妖猫传

这个故事并不简单，它真正想要表达的东西就隐藏在片子中，等待有心人的发现。

大家一定记得，白居易和空海刚组队时，曾经看过一场幻术表演：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。

这个情节到底想说什么呢？

先按下不表。

接着，白居易和空海就去查陈云樵家的妖猫案了。

在陈家的故事中，妖猫一共附了三个人的身：丽香、陈云樵、春琴、。

我们来看看三次附身都干了什么。

附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。

附身陈云樵：勒死春琴。

附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。

最后，陈家的故事结果是春琴死，陈云樵疯。

之后，空海十分疑惑地找到瓜翁。

瓜翁说了一句话：“幻术中也有真相。

”空海听了这句话茅塞顿开。

“幻术中也有真相。

”这句话正是解开《妖猫传》所有谜团的钥匙。

正如瓜翁所说，电影中出现的所有幻术中都有真相。

请让我一一道来。

一、什么是幻术？

（一）瓜翁的幻术回到开头瓜翁变瓜的故事：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。

电影中说了，瓜翁并不能凭空变出瓜来，是本来有一只瓜。

在变瓜的幻术里，一只瓜是真相，其他的瓜是假的。

鱼头象征假象。

半快烂瓜则是真实的。

（这是瓜翁最初一只瓜的部分，因为别的围观人士买的也是最初那一只瓜的部分）白居易把幻术当成真相，错了。

空海对了吗？

他看到鱼头并不惊讶，说明他知道这是假的。

但他看到烂瓜却很惊讶，说“我也中了幻术”。

空海虽然比白居易的认识高一层级，但他把幻术看成全部是假的，也错了。

怎么认识幻术才是对的呢？

“幻术中也有真相。

”即幻术中有真有假。

（二）妖猫的幻术片中另一个使用幻术的人是妖猫。

它在陈家的故事中使用幻术附了三个人的身，这三次的幻术使用中，同样是“幻术中也有真相”。

附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。

真相：丽香因为陈云樵移情别恋，恨陈的移情，嫉玉莲的夺爱。

附身陈云樵：勒死春琴。

真相：陈云樵认为是春琴带来祸事，希望摆脱春琴从而摆脱祸事。

附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。

真相：春琴委屈绝望的心情。

三次幻术，行为都是假的，由妖猫控制的（就像陈云樵说的“不是我杀的”），但情绪都是真的。

（二）黄鹤的幻术即尸解大法：能闭气保存容颜不老是真，能存活是假。

（三）李隆基的幻术大家应该还记得，阿部在日记里曾说：“玄宗是最大的幻术师。

”玄宗什么时候成了幻术师了呢？

他的幻术就是爱情。

与白龙对杨玉环的真爱相比，玄宗的爱情确实是有真有假的幻术。

他对杨玉环的爱有真实的部分，但也充满了谎言，因为这会让位于懦弱与残忍。

由此可见，这部电影构造了一个充满幻术的世界，即真相与谎言交织的世界。

因此，《妖猫传》的核心主旨并不是大唐风流的展现、更不是讲述一个无聊的人人都爱杨贵妃的玛丽苏故事。

上面我们已经分析出，所谓幻术就是真相与谎言的交织。

其实，《妖猫传》真正想要探讨是真相与谎言的问题，以及如何对待真相与谎言交织的世界。

下面，我们来看看片子是如何探讨的。

二、什么是“无上密”？

先说结论：无上密说的是面对幻术的态度。

我们看看电影中的人物是如何对待幻术的。

（一）杨玉环我想先说杨玉环。

杨玉环在片中遇到了三个幻术：1、李白《清平调》是为她而作；2、玄宗对她的爱3、阿部的爱（不敢说出，没有真正救她）这三个幻术都是有真相有谎言。

但杨玉环知道其中的谎言部分以后，并没有崩溃愤恨：李白自己戳穿了谎言，杨玉环却由衷赞赏“大唐有你才是真的了不起”；阿部的爱止于眼神，但杨玉环说“我很满足”；玄宗的爱经不起危难的考验，杨玉环固然失望，却还是把表达爱意的香囊送给玄宗。

可见，杨玉环面对幻术的态度是：正视并接纳幻术中的谎言，珍惜和回应幻术中的真相。

总结一下就是：接纳谎言、拥抱真相。

这八个字就是空海孜孜以求的无上密。

杨玉环是《妖猫传》中最早参透“无上密”的人物。

（二）白居易和空海如果说，杨玉环面对幻术的境界是最高的，已参透“无上密”。

那么电影开头的白居易和空海，正好是第一层和第二层。

白居易：天真，认为自己看到的就是真相。

比如幻术师变出来的西瓜。

比如史书上对李隆基杨玉环爱情的记载。

当知道那里有谎言之后他无法接受，说：“你不能说我的长恨歌是假的”。

这与杨玉环面对谎言的平静态度全然不同，境界的差别非常明显。

这也可以说是“看山是山”的境界。

空海：理性，有怀疑精神。

比如能看出瓜是幻术变出来的。

比如认为史书记载可能是假的。

但是在瓜翁提示他之前，他却不知道“幻术中也有真相”。

这是“看山不是山”的境界。

而杨玉环的境界，即“无上密”的境界是“看山还是山”。

到了片尾，空海说“通过杨玉环的生死参透了无上密”，白居易说“一字不改，诗是假的，可情是真的”。

白居易也参透了无上密。

也就是说两个人都明白了一个道理：这个世界是由真相与谎言交织成的，我们要认识到这一点，不要否认现实。

同时，如何对待这样的世界呢？

接纳谎言，用力地拥抱真相。

也可以延伸为：明白这个世界有残酷、无情、虚假的部分，但我不因此厌世，而是将这一部分搁置，用力去珍惜这个世界一点一滴的美好，这样就能得到内心的平静。

这也解释了那个抱孩妇人的事情。

空海问她为什么平静。

她回答：“只要孩子睡着就好了。

”也就是说，即使这个世界有惊涛骇浪，但毕竟还有美好的部分，我把我的精力全都用来拥抱这美好、品味这美好，自然无暇去为惊涛骇浪而惊慌了。

（三）白龙是的，别忘了白龙。

白龙在电影开头的境界处于白居易与空海之间。

是那种刚刚得知自己被骗，因此，愤恨这个无情、残酷、虚伪的世界的状态。

在结尾，他说“我已经不在那个身体里很久了。

”空海说：“杨玉环不在那个身体里也很久了。

”这句话使白龙开悟，明白了身体是假的，但自己对杨玉环的爱是真的，他终于放下了执念，得到了解脱。

他也参透了“无上密”。

所以不再报复世间，而是所以留下两具躯壳，带着对杨玉环的爱飞向光明之地。

三、总结这部电影是一部披着幻术的皮探讨世间的真相与谎言、残酷与美好的电影。

“幻术”隐喻的是交织着谎言与真相、残酷与美好的现实世界。

“无上密”说的是在现实世界中寻求平静的秘诀：即接纳谎言、拥抱真相，接纳残酷、拥抱美好。

世界并不全然完美，但我们可以珍惜美好的那一部分。

白居易、空海、白龙、丹龙、杨玉环正是这个故事的五个真正的主角，写得是这五个人的故事。

即空海求无上密的故事、白居易写长恨歌的故事、白龙复仇的故事、丹龙为白龙解脱的故事，还有真实的杨玉环被发现的故事。

五个故事同时进行，电影在片尾对五个故事的结局都做了清晰交待：空海求得无上密；白居易定稿长恨歌；白龙放下仇恨；丹龙成功为白龙解脱，为当年的自己赎了罪；真实的杨玉环最终被发现，她不仅仅是盛唐的象征、美丽的躯壳，而是一个知道了谎言却仍然拥抱爱情的活生生的人，这样的杨玉环在《长恨歌》永远活着。

所以，《长恨歌》里的杨贵妃在“君王掩面救不得”之后，仍然“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

”诗中杨玉环对玄宗的害死自己的理解和原谅正是这正是电影中杨玉环死前送香囊给玄宗的心情。

电影中空海说“贵妃做到了别人做不到的”，就是指贵妃对玄宗的这种理解和原谅，贵妃对有瑕疵的爱情的珍惜。

而白居易、空海、白龙、丹龙就像是处于不同人生境界的我们。

电影就是想用这个亦真亦幻的故事告诉我们一个虽然浅显但是有力量的道理：生活不是完美的，但是我们依然可以拥抱生活的美好。

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==================================================================4月3日有感:看到林高远参加男单了，理应如此。

只是混双，怎么还是不敢让他入场竞争？

是因为他和n久没配的搭档都能打败“国际大赛中国队唯一指定组合”吗？

还是因为他和另一个更n久没配的搭档能拿直通赛第一站冠军？

或是兼而有之？

4月1日有感:乒乓球队的不公平培养与选拔越来越肆无忌惮了。

先定好人，再给此人堆教练资源、比赛资源、配最好的双打搭档、为此人量身定制选拔条件，然后用自己掌握的媒体喉舌淡化其失败、高扬其胜利（连此人被禁赛都有乒乓球协会的媒体给此人出一篇吸取教训、未来可期的报道），同时宣扬其队内竞争者的失败，淡化其队内竞争者的胜利，制造出此人名正言顺的假象。

这就是小团体掌权的乒乓球协会和乒乓球队最近几年在做的事。

作为不是被“定好”的人，且由于恰好各个方面是被“定好”的人的“竞品”，林高远受到了足够多的来自小团体掌权的乒乓球协会和乒乓球队对他的打压。

他已经做得足够好。

在近期有直播的比赛中（很可惜看不到昨天的直通赛，不直播，不知道是在掩盖什么），我完全感受到他内心的力量，以及对自己的坚定和自信。

在一个几乎所有人都在为了小团体利益有意识地、或是因为没有独立思考能力无意识地贬低他能力的环境中，在教练资源完全与“被定好的人”不在同一水平线上的情况下，他如此持续地精进自己的技战术，就是自信的证明。

他反手拔剑一般精准犀利的动作简直就是他不屈的内心的象征。

乒乓球队应该公平对待林高远，停止对他的精神霸凌和恶意打压，停止剥夺他的比赛名额，给予他正常的教练资源、比赛机会。

凭世界排名、近期比赛成绩、两次直通的综合表现，林高远理应获得世锦赛单打、混双名额。

（甚至这世界排名、比赛成绩还是在他实际上没有主力队员教练资源、被边缘化的情况下获得的，假如他得到公平的对待，将爆发出多么耀眼的光芒。

）又想到2021年11月休斯顿世锦赛时，在混双比赛抽签前十分钟，林高远的混双搭档被换成了美国队选手，世界排名不高的搭档、开赛才组队，这样的情况下，他走到了半决赛，并打了一场堪称悲壮的比赛。

