被解救的姜戈

随着“姜戈，姜戈”的粗犷歌声，一个比歌声还要粗犷的白人男子，拖着一口沉重的棺材在泥泞不堪的荒野里跋涉。

棺材里装了什么，他要去向何方？

1966年意大利西部片《姜戈》一开场就吊足了观众的胃口，成为翻拍无数的经典暴力片。

2007年，三池崇史以《寿喜烧西部片》致敬《姜戈》，昆汀•塔伦蒂诺友情参演。

2012年，意犹未竟的塔伦蒂诺亲自操刀，捧出《被解放的姜戈》，姜戈摇身一变成了黑奴，在一位毫不利己、专门利人的赏金杀手的舍命相助下抱得美人归，提前一个世纪实现了马丁•路德•金的梦想，高潮段落或可称之为“一次握手引发的血案”。

暴力片要想拍出味道，在汗牛充栋的暴力影像中杀出一个黎明进入殿堂级别，殊非易事。

库布里克的《发条橘子》（1971年），肆无忌惮的暴力场面与罗西尼的《贼鹊》、《威廉•退尔》序曲、贝多芬《第九交响曲》、爱尔加的《威风凛凛进行曲》和谐地交织在一起，散发着撒旦般邪恶的魅力；对暴行矫枉过正的批判，使影片的思想性达到一个哲学的高度：以反暴力扼杀人的自由灵性，必然导致国家暴力的强化，带来比个体暴行更可怕的灾难性后果。

1994年，《低俗小说》以新奇的叙事手法串联此起彼伏而又非常生活流的暴力事件，影片的开头就是结尾，结尾就是开头，形成绝妙的环形结构，似在暗示暴力与人类无法切割的联系，以及在暴力的阴影下，难以突破的人生困境。

“你是否觉得马沙（掌红吃黑、胆敢当街杀人的大哥大）象个娘们？

NO？

那你为什么要骗他呢？

”影片邪趣横生、妙不可言，塔伦蒂诺毫无争议地迈入大师行列。

颠峰过后的下滑、起伏都属正常。

不过，《低俗小说》后的塔伦蒂诺仅30出头，正是当拍之年，下滑的速度却堪比坐山车。

时至今日，还有谁记得《Jackie Brown》（1997）、《Death Proof》（2007）？

2003年的《杀死比尔》偶有灵光闪耀，但这种完全不具现实感的爆米花血浆片，艺术品质怎能与《低俗小说》相提并论？

《低俗小说》看似漫无边际，实则为人物关系、性格和情节发展服务的“废话”，到了《无耻混蛋》（2009年）已无处寻觅，充斥全片的是幼稚的情节和矫揉造作的对白，毫无回味余地的血腥、暴力成了唯一的噱头和主菜。

就这种水平，居然入围奥斯卡最佳影片！

其实，想想被著名编剧威廉•戈德曼斥为“一团糟”的《纽约黑帮》（导演马丁•斯科塞斯），获得奥斯卡10项提名，也就没什么好奇怪的了。

大师都有一件皇帝的新装，再烂的桥段和台词也能被媒体和粉丝阐释为一朵奇葩。

救美女、灭邪教、背叛朋友和革命，原版《姜戈》悬念丛生、高潮迭起，反类型、反英雄叙事历久弥新。

相形之下，毫无惊艳之感的《被解放的姜戈》不足为其奴隶，与《低俗小说》的差距更是八千里路云和月。

好在塔伦蒂诺从未招惹过方舟子，不然被指控代拍都有可能。

《被解放的姜戈》前半个小时还算紧凑，接下来就是寿喜烧（日式火锅）加海底捞一通乱炖。

枪战场面，精巧、华丽不如吴宇森，气势、厚重不如赛尔乔•莱翁内的《镖客三部曲》；莱昂纳多扮演的大反派，坏得毫无特点，在12000美圆的大买卖成交之后，秉性贪财的他莫名其妙地对赏金杀手的右手产生了浓厚的兴趣，而见惯大场面的老江湖居然也相当配合地怒发冲冠，一次握手就这样引发了一场杀戮.12000美圆在19世纪的美国是啥概念？

