国色芳华

《国色芳华》看第一眼，李现和杨紫二搭，值得看！

第二眼，这妆造也太美了吧？

若说梗姐最喜欢的妆造，唐装排第一，因为雍容又不失典雅，而且配色就像国花牡丹一样，艳丽多姿。

该剧一播出就冲上了好几个热搜，首播仅20分钟便冲上微博热搜榜第一，其热度持续攀升，首日放出3集便斩获全网热度第一。

一时间也分不清楚这个流量是谁带来的，看热搜词也猜不出个所以然。

本以为是杨紫带动的热量，但没想到，杨紫已经是这部剧里最不“顶流”的了。

若说“顶流”，牡丹得排第一，然后是各种出场的妆造，还有就是剧情也非常引人入胜。

不管了，反正我先看为敬。

01好惨一女的这一次，我再次被杨紫的演技折服，她将何惟芳（牡丹）从隐忍到独立的情感变化演绎得淋漓尽致。

此番杨紫饰演的女主比她演过的那些仙侠剧的女主还惨！

结婚当日，夫家连宾客都没有请一位，宴席也没有摆，仪式还未进行就着急轻点着何惟芳的嫁妆。

因为在唐朝，商贾是最低等的，所以何惟芳作为商贾之女自然不受待见。

她嫁与刘家，只是因为母亲病重时需要贡药，而刘家恰好有一颗。

虽然母亲最终还是仙逝，但是知恩图报的何惟芳还是选择了隐忍。

何家是不差钱的，你有药我有钱，这就是一桩普普通通的生意，但是刘家却偏要何惟芳嫁过来，只是因为一位大仙儿说何惟芳旺夫。

这还不算完，何惟芳来到夫家之后一直在用嫁妆贴补家用，明明是嫁人，却搞得好像夫家全家都入赘了何家，还要受夫家各种苛责。

更来气的是，何惟芳还因夫家失去了自己最宠爱的婢女，最终还得知当年的贡药是假的。

也就是说，何惟芳完全不必报恩。

两集之后，她彻底黑化。

而她的夫君实际上之前有心上人，还是一位王爷的女儿，位高县主，二人两情相悦，却因为门第被拆散。

别人看到夫君偷情都哭闹求和，但何惟芳却反而看到了“和离”的希望。

第一次在一部剧中看到女主千辛万苦想辙和离都能演个两三集，而此时“和离”已经万事俱备的时候，县主这个“东风”也助了她一臂之力，她的夫君刘畅却反而反悔了。

#刘畅人设#也在首播当日就上了微博热搜，我是看了五集完全没看明白他到底想要什么啊？

一方面想摆脱大家的控制，但另一方面又在用自己的思想限制何惟芳的自由。

总之截止当前播出的剧情，何惟芳还未成功和离。

何惟芳的“惨”到底是谁造成的？

是像吸血鬼一样的夫家，还是从出生就定好的商贾之女的身份？

亦或是这个封建社会对女性的要求就是“夫为妻纲”？

就是不能有任何自己的思想？

唐朝女子的悲剧好像在嫁人前就已经注定了。

02好癫的剧情唐朝到底是一个保守的社会还是一个开放的社会？

若说保守，那么县主如此身份尊贵的人，在明明得知刘畅已婚的前提下，还是在众目睽睽之下与刘畅暧昧，并且县主自己也已经嫁人。

若说开放，那么女子提出“和离”便是大不敬，整部剧中提到最多的台词就是“夫为妻纲”。

《国色芳华》里的剧情常常让人意想不到。

本以为洞房花烛夜，按照以往虐恋剧的套路，女主应该是等不到男主的，独守空房一整晚。

结果，刘畅还出现刷了一下存在感，只是为了让何惟芳知道“我不爱你，我爱她”。

刘府就像一个蛀虫一样，牡丹花宴都要挪用何惟芳的嫁妆——一些名贵的牡丹，真不知道刘家有什么资格趾高气昂。

这不就是软饭硬吃吗？

牡丹花宴聘请的两位贵客一个是县主，一个是花鸟使。

县主李幼贞完全不顾旁人的眼光，便与刘畅暧昧。

花鸟使则更是在几日前装神弄鬼吓唬过何惟芳。

他的身份也像个谜一样，好坏难辨，在宴会上还有刺客叫他“狗官”。

最癫的剧情还是要等何惟芳黑化以后，她很懂的扮演弱者。

比如在侍女死后，她发现侍女的玉佩在花鸟使的仆人那里，明明已经得到了玉佩，却偏要在众人面前揭穿，让刘家下不来台，名正言顺地拿回了玉佩。

当她发现刘畅与李幼贞的奸情时，她故意引众人围观，就是为了名正言顺“和离”。

后来惹得刘畅恼羞成怒，家暴她，她则也懂得利用伤势，报官自保。

只是因为当时的社会女子地位低下，尤其是商贾之女更没有地位，如果不是花鸟使帮忙，恐怕何惟芳没那么容易赢得这场官司。

《国色芳华》一共40集，开头只是铺垫，后面的剧情中，何惟芳是和离成功的，并且会和花鸟使、李幼贞一起经营花店生意，展现了女性在古代社会中的成长与奋斗，激励着现代女性在追梦的道路上勇敢迈进。

这才是真正的大女主戏吧！

前面有多么虐，后面就有多么爽。

杨紫的演技也很稳，就像她园中的牡丹被摧残后仍然被救活一样，何惟芳也能在这乱世里绝处逢生。

03好美的妆造最近几年，国风妆容其实挺火的，但印象里，这还是第一次把唐妆拍得这么全面，这么细节。

《国色芳华》以唐朝为背景，妆容华丽而精致，每一帧都像是在看《仕女图》。

唐妆还是比较有特点的，首先，底妆要白，以突出女性的肌肤之美。

在《国色芳华》中，演员们的底妆多采用轻薄的粉底液或粉饼，打造出光滑细腻的效果，仿佛肌肤自带光泽。

因为唐代的女性比较追求“白里透红”的美感。

眉妆多以“柳叶眉”为主，眉头高、眉尾低，形状纤细修长，弯似新月，衬托出女性清秀柔美的姿态。

唐代的眼妆注重眼神的灵动与深邃，而非外在的眼形。

在《国色芳华》中，演员们的眼妆多采用深色眼影，晕染出深邃的眼神，再加上细长的眼线和浓密的睫毛，让眼睛更加明亮有神。

杨紫的眼影色彩搭配和谐而富有层次感，或淡雅或浓郁，恰似唐代工笔画中的绚丽色彩，晕染出一双明眸善睐，眼波流转间尽是灵动与娇羞。

唐代的腮红多为“斜红”，宛如天边的一抹云霞，轻轻地晕染在脸颊两侧，不仅增添了几分娇俏可爱，更有着一种别样的妩媚风情。

唇妆则多为“樱桃小口”，小巧红润，犹如春日里盛开的樱桃，娇艳欲滴。

唐朝的着装整体上来看也透露着贵气，牡丹出嫁那场戏中，扇面遮面，杨紫的服装则是橘红色和墨绿色组成，显得雍容华贵。

在选角上其实除了男女主人公之外，大部分的女眷也是选择圆脸，因为唐朝以胖为美，圆润的脸蛋更显得富贵。

因此这部剧在选角、妆造上已经给观众带来了沉浸式的感觉，在细节上也还原了唐朝的习俗和人们的生活习惯。

包括李现饰演的花鸟使也是唐朝真实存在的。

根据历史记载，唐玄宗时期，因天下太平无事，皇帝渐趋于奢侈享乐，每年派中官使者到各地采择天下美女，以充后宫，时称“花鸟使”。

因此，这个看似不太正经的职业，实际上却享有极高的权势，而且也有很多油水可以捞。

因为花鸟使选女人不看门第、身份，不分贵贱，只看姿色，凡是美艳的，不管出身是什么，也不管是否婚嫁，全力虏入深宫，这就不乏一些攀龙附凤之徒要给花鸟使塞些银钱，有些是为了入宫，有些是为了不入宫。