这次比赛中，他的皇族队友与东京奥运冠军、时为女单世界第二的女队友一起搭档获得了混双冠军，“证明”了其在混双方面的“不可替代性”。

（这可笑的“不可替代性”。

靠的是别人连进场竞争的资格都没有。

）而林高远，作为“乒乓外交”的功臣，连官方媒体赛后的总结微博中都不被提及。

还有2022年11月的全国锦标赛，林高远参加了男单、男团、男双、混双四项，四项全部进决赛。

混双、男双获得冠军，男单、男团获亚军。

男团虽是亚军，但在决赛两次出场两次获胜。

这是在全国锦标赛堪称超人般的紧密赛程中获得的成绩。

这样的成绩，证明了林高远的身体素质、运动能力、技战术水平、意志品质、责任心。

尤其是男团决赛作为广东队一单与上海队一单的对决，那种超强意志超强专注下所呈现出的沉静真正诠释了竞技体育的魅力。

假如，这些都是皇族做的，那将会被怎样地宣传、夸耀，想必会成为其“不可替代”的证明。

可这是林高远做的，于是，在乒协官方媒体口中，这些彷如没有发生。

混双决赛赢的是那对“不可替代”的组合，真实地说明了其“不可替代”靠的是别人没有进场竞争的资格（并且教练资源也完全不对等）。

这次比赛后，获得全国锦标赛冠军的混双组合只打了一场比赛就消失了。

男双。

获得这次全国锦标赛亚军的运动员因为这次的“优异表现”得到了与东京奥运男单冠军组成男双的机会，先是用联赛试手，然后参加世锦赛预选赛。

而获得男双冠军的林高远，此后再也没有获得参加男双比赛的机会。

==================================================================【挂抄袭】b站up主漫小酱的视频《【捕漫】耗资150亿的《妖猫传》陈凯歌梦回大唐的野心有多大》抄袭了本文大量观点和部分原文。

我在该视频评论区留言，被漫小酱删除，已经在b站投诉侵权，目前视频已删，但抄袭者无回应，无道歉。

以下是该视频截图：

给大家开开眼，看看抄袭者“漫小酱”的无耻

作为普通电影，还算无过。

让我反感的是吹盛唐。

作为奇幻片，随你怎么拍吧。

说这就是盛唐，误人子弟。

从这个电影找盛唐气象，是缘木求鱼，南辕北辙，差之毫厘的谬以千里。

唐城的建筑，呆板无趣，房地产气十足。

如亲见过世上仅存的唐建筑，或宋元遗留的古建，隋唐建筑的图画，当能体会，这份气韵的感动是迥然不同的。

这仅是审美败坏的影视城，其审美类似每座城市新城区的以古为名的主干道。

而无节制的摇镜也让人想到恒大童世界的广告，两者水准平齐。

真正的盛唐气息是怎样的？

《长恨歌》？

可以的。

《长恨歌》描摹盛唐，好就好在，中间没有疑案，没有阻碍人欣赏情感之美的地方，全副笔墨，只来写情，情的铺张，情的辜负，情的寄托，情的终无可托。

在《长恨歌》这里，盛唐用来寄喻人世的繁华过眼成空，已经备极兴叹。

如需要盛唐电影的蓝本，洪升的《长生殿》足以担当。

其中《哭像》、《弹词》（李龟年九转货郎儿说天宝当年事），沉痛之极，天宝遗事于此尽矣。

在这里，诗是真的，情是真的。

何必画蛇添足，另费周章，向海外青少年玄幻小说去寻轻薄盛唐？

情是真的，貌似真理，于今大牌导演，却极少做到。

所以真在哪里？

比起强拆《长恨歌》，更可以去拆解的，是这个电影经常生硬冒出的“作者的话”。

比如，经常有很笨的台词出来，图解盛唐的宗旨。

比如混血的杨玉环代表着大唐的包容云云。

比如，瓜的幻术。

这个时候，导演跳出来说，观众们，你们看到了吧，我就是幻术大师，因我是电影导演，光影是我的西瓜。

你们都中了我的幻术，电影是不是很高级？

呵呵。

就是这样自作聪明地安插自家心史。

再比如，陈府枝蔓。

为什么在开篇那么长的时间里（几乎是影片的一半），费这么多笔墨描写陈府枝蔓。

这里的故事和最主要的杨贵妃的故事，几乎没有关系。

可是，这个地方有自家心史。

我们可以看到，在宴会上，猫来了，猫说话，众人惊讶，但是并未激怒了谁。

激怒陈云樵的是猫说，给你的钱花完了吗，然后有人又重复了说，你家的猫又给你送钱来了。

陈云樵彻底激怒。

匕首丢向猫。

注意，这里很奇怪。

按人情来说，他本应感激猫。

至少是称奇。

为什么第一反应是仇恨、丢匕首？

联系陈府某人心结，就不奇怪了。

想当年，陈府某人，早年间借贷了府上老一代的才华，用埋在石榴树下的剧本，拍出了影史经典《霸王别姬》。

然而他不喜欢其中的苍凉老辣。

他，想拍符合自己性情的，少年的东西。

这一块，始终缺着。

所以在他过了那个年龄之后，心结未了，拍了一遍《无极》；心结更结，又幻术了一遍《无极》。

这个人不喜欢那个送钱的猫。

他最忌讳的就是别人提起这一壶。

他宁愿同归于尽而不能（电影有一段霓裳羽衣曲，这一段却真是太好了，曲邪魅，人邪魅，写剧内剧外心声。

）所以，电影拍的不是盛唐。

只是作者心事的幻术。

而盛唐，是正大光明，是没有夹带。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死，何必硬塞一个阴谋论，哪有电影里那等谎言欺骗歪心眼小龌龊？

大唐磊落，此间唯有辜负与长恨。

我可能对盛唐的把握不是特别准确，不过有一点可以肯定，所有《太宗秘史》之流的货色，必不是盛唐模样。

这几天贪听王菲《幽兰操》：兰之猗猗，扬扬其香。

众香拱之，幽幽其芳。

不采而佩，于兰何伤？

以日以年，我行四方。

文王梦熊，渭水泱泱。

采而佩之，奕奕清芳。

雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孙之昌。

是《孔子》的主题曲，为什么会想到盛唐？

因这是韩愈文辞改写的作词（原文成于文学史意义上的中唐，史学意义上的盛唐）。

那种雍容典雅，富丽堂皇，君子的磊落，让我想起真正的盛唐。

而这里，并没有。

我是抱着很高的期待进影院看这部片子的，花6亿建成的唐城，各种宣传中不停出现的“大唐盛世”这样吸引眼球的字眼，都让我以为不管怎么样，这至少会是一个再现大唐盛景的瑰丽幻梦，然而结果呢，我看到的只是一个中年大导用一个个“幻术”yy出来的玛丽苏复仇故事。

当然你可以说这是小说改编，故事不是陈大导一个人编出来的，但是作为一个导演，艺术鉴赏力应该是基本素质不是吗?不是好故事，不拍不就行了?

这部片子其实就是很简单的两层皮和一个核心，第一层是用一个个唐城的远景镜头时刻提醒你这是大唐——房子很高很多，人更是蝼蚁一般密密麻麻，第二层是用一个个不用解释原理想怎么造就怎么造的幻术让你看到神话中才有的奇景，核心则是中国四大美人之一杨玉环的悲剧之死（也可以说是胡编乱造之死）和每个见到她都爱上她的男人在这个过程中的所作所为以及她死后一个不知道怎么就附身在了一只黑猫身上的杂耍艺人，用他突然就拥有了的不知道是幻术还是法术的能力把害死她的仇人一个个弄死所演绎出来的格局不能更小的奇幻故事。

然后陈导告诉你这就是”大唐盛世”。

看完以后，我只觉得如一桶冷水从头浇到底，陈导这是在讽刺我们这些进电影院的观众智商欠费或者鉴赏力不够级别吗？

所以用这样一个意淫得不着边际的玛丽苏故事把我们的电影票钱赚了。

历史上记载杨玉环是被李隆基赐死的，不管是不是被迫，作为一个帝王，这点魄力都没有，怎么可能在武则天之后那样混乱的朝堂中突出重围登上帝位并开创开元盛世?他需要和一个宫廷杂耍头子演那么一出给杨玉环看吗?一个妃子在宫中摸爬滚打那么多年这点骗术她会看不穿?结果让她在棺材中活活憋死，这比直接赐死还残忍百倍的事他做了只是为了让所有人以为他很仁慈，很重感情?那时候官兵逼宫只是要求他表态会把造成乱世的祸水处死然后做一个称职的皇帝，没人会因为他的决断怪他无情，因为帝王本就应该无情。

故事就是一个简单的为爱复仇的故事，一个小鲜肉爱上女神，然后要把伤害她的人一个个弄死，这样的故事太单薄，所以要用精致的美术设计和一个个用电影特效堆出来的幻术场景让它有一个精致的外壳，然后美其名曰这就是大唐气象。

陈导，你理解的大唐就是虚幻和华而不实吗？

我不敢苟同，相信很多对大唐充满美好憧憬的中国人也不会同意。

我想象中的大唐，是一个绚烂无比的时代，那里有最美好的诗歌，最精致的美人，最广泛而深刻的中外文化碰撞，最浓烈充沛的包括爱情在内的各种感情，最重要的是那里有最自由的思想和灵魂，这样一个时代要呈现在荧幕上应该是有无穷的灵感和美感的，而不是一个以“幻术”作外壳的格局小到不能再小的玛丽苏复仇故事。

补充二刷感想：二刷妖猫传，为了某些耿耿于怀和一直惦念，这次找到了，难以言说，不愿费神，也没有把握，但之前评论中一些轻浮的文字要收回，还是当初期待过高以及期待的方向不同所致，这次抛开成见，得以沉溺。

特意用隔断来表现化鹤，而不是人长出羽毛来变形；酒壶空移；画上浪花点点落下；各种障眼法一般的小技，半真半假，仔细想来，这种类似魔术和视错觉的处理方式，其实倒符合古代幻术传说的本质。