赏金杀手要杀十个、甚至几十个穷凶极恶的通缉犯才能挣够这笔巨款。

钱货两讫，人家只是跟你握个手，又不是强拆逼迁、平你祖坟、爆你菊花，哪来那么大的火气？

至于明察秋毫、老谋深算的黑人老管家放虎归山，给姜戈留下报仇雪恨的机会，逗谁玩呢？

塞缪尔•杰克逊拼了老命，也无法拯救这部对白平庸、剧情漏洞百出的蹩脚之作。

评论界你好我好大家好的庸俗风气，对电影制作起到了非常负面的影响，江河日下的塔伦蒂诺就是一个被舆论宠坏了的典型例子。

有通心粉西部片做挡箭牌，逻辑什么的都成了浮云。

说好了杀你全家，少一个管家少只狗少只猫都不行。

（媒体用稿）

事实上我本人并不觉得本片有什么无法理解的情节。

只是看到评论中有那么多人提出疑议。

所以我想就我自己的想法给出解释。

第一点，有人说牙医作为一个白人，为什么他没有歧视黑人。

甚至有人说他是德国人，更应该支持奴隶制。

好吧，我想说正因为他是一个德国人，所以他才不会赞成奴隶制。

希特勒还要过二十多年才出生呢好吧？

不是所有的德国人都是纳粹好吧？

普鲁士早在1807年就已经废除了奴隶制。

甚至英国也早在1833年就通过法律禁止贩卖奴隶。

法国更是大革命后就成为欧洲第一个废除奴隶制的国家。

不然大仲马也别想写小说了。

虽然他只是一个混血，但是根据美国的一滴血法律，大仲马到了美国也就是个黑奴。

所以，虽然全片的美国白人都是坚定的奴隶制拥护者，可是牙医作为一个德国人不应该也不可能支持奴隶制。

第二，牙医为什么要帮助姜戈？

牙医是Gay？

爱上了姜戈？

拜托，咱不扯这个好吧。

前面已经说了，牙医根本不赞成奴隶制。

所以他更多是把姜戈当成伙伴，当成朋友。

导演在片中给了一个解释，姜戈的老婆名字与德国神话不谋而合，而他作为一个德国人有义务帮助一下神话中的主角。

当然这是医生给姜戈的解释。

其实让姜戈自己一个人去救老婆无异于让他去送死。

而作为朋友，作为一个白人出面协助一下，可以让这件事风险降低很多。

他作为一个白人去出面买个女黑奴不是什么要命的事。

医生可没想过要去送死。

至于为什么不直接花一万二买hildi？

这么说吧，如果你接到个电话有人说看中了你去年在旧货市场花500块买来的旧电视，说愿意花1W2买下来。

你肯定马上骂一句去你妈的死骗子，然后把电话挂了。

第三，小李子拆穿了他们的谎言后，为什么不直接干掉他们拿钱。

而是要跟他们做生意？

拜托，小李子是个庄园主，不是强盗好吧。

是，当时的美国西部是挺乱的，但是还是有法律的。

没看见赏金猎人到处窜吗？

犯了法还是会被通缉的。

小李子不但不能杀了医生，连姜戈也不能杀。

因为即使是个黑奴，他也是别人的财产，你无权过问。

让Butch用枪指着他们是让他们不要轻举妄动，不是让他们把钱拿出来。

小李子拿锤子要砸死的是自己的黑奴，他有权力这么做，这是当时法律所赋予的。

所以把Hildi 1W2卖给医生，是一桩合理合法的交易，可不是强买强卖。

第四，为什么牙医不肯与小李子握手，而要把他枪杀呢？

对于这个，我想说只是出于两个字，尊严。

小李子为什么趾高气扬的非要与牙医握手呢？

完全是出于践踏对手的尊严的目的。

不但你要乖乖的把钱拿出来，而且连握不握手这样的小事，你也无从选择，你不是生气的要走吗？

我非要你跟我握手，我要把你最后一道防线，最后的一点尊严也彻底击溃。

所以，在尊严面前，1W2是小事，握不握手才是大事。

而且，导演对牙医的精神状态也有描写，他不断的回忆达达尼昂被撕碎的场景，这件事对他的精神打击很大。

所以才会在最后忍无可忍，开了那一枪。

用他自己的话说，就是没忍住。

最后我想说，克里斯托弗·沃尔兹为什么算配角啊？

谁说一个片子只能有一个男主角？

明明应该拿最佳男主角。

把最佳男配角给小李子或者塞缪尔·杰克逊好了。

丹尼尔·戴·刘易斯？

好吧，你的《血色将至》演得不错，但是林肯要拿小金人还是差点吧。

暴力、恐怖影片我基本不看，因为不敢。

这次在国际航班上，隔壁座位的大叔看这部片子，瞥见居然有个容貌清丽的黑人姑娘，所以鼓起勇气点开这部电影。

一边看一边被吸引进去，导演不愧是暴力美学诠释者，屏幕上都是四溅的红色，要是没有彬彬有礼温情脉脉的克里斯托弗·瓦尔兹，我简直怕了！

我好喜欢这样的配置，简单的故事，不简单的人性；直接的暴力，复杂的内心。

小李的表演要讲几句的，是不是他接的都是差不多的角色，感觉和飞行家和了不起的表演风格雷同啊！

这么多年，你长点心吧。

《姜戈》是一部靠几个大牌演员撑出来的成功商业片。