所以在剧中，相比那些达官贵人，反而李现饰演的花鸟使地位更高，还手握圣上的“尚方宝剑”。

细节到位，情节励志，这当然是一部值得一看的好剧。

所以还没来得及看的，可以闭眼入坑了。

这部剧把女性群像拍成了百花园，让女性角色们都拥有自己的花性，很是有趣！

像昨晚让大家揪心的秦胜意，她长相秀丽，心肠柔软，可能是芍药，养好了没准也是火耀金丹，能让人惊艳。

但，她出身贫寒，家庭重男轻女，像是在贫瘠的土地上生长出来的花，由于营养不良，导致根系孱弱。

而她嫁给渣男王擎，长期被pua、家暴，就像枝干长期被大石头压着，枝叶被肆意折损，花魂也柔弱破碎。

她被牡丹解救，移植到土壤肥沃的花园，一开始，我们看到她逐渐丰满、娇艳了起来。

原本蓬头垢面的她，施起粉黛，有了滋润的气色。

但，当花园里，又新增了两株鲜艳的花，一棵粗壮的树，根系孱弱的她营养吸收不良，又开始自卑。

而阴魂不散的王擎，魔爪依然向她招手，和她的根相连的原生家庭，又用恐惧拉扯她，把她拽回泥沼。

她孱弱的根经不起拉拽、花颜失色。

何惟芳给她起名“胜意”，而非如意。

她的世界一直很小，她的心愿也很小，胜意，应该要超过她的心意。

歌曲“豫章行”有可能是写给她的。

她很可能前景不容乐观，代表了觉醒了，却无力挣脱旧规训的、复杂立体的女性。

李幼贞，和刘畅在怨偶的路上拉拉扯扯。

她像本来被精心养得很好的月季，芬芳迷人，有一天突然被一双大手强行拔了，塞进一个长满害虫的空间。

然后偶然的机会，她又获得重生。

但她原本的根已经被拔断残破、被蛀虫咬烂，她努力想找回过去的美，伸手紧抓过去（刘畅）。

她猛施肥料，花型硕大，但，本来已经受伤的根，在重肥之下烧烂了。

花叶变形，空心了。

她代表了，本来是权力的受害者，又转变成加害者的女性。

大福，市井街边茁壮生长的野花。

她很像一种俗名“落地生根”的植物，有点土壤就能生长。

她承袭了母亲的乐观、大是大非不含糊，福妈即使生意不好、赚不到钱，依然乐呵呵，情理通透。

她代表的是朴实又生命力旺盛的女性，给点阳光就能灿烂。

小春，可能是仙人掌花，可以入药，但身上带刺，开花不易，有些罕见。

她代表的是，有自己执着、有理想，善良但不合群、理想被社会制约着，又努力突破制约的女性。

刘畅的母亲，也许是凌霄花。

努力让自己红彤彤显得好看，但爬藤类植物，自己的身躯是软的，要和枝干强壮的植物共生，她的善恶取决于她跟随谁。

她也认为害si何惟芳不对，但她的爬藤属性，让她不会去阻止那些强者。

她代表的是，在世俗社会中，因为不能独立，而缺乏自我立场，依靠讨好、裙带关系生存的女性。

蒋长扬的小姨，像玫瑰。

持久美丽，花期长，有点扎手。

她是那种自由的、骄傲的女性。

而女主何惟芳，我们的万花之王牡丹，人如其名，品种优良，从小被精心栽培，根系强壮，营养又丰富，吸收好。

曾经被骗进一个小庭院，被慢待，但她依然能找到一个空间，晒晒太阳，呼吸呼吸新鲜空气，她懂得呵护好自己，给自己吸取养分，保护了根系完好没受损。

从刘家逃出来的时候，被薅掉了叶子，在王擎那又被薅掉一把叶子，但人家根好，根系发达，一逃出来，给点空间又肆意生长，生机怒放。

她代表的是，被爱护被教育得很好，根正苗红，即使遭受挫折，也依然有蓬勃生机的女性，永远欣欣向荣。

国色芳华的女性群像就是这么丰富的，立体的。

从这些女性身上，我们也能看到，女性的健康成长，需要良好的家庭、社会土壤，需要阳光雨露，需要少一些虫害。

但并非事事如意，所以只有强壮自身，强壮根系，才能更好抵御各种侵害。

豆瓣的第一篇评论献给我美丽的紫姐，以前紫姐播剧都是只看剧，不点赞不评论，追完国色14集，看书上说有人恶意黑评，所以专门下了豆瓣来打分，原因无他，是国色这部剧让我感动，给予我力量；开局为母嫁人，即使刘家是虎狼窝，牡丹仍然能够保持乐观，积极的生活态度；和玉露的分别那里看的我涕泗横流，久久不能平静，好姐妹的离开谁又能接受的了了；再到后来苦心谋划的和离，深处沼泽，却努力争取一切机会为自己谋生路，再一次感叹牡丹所传达给我们的女性力量；经商趴本来不是很感兴趣的，但是人都要生活，且看芸芸众生里的一个普通小娘子如何在大城市立足；在封建古代，女子在家听父母言，出嫁从夫，父死从子，哪怕是到了现在，离婚的女子也像是没有家的，没有父母依托，女子独立真的不容易；聪明如牡丹，还会碰上黑心肠的老板，可是在茫茫黑夜，总能被女女之间的情谊之光感动到落泪，后面更有掀起高潮的女字香，女子无家无乐，只为己而活，文笔功力有限，写下观后感只希望国色可以帮助到更多的女生，找寻到自己的力量。

强烈推荐大家去观看！

摸着良心说，本来不抱太大期待的，但国色芳华超乎我的想象的好看！

还没开始嗑cp就很好看了😭很久没见过刻画得这么好的女主了，女主何惟芳就是我最的精神领袖！

聪明机智，既能隐藏锋芒隐忍伪装又能据理力争反抗，能屈能伸不莽撞，不拖泥带水不内耗，会察言观色审时度势，有思想有手段，有头脑有格局，也有清晰的目标非常踏实可靠，杨紫的演绎也注入了灵魂，剧本也很好！