只要愿意代入那个做梦一样的恍惚和天真，情绪就畅通了。

春琴的死不像死，云樵的疯不像疯，都似写意之笔。

极乐之宴的盛极而衰，和盛唐一起埋葬的不止杨贵妃，还有李白，后者醉酒时灵光一现，却是忽然清醒的梦中人，意识到无限韶华只是梦一场，怅然若失，泪水盈满眼眶，这一幕是动人的。

白龙执迷不悟，至死难休，却在丹龙启发下，被自己脱口而出的一句点化，如惊雷在耳边炸响，这一段极有余韵，可惜编剧唯恐观众不懂，让空海又重复了一遍，稍稍破坏了韵味。

一刷感想：诗人无才，美人不美。

妖猫传，颇令人失望，沉闷，却不沉浸，只有轮廓没有细节，只有装饰没有生活。

最糟糕的是极乐之宴，把大唐盛世搞成了主题乐园，那现代城市感的夜空焰火（唐朝已经有了吗），那华而不实不宜久待的室内装修，那游乐场工作人员扮演的往来宾客，李白写诗就像个景区项目，每天准点两次，此外，在一个很不舒适的地方醉卧，难受不难受，酒池肉林的极乐世界就这样？

对古代贵族如何享受生活，缺乏认真的考据或想象，是国内古装剧通病（只有黄金甲里的蒸汽王椅还有点意思），太示意太布景了。

还有极乐之宴开幕式上的杂技表演，飞上云霄就改平视了，显然摄影棚抠像，缺少实景设计，现场仰头看是啥效果，你告诉我。

类似的不落实之处还有一些，令视觉效果缺乏真切的说服力，比如众人如何在酒池中饮酒作乐，也无适当的交代。

谈谈猫，自从猫步入广泛家养的宠物时代后，较少成为诡异主题，固然妖娆多姿，习性却被人类摸透，神秘感就消失了。

这大概是妖猫传的先天不足，到底是妖物还是萌物呢，两者其实不可兼得。

动物演员+电脑合成的这只猫太无趣了，没能在真实感和幻想性之间找到平衡，一开口就跟宠物片里的人类配音似的。

如果是动物演员，我就想到需要浪费一天来凑它的随机表演，替导演感到心累；如果是cg制作，未免又太单调，有能耐你把它怎么啃哈密瓜怎么挖人眼的镜头拍出来啊，就不是猫这种现实生物的生理构造能做到的。

为了渲染诡异气氛，反复出现的剪影和半静态，一次两次还行，搞无数次就太空虚了，怎么看都是一只靠镜头剪接费劲扮酷的凡猫，而不是妖猫。

幻术的部分也令人失望，没有想象力，意味太差，技术又不高，都是最简易的CG，又不是近景魔术，难道你拍个酒壶飞起来我会感觉奇妙吗，并不会啊。

主角诗人太可笑了，一看就虚有其表，一惊一乍外放式的表演，让人立刻能感觉到他没有创作才华，只是一个皮相出色的演员，他已经把自己表面附着的一点灵感烧完了。

高僧和诗人之间并无火花，但染谷将太的优点是能沉住气。

白龙的设置有动人之处，但不够，这种于荒谬处或轻浮处爆发深情的手法，不如无极（我挺喜欢无极）。

杨贵妃太不好看了，不丰腴也就罢了，还不均称，鼻子太短，下巴太长，全靠打光补救，白天荡秋千就没法藏拙了。

全片打光奇异，最荒谬是后半部分墓穴戏，怎么两人说着话从开盖棺材往外打暖光呢，我是不是看错了。

（二刷确认，原来是空海把灯笼放棺材里了）仍然推荐大家去看，槽点极多，但也不是凡品。

看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。

我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。

但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。

但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？

电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。

这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。

要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。

这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。

但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。

就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。

白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。

空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。

白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。

空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？

二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。

（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？

难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？

当然，很明显是我错了。

阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。

这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。

正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。

但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。

他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。

而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。

借阿部之口，说出了她的真心话。

她只是一个符号，一个象征。

大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。

李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。

那谁对贵妃说谎了？

尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。

为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。

黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。

他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。

也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。

她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。

她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。

他被幻象，迷住了双眼。

这个幻象，是他的执念。

而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。

但是空海毕竟年轻，还需教化。

他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。

这一切都是假的。

白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。

他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。

其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。

一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。

而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

———————分界线———————天哪，这么多人看我好感动。

其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。

这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。

总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————我还要补充几点。

这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。

白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。

在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。

可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？

不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。

真相永远不能圆满。

所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。

要么他找到了“无上密”，要么他找不到。

他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？

所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。

相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。

电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。

李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。

（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。

极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。

但是，两位演员还是让人觉得矫情。

但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。

但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。

有人吐槽说他们的话太矫情，比如“白龙！

这个世界上除了我，你还有谁？

”“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。

我和你一样心碎。

”“白鹤少年永远不在了。

贵妃，却是永远的贵妃。

”我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。

白龙与贵妃有相似的命运。

当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？

其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。

她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。

同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。

贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。

这能体现白龙对贵妃的爱吗？

不能。

因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。

正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。

在过程中，却也杀死了无辜的人。

白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。

跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。

这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。

电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。

但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。

他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。

阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。

后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。

这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。

很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。

对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。

你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。

而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。

它的每一个场景其实都是有很深的含义的。

我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。

这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。

若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。

但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。

所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。

其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。

我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？

我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！

现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！

导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。

后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。

其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。

有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？

其实，他们只是觉得没必要而已。

也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？

这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。

尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。

感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。

白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？

当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

———————分界线——————我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。

如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。

就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。

（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。

对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。

还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

——————分界线—————我刚又看了其他人写的影评。

有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。

对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。

但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。

毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。

相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。

《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。

至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。

我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

——————分界线—————有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。

还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。

前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。

今天，发一些截图给你们看吧。

这是我自己制作的伪剧本，就是想要搞清楚每个景的内涵

白居易温柔的笔里，含着真挚的泪。

1.潜藏在《长恨歌》里的秘密。

讲《妖猫传》之前，先插播一小段语文课。

讲讲白居易的《长恨歌》。

白居易的《长恨歌》本身可以分三部分。

（也有人说四个部分）第一部分是安史之乱前后延时间轴实写，杨贵妃如何获宠“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，她与唐玄宗的生活如何奢华“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”，唐玄宗如何专宠于她而不务政事“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。

安史之乱爆发玄宗带着她出逃“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”。

最后军队逼死杨贵妃“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

”第二部分是失去了杨贵妃的唐玄宗的悲痛。

在逃亡地四川他想杨贵妃，“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情，行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

”战乱结束后，他来到杨贵妃死亡地马嵬坡，想要找回杨贵妃的尸骨，可是居然空无一物。

“马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处”。

回到了长安的唐玄宗，面对着物是人非，感受到彻骨的寂寞与思念，从天黑难眠到天亮“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠，迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

”然后他发现一个问题，为什么杨贵妃死去了这么多年，却从未和他梦中相见？

第三部分是全诗的高潮，也是技法上最了不得的部分，白居易运用了超现实的写法（唐朝就这么厉害），让杨贵妃再度登场。

他幻想了玄宗找到道士帮自己寻找杨贵妃的灵魂。

最后在蓬莱仙山找到了已经成为太真仙子的杨贵妃，面对玄宗派来的使者，她梨花带雨，把信物送给使者，并留下了最出名的爱情誓言“七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

”整首《长恨歌》气势恢宏，既壮丽，又缠绵，金句遍地。

但随着年岁渐长，我慢慢发现《长恨歌》并没有最早以为的那么完美。

它里面有一个最重要的逻辑bug：杨贵妃到底是怎么死的？

唐玄宗在贵妃之死里扮演什么角色？

原诗里只有一句话：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”非常潦草地掠过了死因，贵妃之死是六军不发的牺牲品。

