伯爵夫人

可能在东方的背景和历史原因，男女主人公的爱情有着东方的含蓄和隐忍。

片里的配乐，歌曲，里面有一首男主听广播里的歌什么吴先生。

女主是理智的，她知道自己的时代已一去不返，她的家人却仍幻想回到过去那时的奢华中去，男主是逃避的，经营自己的酒馆，不去想现实中的残酷。

就像女主角的女儿在看万花筒里的幻景一样，然后，就这样，发展，了解，放弃，最后的努力。

想象不出杰克逊是一种怎样的心态爱着索菲亚的。

初识如此巧妙，又不为牵强。

只因一次邂逅就确定的认为她就是完美的自己需要的女人。

这不免与他坚持的选择女人一定要谨慎的原则有些相悖。

但感情就是那么不可言喻的东西。

只是声音，只是感觉，就让别的种种因素黯然失色。

感性的男人。

一年的相处，划不清界限的协议。

彼此不深不浅的接触，丝丝缕缕的牵扯。

那样的大环境。

那样的背景。

那样的人物。

那样的性格。

那样的经历。

那样的感情。

"I am a blind man."他每次说这句话的时候嘴角都会有些微微抽搐。

我想他不知道在心里描绘叻她多少遍的容颜。

终于在觉得她要离开是伸手触摸到叻他心中存留已久的女子。

索菲亚是个悲情的女子，身边那样的亲人让人觉得无法忍受。

为了女儿她付出叻那么多，容忍叻那么多，甚至近乎能接受失去最爱的女儿自己被抛弃的安排。

当所有人都急着离开上海，而她一个人在房间抽泣的喘不上气的时候让人的心钝钝的疼。

不过，幸好上帝还是很仁慈的。

并且最终给了她最完美的结局。

Ralph演出将每一丝感觉都融入叻每个细节。

一个转身，一个摸索，一丝落寞，一丝苦涩。

俄语歌的感觉柔和带着些些凉意。

看到影片里熟悉的车墩的场景。

三十年代的旧上海，外白渡桥，电车，黄包车夫……虽然情节并不是十分急迫，但缓缓的节奏加上演员出色的表演让人觉得确是不错的影片，值得一看。

并且结局美好。

所有想吃演员饭的人都要看一看这部片子。

正常人演盲人容易过火，就算演员事先体验过几个礼拜的黑暗生活也不行。

德尼罗和他比起来就差得多了。

舞台剧的功底是英国演员胜出好莱坞的资本。

RF的演一个几年前突然变盲的外交家非常到位。

曾经八面玲珑斡旋的外交家，如今家破人亡自我放逐在异国的繁华里，变得愤世嫉俗。

一方面，他对自己讨厌的人夸大自己盲人的细节，避开任何说违心话的机会；另一方面，对熟人，对重视的人则努力维持自己的尊严，掩饰自己的弱点。

另一个亮点是凯翠亚看到的一段西洋景。

真想不到导演安排了一段美妙的水墨动画进来。

为什么中国人自己的东西要到了外国人手里才有出路。

上海滩旧景也是。

大陆和台湾拍的，哪怕是《海上花》《色戒》都有一种油滑的美国气和猎奇劲头。

而这部片子，正如男主角对白俄贵族的描述，充满“悲剧”气息。

这样的历史已经不会再重现了，全世界都不会再有像那时的上海那样奇妙的所在。

则四一个情节弱到几乎有些牵强的电影,并没有讲述什么在乱世,疯狂的爱,对世故,亲情跟仇恨的表达也很有点莫名其妙,节奏又慢得叫人想死...然而即便如此,又有什么关系呢,弥漫了那么多的风情的,真切的放空,跟失落,跟挥之不去的HIDE AWAY情绪,已经足以成就叫全体双鱼座(至少噢!)凝神关注的亮点了.事实桑石黑一雄最擅长的不就四则一套嘛...

风月场里的女子素来被认为是低贱的。

传统观念认为，女性只能从属于一个男性，如果女子贞洁至死，是无上美德，值得赞美、歌颂和收藏，若一个女性与多名男性发生关系，则是肮脏和下贱的，每经手一次便贬值一分，倘若人尽可夫，便是毫无珍藏价值，只有使用价值了。

而与之相反的是，千百年来，男性始终以拥有多名女性伴侣为荣，女性伴侣数目的多少，象征了性能力、男性魅力和社会地位的高低。

在这里，男权主义扮演了一个极为重要的角色。

男权是一个具有强暴意味的词。

这种权力的暴力在于，他不但可以随意进入你的身体，而且可以充分占据你的内心。

在性行为进行的同时，男性可以把自身的权力通过性器官的运动传送到女性体内，使女性成为意识形态的附属，这是可怕的，同时对于女性而言，这也是可悲的，因为一次性行为足以使女性产生或多或少的归属感和顺服感，时间持续长度不一，可能是永久，也可能只有一夜。