剧方钱也花在刀刃上了，真的是细糠！

每天看完都给我带来新感触，太让我感动了，细节和隐喻都很巧妙，值得多刷细品！

既带我们领略了大唐的繁华景象，也有市井小民的烟火气，以及平凡女子在时代背景的禁锢压迫下，努力长出自己的翅膀，飞出牢笼，寻一方天地，做自己想做的事！

蚂蚁微小也可筑高墙，这部剧的立意真的很好🥹希望之后的剧情稳住，这部剧绝对可以成为主创人员的养老剧！

这么美的落日照着琼楼玉宇的皇家氏族也照着部落残垣的平头百姓

光影构图的运用美伦美奂

繁华熙熙攘攘的街道 群演不会刻意给主角让路

充满烟火气的街道 仿佛带我们真的回到了那个时代

细腻动人的演技

明明在仰视却给人一种在俯视的感觉

女子之间的道义和情谊温暖我活人微死的心

看古装，很难忽视女性角色在古装剧里越发深刻的塑造，而国色何惟芳，向我展现了一个唐代普通女子坚毅、聪慧、又真实的一面。

何惟芳，为母求药而嫁入刘家，在那个讲求门第的时代，商贾与官宦，人人都觉得是何惟芳高攀，无人接亲，醉酒不满的丈夫拜堂，新婚之夜被丈夫冷落放狠话，而她自己长舒一口气，觉得互不干涉刚刚好，不惹事过好日子，确实是一种聪明人的做法，而更吸引人的、让何惟芳出彩的，是她会借力，会利用一切游戏规则。

她顺从，但她的顺从不是墨守成规的臣服，而是一种以退为进的智慧。

面对婆婆的刁难，她嘴上说着是是是，因为她明白她是说服不了婆婆的，更改变不了她根深蒂固的思想，不强硬执拗地去改变别人，而是坚定自己，几句话能让自己好过的买卖，何惟芳算得清楚。

刘申为讨好李幼贞，私自将何惟芳院中的牡丹花移植走，何惟芳生气但却并未与刘申直接起冲突，她第一时间想的是如何保全母亲留给她的花，这才是根本，发怒会激化矛盾，她深知自己是儿媳、是商贾、是下位者的身份，何惟芳更在乎如何保护好自己的花，与其争执，不如解决问题，明白利害关系以及第一时间选择决绝问题；以及李幼贞的刁难，何惟芳深知想要摘花的李幼贞是有意而为，她深知李幼贞想看自己出丑，她直言自己粗鄙，爱花即爱财，献上难堪满足他人需求，以此保住母亲留下的牡丹花，在别人的规则里为自己找到出口，何惟芳的聪慧，可见一斑。

何惟芳也会反抗，但她的反抗不是情绪上头的莽撞，角色地位的塑造和个人认知根深蒂固，何惟芳的一切行为都没脱离那个等级严苛的时代，在看破刘家人嘴脸之后，她立马清算账本，面对公婆的诘问，她直接拉出刘畅当打手，她深知刘畅清高爱面子，就特意拿着：读书人清高 的话揶揄、阴阳刘畅，借力打力，或者说，拿捏七寸，在刘畅的规则里找到有利于自己的条件，为自己所用，不直接无脑暴怒，而是将矛盾转移成了刘家人自个儿的矛盾，聪明，实在。

何惟芳的和离更是展现出了她的智慧和谋略，她深知李幼贞对刘子舒的感情以及李幼贞的地位，和县主联手下套，当众装委屈，在宾客面前让刘申不好发作，借助在场蒋长扬的势力，求一份和离，成功逼得刘家答应；一扭头跟李幼贞献上自己的心意：对刘畅没意思，只想和离。

并且给李幼贞出主意，借用风水大师促成李幼贞的愿望，帮人就是帮己，而且在整个过程中，何惟芳始终保持着清醒的头脑和冷静的心态，从未被情感左右，坚定地朝着自己的目标前进，她那句对县主的“目的一致，谈何利用”，尽显魅力。

何惟芳没有像大多封建女性那样逆来顺受，她可能不够有力量，但她却一直在行动，尽一切可能的行动，也总是尽力根据当时当刻的形势，想到最有利于自己的解决办法，该低头时低头，只要一抓到机会就果断出击，用自己的智慧和勇气去挣脱束缚。

她的存在让我看到了一种力量，一种在面对困难时不屈不挠的力量，更让我看到了女性在困境中，也可以凭借自己的智慧和努力去争取自己想要的生活，而不是等待别人的拯救，既然不能改变规则，就利用起来，凡是发生，皆有利于我这句话太适合何惟芳。

追看国色芳华到19集，作为一个原著粉，终于可以负责任地说：的确是大改，但剧已过半，个人管中窥豹是剧比书好，编剧和导演功力不凡，加上演员们的演技珠联璧合，美指布景妆造无一不精，把原著相对平淡的现代女主穿为有钱人家“商二代”，在家人支持、贵人相助下摆脱渣男，成功栽种牡丹、开办芳园并收获好夫婿一枚的故事改成一部剧情环环相扣的草根女性冲破层层禁锢，摆脱不幸命运，险死还生自主创业收获爱情的精彩励志故事。

其实原著也不是不励志和精彩，但富二代小姐随时有丫鬟婆子照料和家族帮扶，纵然也要经历千难万险，跟剧里的何惟芳苦心孤诣筹谋仍保不住身边唯一丫鬟，不得不孤身踏上逆旅步步惊心的地狱模式还是有很大区别。

更重要的是，剧里浓墨重彩地塑造了诸多勇于反抗阶级压迫和封建礼教束缚、追求自身梦想并且甘愿互帮互助、有情有义的女性群像，比起普通的宅斗和商战，主题和立意都上了一个台阶。

除了正面的女性角色，剧里各个角色都很立体生动，各有各的故事。

同时也不像其他有些剧，女的斗得死去活来，那些通过君权父权夫权最终享受既得利益的男性却美美隐身，而是直接将受害者与加害者的关系挑明，点出了宁王、刘申、曹遇迎、王擎等一个个坏人（除了宁王之外这几个人稍嫌扁平）。

我最喜欢的当然是牡丹何惟芳，除了善良聪慧等种种女主标配美德，最让人记忆深刻的是剧中人那种如野草般顽强坚韧、蓬勃向上的生命力（书里有点病西施，但性格改动其实不算太大），杨紫演得极富感染力，感染了她身边的胜意、阿福等（自然还有男主蒋长扬），也感染了我等观众。

本来看多了传统女频女主总要经历九九八十一难的虐女情节有点烦了厌了，所以个人比较喜欢原著女主背后有家人坚定支持的温暖与安心，但也能理解编剧想增加更多跌宕起伏剧情，即便牺牲“爽”感也想赋予这个故事更多残酷沉重的历史背景和现实生活色彩并给予女主更大的从无到有、独立成长的空间之用意，就是前期看得憋屈了点，好在女主从不陷入自怜自哀，而是在允许自己片刻释放情绪后专注于解决问题，导演拍得也克制，无论是女主发现假药真相还是遭遇玉露之死乃至面对刘家夺命之灾、父亲姨娘背弃或是进京遇到诸多波折，都没有一味煽情卖惨，故而观感并不差。

特别是燃香那段封神，“安乐”去掉快乐去掉遮头片瓦变成“女”字依然能独自绽放芬芳，寓意深远。

男主改动更大，感觉基本上就是挂着相同名字的两个人，书里的蒋长扬更热血正气刚直单纯，剧中形象更世故圆滑复杂多面，而每一面都被李现精准表达。

他的剧我看的不多，除了小亲热就是这部，几年过去，感觉这部他出人意料的帅，松弛自然不端着的演技其他男星身上很少见到。

而男二刘畅的改编最佳，这大概是我看过所有古装剧里最真实最复杂最令人信服的一位前夫哥，作为女主的对照组，他本性不坏但自我中心，受困于君权和父权的双重压迫无力改变而自怨自艾，只能向下压迫，婚内强|暴那段何惟芳就一针见血指出：“你无法反抗你的父母，你也无法反抗县主，你只会拿无权无势的我来彰显你虚妄的自由！