我最早以为这只是白居易避讳谈及前朝秘事。

但后来越发琢磨，不止如此。

贵妃之死经不起推敲，他根本不敢，也不能写贵妃之死。

杨贵妃的死因只要稍一着墨，就会成为多米诺骨牌的第一张牌，把整篇长恨歌的故事全部推翻。

杨贵妃只能有三种死法：被赐死，被默许自尽，被乱军谋杀。

被乱军谋杀是不可能的。

如果乱军可以直接谋杀杨贵妃，那说明皇权已经坍塌，他们也可以谋杀唐玄宗。

但既然“六军不发”只是一种逼迫，说明最后的秩序还存在。

且事后没有人因为贵妃的死而被惩罚，说明她不是死于乱军。

那么只剩下两种可能，被唐玄宗赐死，以及被唐玄宗默许自尽。

可无论是两种中的任何一种，都是唐玄宗逼死了自己的此生挚爱，那他还有何脸面在《长恨歌》的第二部分里怀念杨贵妃？

还“圣主朝朝暮暮情”？

一旦读者深思杨贵妃的死因，原诗第二部分里深情款款的唐玄宗，就会立刻变的自私，自恋，寡恩，薄情，自我感动。

甚至他的情真意切看起来简直令人作呕了。

而杨贵妃对唐玄宗逼迫或者默许了自己的死亡，又会怎么看？

简直可以想象她那一刻的绝望，寒冷，心死。

杨贵妃又如何会在《长恨歌》的第三部分里，面对唐玄宗的使者“含情凝涕谢君王”？

如何“梨花一枝春带雨”？

如何“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知”？

这样的男人，这辈子就算了。

杨贵妃绝不可能在下辈子里继续怀念。

所以说，贵妃之死，与《长恨歌》下半部分里白居易所描述的深情，是两个互斥的情节。

白居易在长恨歌里对贵妃之死的轻描淡写，尽量掩饰了这种情节矛盾。

那就又有一个地方说不通，白居易既然深知这个矛盾并且在掩饰，那他又为什么既没有选择罢笔，也没有选择讲述真相，而是把《长恨歌》写成歌颂爱情的绝唱？

2.大唐白居易在《妖猫传》里涌动的灵魂我是带着对《长恨歌》里bug的疑问坐在电影院里的。

电影的前半部分气势如虹，情节紧凑，环环相扣。

用查案和悬疑把胃口完全吊起来了。

杨贵妃出场之后。

绚丽的视觉效果把大唐盛世渲染到极点。

虽然有一些超自然的部分，但是用阿倍仲麻吕的回忆滤镜和影片的幻术设定，都还是圆的过去。

最后三十分钟，情节崩了。

古怪之处很多，这个稍后再谈。

但最最让我感动的部分是，我终于能够体会到白居易在创作《长恨歌》时候的感情。

《猫妖传》把《长恨歌》曾经给我的感动，在大银幕上乘以二，还给了我。

首先，电影终于合情合理地拆穿了唐玄宗的真面目。

《长恨歌》里，玄宗对杨贵妃之死的反应是：“君王掩面救不得，回看血泪相和流。

”把这一幕想象成画面，多么像演给别人看的！

假假假！

贵妃之死又不是一秒内发生的事情，哪来的掩面救不得？

玄宗掩面的时候，到底在想什么？

是悲伤？

是如释重负？

嘴角可有一缕笑意？

《妖猫传》把这段真实的唐玄宗都演出来了。

贵妃的死，就是唐玄宗本人安排，甚至是欺骗的。

为的是什么？

为的是皇权的威严不要进一步流失，既要让自己显得没那么薄情寡恩，又要维持着天子形象，不能是一个被乱军逼迫之人。

也难怪这时的叙述者，用一种嘲笑的口吻说：“他才是真正的幻术大师。

”对杨贵妃这里的还原也是可圈可点。

张榕容饰演的混血杨贵妃，在生命的最后关头，已经看透了一切。

她知道这是骗她赴死的手法。

她面对这个解决方案的时候，脸上面无表情，就是已经对这一屋子的男人彻底失望。

她没有做任何的告别，没有对玄宗含情凝涕，梨花带雨，只是嘴角挂了一抹嘲讽的笑，喝完酒，没有说一句话，决绝地上楼赴死。

心死之人，大致如此。

这时她的反应，无愧于她贵妃的身份，她是一个真正的高贵之人。

影片的高潮，就是杨贵妃的死因真相大白的一刻。

幻灭感疯狂扑来。

什么大唐盛世，什么极乐之乐？

所有的深情，一切的一切，都是一场幻梦。

但电影的好处在于，它里面暗含了一种真真假假的哲学。

从电影的一开始，空海就是一个看破幻术的大师，而他查案的经过，也像极了一个求真的过程。

到杨贵妃之死揭秘，原来唐玄宗与杨贵妃是爱情绝唱是假的。

真相大白，影片所有求真的过程落幕。

然后，它又在“真”上，铺上一层“假”。

就是白鹤少年的故事。

整个故事里，爱过杨玉环的男人一共有四个（不算安禄山）。

导演这里很明显地把他们分成了两组，唐玄宗和阿倍仲麻吕中年组（这两个演员选的很像，都是高个长脸，巧合？

），他们好像是爱杨玉环的，可是在自己的性命面前，他们要么牺牲玉环的生命，要么保持沉默，任其发生。

白龙和白居易是少年组（名字里都有白字，巧合？

）他们选择不顾一切去拯救贵妃，甚至在贵妃死后，献上自己的生命和灵魂去守护贵妃的身体。

然而这一段的构想很好，执行力不足，主要是铺垫不够，显得白龙的付出不够有说服力。

但白鹤少年的故事，好像突然在刚揭晓的残忍的真的基础上，建立了新的温情。

而白鹤少年，就呼应了白居易创作《长恨歌》时的灵魂。

一个很重要的暗示是幻象中的李白和白居易形成了一种奇妙的互文关系。

在电影里，李白在写《清平调》之前，没见过贵妃，所以他写的不是真的杨贵妃，而是高力士所说想象中世上最美的女人。

白居易在写《长恨歌》初稿的时候，也没见过唐玄宗与杨贵妃的爱情真相，所以他写的也不是真的唐玄宗与杨贵妃，而是他想象中世上最美的爱情。

更有甚者，我觉得白龙就是白居易本人的化身。

白龙以一人之力，拯救和守护了杨贵妃的身体。

历史上的白居易，则以一人之力，凭借壮美华丽的《长恨歌》改写和守护了杨贵妃的历史评价。

杨贵妃作为终结中国历史上伟大盛世的间接因素，身上带着非常多符合迂腐夫子们，关于红颜祸水的定义，但是历史的评价对杨贵妃却是格外温柔。

她本来可能像褒姒妲己一样，被钉在耻辱柱上，可是我能读到的关于杨贵妃最刻薄的评价，也就是“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

”我觉得就是因为她死后没多久，白居易就用《长恨歌》把杨贵妃塑造成了爱情与美丽的化身。

长恨歌绵延不绝的巨大影响力，使得后世每一个人在评价杨贵妃的时候，都不忍去伤害长恨歌里那个至纯至美的佳人。

我很难想象，杨贵妃刚死的那段时间里，大众会把玄宗对一个人妃子的宠爱，放到如此精神世界的高度。

可是自从长恨歌以后，所有关于玄宗与杨贵妃的文艺描写，全都无法回避“爱情”二字。

走出电影院，我又想起了《长恨歌》里我最喜欢的句子：“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

”真实的唐玄宗可能薄情寡恩，虚伪自恋，盛唐时代的这首爱情悲歌可能是假的。

但是啊，白居易温柔的笔里，含着真挚的泪。

白居易写在《长恨歌》里的深情，是真的。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注 （以下补充与电影无关，与长恨歌有关） 回答一下评论里问询度最高的问题：1，为什么杨贵妃的死不能是为了国家大义主动自尽？

贵妃的死和国家大义一点点关系都没有。

那就是一次唐朝非常普遍的宫廷政变，目的是扫清皇帝身边的所有杨家势力。

（很多人说这是当时政治上被孤立的太子策划的）这种宫廷政变，本质上和当年李隆基先后除掉政敌，自己的叔母韦皇后和姑妈太平公主一样。

单纯的斗争，没有任何高尚之处可言。

杨贵妃本人，并不是马嵬驿事变的真正目标。

马嵬驿事变是要干掉真正在政治上有影响力的杨国忠。

但是杨国忠被杀，杨贵妃和她的姐姐即使无辜，也不能再留在皇帝身边了。

她们是被杨国忠之死牵连斩草除根的。

（否则这些枕头风得多厉害杨贵妃的死有什么大义吗？

没有。

安史之乱的原因是均田制被破坏，土地兼并严重，产生了大量荒民，以及藩镇势力膨胀，节度使权力过大，还有高层政治势力斗争恶化。

杨贵妃在这里面，并没起什么作用。

至于说到杨贵妃有没有必要因为杨国忠而负一定责任，我觉得也是没有。

杨国忠不是一个好人，不是一个贤臣，但如果说他造成了安史之乱，他坏的还远远不够。

杨国忠752年十一月才当上宰相，安史之乱755年爆发。

杨国忠得多大的本事，能用了三年不到的执政时间，就把盛唐败完？

反而是杨国忠之前的宰相李林甫，把持朝政十九年，酝酿了社会矛盾，还由他诞生了两个著名贬义词“野无遗贤”和“口蜜腹剑”。

幸而他死在安史之乱之前，杨国忠更像一个背锅侠。

所以杨贵妃既没有造成安史之乱，无需以死谢罪。

她的死也不会终结安史之乱。

她的死又何来大义？

她只是一次宫廷政变的牺牲品。

而玄宗没有选择保护她。

2，为什么唐玄宗不能一边深爱着的杨贵妃，但依然处死了她，并在长恨歌的第二部分里表达思念？

这两者为什么矛盾？

《长恨歌》的“恨”（遗憾），到底在哪里？

历史的真相无从探知，历史上唐玄宗当然可以一边深爱杨贵妃，一边处死了她，并在事后深深思念。

但是，这与长恨歌的艺术追求是矛盾的。

《长恨歌》里的唐玄宗是不能这么做的。

不论历史中的玄宗如何，如果白居易写在长恨歌里的唐玄宗，是一个为了保住自己的权力和生命，主动放弃了杨贵妃生命的人，那他就是一个在权力与爱情的二选一中，选择了权力的人（历史上玄宗很可能就是这样）但这么处理就相当于明写了他是一个把爱情放在第二位的人，他都已经在那一刻放弃爱情了。

他的爱情又有什么好歌颂的？

我们为什么要感动和赞美于他的爱情？

他与送昭君出塞的汉元帝有什么区别？

白居易为什么不去歌颂更纯洁，更至高无上的爱情，而去歌颂一个在自己的利益面前，牺牲了爱情的人？

这样的玄宗配在长恨歌第二段里被描述成情痴吗？

白居易不光在第一部分模糊了唐玄宗在贵妃之死里的责任，他在后续的部分里也是这么做的。

唐玄宗在安史之乱后，只有思念和孤寂，却没有表现一分一毫对贵妃的忏悔，自责和愧疚，仿佛杨贵妃是死于突发在马嵬坡的绝症。

所以，白居易的创作初衷就是，无论历史真相如何，至少在长恨歌里，杨贵妃的死没有玄宗的责任。

那么，白居易又为什么必须这么做？

白居易不仅模糊了贵妃之死，他还模糊了贵妃的出身。

世人都知道杨玉环曾是唐玄宗的儿媳，而《长恨歌》里的杨贵妃，却是“养在深闺人未识”。

纯粹是他不敢写，为了避讳宫闱秘事么？

但他胆子又很大地全盘保留玄宗的荒淫描述。

把这两件事连在一起，答案就很清晰了：为了描写心中大唐完美的爱情和完美的绝代佳人杨贵妃，白居易全盘保留了玄宗与杨贵妃政治上的污点，即二人生活奢靡，不务政事，但他全盘抹去了两个人在爱情上的不完美，即杨玉环曾嫁他人和唐玄宗曾亲手赐死她。

《长恨歌》“恨”在何处？

遗憾在何处？

也由此清晰了：并不是电影里的玄宗那种“我好爱你，我却为了自己的权力和生命不得不赐死你，事后我也好难过啊”（这有什么好感动的？

虚伪！

要被黑猫挖眼的好不啦！

），而是两个站在权力巅峰的人，拥有无限的资源和荣耀，他们遇到了爱情，只想一心一意用尽全力去抓住爱情，享受爱情，却反而因此荒废政事，导致浩劫，最后失去了爱情。

爱情啊，就像掌心的流沙。

明明在竭尽全力握住它，享受它，却反而因此失去得更快。

到最后，只剩下了空空的掌，冰冷的枕，难眠的夜，和苍白的发。

多么讽刺，多么荒唐，而又多么遗憾。

这才是，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

昨天和绿妖老师聊妖猫传，记录并补充记录观感：一是这电影如果我们自己的那个投票推荐不推荐的话，我是选择中立的，后来手松一松就推荐了，主要是觉得还不错，导演和演员以及整个制作团队的态度真诚态度我体会到了，所以推荐一下。