该片要是拍摄在五十年前，是具有挑战性的经典。

然而在黑人成为美国总统的时代，不说媚俗至少是顺应潮流，政治正确。

情节编造尚可（这可能是昆汀获编剧奖的原因），美学上了无新意可言。

结局太好莱坞了。

同样源自西部片，黑泽明50年代的《七武士》别出心裁，更上一层楼，2012年的《姜戈》只是追尾式的临摹。

若要说好看，可能还不如“The Quick and the Dead”，也是由莱昂纳多参演的。

昆汀为了在《姜戈》中让自己尽量深沉一些，刻意使用德国文化元素，诸如尼伯龙根指环，贝多芬音乐之类，还模仿莎剧《哈姆雷特》里的玩弄头盖骨。

哈姆雷特拿着头盖骨讲说的是哲学，莱昂纳多把玩着头盖骨表演的是连美国小学生都知道鄙弃的种族歧视。

在文化上，昆汀离德国精华、英国传统实在太遥远了。

即便是暴力美学，英国人一部《发条橙》就足以让昆汀的努力黯然失色。

神话是一个民族的心理原型，神话人物是一个民族的本真造型。

昆汀的无知在于，误以为将一个黑奴少女比作日耳曼神话里的公主既可以取悦美国黑人族群，又可以解构欧洲文化中心话语。

殊不知，美国黑人族群并不受用，德国人更加不会以此为然。

这就好比将美国牛仔比作刑天既会让美国人感到莫名其妙，又会让中国人觉得好笑。

更何况，黑奴少女与日耳曼神话公主之间根本不存在任何隐喻关联。

昆汀的《姜戈》与周星驰的《功夫》相类似，都是东拼西凑的模仿之作。

残酷杀戮配之于贝多芬的《致爱丽丝》，让人想起《沉默的羔羊》里霍布金斯演的一面享受钢琴奏鸣曲一面杀人的场面。

骷髅论道抄自《哈姆雷特》。

绝地反击的复仇，则是好莱坞电影用滥了的模式。

更不用说其中诸多西部牛仔元素，几乎全都可以在无以计数的西部片中找到。

就这样了，不想再多说什么。

昆汀电影受到大陆诸多知识分子的热捧，再度证明了这些人在审美上的半文盲状态。

大凡欧美左翼的文学、学术、艺术，总能在大陆获得市场。

从八十年代的萨特到 九十年代的德里达。

在电影上也一样。

以前是奥列弗斯通，现在又是昆汀这部东拼西抄的姜戈。

说浅薄都是抬举。

只能说，娱乐性很强，看着玩儿不会累。

观影之后，一定有许多观众十分喜爱舒尔茨医生这个角色，也对他的死十分惋惜。

一个如此富有传奇色彩的人物，竟然以一个看似如此荒谬的结局收场。

我们就来分析一下舒尔茨医生的死，究竟何去何从。

在影片开始部分，舒尔茨医生和姜戈在酒馆里，谈论赏金猎人的职业，我们可以得知，这个职业是政府出钱悬赏，然后舒尔茨医生来去追杀这些坏人，来获得报酬。

在医生的字里行间，也透露出了他自己内心十分鄙视奴隶制。

在西方，做牙医是一门十分赚钱的行业，而且毫无风险可言。

那么舒尔茨医生从牙医转行到赏金猎人的动机到底是什么呢？

答案肯定不是Money。

舒尔茨医生是一个嫉恶如仇的人，赏金猎人这个职业正好为他的正义感提供了一个合法的渠道，既可以猎杀坏人，又不违背法律，对于舒尔茨医生来说，真的是再合适不过了。

影片中期，舒尔茨医生和姜戈在讨论如何救出他老婆Hilda的时候，医生用了农场和马的比喻。

在姜戈提出要强行救出Hilda的计划时，医生制止了他，理由是：如果强行救出了hilda，那么他们就成了偷马贼，就已经违法了。

我们可以看到，医生至今为止的所有行为，都是在法律的范畴之内的。

医生虽然鄙视奴隶制，但由于法律的原因他并不能有很大的作为。

所以有很多时候只能袖手旁观。

（例如当Calvin放狗咬死那个奴隶的时候，医生就十分纠结，因为在当时的美国宪法里，奴隶是奴隶主的财产，奴隶主可以做任何事情，包括了结奴隶的生命，所以医生也只能在马车上亲眼目睹这一切）谈到医生的死，其实片中有很多细节。

我们来详细探讨。

其实医生的手枪里是有两颗子弹的，在酒馆的故事中我们已经看到。

他在杀死calvin之后完全有时间再去回头杀死拿枪的枪手（那个枪手在看到calvin死了之后已经被吓到，站在原地发呆。

按照医生的枪法和手速，杀掉他完全没有问题），但医生只是张开了双手，说我只是忍不住了。

其实医生此话不只是说和Calvin的握手，更是说他自己整个人生的轨迹。

之前他无时无刻不在遵章守法，做一个在法律范围内执行公平正义的一个人。

但在和Calvin博弈中落败之后，他便发现，法律有时是无法让这些坏人得到应有的下场的，反而让好人饱受折磨，坏人作威作福。

于是他掏出了袖枪，杀死了Calvin。

但医生也知道，在这之后，他也就成为了一个违法的人，一个罪犯，也打破了他生活了一辈子的常规，所以在枪杀Calvin之后，他也没有抱着继续生活的希望，而是让别人结束了自己的生命。