”后来被何惟芳深深吸引一来是他向来都不珍惜已经拥有的，只追求没得到的白月光；二来是因为对方不顾一切、百折不挠的反抗精神正是他缺乏却最想要的东西，可惜他自命清高自视甚高却看不清现实看不透人心，上了县主的贼船就不可能轻易下来（魏哲鸣的台词还可以，也演出了那种少年气，但我真不觉得他帅，可能是审美不同吧）。

更典型的也符合人性的是他在县主等高官显贵面前遭遇轻视，脆弱的自尊受损，却又轻视何惟芳的商贾身份（何惟芳却能对丫鬟、下人、管家、朋友都一视同仁），就像现实生活中我们有些华人，在白人面前饱受歧视，同时自己又歧视本地土著、印度人和黑人，或者像有些黑人被白人歧视，自己却歧视我们黄种人。

就连小三吉安县主，也塑造得丰富饱满，比起原著里单纯的坏、恶毒自私张扬跋扈，剧里所作所为更合乎逻辑，既是父权夫权的受害者，又是掌握君权的加害者，加上演员张雅钦演得好（从少年游之一寸相思到古相思曲，她也是一步一个脚印走得异常坚实），把角色凌驾于众生之上、视人命为草芥那种天真的理所当然的残忍和对爱人的深情偏执占有欲都演了出来。

特别想说一下秦胜意，目前为止是我最心疼最怜惜的角色，应该是书里秦三娘改的（男主小姨活得清醒自在豁达潇洒，应该有书里段大娘的影子），改动之大可以看成一个全新的角色，她饱受前夫折磨却依然不失善良，在牡丹危难关头助她逃出生天。

人在顺境中善良不难，逆境甚至危境中仍保持一颗善心才是最难得的。

而牡丹也没辜负她这份善心，在前夫要把她卖入欢云楼时挺身而出，向芸娘抵押玉佩借来十贯钱换得胜意自由（而芸娘撕掉借据亦是女子间情谊的明证），又一步步把胜意培养成花满筑的二店主。

可身体的自由并不能代表心灵的独立自由，她是那个时代大部分女性乃至现代依旧存在的众多挣扎于家暴或冷暴力凌虐中女性的缩影，囿于原生家庭和时代与环境的局限，她自卑敏感，配得感低，依赖性强，缺乏安全感，当牡丹结识了新伙伴与朱福和吕耕春交好，她失落难过，前夫趁虚而入，假装回头。

而几乎从未被好好爱过的她不懂什么是真正的爱，连刘畅那样的也认作良人，从预告看她重投前夫怀抱，再次把幸福的希望寄托在对方身上。

我不知编剧会给她怎样的结局，可性格决定命运，如果她依然故我，恐遭不幸。

虽然这样的悲剧现实中真实存在、一再发生，但我惟愿编剧能给她不一样的结局，让她遭遇挫折再继续成长，真正的万事胜意，而即便她失败，观众也应看到她艰难挣扎前进的步伐，因为她就是现实生活中万千不幸女子沉默的影子。

不管怎么样我希望接下来的剧情能够保持目前的水准，甚至越来越精彩。

除了剧情与角色的成功，作为一部落地古偶，剧中的爱情进展鲜少工业糖精，甜而不腻，摒弃了那种尬到让人脚趾抠地的男女主动不动就慢镜头拥抱旋转模式，两人相识相遇相知尽管也颇多巧合（目前进入“懂得”阶段，彼此动心牵挂是无疑的，却只能说相知，相爱还为时尚早），但并不刻意，合乎逻辑，也是一大优点，更别提两人绝佳的CP感，童颜夫妇纯元CP名不虚传。

上次看网上说“你永远可以相信杨紫”，我信，因为相信她选剧本的眼光和肯下功夫琢磨演技也不背偶像包袱的认真态度。

比起长相思和要久久爱，乃至更近期的与影后何赛飞飙戏毫不怯场的承欢记，每部戏我都能看到她长足的进步。

一集多达13个的广告就是市场对她眼光与演技的高度信任。

比起一些以数量取胜，一年能拍六七部戏的明星，花七个月沉下心拍一部戏的她没有愧对粉丝对她作品的期待。

唯一不太明白的是，为啥现在的剧都喜欢买IP再改得面目全非，不是说这部剧改得不好，我个人觉得剧比书好，虽然只是我一人管中之见，但故事改了这么多，几乎只剩个大致的框架，如果把剧名改了，几个主要角色名字再改改，不提牡丹花，原作者怕都认不出是自己的文吧，如今剧拍得这么好，编剧显然有足够功力，就算重起炉灶都不成问题，为啥不原创非得花这个冤枉钱呢？

先说一点没有兴趣黑你们家哥哥姐姐，大家多多点赞，评论，增加我的评分权重，原本给的三分，一群粉籍过来喷，反手就一分。

在剧集市场中，古装剧一直是备受瞩目的类型，而《国色芳华》在宣传阶段凭借主演的人气和精美的预告，深深吸引了我的期待。

然而，在观看了几集之后，我不得不说，这部剧让人大失所望，实在难以给出好评。

2024.1.18更新先来说说剧情，这简直是该剧最大的硬伤。

故事讲述了商户之女何惟芳的经历，可剧情发展毫无逻辑可言，完全是为了制造冲突而强行拼凑情节。

开篇的婚礼就令人匪夷所思，女方作为富商之女，带着丰厚嫁妆嫁入刘家，刘家本应有所图，即便心里不乐意，表面上也该做做样子。

可事实却是，新娘从后门进入，夫家不仅一桌宴席未摆，新郎还对新娘破口大骂，丝毫不在意这段婚姻可能带来的利益 ，这实在不符合常理。

后续剧情更是槽点满满，女主为了给母亲治病，用联姻换来的救命良药竟是赝品，间接导致母亲死亡。

女主在得知真相后才开始反抗，这种国产女主身边有人去世才开始逆袭的套路，真的太过俗套，观众早已审美疲劳。

而且，剧中一些情节的设置也显得十分牵强。

比如女主去福云观为刘家祈福，一跪就是 5 个时辰，也就是 10 个小时，先不说这是否符合古代的祈福习俗，单从现实角度来看，常人根本无法承受如此长时间的跪拜，这样的情节设计实在是缺乏合理性，让人难以产生代入感。

再如牡丹作为女主的陪嫁之物，被老头随意处置，一夜凋零后又被女主妙手回春，整个过程缺乏科学依据和逻辑支撑，显得十分荒唐。

剧情的拖沓冗长也是一大问题。

女主卖花的情节反复出现，每一次都没有实质性的情节推进或者人物成长，就像是在原地踏步，不断地消耗观众的耐心。

而在一些关键事件的处理上，又显得过于仓促。

例如女主决定与离的过程，本应是一个充满矛盾冲突和内心挣扎的重要情节，然而剧中却只是简单地通过几句台词就一带而过，没有展现出这个过程的艰难和复杂性，让观众感觉整个事件的发展缺乏足够的铺垫和可信度。

再看人设，剧中人物形象十分扁平。

女主前期过于懦弱，在婆家受尽委屈却一味隐忍，直到陪嫁姐妹因救她而死才幡然醒悟，人物性格转变缺乏合理过渡。

她的性格刻画存在矛盾之处，一方面表现得极为隐忍，另一方面却又在寺庙佛像前轻易地将自己的心事和盘托出，全然不顾及周围是否有人，这种前后不一致的人物塑造，让观众难以对其产生认同感和共鸣。