还一个手松的理由，是对杨贵妃的诠释，不仅没有按照传统模式把这个女人说成红颜祸水，而且可以说，塑造了近年来中国银幕上唯一真正意义上的女神形象，这是我必须要支持的。

就我所看过的电影，中国银幕上是没有真正意义上的女神的，通常女性是女儿，母亲，妻子，但没有女神，一提到对女性的尊重和崇拜，多是母亲的形象，那不是女神是母神。

我看到有些人说杨贵妃和白龙的对话体现了她母性的一面，这是很中国式的解读，一个女人必须是母亲，爱我，养育我，无私为我奉献她才是神。

但这部戏里的女神，是爱和美，文明的象征，杨贵妃有一句话，帝国昌盛的时候，需要我作为象征，帝国到掉了，就不再需要我了。

其实很好理解，不惜一切的追求极致的爱和美，极致的欢乐，歌颂它们，对文化艺术的开放态度，对释放人性的允许，对文明的极致的追求，是只有人在盛世，没有生存忧患的时候才做的事，对女性的态度，也反应着世道年景，这就像一个公司经济不好了先抓纪律。

一个社会对女性的要求特别严苛，其实反过来反应的是这个社会的其他一些东西。

如果这一点很难理解的话，可以结合我们当下对女性严苛的态度，恨不得倒退到裹脚布时期的种种思想，重新开始有了市场，其实这反应的是帝国的一个大家都不愿意面对的真相。

同样的，对文化艺术的态度也是一样的，能浪漫多情，追求精神上的不朽，也是经济基础决定的，所以奢侈的不是物质本身，是人的精神和感情。

这一点，对比当下看，也很有意思。

所以贵妃是个象征，她的死不仅是爱情的死亡，更象征了一个帝国的死亡。

陈凯歌想这搞一个希腊悲剧。

所以这也造成了这部电影的尴尬，希腊悲剧不是商业片，商业片的价值观是不需要观众进行那么多意义拆解的。

而且中国文化里没有这种女神，很多中国观众会觉得隔阂，无法理解，只能把贵妃当成一个男人们都想追求的女人，也可以理解。

陈凯歌大概也想到了这点，他选择了一个混血新人演员来演贵妃，这一招可以说聪明绝顶，因为她是非我族类，因此生生拉出了距离感，架空感，女神感，熟悉的中国女性面孔，再美，也会让杨贵妃的形象跌到母亲女儿情人这些中国传统的女性角色中去。

所以看电影的时候，觉得这一招确实妙。

整部电影可以算半部好片，其他大家都说了很多，我就不一一赘述了，大家可以听直播，想补充一点，昨天我说，他整个的镜头切的很碎，很快，人物像多动症一样一直不停的在走来走去，没有一处安静的时刻，让人觉得呆不住，我的理解，陈凯歌是想表达一种酒神精神，包括最后皇帝击鼓，那是太典型的酒神形象，但是这种表达方式，镜头晃来晃去，非常快速的切换场景，让人觉得有点忙和慌。

只有到贵妃和其他女性出场的时候是会让人静一下的。

我猜想导演是想表达唐人的一个时代气质，这对演员来说，是非常大的考验，有意思的是，黄轩，秦昊和辛柏青是三个年龄段的演员的表演。

正好是表演的三个境界，放一起看特别有意思，辛柏青太好了，他承包了我整个电影唯一的哭点，有沉甸甸的岁月在那，这个狂浪才有分量，他演出了大悲剧。

另外一个特别好的是张鲁一击鼓的一段，异曲同工之妙。

有人说这是表达一种少年气，怎么说呢，少年气一点问题没有，但表达上不等于一直要动，白乐天和空海是少年不假，不过也别忘了，他们一个是作家，一个是和尚，这两个职业，没有点静，沉，稳是不可能的。

我们说人物丰满，是他层次丰富，过于表达某一种特质，总会使人物单薄。

以上是昨天直播的一点整理和补充，总之这部电影还算有的聊，可以聊，或者说有的吵，可以吵也行。

其他大家说过分析过很多的，比如极乐盛宴啊，妖猫啊，我在这里就不重复讨论了。

不是评价，只是剧情整理分析。

篇幅有限，捡重点的说。

（实际感受千言万语，本片值得一说的地方还有很多很多，实在没法都塞进这一篇里来）【搬一篇我写的怪力乱神题材观影辅助： https://zhuanlan.zhihu.com/p/32812982】首先要弄清楚妖猫的身份。

妖猫不是猫妖，妖猫的妖字，并不是我们平时在影视书籍里看到的，传统意义上的动物修炼而成的妖怪，妖猫的这个妖字，是举止妖异的妖，是妖孽作祟的妖。

妖猫的形态举止是一只猫，说话做事是一个人，在生时它是一只被人类灵魂占据身体的猫，在为贵妃报仇的过程中死在了陈府床下，猫尸无人收拾，怨念久久不散，幻化出灵力强大的实体。

三十年后再度复出的妖猫，就如妖猫自述，是一个心有不甘的冤魂（也就是鬼啦，竟然能过审，大概也是因为身份设置复杂乍看不明显吧）。

准确地说，妖猫其实就是带着强烈的执念与怨气的，白龙的魂魄。

白龙原本是一个道德感很强的善良少年，宁愿牺牲自己的生命也不愿杀掉一只小猫，当他站在山洞口迎接死亡之际，对贵妃的强烈不舍和想要守护的心情，使他的魂魄在出窍瞬间做出了夺舍的行为，灵魂进入小猫的身体，与猫的灵魂合二为一。

自此后他成了一只会说人话的猫，也就是妖猫的雏形，融合后的灵魂，主观意识是白龙的，保留了小猫的记忆。

御猫旁观了贵妃惨死前的痛苦与绝望，白龙继承了御猫的记忆，本已为贵妃心痛不已的他，日日夜夜承受着来自御猫记忆里的折磨，这份折磨最终化成了白龙对玄宗等人更加深切的仇恨，和强烈的报复欲望，驱使他在几年后下山报仇。

妖猫身故前，虽有人的灵魂，却受限于猫的身体，只能靠自己的肉身去实施报复，它能抓瞎年迈的玄宗的双眼，却近不了金护卫的身，因为继承了猫的天性误食了有毒的鱼，终究力不从心。

这毒鱼应该就是陈玄礼知道了玄宗眼瞎的真相，特地准备来杀妖猫的。

鬼魂则不同，像大多鬼片一样，厉鬼缠身、冤魂索命，本就犀利，何况是一个死前就有些本事的人。

此时的妖猫不再受制于肉体，可实可虚，能力强大得多，能附身，懂幻术，会下蛊，可以瞬间干翻一票金吾卫，实施抓伤的物理攻击。

最初白龙只是以猫身向直接害死贵妃的当事人报仇，比如玄宗和陈玄礼，方法是抓瞎对方的眼睛。

但在报仇途中遭到陈玄礼反击，被对方使阴招毒死，怨气升级。

报仇未果的不甘，守护贵妃的执念，还有被毒死的痛苦，连绵不绝的恨意让白龙在经历两次死亡后，用二十几年时间，化成了更加厉害的妖物。

因为对人心黑暗的失望，他不愿再化身为人，依然幻化成黑猫的外形，但改不了白龙一条瘸腿的特征。

此时的妖猫更加偏激，不仅向直接当事人报仇，连间接参与者，和被牵连的无辜者， 只要能帮贵妃报仇伸冤，都可以为了需要杀死。

白龙从当年宁愿牺牲自己也不愿杀一只小猫的纯良少年，变成了一个滥杀、虐杀无辜的厉鬼，何止是人，他连鱼都不放过，谁让鱼毒死过自己。

理解白龙的妖猫，有一个关键词是“遗弃”。

白龙被父亲卖给师父，他是被父亲遗弃的，师父对他没有多好，可以一棍打断他的腿，唯一的师兄弟，恰恰是师父的亲儿子。

这是第一份被遗弃的孤独之苦。

师兄对他好，故意撒谎给他留面子，说他是捡来的，这是善意的谎言。

可白龙讨厌谎言，他因为被亲人遗弃，内心有些自卑，进而自尊心也很强，不愿接受别人哪怕是善意的怜悯。

而贵妃的一番话，是一个有着高贵身份，也同样高贵的灵魂，站在跟自己平视的角度上，甚至是同一只鞋子里，说出的最最平等、最最有同理心的话。

话里没有高高在上的俯视，和让人生出抵触的可怜，只有懂得。

这是白龙对贵妃一片赤诚之心的缘由——士为知己者死。

（还可以参考马东那句话，心里太多苦的人，一点甜就够了）白龙目睹了贵妃的惨死，世上唯一的知己恩人痛苦离世，这是第二份被遗弃的孤独之苦。

所有人如何欺骗、辜负贵妃，连唯一的好友丹龙也参与其中，不但骗了贵妃，也骗了自己。

当丹龙转身离去后，再没有回来，他恨丹龙欺骗自己之余，更恨丹龙抛下了自己独自承受痛苦，这是第三份被遗弃的孤独之苦。

随后白龙被蛊虫所杀，夺舍猫身，这是他的第一次死亡之苦。

夺舍后，白龙继承了御猫的记忆，也就继承了御猫被遗弃在古墓里的恐惧，和贵妃临终前所有的绝望与痛苦，这是第四份也是双重的被遗弃的孤独之苦。

当白龙以猫身被陈玄礼家的毒鱼反杀，这是第二次死亡之苦。

猫尸在床下渐渐腐朽，无人理睬，这是第五份被遗弃的孤独之苦。

经历了两次死亡，叠加了五份被遗弃的孤独，在白龙心里，只有贵妃是最懂得自己孤独的人，并且贵妃也跟自己一样是个惨遭遗弃的人。

他欺骗自己贵妃终会醒来，是不愿相信自己又再独自一人。

他不愿扔下贵妃，也是不愿扔下那个孤独的自己。

白龙的个性与丹龙不同，丹龙随性些，白龙是个原则性很强的少年。

正因为如此，他们的选择与结局都不同，白龙的忠诚转化为执着，爱转化为恨，被遗弃的孤独转化为怨毒。

最终丹龙成功度化白龙，也是用行动证明给白龙看，三十年来，就像白龙一直守护着贵妃的尸体，丹龙也一直保护着白龙的尸体。

在这世界上，还有一个活着的人在关心他，从未遗弃他，离他而去。

于是白龙放下了执念，也放下了怨恨，怨念消散，灵魂升天，他重新变回了当初纯白的少年。

因为他最终明白了，贵妃有自己，自己有丹龙，贵妃和他都并不孤独。

解释得通俗一点，超级简单，那就是爱战胜了恨。

补注：关于评论区的一些疑问，我之所以坚持认为妖猫并非活物的缘由，绝不仅仅是因为床下的猫尸，可参考附图，妖猫的出现和消失可实可虚，乃虚实两相，而且妖猫绝不会平白无故放过陈玄礼，解密跟复仇并不矛盾，唯一的可能性是妖猫在复仇中途受阻。