某种程度来说，医生的死是自杀。

医生死后，我们就发现，姜戈有了更深层次的变化。

变得更加敏锐，机智，言谈中也流露着舒尔茨医生的气息。

但与舒尔茨医生不同的是，姜戈更加的大胆，更加的不羁，他无惧法律的约束，他可以将子弹射向任何他憎恶的人。

在某种程度上来说，舒尔茨医生的死真正的“解放”了姜戈。

舒尔茨医生是一个传奇，也是一个领路人，让姜戈从黑暗中走向自由。

姜戈也是一个传奇，他受舒尔茨医生恩惠，也超越了舒尔茨医生，成为正义的执行者，同时他也解放了其他人。

影片结尾，那三个被姜戈解救的黑奴望着姜戈疾驰而去的背影，眼中写满了钦佩和渴望自由的热情。

有朝一日，他们也会像姜戈和舒尔茨医生一样，带领着北方军队，解放更多被枷锁缠绕的自由心灵！

总算出了DVDScr，推掉了晚上的事，好好花了三个小时看了昆汀塔伦蒂诺的新作。

感觉怎么说呢，有种很奇妙的意味。

这也算不上影评，只是一些观影时的想法。

首先，这没中字也没英字，看的我着实很累，尤其是塞缪尔杰克逊的口音，真是含糊。

半猜半听的也算是弄懂了三分之二。

基本上就跟预告片说的一样，只不过有些角色领便当领的也太随便了。

接下去有关键剧透。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这里点名要批评一下克里斯托弗沃尔兹的舒尔兹医生。

你怎么就忍不住了呢？

怎么就不能跟小李握个手呢？

虽然你开完枪以后转身摊手说“I couldn't resist”的表情很是潇洒，很惬意。

可再洒脱，你也逃不了被小李跟班龙套Butch（这是不是在对《虎豹小霸王》里保罗纽顿的Butch致敬？

）一枪轰杀至渣的命运。

而且舒尔兹医生被枪杀之后，真的是连一个镜头都没有了，连个缅怀意味的深情长镜也没有。

另外，塞缪尔杰克逊饰演的史蒂芬抱着小李痛苦的样子怎么这么奇怪，感觉这个Candy庄园，和小李感情最深的就是他了。

而且这个黑仆的地位也颇高，总是呛小李，还发现了强哥的破绽。

简直是第一反派，小李的风头也被他夺走不少。

剧情真是难得的线性叙事了，似乎这是昆汀的第一部线性叙事电影啊。

而且直白到底的剧情，几无逆转可言，对我来说最大的惊讶就是强哥一人干翻屏幕内所有人，算是继承了66年版老强哥拿机关枪扫死二十多人的壮举。

和另一位豆友的观点一样，我也不理解为什么舒尔兹要冒这么大风险为了强哥救他的女人。

舒尔兹作为一个德国人，难道对黑人没有歧视吗？

怎么就对强哥这么好呢？

又是救他，又是教他枪法，又是训练他当赏金猎人，还为了个毫无关系的女人送了自己一条洒脱牛逼的老命，你说你是为嘛许的呢？

感觉没有看《无耻混蛋》那么爽，可能是因为有很多话唠段子我没有理解对吧。

配乐大量使用黑人音乐，相比较而言，我还是更喜欢《无耻混蛋》的音乐品味，尤其是大卫鲍伊的那首《putting out the fire》和片尾Ennio Morricone大神的作品。