而剧中的反派，无论是女主的婆婆，还是渣男丈夫以及他的白月光县主，全员恶人，且坏得毫无层次。

婆婆眼里只有钱，连丫鬟的镯子都不放过，其行为举止完全不像一个有身份地位的主母，更像是一个市井泼妇；渣男丈夫脸谱化严重，除了对女主不好，就是和白月光眉来眼去，没有展现出任何人物的复杂性和深度；县主则是心肠狠毒且毫不收敛，公然在众人面前与有妇之夫调情，丝毫不在意自己的身份和声誉，这样的人设毫无魅力可言，让整个剧情显得十分单薄。

剧中配角的塑造也十分失败，几乎都是为了推动剧情而存在的工具人。

比如女主身边的一些丫鬟，她们的行为和言语没有任何独特之处，只是机械地执行着编剧赋予的任务，没有展现出自己独立的性格和思想。

还有一些其他的配角，如女主在经商过程中遇到的一些合作伙伴或者竞争对手，他们的出现也只是为了制造一些简单的矛盾冲突，没有对剧情的发展起到实质性的推动作用，也没有给观众留下深刻的印象。

演员的表现也未能挽救这部剧。

杨紫作为主演，演技虽有可圈可点之处，但在这部剧中的扮相和状态却不尽人意。

她的唐装造型与自身气质不符，唐妆的浓郁色彩和华丽风格与她邻家妹妹的形象格格不入，使得她在剧中的整体形象不够协调。

此外，她的脸部状态也不佳，面部线条僵硬，在大滤镜下都难以掩盖疲态，与唐朝美人的形象相差甚远。

在表演过程中，脸僵的问题也较为明显，尤其是在一些表情较为夸张的场景中，给人一种不自然的感觉，影响了观众的观剧体验。

李现饰演的男主，也没有演出角色的复杂性，表演痕迹过重。

他试图展现角色外表的 “浪荡”，却把握不好分寸，更像是一个吊儿郎当的混混，而没有体现出角色 “内有乾坤” 的一面。

他在剧中的一些行为和表情，如在刘府夸赞县主时的挤眉弄眼，让人感觉很不自然，无法让观众真正代入角色，感受不到角色应有的魅力和深度。

相比之下，男二魏哲鸣在古装扮相和对人物的理解上都更为出色，更能吸引观众的目光。

从制作方面来看，虽然服化道和场景布置展现出了较高的水准，画面质感不错，在一定程度上还原了唐朝的风貌。

剧中的服装、道具、场景等细节都十分精致，从婚礼的布置到刘宅的内景，再到各种花卉、器物的呈现，都能看出制作团队的用心，给观众带来了一场视觉盛宴。

然而，这并不能掩盖剧情和人物塑造的缺陷，毕竟一部好的电视剧，不能仅仅依靠外在的包装，更需要有扎实的剧本和丰满的人物。

而且，该剧在妆造方面还出现了严重的失误。

剧组将学术示意图误认为文物复原图，导致个别角色的造型出现错误，这不仅影响了观众对角色的认同感，也让观众对剧组的专业性产生了质疑。

在如今观众对古装剧的历史真实性要求越来越高的情况下，这样的失误是不应该出现的。

在特效方面，《国色芳华》也存在很多问题。

简单的场景转换特效都十分生硬，比如角色在不同场景之间的切换，会给人一种很突兀的感觉，仿佛是在看两个毫无关联的画面拼接在一起。

而花卉绽放等本应唯美的特效画面看起来也很假，完全没有达到观众对一部古装剧特效的期望，不仅没有为剧情加分，反而拉低了整体的制作水平。

《国色芳华》打着大女主励志经商的旗号，却没有展现出应有的深度和精彩。

剧情俗套、人设单薄、演员表现有失水准，这些问题让这部剧很难成为一部优秀的作品。

希望未来的古装剧能够吸取教训，在剧本打磨和人物塑造上多下功夫，给观众带来真正精彩的视听盛宴。

此外，该剧在叙事节奏上也存在问题。

整体剧情推进较为缓慢，情节不够紧凑，缺乏足够的吸引力和张力。

一些无关紧要的情节被反复渲染，而关键情节的发展却又过于仓促，导致剧情的节奏感失衡，让观众在观剧过程中容易产生疲惫和厌烦的情绪。

再者，剧中的情感线也不够自然流畅。

男女主之间的感情发展缺乏足够的铺垫和细腻的刻画，显得有些突兀和生硬。

他们之间的相遇、相识、相知、相爱的过程过于简单和模式化，没有给观众留下深刻的印象，难以让观众感受到他们之间爱情的真挚和美好。

而且，在一部标榜为大女主的作品里，女性角色应当具备独立解决问题的能力，但《国色芳华》却将很多关键节点交给了男主角蒋长扬来解决。

无论是帮助女主完成户籍登记还是公堂上出手相助，这些情节都给人一种 “女强男更强” 的感觉，这种安排不仅削弱了女主自身魅力，也让整部作品失去了应有的张力。

另外，剧中其他配角的情感变化也缺乏合理铺垫。

比如李幼贞这个角色，看似聪明机智实则恋爱脑严重，她的情感转变往往通过几句台词草草带过，让人难以信服。

还有刘畅这个角色，性格转变生硬，从一开始的懦弱无能到后来的突然强硬，中间没有任何过渡和解释，使得整体叙事节奏混乱不堪。

从主题深度来看，《国色芳华》也未能挖掘出深刻的内涵。

它本可以通过女主的经商历程，展现出古代女性在男尊女卑的社会环境下，如何突破束缚，追求自我价值的实现，同时也可以探讨一些商业竞争、人性善恶等方面的问题。

然而，剧中只是简单地呈现了女主的复仇和恋爱过程，没有对这些深层次的问题进行深入挖掘，使得整部剧显得十分肤浅，缺乏思想性。

在与同类型的古装剧相比时，《国色芳华》的劣势更加明显。

例如《梦华录》，不仅剧情紧凑、逻辑严密，人物形象也十分丰满立体，每个角色都有自己独特的性格和成长历程，让观众能够产生强烈的情感共鸣。

而且，该剧在服化道、场景布置等方面也十分讲究，对宋代的文化和生活进行了细致的还原，同时还通过主角的经历，展现了古代家族的兴衰、婚姻制度等多方面的内容，具有较高的艺术价值和历史价值。

而《国色芳华》与之相比，无论是在剧情、人物还是制作方面，都存在很大的差距。

综上所述，《国色芳华》存在着诸多问题，这些问题严重影响了我的观剧体验。

希望制作方能够认真反思，在今后的作品中注重剧本的质量、人物的塑造以及制作的细节，为观众带来更多优秀的电视剧作品。

同时，也希望观众能够更加理性地看待电视剧，不要仅仅因为演员的人气或者精美的宣传就盲目追捧，而是要关注作品本身的质量。

一个是从有名无实假婚姻狼狈出逃、有家归不得、只求独立营生的“奸商”，一个是手握大权、嬉笑怒骂皆成风气的“佞臣”，何惟芳和蒋长扬两人之间的每一次相遇，都是吸引力法则的形象诠释。