而性行为给男性本身带来的是一种征服感和占有感。

男性和女性在性行为中分别产生这两种感情，均与男权社会几千年来延绵不断的战争有关。

终于可以说到电影了。

既然是关于男性和女性的思考，《伯爵夫人》把背景放在战争年代是不无深意的。

因为战争充分代表了男性的力量，因此面对战争带来的灾难，为了生存，女性会做出什么样的抉择和转变，这是令人好奇的。

尤其是当原本一个出身高贵的白俄女贵族，为了生存和家人而不得不选择进入风月场所，而且是在当时东方主义者眼里“瘦小而可爱”的中国人的风月场所，她是否还能保持尊严呢？

即使她在男性世界里失去地位和身份，那么，在女性的世界里她是否仍有立足之地呢？

遗憾的是，我们看到，她的尊严首先被女性所践踏了，而且这种践踏来自离她最近的亲人和同胞。

她受到女性亲人们唾弃，原因是她不忠于男性，虽然她们同时享用着她与男人交易而换来的温饱生活。

在这一点上，这些女性把对于男性的贞洁与生存放在了同等位置，甚至高于生存，然而她们这种对于男权的迷恋和附属又是形而上的，因为她们不可能依靠这种迷恋来填饱肚子。

这一矛盾导致了她们虽然保持了身体的贞洁，却成为了精神上的娼妓，因为她们的内在已经被整个男性社会所强暴了。

相反我们看到，在一些男性（如男主角）面前，白俄女贵族是拥有尊严的，这种尊严来自于一种对女性本质——即母性的尊重。

男性并不全是男权主义者，因为他们经过几千年的男性主导社会，已经习惯拥有独立思维，因此部分男性侥幸脱离男权主义的窠臼，发现了母性之美，并尊重充满母性的女性，就这点来说，这部分男性身上保留了人类社会最初美好的本质。