不过看到强哥戴着骚气的墨镜，穿着花哨的上衣，抽着装逼的小烟，身后是爆炸的Candy庄园，音乐响起，翩翩然让人有种想要立刻上马远走高飞的感觉呢。

有个彩蛋就是，66版的老强哥也出镜露了一小脸。

就是那个和小李赌博的黑衣意大利人，这里昆汀还顽皮了一把。

老强哥问新强哥名字，杰米福克斯逼劲十足的说“D-J-A-N-G-O，The D is silent”，老强哥看了看他，说了句“I know”。

不用说，昆汀自己也出镜，还是演了个死人。

真是肥了好多啊，昆汀。

电影还是爽的，那股特殊的昆汀风格。

上一秒还在叨逼叨，下一秒就爆你头。

对枪战的处理沿袭了《无耻混蛋》，每次开枪就血雾乱喷，让我想起了杜琪峰的《放逐》，仿佛激烈的枪战被渲染成了舞蹈，而强哥就是那个在血色中独自浪漫的黑人。

P.S：有个豆友说看这片之前最好看看66年的强哥，不然会丧失很多乐趣。

就我自己的体验来说，还真没多少和66版的呼应。

除了片头曲和老强哥的客串，唯一令我想起老版的就是舒尔兹医生的大衣和披肩。

这部电影拿小金人我觉得悬，不过我还是支持昆汀塔伦蒂诺。

将美国传统的西部片和黑奴题材相结合，并把时代背景置于南北战争前两年，这种瑰丽而奇幻的设定，也只有擅长大杂烩的昆汀能做出来，本片依然继承了昆痞子的所有优点和缺点，话痨病仍在，但是高潮处的室内枪战也同样让人印象深刻，而姜戈最后拯救妻子的场景，无疑让他化身成了真正的黑色牛仔。

爱死了这种血浆片场面 画面都让我爱到不行

昆汀塔伦蒂诺应该是什么样？

是美女。

是《低俗小说》里乌玛瑟曼的妖艳和美丽，是《杀死比尔》里的冷酷与刚强。

是黑色幽默。

是环形叙事。

而无论怎样，都是在嬉笑怒骂中完成血腥的杀戮。

如果说王家卫的风格用一句话概括就是：事件+时间+世俗的事，“就在我遇见你的30分05秒，我又叫了一碗拉面，而这次没有加辣”。

那么昆汀塔伦蒂诺的风格就是一个并不相关的段子+一个血腥的场景，“嘿汤姆，加利福尼亚可不会下雪”，然后他挖出了对方的眼球扔在地上狠狠地用靴子踩了踩，就像踩灭一只烟头。

可是在这部《强哥》中这些痕迹都不明显，如果要说有，也只有最后强哥灭了黑奸斯蒂芬时调侃那几句。

唯一带着昆汀片主人公混不吝色彩舒尔茨医生是这部片最大的亮点，几乎所有好玩的情节都在这个人身上展开。

一开场灭了装逼两兄弟算是舒尔茨医生亮个像，这个出场还算精彩。

“哥哥您躺这儿，要不咱把这契约先签了？

没带，没关系，咱有准备”，这哪是舒尔茨在毙了一个打伤一个时候说的话。

这简直就像是一个拿了手枪的郭德纲。

此后这两杆大烟枪走哪灭哪儿，典型的节奏是二话不说，突然在一片祥和温暖的春晚一般的气氛中拔枪开火，在众人惊诧之时缓缓掏出一张通缉令，骑马走人。

直到遇见咱们邻家的李二哥，李二哥哥不适合昆汀片的程度仅次于布拉德皮特，黑色幽默不能用帅哥，只能用谐星，像tim roth这种的，或者邪星，像John Travolta。

你看说相声的有几个长得像刘德华的，不都是小胖子大胖子大大胖子吗。

说完昆汀，我们来看看姜文的影子。

舒尔茨医生和强哥，不正好是一个师爷一个县长的搭配，一个枪法准，一个脑子灵。

看到强哥埋伏在树林里瞄准庄园主开枪的那一刹那，我差点以为他下一句台词是：让子弹飞一会儿。

之前庄园主纠集一帮人面带麻袋去围攻强哥的场面，像极了子弹飞里面的麻匪，就差那面具上印个五饼九饼了。

而黄四郎宴请县长师爷那一幕的言语交锋，简直像是原封不动地搬到了小李哥宴请强哥与医生那里。

都是几个老戏骨在谈笑间刀光剑影，杀气暗藏。

难道你不觉得小李子和发哥连扮相和演法都有几分神似？

都是大牌，都是配角，都来演狠反派。

影片的结尾，强哥像所有英雄主义的电影一样，对着被摧毁的邪恶势力微微一笑，报的美人归。

那熊熊的大火我分不清是烧了糖果庄园还是黄家大院，死的同伙究竟是师爷还是医生。

两部影片甚至连破绽都类似，女主角无论是刘嘉玲还是黑妞都是那么地鸡肋，当然，这和影片要突出的主人公有关。

把乌玛瑟曼再拉过来，可能会抢走了强哥的风头。

当然，说昆汀像姜文自然是说笑，这部影片依然是昆汀自己的风格。

只不过那些我们熟悉的味道淡了许多。

没有《杀死比尔》《罪恶之城》的血腥暴力，也没有《落水狗》《低俗小说》的黑色范儿。

花容月貌虽然已老，但总还算认得清是谁

谁也没有想到昆汀在中国公映的第一部电影以这样的戏剧性的结尾收场，在中国大陆电影分级审查不透明的情况下，再牛逼的昆汀也无法在奇葩的中国电影市场分得一杯羹，其实由于《被解放的姜戈》在中国大陆放映时间的过度延后和盗版的流出，在《被解放的姜戈》国内首映之前，大部分的观众已经通过网络先睹为快了，而愿意为它再次步入电影院的观众大多是昆汀的铁杆影迷，由于昆汀电影的尺度一直比较大，他之前的作品均没有在中国的电影院线公映过，所以这次《被解放的姜戈》完整版将在国内院线公映的消息传出时，国内的影迷圈子里一片雀跃欢腾，但是到了首映那天，迎来的却是如此尴尬和惨不忍睹的局面，不得不说广电系统临时撤片和潦草解释的行为让广大的影迷群体的失望到了极点，网络电影社区里骂声一片，而随之而来要求建立合理的审片及分级制度的呼声更是一浪高过一浪，但是就像之前无数的呼吁和建议一样，广电系统依然对如雷的涛声无动于衷。