李现自己也在采访中评论过两个角色的关系，“是一种 Soulmate 同频玩家、惺惺相惜的关系，蒋长扬觉得何惟芳的所有行为是对的，在那个时代的价值观里，可能大家会觉得何惟芳有点出格，但是在蒋长扬看来她只是在做自己认为对的事情，包括女子为什么不能经商，她是有自己的人格魅力的，这也是吸引他的一个很重要的原因”。

正如蒋长扬在宁王面前那番顾左右而言他的自嘲所说的，“不必会琴棋书画，但要视财如命，这日子得要过到一处玩到一处才行”，爱财这个当然是蒋故意表演出来的一个俗气的障眼法，但背后的道理是相通的。

志趣相投的人总会在无数盲从潮流的众人当中辨认出同类来。

乍看两人的成长背景和人生轨迹犹如平行世界毫无不相干，但他们内心关于独立、自由、人之平等和同理心等基本人性的坚持却是高度重合的。

三观同频是他们对对方产生强烈吸引力的根本原因，他们都看到了真正的对方。

前期洛阳城这部分的剧情中蒋长扬何惟芳两人之间的交集乍看有点弱（其实后面都有回应的），尤其考虑到蒋的身份和他背后正在绸缪的官场“反贪计”大业，初期观众实在很难理解官阶如此显赫的一个人会为一个被贬小官（刘家）的家庭小事劳心劳力。

但这种错觉很快就会消失，观众也意识到编剧团队其实是在铺长线钓大鱼，凡事皆有因，而后续剧情所补充的因，证明了这样的处理是非常有远见的，主创团队想要表达的主题更为丰富、复杂和正向，也更具讨论性。

随着剧情的展开，观众慢慢看到蒋长扬和何惟芳之间更深层次的类同。

这种类同不是男女性之间的吸引，而是基于一个基本人的同类相吸，不仅蒋之前的一系列行为和对何的“纵容”态度有了一个非常扎实而合理的解释，何的女性独立形象也随着更多故事线的展开而渐趋丰满。

这就是电视剧的一个好处，在时长允许的范围上，能够更为细腻地铺陈故事、人物动机和成长，塑造出更为立体和丰富的角色形象。

蒋长扬父母蒋源堂和冯若歆真实婚姻关系的揭晓算是一个比较关键的转捩点（第 15 集）。

顶着忠贞痴情恩爱一世名声的美满婚姻，实质却是满地狼藉的笑话一场，蒋父的变心与虚伪让蒋母一生落寞，从小看在眼里的蒋长扬既意愤于父亲的朝三暮四和徒有虚名，可怜母亲被拖累一生之余亦隐隐有一种怒其不争之意，所以当他看到何惟芳在刘府拼死争取和离时，他想到的是母亲可能拥有但无法拥有的快意人生。

正如他自己所说的，“我多么希望，她能和你一样，放下执念，潇洒转身，这样也不会落下伤心而亡的结局”。

此话一出，当初蒋的行为就变得理所当然合情合理了，这也是蒋认同和欣赏何的底层心理和情感基础，两人的其他情愫，都是从这里出发的，没有旧时蒋与母亲之间的这种关系和成长经历，今日的蒋和何就没有任何产生交集的可能性。

也是在这一刻，何看见了那个被刻意掩盖的真正的蒋长扬。

女香燃尽得静思，是第二个关键剧情，甚至算得上是当前剧情进展中的超级高光时刻（个人最爱，第 11 集）。

蒋对何的欣赏，并不是空穴来风全凭编剧一张嘴，恰恰是来源于他深知母亲无法抽身困境的一个重要原因是没有足以支撑自己人生的主业，而何惟芳“倔强”般地坚持独立营生和解决属于自己的人生难题，正正为他的这种遗憾提供了现实填补。

王擎砸花店、带众人造难何惟芳/秦胜意这一段的出彩之处不在困难及解决困难本身，而在何惟芳于四面楚歌之际仍然有勇气、耐心和智慧给自己创造一个缓冲空间。

女字香燃尽之际，就是迎难而上之时。

象征意味强烈，但细节又足够丰满和动人。

本来以为回家拿钱只是想让蒋长扬介入（拯救）的惯用编剧套路，万万没有想到是这样的一种走向。

在看似无法应对的败局面前，何惟芳既懂得如何寻求精神支持（同为女性的母亲），又懂得争取时间给自己足够的冷静时间来思考应对之策（虽然不是万全之策），即使蒋就在咫尺之外，她也没有丝毫向他寻求帮助的意思。

不是倔强，而是她懂得自己的人生问题终究得自己解决，依仗他人终归不是长久之策，背后的是她把平民的自己和为官的蒋同等看待的心理，也并不觉得以“女子本弱”的身份去求助是正确的做法。

这不仅是从性别角度出发、更是从社会身份（平民/朝廷重臣）角度去理解和践行平等二字。

而另外一边，蒋长扬的背后默默观察但克制不干涉，这不是隔岸观火的冷漠，而是一种信任，他相信朋友的能力，看见朋友的独立性，而不是以顾友周全之名自居上位，他同样是在性别角度和权力角度来看待平等二字的。

这才是真正的对何惟芳的尊重，尊重她作为一个基本人——而不是一名女性——的能力。

无论是以男性的名义介入、还是以上位者心态亲自下场解难，都是一种傲慢，也是一种不平等。

很多人以恋爱之名都是想要被照顾被宠爱，殊不知这恰恰与她们所追求的平等南辕北辙，真正的平等是看见，是信任。

虽然但是，理智上是相识相知，蒋长扬虽然知道何惟芳能独立解决，但情感上仍然免不了是要担忧，深夜还是忍不住找个借口去看她（也太可爱了吧），隔着屏风以为她仍为之前的事而伤心落泪，但却发现对方只是在翻土种花而已。

这种反差让蒋不禁错愕之余，也让他意识到这一刻看到真正的何惟芳，不是刘家前媳妇、不是何家女儿、不是花满筑老板，而是何惟芳本身。

这种双方信任和对独立的谨慎维护，剧中处处铺陈，常常有四两拨千斤的神奇效果，比如花行发难这一段，蒋长扬意想顺带一助，同样又被何惟芳明确拒绝了，观众对角色的好感度又在默默上升……真的非常期待后面两人的故事发展了。

较之何蒋这一对看得人又爽又心痛，何惟芳/刘畅这一对反而有着和主 CP 不太一样的趣味，无论是人设还是目前剧情展开的际遇，他们两人都形成了非常鲜明的对比。

这一对看似风马牛不相及的前夫妻，却是被紧紧锁在同一个主题的两面：对自由的追逐。

他们的故事线和发展，其实共享着同一个 DNA。

如果说蒋何是吸引力法则的正面例子，那么何刘就是一个典型的反面例子。

何惟芳为什么一次又一次地拒绝刘畅，主要原因大抵是她看到了刘自己都不曾意识到的懦弱和虚伪吧（仅从角色本身分析）。

为求独立和自由，何惟芳宁为玉碎不为瓦全，而同样有着追逐独立自由之心的刘畅，却在家族、权力和旧情人中迷失而不自知，一步错步步错。

刘畅的故事线让我想到了吉本芭娜娜在《花床午歇》中对人生在世之渺小无力以及人之选择的思考：每天发生的事，都像不怀好意的脑筋急转弯，将我们引向另外一面。

无论是谁，只要稍微走错一步，就有可能被卷人巨大的旋涡。

这就是人世间。

由于每天要见面的人都是自己选择的，因此人们平常并不会意识到在自己选择的这个熟识的圈子之外，究竞会有怎样的旋涡。

但是，只要迈出一步，在真正意义上往外走出一步，世界就完全不同。

旋涡一直存在。

如何在每个瞬间都不为诱惑所动，如何对待这些诱惑，是唯一的真理。

善始善终，就能得到想要的东西。

人这一辈子，归根结底就是如何重视这种体验和抵御新诱惑的游戏。

刘畅始终不敢走出自己熟识的圈子，不敢迈出真正的一步，他也无法坚决地拒绝诱惑（无论是来自父母还是县主的），反而在半推半就中步步滑入失控的人生。

我还真的对这个角色蛮赋予厚望的，希望后面能更争气些。

当谈及爱情的时候，我们常常纠结于“爱”与“被爱”的区别、谁爱得多谁爱得少的争论，却常常忘了自由和独立是一个个体最重要的品质，所有的关系都必须要从这两者出发，才能够发展成为一段健康且长久的关系，否则就只是两个互相依赖的人在互相折磨而已。