至于妖猫吐血，我认为是剧组的失误，为了突出妖猫的愤怒而采用了急火攻心的表达方式，反而出了问题。

关于妖猫吐血的部分，我突然想起《倩女幽魂》里小倩明明是鬼，但被姥姥殴打会疼痛还会有伤口流血，她还能给缺氧的宁采臣度气，甚至还能出嫁成亲。

说起来这些年看了不少怪力乱神题材是影视和文字，最大的感受是在这个题材下作者可以天马行空，以至于设定不一，没有统一标准，其实想想白娘子一会蛇身一会人身，同样是不能细想的。

但是话说回来，放在《妖猫传》这个例子里，太容易引起混淆，我个人还是觉得吐血情节删掉比较好，保留到仰天长啸即可。

接下来要弄清马嵬坡之夜的局势。

陈玄礼带领金吾卫哗变，名义上是要唐玄宗交出杨贵妃的性命，实际上只是个借口。

如果玄宗乖乖服软，杀死贵妃，则手中权威已丧失，下一步要的便是玄宗的命。

如果玄宗拒不交出贵妃，陈玄礼就会以此为借口，堂而皇之地起兵杀死玄宗。

所以马嵬坡之夜，在玄宗心里，贵妃的生死存亡都不重要，他所苦恼的，是如何找出第三条路，来保住自己的性命和地位，最终黄鹤给他献上了这第三条计策。

以高力士私自杀死贵妃为名义，既满足了陈玄礼名义上的请求，又使玄宗并未在与臣子的角力中落了下风，顺便借着棒打高力士重新立了威，吓退了陈玄礼的野心。

在这个计划里，只要玄宗秘密遣人返回古墓，救出贵妃送她远走异乡，便能留贵妃一条活路。

可玄宗不肯，答案就在极乐之宴那晚，阿倍仲麻吕面见贵妃那一幕。

对玄宗而言，贵妃不过是他私人的产权物，可以昭告天下用于炫耀，却不准其他人对贵妃诉说爱慕。

皇帝的极乐之乐，是凌驾于所有人的无上权力。

所谓的“我们永永远远在一起”，不过是“你永远都只能属于我”的另一种说法。

而且贵妃如果不死，就是玄宗的隐患，贵妃本人和相关涉密者都会成为玄宗心上的定时炸弹，不得不除之而后快。

既然皇帝不愿让贵妃自由，给其他人拥有贵妃的可能，那么等尸解大法让贵妃昏迷后，命令高力士真的勒死贵妃，也能让贵妃不受痛苦地死去，为什么不这么做呢。

因为玄宗不但要里子还要面子，他连身边的高力士都要一并欺骗，因为他还需要高力士继续侍奉自己左右。

贵妃必须活葬，只有这样玄宗才没有杀死贵妃，才能成全自己痴情仁厚的形象。

所以真正完整的计划是，先让贵妃服下解尸酒，用解尸大法封闭她的气穴，活葬入古墓的石棺中，待尸解酒发作取其性命。

而玄宗其实要贵妃死在馆中这个秘密，只有他自己和黄鹤知道，所以黄鹤必须死，才能埋葬终极秘密。

其他知道部分秘密的人，曾看到自己窘况的人，有机会染指贵妃的人，通通都得死。

白龙丹龙要死，阿倍仲麻吕和所有知道贵妃墓葬的士兵都要死，连那只整天抱在怀里的宠物，也要死。

只有这样，才能永久埋藏玄宗的秘密，才能让贵妃永远只属于玄宗一个人。

因为这样，玄宗选择了最残忍的方法，让贵妃被活埋在石棺中孤独地死去。

就像那只美其名曰留下陪伴贵妃，实际被活生生封在墓室里的御猫，不用想也知道将会死得多么凄凉，多么悲惨。

玄宗的爱情，是帝王极度的占有欲，一旦不能再拥有，宁可将它彻底毁灭，以他人的名义。

玄宗的爱情，除了皇家的颜面，更是个人的怯懦，拥有至高无上权力的人，却不敢在爱人面前袒露自己的私心。

狠辣不过如此，伪善不过如此。

补注：陈玄礼在马嵬驿是兵谏而非兵变，名义上是正义的，暗地里则是与玄宗的心理角力，玄宗最后的策略既从名义上满足了兵谏的目的，交待了外面的众多士兵，同时心理上并未落下风，此时陈玄礼失去了挟兵众的借口，无法再继续较量，所以马上抱大腿表忠心，玄宗的制衡效果也就达到了，不需要更不宜杀人。

而玄宗的贪心在于还要维持自己在爱妃和宠臣面前的光辉高大形象，折腾出一个局中局，除了黄鹤以外，局中人获得的信息都不全面，没有人能彻头彻尾知道真相。

最后是玄宗与贵妃爱情的真相。

藏在七重宝函里的发丝，是对这段旷世恋情最好的注解与象征，七重宝函，是玄宗在爱情里的七副面孔，也是玄宗爱情的七重骗局。

第一重，是玄宗和贵妃凄美的爱情传说。

片中借白乐天之口说出，玄宗宠爱贵妃，倾尽能力讨她欢心，愿用一朝繁荣来换取一个女人的爱情。

贵妃的美举世无双，李白都甘愿破例为她写出可以流传千古的佳句。

在马嵬之变，玄宗大局为重，忍痛下令命高力士缢死贵妃。

后玄宗追思贵妃，哭瞎了双眼，深情感动世人。

这第一重，是玄宗给世人和后人看的。

第二重，是玄宗和贵妃爱情的样子。

极乐之宴上，高力士问贵妃是否喜欢玄宗送的霓裳羽衣，贵妃不作答也无笑意。

玄宗因贵妃的混血容貌与众不同而宠爱她，以贵妃的名义，极尽奢华向天下人炫耀自己的深情和包容。

贵妃并不爱这些奢侈的东西，她只提出宴会要人人平等上下无别，贵妃最喜欢的是会说真话的人。

玄宗向贵妃许诺，两人要永远在一起不分开。

这第二重，是玄宗给贵妃看的。

第三重，是玄宗对贵妃的表面态度。

玄宗对阿倍说，我知道你想说什么，但贵妃永远都不会是一个人。

玄宗没有惩罚阿倍，让阿倍感到他的仁慈与自信，这种仁慈实际是一种不屑的看轻，看轻是因为自信，自信来自于凌驾一切之上的权力，是帝王的极乐之乐。

就如同玄宗对安禄山的盛情款待，明知对方有异心，依然击鼓迎接毫不放在心上。

这第三重，是玄宗给阿倍、安禄山这样的崇拜者、觊觎者们看的。

第四重，是玄宗对贵妃的真实态度。

玄宗对阿倍说的话，本质是一种宣誓主权的行为，贵妃是属于玄宗一个人的私有物，其他人永远不能妄想染指。

如果有一天贵妃不能留在玄宗身边，那她也不准拥有自由，只能被毁灭。

而且贵妃的性命，重要程度远低于皇帝的权力地位，两相冲突时前者必须马上牺牲。

所以玄宗在跟黄鹤合谋自保的计策中，无论如何贵妃必死。

这第四重，玄宗只给黄鹤这个唯一合谋者看。

第五重，是马嵬驿事件中，玄宗对贵妃的伪装态度。

玄宗说自己很想用人头换贵妃活命，但怕违背永远陪着贵妃的誓言所以不能去死。

黄鹤提出早已合谋好的尸解方案，玄宗先是声称不要贵妃受这样的苦，又在演示后假意询问黄鹤，引出尸解法没有痛苦的回复。

这是玄宗在演戏，他要在贵妃和在场其他人的面前，保持自己深情仁慈的假面。

除了少年们，其他人包括贵妃都知道，一个众所周知已经死掉的著名女人，是不可能再回到皇帝身边的。

贵妃知道玄宗的真实想法，知道他在骗自己，无论尸解法真假，两人不会再相见了，自己也许会死，只是不知道怎么死，以为能得个痛快，也许真的会长眠，但不会被人找到，那也等同于死。