摸不透的脾气关于《被解放的姜戈》被临时撤映的原因，官方的申明解释说是“技术问题”，但是大家心里都明白撤映的真实原因恐怕是因为片中一闪而过的某些大尺度画面，做惯了太监的人大多见不得别人有生殖器，于是即使是在好莱坞叱咤风云的昆汀来到这奇葩的中国电影市场，也免不了被“去势”，即使已经开始放映了，审查机构仍有通天的力量让院线第一时间撤片送反蚕室，而因为这次事件，《被解放的姜戈》也必将被华华丽丽的写入中国电影野史。

其实关于分级的争议和呼声今年年初也出现过一次，年初周星驰的新片《西游降魔》因其画面的血腥和黑色风格引起了不少的争议，影片中鱼妖鲸吞孩童的画面和猪刚鬣惊悚的“烤炉”画面吓走了不少小观众，这引起了不少电影分级的争议，其实在美国电影界有条不成文的惯例，就是在镜头中尽量不表现儿童被杀害，如果出现，在MPAA评级时，必然会得到比较严的评级，而《西游降魔》在国内公映之时，这些较为Cult的画面并没有被剪掉，也没有明确的分级公示，这又从另外一些方面反应了表面过分严格审批体系下的漏洞，制度的不透明不仅会引发外部的不理解，也会让内部流程出现漏洞。

电影本身是一门综合性的艺术，就像文学一样，会有题材不同风格不一的不同作品，这种多样化本应该属于好事，但是国内的电影审查制度却在一定程度上扼杀了这种多样化，就像前几年宁浩导演的作品《无人区》（未上映），成片送审没有通过，而审查系统给出的答复是因为：影片过于黑暗，角色都是反派人物，没有塑造正面的形象。

这种答复对于艺术创作者来说确实是啼笑皆非的，而这种审查也已经和正在扼杀大批优秀的作品。

多年之前，《辛德勒名单》本有机会在中国上映，但是导演斯皮尔伯格拒绝了广电系统剪掉电影中表现大屠杀时出现的一些裸体镜头的要求，使这部经典名片与中国观众失之交臂，实在是一个很大的遗憾，也非常让人不解，在艺术上来看，人的身体是美丽的，用艺术的眼光和艺术的角度去展现或者欣赏人体完全和破坏社会风气不沾边，这种无理和愚蠢的要求实在是让人费解。

去年的《白鹿原》因为删减问题也引起了不少的争议，导演剪辑版和国内公映版一个小时的删减让人浮想联翩，因为电影院呈现的版本并没有达到大多数观众预期的艺术效果，而删减掉的一个小时很难说会不会给电影予大幅度的改观，所以在院线不如意之后，王全安就开始以删减为由大吐苦水并以此为借口为自己脱身，而其影片的真实水平如何却不得而知。

《白鹿原》是90年代初的名著，得过矛盾文学奖，而改编成电影之后竟然遇到了那么尴尬的事，在过审的文学作品中允许表现的字眼和情节一旦以电影的语言来讲述，竟然就成为了禁忌的语言，对于文学、对于电影、对于艺术这都是一种极大的蒙羞。

而在最近上映的《毒战》之中，广电的审批又体现出了一定的宽容，电影中内地拍摄的警匪大战尺度比较大，结构和剧情设计在国内的警匪片中算比较标新立异，而广电审批系统似乎并没有难为他。

所以国内电影审批系统那脾气真的是难以琢磨，如果没有一个透明的制度，以后必将还会出现姜戈类似的尴尬局面。

猜不透的心关于《被解放的姜戈》被撤映的原因，除了暴力和尺度画面之外，还有其他更为深入的揣度，那就是电影里面隐含的意味，电影隐喻这种东西真是仁者见仁智者见智，有可能是因为观众过度解读，也可能是因为本身电影设置精妙，导演在电影里面夹带私货也是很正常的，这些敏感的隐喻往往也会引发争议和讨论，像前几年的《让子弹飞》就是一个典型的日子，《让子弹飞》本身是一部优秀的电影，姜文也是一个相当具有思想深度的导演，时常在自己的电影里面夹带私货，他的电影在上映之后，观众的解读往往成为了电影之后的第二道大餐，《让子弹飞》在上映之后就引发了很多关于电影隐喻的讨论，姜文的毛情节被有意无意的过渡挖掘，对电影的二次解读又时候算是对电影的一次重塑，而这种挖掘，一般是不会得到创作者的肯定或者否定，这也算是艺术创作者本身的留白，其实这种社会的热议往往也是他们想要的东西，因为这近似于一次免费的大规模电影营销。