希望我们都能做个独立自由的人，也能够寻找到真正看见我们个体性的另一半，正如蒋长扬的饰演者李现所说的，找到你的人生soulmate。

在国产剧的浪潮中，古装剧一直占据着重要的地位，观众们对于优质古装剧的期待也从未停止。

然而，近期播出的《国色芳华》却让人大跌眼镜，打着大女主经商的旗号，却在诸多方面存在严重问题，实在难以令人满意。

一、剧情硬伤：俗套与不合理并存（一）老套的剧情模式《国色芳华》的剧情可谓是俗套至极。

女主何惟芳身为商户之女，联姻后遭遇丈夫不忠、婆家刁难，这样的情节早已屡见不鲜，在众多古装剧中都能找到相似的影子。

复仇、大女主崛起、经商这些元素，本可以打造出精彩的故事，但在这部剧中却被生硬地拼凑在一起，显得毫无新意。

从女主新婚之夜的遭遇开始，就充满了刻意的虐心桥段。

正妻却要从后门进入夫家，夫家只在乎嫁妆，连基本的婚宴都没有，丈夫还恶语相向，这样的情节设置太过刻意，完全是为了制造矛盾而制造矛盾，丝毫没有考虑到现实逻辑和人物情感的合理性。

而且，女主在这样的环境下，一开始选择隐忍，直到身边的人因自己而死才决定复仇，这种 “身边人去世才逆袭” 的套路，实在是让观众看得审美疲劳。

（二）缺乏逻辑的情节推进剧中的情节发展常常让人摸不着头脑，逻辑漏洞百出。

比如，女主在夫家小心翼翼，连说话都不敢大声，却在寺庙佛像前毫无顾忌地大吐苦水，完全不考虑周围是否有人。

更巧的是，男主刚好就在现场，这样的情节安排实在是太过于牵强，明显是为了让男女主相遇而强行设计的桥段。

还有关于牡丹花的情节，更是荒谬。

牡丹作为女主陪嫁之物，被公公随意挖走，一夜之间便凋零，而女主又能妙手回春，让其在一天后悉数怒放。

这其中既没有合理的解释，也没有展现出任何专业的养花知识，完全是编剧想一出是一出，把观众当傻子。

再看县主的情节，县主作为有头有脸的上流人物，却在众目睽睽之下与有妇之夫刘畅公然调情，完全不顾及自己的身份和脸面。

而且她的行为举止毫无逻辑，一会儿争风吃醋，一会儿又做出一些让人难以理解的事情，仿佛她的存在只是为了制造更多的狗血剧情。

二、人设崩塌：扁平且缺乏魅力（一）单一的反派形象在《国色芳华》中，反派角色的塑造极为失败。

女主的婆婆、丈夫以及丈夫的白月光等反派，都是清一色的 “无脑反派脸”。

婆婆只知道钻钱眼，对女主百般剥削，连陪嫁丫鬟的镯子都不放过，完全没有名门望族主母应有的气质和智慧；丈夫则是一个彻头彻尾的渣男，大婚之夜喝得烂醉，对妻子恶语相向，与白月光眉来眼去，没有丝毫优点可言；白月光更是心肠狠毒，毫不收敛，仅仅因为一只兔子就对女主百般刁难。

这些反派角色的性格单一，坏得毫无理由，缺乏深度和魅力，让观众看了毫无代入感。

（二）矛盾的女主形象女主何惟芳的人设也存在很大问题。

一方面，剧中想要塑造她独立、坚强、聪明的大女主形象，让她高呼要自由、要独立、要随心而活，打破世俗的束缚；但另一方面，她的行为却常常让人失望。

在夫家时，她的表现过于懦弱，不敢反抗，与她所宣扬的独立人设背道而驰。

而且，她在与男主的相处中，也表现出了一些不符合人设的行为，比如身为有夫之妇，却随意拉住其他男子的衣袍，这与她所追求的独立和自尊相矛盾。

此外，女主的成长过程也缺乏逻辑和说服力。

她在短时间内就从一个受气的小媳妇变成了一个能够在商场上叱咤风云的女强人，中间没有任何过渡和铺垫，让人感觉她的成功来得太过容易，完全不符合现实生活中的逻辑。

三、演员表现：与角色适配度欠佳（一）杨紫的形象与演技问题杨紫作为该剧的女主，一直以来都备受关注。

然而，在《国色芳华》中，她的表现却不尽如人意。

首先是她的造型问题，新剧中她挑战唐妆造型，但这种妆容并不适合她。

唐妆色彩浓郁，更适合五官大气明艳的女演员，而杨紫长相偏向邻家妹妹，气质较为小家碧玉，唐妆在她脸上显得格格不入，不仅没有展现出唐代女子的韵味，反而让她的脸看起来有些怪异。

其次，杨紫的脸部状态也让人担忧。

从剧中可以明显看出，她的下巴、鼻梁、脑门都有一种科技感，在表演时，脸部肌肉僵硬，表情不自然，尤其是在一些哭戏和情绪爆发的场景中，她的脸显得异常紧绷，让人出戏。

虽然杨紫一直以来都以演技著称，但在这部剧中，她的演技也被造型和脸部状态所拖累，无法完全展现出角色的魅力。

（二）李现的古装违和感李现饰演的男主蒋长扬同样存在问题。

李现在现代剧中的痞帅形象深入人心，但在古装剧中，他的表现却差强人意。

他的长相不算端正，脸型不够流畅，佩戴假发后更是显得别扭，完全没有古装美男的惊艳感。

而且，他在剧中想要演绎出浪荡公子哥的形象，但却用力过猛，表演模式过于现代化，少了古人应有的风范。

他的笑容中带着憨气，让人感觉他更像是一个吊儿郎当的混混，而不是一个外表浪荡、内有乾坤的花鸟使。

此外，剧中其他演员的表现也可圈可点。

比如郝文婷饰演的婆婆，表演过于夸张，将 “反派” 二字写在脸上，完全没有演出古代豪门主母的那种心机和深沉；而男二魏哲鸣虽然在古装扮相上比男主更亮眼，但在角色的演绎上也缺乏深度，没有给观众留下深刻的印象。

四、制作细节：粗糙与敷衍（一）画面与质感的表面功夫虽然有人称赞《国色芳华》的画面非常养眼，置景、道具、服装、光影的运用均属上乘，但仔细观察就会发现，这些所谓的优点都只是表面功夫。