高力士、阿倍和白龙不知道尸解大法有诈，他们以为贵妃只会长眠在古墓里。

对高力士而言，贵妃不死，这已是玄宗的仁慈。

对阿倍而言，贵妃会永久沉睡，但还有一丝重生的希望。

对白龙而言，自己会尽快返回救出贵妃。

丹龙起初也被蒙在鼓里，后来从父亲那里得知真相，无法违抗父亲退出骗局，成了协助者，但他以为贵妃会在失去知觉的情况下被尸解酒杀死，不受痛苦。

这第五重，是玄宗给黄鹤以外的在场亲历者看的，因为每个人参与程度不同、认知不同，他们看到的也并不相同。

第六重，是马嵬驿事件中，玄宗对贵妃的公开态度。

贵妃假死后，玄宗借黄鹤之口，强迫高力士去给贵妃制造勒痕。

勒痕这件事并不容易做，轻了留不住也不像，重了很可能失手。

如果高力士真的失手勒死贵妃，倒也能遂了玄宗的心愿，可他不知玄宗的真实意图，小心翼翼不辱使命，让贵妃错失一个痛快死去的可能性。

对亲历者以外的人，贵妃的贴身宫女，金吾卫士兵们，只知道皇帝为了国家责任，忍痛赐死自己的心爱的女人，深明大义。

就像他被抓瞎的眼睛，被粉饰成为了思念贵妃而哭瞎。

这第六重，是玄宗给马嵬驿事件的外围人士，以及天下人看的。

第七重，是马嵬驿事件中，玄宗对贵妃的公开态度的反转。

也就是所谓的，高力士欺瞒圣上，自作主张勒死了贵妃，这一幕是玄宗和高力士，还有其他亲历者一起，合伙演给陈玄礼看的。

这就是贵妃生死两条路之外，保住玄宗权位的第三条路的核心关键。

名义上，贵妃已死，堵住了陈玄礼哗变的借口，给了天下人一个交代。

实质上，玄宗并未妥协于陈玄礼的威胁，对高力士的一顿棒打，给了陈玄礼一个硬生生的下马威。

这第七重，是玄宗给陈玄礼这样的野心臣子看的。

在玄宗的七副面孔前，贵妃是表里如一的。

在玄宗的七重骗局之上，贵妃建立了另一重骗局。

她早已看透了局势，也一直明白帝王的爱如牢笼，预感到自己将被无情抛弃的结局。

她明白玄宗的心意，还愿意假装并不知情，配合玄宗的演出，以免拆穿了对方这层深情的面具令他难堪。

她留下爱情信物给玄宗以抚慰他，然后怀着自己对爱情理想的坚守，平静地接受死亡安排，死去的样子比在生时更加美丽。

更重要的是，她明知道自己不过是别人的借口。

她是玄宗奢靡生活的借口，炫耀权威的借口，狼狈逃离的借口，她是安禄山谋反的借口，是陈玄礼哗变的借口，是天下人推卸盛世灭亡的借口。

可她从不争辩，她不想令丈夫为难，也不想让天下人受苦。

她是真的愿意为了爱而献祭出自己的生命，不止是男女爱情这么浅显，她对所有人都怀有一份包容和宽恕的心情。

危机来临时，她也曾慌乱，但一个人爱她的眼神，就让她重新拥有了原谅所有人的勇气。

玄宗对贵妃也并非全无爱意，即便当时真的想不到，事后他也会明白贵妃对自己配合的情意，几年后妖猫向他复仇时，他独自拿着贵妃留下的信物，脸上有痛苦的样子。

玄宗去世后，也命人把这份信物，供奉在最珍贵的地方。

这些已是玄宗所能给予的最多的感情了。

七重宝函之中深藏的发丝锦囊，就是七重骗局之下贵妃的一颗真心。

明白以上几点后，就很好理解全片了。

三十年前的白龙，丢弃了自己的身体，坚持陪在贵妃的尸体旁边，他坚信贵妃会醒来，说到底是不愿承认贵妃真的已经死去。

这种强烈的执念，皆因贵妃在他心里是白月光一般的完美存在，也是真正懂得他内心的同病相怜的孤独之人。

白龙把自己的灵魂活埋在小小的猫躯里，如同贵妃被活活禁锢在那口冰冷的石棺。

妖猫在山洞里孤独地生存了好几年，久到唐玄宗也变得衰老。

他的痛苦无以释放，思想开始扭曲，他无法放下又找不到发泄的出口，于是踏上了复仇之路。

他要报复每一个直接害死贵妃的人。

先是抓瞎玄宗的眼睛。

你这个有眼无珠之人，不配拥有看到美丽的能力，偿还你的罪恶吧，像贵妃一样陷入黑暗的石棺里。

这一次，妖猫很轻易便成功了。

接着该陈云樵的父亲了。

把所有的错误推卸到一个无辜的女人身上，把她的生命作为筹码，用她的名誉洗净别人的肮脏，这就是你所谓的护卫吗。

就在这一次，妖猫行动未遂，肉体便陨灭了。

猫尸深藏在陈家床底下，就像贵妃在黑暗的石棺里苦苦挣扎却找不到出去的活路。

白龙的灵魂一直淹没在黑暗里，变得越来越黑。

下一次的复出报复，会充斥着偏执、仇恨与鲜血。

二十几年后，一个至关重要的人出现了。

一心向往着开元盛世的诗人白乐天，开始呕心沥血地研究杨贵妃与唐玄宗之间的爱情故事，他想要书写自己心中最伟大的诗篇。

妖猫的执念终于被唤醒，复仇的灵魂蠢蠢欲动。

但比起复仇更要紧的是，揭露那些掩盖在虚伪之下的残酷真相，为无辜的贵妃洗血沉冤，还她清白。

白乐天无疑是最佳人选。

他是皇帝的起居官，有机会了解到历史如何被篡改。

他向往贵妃的故事，有足够的动机与动力探究真相。

他对贵妃抱有同情心，能够说出“大唐的陨落不是她的错”这样的公正之言。

他是个著名的大诗人，对天下人有重大的影响力。

更重要的是，他是个只愿意说真话的人。

明明早已诗成，却迟迟不公布，因为他无法说服自己相信这个爱情故事是真的。

一个真心爱自己女人的男人，怎么会把女人一手推出去挡在自己面前送死？

可他也不愿相信这段动人的爱情传说是假的，于是更加努力地寻找一切蛛丝马迹，试图找到真爱的证明来说服自己。

于是妖猫的复仇洗冤行动开始了。

第一步，施展妖术令皇帝中邪驾崩，将白乐天与空海卷入事件。

白乐天作为起居官目睹一切，却因坚持书写事实而被罢工，获得第一条经验：至少在关乎皇家颜面的重大时刻，历史可以被轻易篡改。

再另新帝中邪，为了大唐未来的安危，使得查清妖孽作祟的原因刻不容缓，给白乐天追查真相加上一层动力，避免他中途知难而退。

从日本请来的驱邪人空海和尚，不受幻术所影响，可以协助白乐天去伪存真。

第二步，设局魅惑陈云樵夫妇，考验人性。

开始陈云樵跟妻子春琴看似恩爱有加，春琴从妖魅处得来金钱后，陈云樵毫不介意这钱来路可怕，背着妻子便拿这钱花天酒地肆意挥霍，到妖魅索债时，眼见自己不是对手，又把一切责任归咎于妻子，危难来临时，不止扔下她逃走，当观众下意识以为他可能见妻子濒死要豁出去一救时，看到的却是他回身锁上大门送她一人去死。

事了之后，陈云樵跑去请人救自己的命，还要打着救妻子的旗号来掩饰自己的懦弱不堪。

妖猫幻化成春琴的容貌，和白乐天心中杨贵妃的模样，吟诵李白的诗句，暗示二人一切诡异的事件皆指向索债，此债乃是前朝旧债。

第三步，白乐天带空海找到了历史的人证之一——贵妃贴身宫女，得知所谓贵妃被缢死的经过，其实多为口口相传，此人证也并非真相的见证人，只是白绫的提供者。

妖猫趁此机会，以老宫女所织白绫的材料杀死了她。

白乐天、空海与妖猫附身的春琴，在被幻术幻化得残破不堪如同洞窟的陈府正面交锋，妖猫抛出第一个颠覆白乐天认知的真相，他以为李白唯一一次破例歌颂权贵，写给贵妃赞颂她美貌的诗篇，其实并不是描写贵妃的。

白乐天看到的那杯蛛网丛生的茶汤，不过是幻相而已。

你看到的未必是真实的，你知道的也未必是真实的，历史更是如此。

每一个参与者，都是一只会织网的蜘蛛，每一重利益关系，都是一层密密匝匝的蛛网。

妖猫亲口揭开了残酷的一角：我是一只被活埋的御猫，而她的命，不也跟我一样么。

春琴康复后，陈云樵设宴款待白空二人，妖猫再度施展幻术蛊惑人心，放大了陈云谯心中的黑暗，陈在陷入癫狂后杀死妻子，清醒后却不愿承认，于是真的疯了。

陈云谯夫妇这个局，是为了向白空二人展示人性之丑，身为丈夫是如何懦弱与残忍，将所有责任与恶果推卸到妻子身上。

陈云谯还算有些良心，杀死爱人的罪恶至少令他无法心安理得地活下去，因此而精神崩溃。

第四步，白乐天与空海找到了另一个真实的历史见证人阿倍仲麻吕的日记，一步步走近由阿倍所记录的，以杨贵妃为象征所代表的，大唐开元盛世最辉煌灿烂那一刻，和身处其中的人们，“情痴”玄宗、诗仙李白、宦官高力士、术士黄鹤师徒们。

通过阿倍日记里的内容，白空二人找到了宫殿废墟，通过废墟中酒池里腐烂的毛笔，印证了妖猫之言的可信度。

三者交相印证，似乎证明了传说中的深情故事，可能真如妖猫所透露的，其实另有版本。

第五步，白乐天与空海继续阅读阿倍的日记，终于看到了马嵬坡之夜，贵妃死亡的真相，原来不过是一个冠冕堂皇的骗局。

帝王狠心并非不能理解，狠心却伪善才是无法原谅，他要那个结果，还不要背负那个名声。

于是乎，对局外人，贵妃是高力士自作主张勒死的，皇帝是痛心的，是被高力士欺瞒的，是深情的。

对局内人，计策是黄鹤献的，皇帝是要救贵妃性命的，是被黄鹤欺瞒的，他依然是深情的。

都是他们这些臣子作祟，谅其忠心可悯，帝王我左右为难，何其无辜？

少年白龙看不透，他只听到这双重骗局的表面，以为贵妃真的不会死，却依然连一点委屈都不愿让贵妃承受。

空海看到了第三重骗局——贵妃也在欺骗玄宗，她用自己的平静，来安抚玄宗虚伪的为难，带着对爱的坚守勇敢赴死。

第六步，白乐天与空海跟着日记提示终于找到了石棺所在，棺盖内部带血的抓痕触目惊心，空海悲恸落泪，事情远比他想象更加惊心动魄。

空海没想到的是，已经死过一次的贵妃，竟然又再死了一次，第一次她怀着牺牲的幸福而死，而这第二次的死亡却满是绝望，惨烈至极。

尸解大法只不过能封闭气穴一两日，黄鹤谎称可以永久保持假死状态，不过是为了帮玄宗编织美丽的谎言，营造你好我好大家好的幻相，将谋杀粉饰为暂时的别离，好让贵妃心甘情愿的走入骗局之中。