在这里，“母性”并不是狭隘的，而是一种宽泛的概念。

因为在母系氏族社会，女性作为领导者，对整个氏族的每个成员都是同样的宽厚慈爱，这是一种广义的母性：对所有人宽厚仁慈，一视同仁，而不仅限于对自己孩子的疼爱。

同时值得说明的是，母性并不等同于女权。

女权主义只是男权主义在女性身上的一种变形植入，因此仍然无法摆脱男权主义的影子。

因此女权主义者和男权社会主导者一样，喜欢斗争和征服。

当一个女性具有强大攻击力的时候，我们并不能认为她脱离了男权主义的掌握，相反，这样的女性恰恰是男权主义的傀儡，无法改变其在男权社会的附属地位。

在当代中国，男权对女性的影响尤其严重，这与进入现代之后的文化和政治氛围息息相关。

现代中国最开始对于女性形象的塑造，是以男性为基准的，而并不是以母性为基准。

这一潜在的规则使得现代中国女性彻底成为男权意识的牺牲品，她们大部分附庸于男性的思维，而永远失去本身的母性。

虽然现在的中国女性比任何一个朝代的女性更加强悍和勇猛，但是就本质来说，她们几乎是不合格的。

而如果最广博的母性意识在整个社会遭到了摒弃，那么这个社会将永远失去宽容、平和和尊严，同时也将是十分危险的。

蒋光慈有一篇曾经很遭诟病的作品《丽莎的哀怨》，故事是讲一个白俄贵族少妇在十月革命之后流落漂泊在中国，最终变成风尘女子，染上恶疾死去。

我不知道当时的蒋光慈是缺少政治头脑还是坚持自己的情感上的同情关怀，我相信是后一种可能，毕竟，作品会说话。

不管怎样，曾经发生过已成历史，不可磨灭。

很多小说和电影都提到了俄国女人在中国的故事。

但能真正面对痛苦的很少。

在历史的巨轮面前人是渺小的尘埃，那么多鲜亮的笑颜和背后种种爱恨痛伤都已经化为粉尘，消散。

看《伯爵夫人》一开始是为了拉尔夫费恩斯，看了开头女主角上班前在镜前扑粉，婆婆在隔壁房间鄙夷地看着她，一家人端的还是贵族的架子。

丽莎的哀和愁就浮到我脑子里来了。

那个画着面具装穿着小丑衣服的歌者唱着，各国的流浪人就在上海这个热闹欢腾的异乡怀念家乡，仅仅怀念。

真田广之说：这个地方不完美，但确是上海此刻能提供的最好的地点。

日本没有地方能和这里相比，连东京都没有。

转眼就是一堆凌乱的舞步，典型的百乐门。

女主角坐在一边喝酒抽烟，落寞的侧影吸引了一个旧相识，上来遍问你是不是苏菲亚贝林思卡亚公爵夫人，网球，圣彼得堡，几个词就让她泪光闪闪。

一个是舞女一个是苦力工，曾经的优雅和高傲在只能在眉梢眼角的淡然中看到。

善良的女主角帮杰克森（拉尔夫费恩斯）躲开了两个地痞的敲诈。

他们相识，落寞的美国外交官，他看不见，为生活苦苦挣扎的公爵夫人，她出卖自己，爱情发生地浪漫而自然。

这个爱情故事看得很不轻松，再浪漫也只是两个人的事。

一群人的流落和痛苦不会以为一个特例而轻松得起来。

就像当初看文化苦旅中那篇《这里真安静》。

日本妓女下南洋求生，屈辱地一如在中国的俄国女人们。

《望乡》里面的女主人公就是一个现实主义典型，麻木求生为的是回国，但她以那样一种身份离开时，故乡已经抛弃她。

望乡望乡，只能在遥望中故乡才会变得那么美。

在二战中的日本和俄国，是对抗的国家，但有同样的女人承担相通的伤害。

这是一种国家相通的气质决定的东西，很微妙。

法国在二战中投降，保住了很多也失去了很多。

但我一直觉得法国是一个不会让女人受到那样伤害的国家。

当然，这只是一种感觉。

杨绛先生在那本很感人的《我们仨》中提到过，在法国入境处妇婴受到的待遇最好。

胡扯，扯。

心情糟糕，虽然电影的结局不错，但还是觉得..........原文http://blog.sina.com.cn/s/blog_59bddbfc0100axmp.html

昨天看了2005年中英合拍的电影《伯爵夫人》The White Countess，故事和布景都太假，可惜了一群有名气的演员。

1936年的上海以及在上海的外国人生存状态是令人好奇的，但这部电影有点儿琼瑶式的言情和愤青式的文艺，也不是不好看，可就是觉得少了点什么。

电影里的男主角拉尔夫费因斯扮演的孤傲的盲人外交官，对自己的酒吧是这么琢磨的：“我一直觉得这个酒吧少了点什么……现在我知道是什么了缺少一种政治上的紧张感！

”然后另一个男主角真田广之扮演的寂寞的野心家就说：“我们可以吸引一些共产党员来……然后又吸引一些国民党员来……。

”这些人物都奇怪极了。

感觉上还是弱了一点，至于是哪一点，我也说不清楚。

可能是场景，也有可能是道具。

或者就是因为不纯粹的中西混杂。

其实对合拍片一直有所保留。

不是不好，只是处在一种尴尬状态。

借中国背景，说西方故事，不是不可以，却又似乎不在状态，游离其中的滋味让人看得不是滋味。

其中的伯爵夫人是我喜欢的女演员娜塔莎·理查森，而拉尔夫·费恩斯也是我所钟爱的演员。

如果抽离一切背景，他们欲说还羞的感情还是很有看头。

不再年轻的男人和女人之间微妙而奇特。

乱世之中，又是不同种族，或者这个故事搬到某个欧洲城市会更好，或者干脆以彼得堡为背景。

上海也是有故事的地方，只是不适合借给外国人谈情说爱。

讲讲中国人自己的离愁别绪或许更好。

快结束时时，暂停了下，看了看还剩三分钟，心想这不会出啥幺蛾子了吧，就让载着这一家三口还有犹太人一家子的船，平平静静开到目的地吧。

可能是年龄大了，不想看悲剧了。

这种战争题材下的片子，难免大都是悲剧。

把心停在嗓子眼，一会儿担心盲人先生在港口掉到水里，一会儿担心伯爵夫人找不到女儿，一会儿担心伯爵夫人拒绝他，一会儿担心他们坐的船被炸。

还好最后导演没有安排狗血结尾，我希望他们坐着船最后到了美国，然后在美国乡下过完了无风无浪的余生，两个相爱的人和一个孩子。

看过《The white countess》以后，或者说，在我看到18分钟的时候，我就知道，这个电影对我意义重大，饰演伯爵夫人的娜塔莎亦会成为我记忆中的一点！

人们总是在艰难的时候显示出自己真实的一面，有的人是丑陋，而有的人美得光芒四射，Sophie正是第二种人。

当昔日的繁华富贵化为云烟后，为了女儿和一家人的生活，她毅然地面对现实，挑起养家的重担，虽然她赚钱的方式为家人所不齿，但为了女儿，她还是一直在坚持。

她是坚忍的！

即使从事舞女的工作，即使陷在灯红酒绿里，而且时有爱上欢场男子的“危险”，她依然保持着自己的风格，优雅，聪慧，善良，温柔，纯洁......在乱世中，有这种经历，又依然如此的女子，对我来说，也是完美的。

电影结尾有一处细节，她看看依偎在身边的Jackson,又看看女儿，和Jackson手指相扣这时候，她的手是素净的，指甲已不再有暗红色的甲油（脸上当然更不会有浓妆）......到此时，我能说的只有一句：You never know how beautiful you are!