画面虽然看起来精美，但缺乏内涵和深度，只是为了营造一种华丽的视觉效果，而忽略了与剧情的结合。

服装和道具虽然看起来精致，但在细节上却存在很多问题，比如服装的材质和款式与历史背景不符，道具的制作也显得粗糙，缺乏质感。

（二）配音与音效的不和谐剧中的配音和音效也存在很大问题。

配音的声音与演员的口型不匹配，听起来非常别扭，而且配音的情感表达也不够到位，无法很好地传达角色的情绪。

音效方面，背景音乐的选择也不合理，在一些紧张的场景中，背景音乐却显得过于轻松，无法营造出应有的氛围。

五、总结与期待综上所述，《国色芳华》在剧情、人设、演员表现和制作细节等方面都存在严重问题，实在是一部令人失望的古装剧。

它打着大女主经商的旗号，却没有展现出大女主的魅力和经商的智慧，反而陷入了俗套的古偶剧套路中，无法自拔。

对于国产古装剧来说，观众们一直都抱有很高的期待，希望能够看到更多有深度、有内涵、制作精良的作品。

希望《国色芳华》的制作团队能够从这次的失败中吸取教训，在今后的作品中更加注重剧本的打磨、角色的塑造、演员的选择以及制作的细节，为观众带来更多优秀的古装剧。

同时，也希望其他的古装剧制作团队能够引以为戒，不要重蹈覆辙，让国产古装剧能够真正走向高质量发展的道路。

《国色芳华》这部剧的独特之处在于它不仅仅讲述了女性的成长故事，更通过她们的经历，展现了唐朝文化的魅力。

它像一首双重奏，将女性力量与文化背景完美融合，既让人感受到历史的厚重，又让人看到女性的光芒。

剧集一方面聚焦女性在逆境中的自救与成长，另一方面又呈现了一个美轮美奂的唐风世界，有“花开盛世”、灯火长安的美学呈现，也有对女性自主意识的关注。

几集下来，让人印象最深的，正是它对于“女性力量”与“文化背景”两者的充分融合，烟火气交织人文温度让这部剧在同类型题材中达到新高度。

女主何惟芳的角色塑造十分值得品咂，虽出身商户，但为了给病重的母亲续命，何惟芳被迫嫁入刘家。

婚后，她陷入刘家无休止的财帛索要及丈夫的冷落，甚至成婚一年后才发现当初续命的圣药是假的，欲和离归家被丈夫拒绝，情同姐妹的玉露也在刘父的贪婪下意外丧命。

照常理，这样的配置往往会让女主陷入自证的窠臼，但在何惟芳身上却展现出了一种超越时代的聪慧。

何惟芳的聪慧在于借力打力。

知道刘畅的白月光县主对他旧情难忘，何惟芳选择与“情敌”联手，设局揭发两人的“私会”，巧妙地达到和离的目的。

与刘家对簿公堂更是巧借男主蒋长扬的势力，两人一唱一和将刘家的理亏之处公之于众，一步步逼得刘父刘母同意和离后归还财产。

而面对刘家的杀人灭口，何惟芳在出逃的同时布置“假死“现场，成功逃走。

化情敌于队友，没有同盟创造同盟，何惟芳这一角色，打破了传统“悲情女主”的套路，她在逆境中的坚韧，不仅仅是个人的自我拯救，更是对女性力量的一种彰显。

而随着何惟芳从忍让到反抗的故事线铺陈，剧中的唐风文化线也逐渐展开。

何惟芳从婚姻困境走向创业之路，这一过程与盛唐社会的背景紧密相连。

盛唐时期，牡丹作为象征富贵与繁荣的花卉，不仅是宫廷中的贵族象征，更是普通百姓追求美好生活的象征。

女主何惟芳的闺名也叫“牡丹”，一手培育牡丹的技艺支撑她从谷底一步步攀爬，实现个人命运的成长与蜕变。

剧中对盛唐文化的高度还原也为这一转折提供了丰富的土壤。

服饰、妆容、配饰无一不精，每一个细节都精准展现了唐朝的盛世风貌。

让人不仅能感受到剧中人物的命运波动，更能身临其境地体验到那个时代的绮丽氛围。

剧组在建筑、礼仪、甚至官府衙门的场景设计上狠下功夫，远景、近景的切换让人仿佛置身于唐朝的街头巷尾。

第一集大婚场景，黄昏时分的余晖铺在古宅的屋檐上，何惟芳坐在马车里，丫鬟手上捧着金饰、喜扇，一个个镜头慢慢推进，让“士娶妻之礼，以昏为期”这一礼仪跃然荧幕。

不光是服化道的还原，还有社会风貌全方位呈现——例如礼仪、官府审理民事纠纷的流程，包括人情往来都透着精致，看得出来剧集在考究上花了不少心思。

这种对历史氛围的营造，让整部剧的厚重感和沉浸感提升几个层次。

更难得的是，这部剧不仅仅满足于还原一个大唐的外壳，还把女性力量放到了一个相对开放、包容的时代背景下去展现。

唐朝相对于其他朝代而言，对女性的限制没有那么严苛，再加上经济文化的繁盛，给了女性更多实践理想的空间，也让何惟芳这样的角色能够真正踏上蜕变之路。

从简单的种花，到后来做制油、务药，一步步发展为利国利民的事业，离不开唐朝经济发达、风气开明的大背景，一定程度上让女性在社会活动中有更多的话语权。

也正是因为有了这样深层次的文化土壤，剧里的女性力量呈现才不突兀。

比如剧中的“繁花女儿国”芳园，简直就是唐朝女性自由生长的小社会，何惟芳在这里给了很多被遗弃、被迫害或者走投无路的女子第二次机会。

她让这些人学手艺，有活干，有尊严地活下来。

可以说，这部剧把女性力量与盛唐文化的结合拍得相当自然，既给我们带来赏心悦目的古风美学，也带来了一种浪漫又蓬勃的女性价值观。

加之何惟芳与蒋长扬这条感情线：蒋长扬“天下第一贪官”声名在外，实际上心怀家国。

他们在一开始的合作——种花、经商，以及后来的相互帮扶，慢慢生出感情，不拖沓，不老套，很符合两个人成熟、有阅历的性格设定，让人无比期待他们携手同行、共同创业的故事展开。

女主角的事业线与情感线相辅相成，两个独立又强大的灵魂惺惺相惜，既保留了古装剧的浪漫，又不会让女性角色依附于男性，实在高级。

《国色芳华》让观众看到了女性也可以在盛唐的烟火气里闯荡出一片天地，做出属于自己的事业与格局；同时，它在服饰、建筑、礼仪等方面对盛唐文化的还原都很到位，看剧的时候会被那些绝美的构图和道具震撼到。

更重要的是，它并没有把这两大元素割裂，而是让女性力量在唐朝的宽松环境里自然萌发，让唐朝盛世的背景又为女性成长提供了更广阔的舞台，两者互相成就，最后共同把剧情拔高到了一种既华美又充满人情味儿的境界。

这部剧不仅仅是对唐朝历史的一次艺术再现，更是对女性力量的礼赞。

它让观众愿意去相信，在任何时代背景下，真正的力量来自于内心的坚定与对命运的勇敢挑战。

而《国色芳华》正是通过这种深刻的文化与人物刻画，为观众奉献了一场值得反复品味的视觉与心灵盛宴。