《被解放的姜戈》的隐喻在于解放和白人对于黑人启蒙等一些情节上，但是具体上也并无很敏感的东西，更多的是昆汀的个性化暴力美学和戏剧节奏上的独特，昆汀这个导演不怎么走常规路，一路下来各种耍流氓，而这种痞子气却让昆汀的电影更受欢迎，而大胆不羁的昆汀到了中国却折戟在一些无关紧要的裸露镜头上，相比来说《毒战》的尺度比《被解放的姜戈》要大，但是广电审查系统最后却居然把《被解放的姜戈》给毙了，真是有点丈二和尚摸不着头脑。

摸不透的脾气合上摸不透的心，让整个中国电影市场都有点丈二和尚摸不着头脑，不论是闹得沸沸扬扬的水军事件、盗号事件还是莫名其妙的偷票房、伪合拍，中国电影市场就像一片欣欣向荣但是乱糟糟的菜市场，有暴发户，有冻死骨，更有莫名其妙、天雷滚滚和滥竽充数，如今中国的电影市场已超过日本成为全球第二大市场，前景广阔，香港电影早已开始北伐，而好莱坞也企图以合拍片多分一杯羹，但如果中国的电影审查还是那么不透明，实在是对不起这个逐渐扩大的市场和越来越多的观众，而这中矛盾基本上也可以定性为：生产关系无法适应生产力发展了，改革是必然的，只是或迟或早的问题。

昆汀，下次再来吧《被解放的姜戈》是广电审查的一个牺牲品，但是多亏了盗版的存在，姜戈的莫名其妙撤映倒是引起了更多人的关注和更多的网络下载，昆汀的电影多么的观众欢迎，即使他的电影永远不在中国公映，他的影迷也丝毫不会减少，但是作为一个忠实影迷，还是希望有一天，我们能坐在电影院里和世界各地的影迷同步看到昆汀没有被阉割的电影，希望这一天早一点到来，昆汀叔，不要气馁，下次再来吧。

听闻Christoph Waltz再次得了奥斯卡，我宽慰不少：医生，你可以瞑目了。

影片里我最喜欢的一幕，是最后莱昂纳多想要再给医生一个下马威，坚持要他过去和自己握手的时候，两人之间的对峙。

这时的医生被女仆弹的《献给爱丽丝》搅得心烦意乱，黑奴被虐杀的一幕在眼前不断回放，良知告诉他，他本可以不死，只要自己愿意救他，而他当时选择见死不救，正是为了伪装自己的身份。

