火力支援！

还来不及报坐标和撤退时间，大哥大和电话小弟几乎同时一枪被毙。

英国海军也是李云龙性格，心想他娘的可抓着机会了，意大利炮倾巢而出也不管岭上的友军就是一顿狂轰滥炸！

美帝陆军一个近200人精锐大队下来就剩下30几个...当气急败坏的美帝队长冲进指挥室大喊着先停火！

我还有100多个兄弟在钢锯岭再给我点人我要带他们回来，回应是哪特么还有人给你用，可是他忘了一个人，那个人他曾百般刁难排挤，那个人还在钢锯岭。

因为家庭阴影，多斯不拿枪，他有一本圣经和一张心爱姑娘的照片，他觉得为国效力和个人信仰毫不冲突，被上司误解被战友殴打，血和眼泪洒满了那张行军床的绿色枕头，他被告上军事法庭就连心爱的姑娘也苦苦哀求他：求你了拿上那把该死的枪装装样子吧，可是多斯还是为自己无罪辩护。

只到美帝队长在指挥室对自己100多号兄弟无可奈何的时候，那个瘦小的多斯还在钢锯岭他孤身一人他没有枪他只用一根绳索救下了75个战友，还有几个小日本...他的身体筋疲力尽他的双手血肉模糊，他倒在地上只是在喃喃自语：上帝啊，请让我再救一个，再救一个...然后再次起身冲进黑夜里那片硝烟！

我哭了...我已经被震撼了，虽然当时的我不知道这一切是真实发生过的，就连那句：上帝啊，请让我再救一个的台词都是真实的！

那种直击内心的震撼无言以表，身边隔着一个位置的妹子在多斯一次又一次的冲进战场的镜头下终于崩溃大哭：他为什么还不走啊，他已经证明自己了！

我真的好想给她买桶爆米花，谢谢你承认了多斯！

承认了信仰！

医护兵前线作战士兵，二战期间日内瓦条约明确表示不允许向医护兵开火的条例，可在丧心病狂的小日本身上这些条约荡然无存反而猎杀医护兵被视为有功，因为一个医护兵的现场急救措施可以使一半伤员活命，三成伤员再次重返战场。

所以电影里为什么老医护兵会让多斯换了带有红十字的头盔和袖标，为了猎杀医护兵和遏制救援效果小日本在很多战场不惜使用也是被日内瓦公约明令禁止臭名昭著的达姆弹，也就是开花弹。

一般子弹都是贯穿伤意思就是伤口前面一个眼后面一个眼，而达姆弹的伤口是前面一个眼后面是一个窟窿！

一旦被击中非死即残基本没有治疗的必要。

影片中多斯大哥参军时多斯的父亲曾哭着说过：我希望我的儿子最后死于胸口的两个贯穿伤没有痛苦，军装整齐。

所以医护兵在前线有着更加危险的作战任务，后期的双方作战都已经只是表面遵守公约，医护兵可持枪所以医护兵也是一半天使，一半恶魔。

而多斯是个真正的天使！

如果这样一个真实的战役，真实的事件，真实的人，真实的信仰，你连5星都没给，我相信你5星一定给了动画片，因为那些太不真实了！

好像成人的世界里不应该出现这样的事，这太让人不可思议了。

但是那篇小学生的日记您倒是看的津津有味，就连那标点符号您都觉得恰到好处不是吗？

领导？

没有信仰的人终究活得像一堆腐肉，比如你我！

最近看了一部电影，名叫《血战钢锯岭》一部二战的战争片，这是根据真实故事改编的，从而让我敬佩故事，主人公－－戴斯蒙德·道斯！

在日本偷袭珍珠港之后，美国对日宣战。

全国都沉浸在复仇的狂热中。

小镇里的年轻人都参军了，年轻人都上了战场，他也想去参军，终于他可以如愿以偿，而入伍之后他却提出“不碰武器”，但是作为一名军人，武器就是生命，他却拒“生命”于门外，可想而知会受到多么大的压力。

在很长的一段时间内，他都被标注为“拒服兵役者”。

被长官和战友排挤和嘲讽。

最终他还是被送到了特殊的营区参加劳动。

在此期间，不准他在周末去教堂，不准他与新婚妻子见面。

最终还是未能结婚，军队里，犹豫他不肯碰武器，军队想开除他，于是将他送上军事法庭，但在于他的父亲是一战时的老兵，而且与现任将军是战友，在军事法庭上，他的父亲通过战友关系，将军下了一封信，在最后判决时，还是这封信，改变了他的命运。

经过不断的申诉，军队也找不到让他返回原籍的理由，最终他被认定是“1-A-O”级别的拒服兵役者。

这意味着他可以不参加任何战斗，只需要做非战斗的支援工作即可。

最终，他作为军医他走向了地狱般的冲绳岛战场…… 在战场上，他始终按照能救一个是一个的态度救治伤兵。

但一般情况下，战场上的医生只能按照伤情的轻重选择性救人。

受了伤的战士，如果军医给了他点吗啡就意味着让他等死就行了。

在冲绳岛战役中，这样的例子比比皆是。

但是他不一样，有一个士兵，双腿被炸断，胸部中弹。

在其他军医已经放弃他时，戴斯蒙德·道斯硬是把他拖到了后方，最后他生存了下来，活到72岁。

此外，为了救治一位军官，戴斯蒙德还在坑道中与日军斗智斗勇。

　　最终，在这次战斗中他拯救75人的壮举。

　　将伤兵一个接一个送下了悬崖。

作为连队唯一的医疗兵，戴斯蒙德·道斯受到了救世主般的敬仰。

在此后的多次战斗中，他都不顾个人安危冲到第一线，再次拯救了无数士兵的生命。

　　1945年11月1日，杜鲁门总统亲自为他佩戴上了美军的最高荣誉——荣誉勋章。

这也是历史上第一位佩戴该勋章的“拒服兵役者” 2006年3月23日，戴斯蒙德·道斯去世。

在这真实的故事中，我深刻感受到，一个军医对生命尊重的意义，也让我明白一个道理，要尊重生命！