如今身份败露，功败垂成，那么黑奴的牺牲便毫无价值。

医生的恼怒，不在于钱，在于一条人命白白牺牲了。

莱昂纳多饰演的角色显然没想到这一层，他是个没有同情心的人，恻隐之心起到的移情作用在他这里不管用，他只以为医生是输不起。

偏偏最后，医生还对他说了些希望永远不见之类的硬气话，于是他的骄傲被触犯，决定痛打落水狗，把对方的这最后一点锐气也挫掉。

他叫住正要离开的医生，说：在我们南方有个习俗，当一桩交易完成之时，双方要握下手，表示诚意。

医生说：我不是南方人。

(转头又要走)莱奥纳多大声说：但你在我的房子里，所以我坚持握手。

医生说：坚持？

坚持什么？

坚持和我握手吗？

那么我恐怕就要坚持不和你握手。

莱昂纳多：你知道在我眼里你是什么吗?医生继续一副无所谓的态度：是什么？

我不知道。

莱昂纳多：我认为你是个输不起的人。

医生回击：我认为你是个胜之不武的人。

莱昂纳多：在奇卡索郡，如果双方不握手，买卖就不算完成，那些签了字的文件就狗屁都不是。

如果你不和我握手……医生：如果我不和你握手，难道你就不要那一万两千块了？

我不信。

莱昂纳多转向他的保镖：布奇先生，如果这个黑奴控德国佬不握我的手，而这个黑奴要离开，你就开枪毙了她。

保镖缓缓举起了枪，对着女黑奴。

医生这时五官都扭曲了，他说：你真的坚持要和我握手吗？

莱昂纳多已经看出了对方的屈服，得意洋洋的伸出一只手：我坚持。

医生无奈地摊开双手，说：如果你坚持的话。

然后他大踏步过去，抬起自己的手，袖口里弹出他的秘密小手枪，碰的一声把莱昂纳多打死了。

我喜欢这一段，和我喜欢《Heat盗火线》的理由是一样的，前者用一个片段、后者用一部电影的长度，都告诉我们：在以自己为尺度的人生里，你其实是没有选择的。

医生明知道，他开枪打死了莱昂纳多，自己势必要在满是对方武装的屋子里凶多吉少，但就如他开完枪后转身说的那句话一样：“对不起，但我就是控制不住。

” 可以说这是洁癖，也可以说是底线，又或者是自尊。

每个人的自尊在不一样的地方，医生的自尊并不在“输”这件事上，他的底线在于不得不屈服于自己憎恶的人，这是他的自尊所不能忍受的。

一个人的底线决定了他会做出什么样的事和不会做出什么样的事，通常这两点也就决定了一个人会成为什么样的人。

所以这个时候，如果他不开枪，他就不是他。

在《Heat》里，导演用阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两大神级演帝展示(是展示，不是说明)的也是这个道理。

帕西诺饰演的警察和德尼罗饰演的大盗，各有各的问题：帕西诺已经离过一次婚，有个精神极度焦虑的女儿，现任女友总怪他爱工作不爱自己；德尼罗生里来死里去，向往家庭的温馨却始终孤身一人，遇到喜欢的女孩也不能像个普通人那样去爱。

在决战的当晚，帕西诺的女儿自杀未遂，女友在医院又惊慌又恐惧的照看，帕西诺也说，我会留下来，哪儿都不去，这时谁都知道，留下来毫无疑问重要于他的警察职责，倘若这时帕西诺选择不去追捕德尼罗，谁都会认为合情合理。

但，这个合情合理“合”的并不是人物的内心，而是世俗道理，所以当女友对他说，你去吧，不要紧，这里有我的时候，帕西诺立马一路狂奔出医院——内心的选择，往往超越世俗对错。

而德尼罗，此时已经成功逃脱，载着自己心爱的女人开在一条畅通无阻的路上，也是在这里，德尼罗再一次展现了他微妙而精深的演技：他的手指反过来挡在唇边，眼神闪烁不定，脸上有掩饰不住的焦躁，看向坐在身旁的女伴时，会突然露出不好意思的笑，而郁闷的女伴却完全不知道他此刻的挣扎。

只是，明眼的观众们看到德尼罗的表现已经知道：他会回去。

他的内心有一种规则，一种自有的正义，驱使他无论在怎样的情况下，都要回去杀了那个出卖兄弟的叛徒，即使这样做会失去唾手可得的幸福和自己的一条命。

面对女伴时不好意思的笑，是一种双重的羞愧，不仅是对女友的歉意，更是一种被人看透的恼怒，因为自己的举动正好印证了当初帕西诺坐在桌对面时对自己的预测：“所以如果有一天，如果有那个必要，你会毫不犹豫地抛下你爱的人，就这么融入人群中悄悄走掉吗？

” 德尼罗很淡然地回答：“是的，我会。

” 导演最犀利的地方，就是在这部片子里抛弃了传统警匪片的核心对立，即身份上的对立、光明与黑暗的对立。

在公路上，当二人从各自的座驾上走下来，心平气和又饶有兴趣的进入路边的咖啡店一起喝咖啡时，这个对立便不存在了。

这时两个人都想知道，能和自己并驾齐驱的对手是怎样一个人。

两人像普通人一样坐下来，聊天，然后和平地离去。

这个过程中，观众也知道了造成两个人对峙的原因到底是什么——偏执，都是一样的偏执。

我对犯罪很在行，我做的很好，我就做了，也许经商也可以赚大钱，但我就是不会去做；我是一个好的侦探，我对抓捕罪犯很在行，那么我就做抓捕罪犯的工作，经商可以赚更多的钱，那又如何？

我就是不会做。

世上所有其他的事，都是这个道理，你可以成为任何人，做任何职业，但一旦认定了后，就很难改变了，不是没有条件，而是你不会做那样的选择。

世上只有一条路，就是你正在走的路。

在最后关头，也是编剧的导演都给了两人选择——而且是更好更合理的选择：留下来陪伴亲人修补关系的裂痕，和带爱人远渡他乡幸福之国——是为了让观众明白，这并不是一个是警一个是匪的问题：单靠责任感并不能使一个警察在女儿自杀未遂还趟在医院的时候就去追捕罪犯，而德尼罗冒着生命危险回去清理门户也无关金钱。

两人都没有选择那条更好的路，是因为他们无法忽视内心最强烈的欲望。

最终，当德尼罗死在帕西诺枪下时，帕西诺压抑住自己那份难以言喻的心情，惺惺相惜地握住了德尼罗的手，直至他断气，其实是在唏嘘另一个自己的命运。

终于写下这一篇早就想写的评论，也是为了白纸黑字的告诉自己，屈服吧，遵从自己的内心并没有错，无论世俗告诉你什么，你只能成为你自己。