在石棺中困死能有多绝望恐怖，连经历过海上风暴死亡威胁的，一直微笑旁观世人的，脱离红尘俗世的僧人空海，在石棺中亲身体会后都难以承受。

最最让空海没想到的是，在这第二次极尽痛苦与绝望的死亡之后，贵妃依然没有一丝怨念留存下来，她就那样彻底地消散在世上，走得如此干净，依然没有诅咒任何人。

空海的眼泪为贵妃而流，是对贵妃极度痛苦的经历感同身受，也是被贵妃极度纯净的心灵震撼动容。

玄宗为了满足自己龌龊的小私心，阴错阳差之下，最终让贵妃承受了百万倍的痛苦而死，爱情走到最后关头，他的心里从来只有自己。

跟包容一切的贵妃想比，玄宗是如此龌龊，他甚至不如陈云谯，杀死爱人后还能扮演情圣，让世人传颂自己的伟大爱情。

在古墓里，白乐天与空海终于猜到了妖猫的真实身份是白龙，他是整个骗局的旁观者，是骗局里被骗最深的人，也是对贵妃最真心的人。

白龙告知白乐天第三个被篡改的真相，玄宗的眼睛不是为了贵妃哭瞎的，而是被自己抓伤的。

又是一个被篡改美化的传说。

至此贵妃之死的真相被全部揭开，白龙开始威胁白乐天重写《长恨歌》，他要揭穿玄宗的虚伪，向世人还贵妃清白。

以上六步是白龙的计划，他一步步制造事件，推动白空二人追查真相。

唯一的变数是玉莲代陈云谯喝下了尸解酒，让陈少受了一些罪，但不影响整个复仇计划的方向。

白龙在明处推动，丹龙其实也在暗中推动自己的计划。

他用西瓜幻术，三次引导空海寻找到追查妖猫的关键之处。

事件的最终，也就是第七步，是丹龙超度白龙魂魄的心意达成。

三十年前的丹龙，最初在不知情的情况下参与进了骗局，后来才被父亲黄鹤告知骗局的实情，他为了父亲选择隐瞒同伴白龙，违背自己的心愿，做了谋害贵妃的帮凶，这是他曾经犯下的错，原因不仅是受亲情所困，更是因为面对父权的懦弱。

但当白龙决定回去救贵妃时，他已知骗局下是何种残酷，依然选择跟白龙一起去面对，也是个勇敢的少年。

白龙得知真相迁怒丹龙，赶他离开。

丹龙说，人心如此黑暗，我想要去找不再痛苦的方法。

丹龙走后，并未真正远离，他关注着白龙的动向，修复并保管好他丢弃的身体，这才外出狮子国求法。

三十年来，丹龙专注修行，成了举世闻名的得道高僧，他找到了不再痛苦的无上密法，不再惧怕黑暗。

而白龙被彻底困在黑暗里，因为他的光熄灭了。

三十年前的白龙，即使被黑猫的痛苦记忆折磨，也不过只找玄宗和陈玄礼报复，且不想杀人性命，高力士甚至本不在报复的范畴。

而陈玄礼的自保行为，虽然留住了自己的命，却升级了白龙的仇恨与能力，最终换来的却是更惨痛的下场。

三十年后的白龙，未达目的不择手段，必要时不惜牺牲无辜的人。

天理循环，报应不爽。

当有人逃避了该负的责任，便有他人代替承担后果。

玄宗瞎眼后依然粉饰真相，后果是继任皇帝的中邪殒命。

陈玄礼毒死妖猫，后果是自己的儿子与儿媳一疯一死。

高力士亲手造成的勒痕，后果是织锦的老宫女代为受过。

黄鹤献了活埋的毒计，白龙便要拿“帮凶”丹龙的一条命来偿。

当年的金吾卫众人间接促成了贵妃之死，如今便有金吾卫丢掉一双眼睛。

白龙和丹龙是一组对比。

一个犯了错的少年，抱着对他人的歉疚，一心弥补，去拯救别人，用寻找光和制造光，来克服黑暗。

另一个没犯错的少年，抱着为他人鸣不平的坚持，跌落黑暗，与黑暗融为一体，用鲜血来索取他人欠下的债。

白龙和贵妃也是一组对比。

同样是多次被遗弃的孤独之人，同样是承受过两次死亡痛苦的人，贵妃经历多少绝望伤心，也没有怨恨诅咒世人，白龙却被执念所误，变成了害人的厉鬼。

所以说，无上密在贵妃的选择里，也在白龙的修行里。

不过也可以换个宏观的角度来看，有因便有果，丹龙跟其他人犯了错，便有贵妃和白龙承受恶果。

有光便有黑，贵妃自己不留怨气，但她的绝望通过御猫转移到了白龙心里成了魔，就像神仙和短笛大魔王。

眼珠是欲望的象征，春琴贪财，丽香善妒，被妖邪操控时眼中闪烁妖异的光芒，妖猫用人们的欲望操控了人们。

白龙死时割舍不下贵妃，瞬间求生欲爆棚，眼中也是闪烁蓝or绿光。

这是电影特意选择的表达手法，也是对观众的提示。

贪欲

嫉妒心

求生欲第一次见妖猫时，春琴就知它会说人话，还会血淋淋地只吃鱼眼珠虐杀，如此妖异恐怖的景象，春琴却为了贪财浑然不觉危险。

妖猫跟陈家及相关人等，做的是一场交易，先给钱，再索债，陈云谯夫妇为欲望付出了惨痛的代价。

在妖猫偏激的心里，这些人都用了他的钱财，挠他们几爪，收了他们眼珠又何妨，不过是一场交易。

重点是妖猫对金吾卫本就没有好感，特殊身份让他们个人的无辜变得不再无辜。

整件事里最无辜的是春琴，但对妖猫来说，谁让是陈云谯的妻子，是陈家的人，更何况杀她的还是陈云谯本人。

玉莲属于陈云谯误伤，不能算数。

妖猫专吃眼珠，他认为世人多有眼无珠，看不清真假，留这眼珠何用。

而且人心黑暗，不配看到光明，人心龌龊，不配看到美丽。

影片中有许许多多幻术，都抵不上最大的幻术师玄宗，他玩弄的最高级的真假，是人心。

电影的结局，丹龙如愿看到白龙重回白鹤少年，空海领会了无上密，白乐天找到了诗里的真情。

白乐天说，这诗是白龙写的，因为他不再执着于表面上的真假，已经过去的真相往往无法百分百探究，但真相不会因为不被人们看到就不存在，真永远存在，存在于历史中，也存在当事人的心里。

电影中古墓的壁画睁开眼睛，就是这一层意思，历史自有见证“人”，也许是建筑，也许是植物，也许是别的什么。

就像林忆莲一首翻唱歌《我坐在这里》里面的歌词，“老房子若有话说 它说什么”“窗口长了眼睛 说不定拍下来拿去广播”“只有老房子记得这些人的承诺”“窗帘长了耳朵 说不定录下来拿去广播”。

我认为空海早已死在海浪中（鉴于海中的镜头设计），来到大唐的是他对求真经的执念，也就是魂魄。

因为是魂魄，所以不懂驱魔的空海可以轻易看破幻想，而丹龙的幻术高明到连鬼都能骗到。

他指引空海明白，真中有假，假中也有真，真相是散落在假象中的碎片。

有执念的魂魄未必一定成魔，甚至可以悟道，关键在于内心的选择。

在海上度化他的那对母子，我想也许是菩萨吧。

当然，空海理解为活着也完全说得通。

所谓幻术，并不是变戏法，戏法欺骗的是人的双眼，也不是魔法，魔法能真的变出实体来。

幻术欺骗的，是人的大脑。

空海能看穿幻术，是因为他一心求法，不被欲望所扰，就能直观本质，不被幻术所骗。

但空海却被丹龙的连环幻术给骗了，因为他一心求法也是执念，有执念就有被蒙蔽的可能性。

片尾的空海，放下了求法的执念，反而获得了无上密。

整部电影围绕爱情传说，讲述历史的真与假，这是本片的基础，从理性层面探讨真相。

在这之上还有精神层面的讲述，是感性的对美的追求。

最初的白乐天是感性的，他热爱美，歌颂情。

片末时，经过对真相的理性探究，他找到的美与情更真。

最初的空海是理性的，他冒名而来只为求法，无意救人。

片末时，他被贵妃与白龙的故事所感，理解了情与大爱，终于找到了法。

人性、欲望、爱、美，等等一些是电影永恒不变的主题，表达这些并不俗，关键还是看导演如何表达。

欺骗有多可恶，看看惨死的贵妃。

孤独有多可怕，看看魔化的白龙。

爱有多伟大。

看看贵妃赴死前，只要还有一个人（阿倍）真心对她好，她就有了勇气，不再孤独，愿意继续相信人间有真情，甘心牺牲。

看看白龙超度前，只要还有一个人（丹龙）真心对他好，他就失了戾气，不再孤独，愿意抛开过往种种仇与怨，甘心消散。

电影里的贵妃是美好的化身，她是光，是爱，是真，是善，是美，是包容，是宽恕，是同理心，是兼容并蓄，是接纳与融合，是盛世真正的强大。

但导演也并非想完全神话贵妃，即使她如此美好，李白还是在见到她后直言相告，我的诗不是写给你的。

完美并不存在现实中，美人不是最美的，盛世也不会完美。

大唐盛世衰落前，就是片头那个成熟到了头的苹果，甜得开始发腻，最终摔落下果树。

这能能怪地心引力吗？

引力是客观规律，天下无不散之筵席才是真理，只有思想才能无极。

李白诗中的美是属于意象的，虽不能见心向往之的美，多少人爱慕的贵妃也不可能达到这个标准，因为想象中的美，是没有顶点、没有实体的，如同维纳斯的断臂。

灵光乍现，神来一笔，这种对极美的想象让诗人沐浴在神圣的光芒里，热泪盈眶，哭中有笑。

电影里有导演对盛世的想象，那种开放、包容、自信，气象万千海纳百川的灿烂，对文化艺术的尊重，对追求理想的热衷，对个性的极度包容， 那时的人活得恣意洒脱，自由而浪漫。

他向往着看到甚至重现那个时代。

可惜，乐极生悲，盛极必衰，盛世无法永存。

《妖猫传》是一出大唐盛世的罗曼蒂克消亡史。

盛世的陨灭，是从对美好的诋毁开始的。

与《罗曼蒂克消亡史》不同的是，前者是高贵精神在对抗卑劣的过程中被迫丢失高贵，《妖猫传》则是高尚灵魂在面对龌龊时甘愿自我牺牲。

前者偏向来自外来力量达尔文似的摧毁和改变，后者更多指向“从里面是杀不死的”。

前者更积极些但带了遗憾，后者虽消极些但保留了希望。

因为在改编后的剧本里，作为盛世象征的贵妃，既没有被侵略者夺走，也没有在仰慕者的请求下离开，她留在了中华的土地上，守护她的，挂念她的，依然是我们自己的少年们。

希望在少年。

（电影跟历史无关，只是个同人，比如玄宗在这里只是抽象成了皇权的符号，剧本跟原著改动非常大，所以传递的思路大大不同，剧组美指和导演的访谈里都说了唐城并非完全复原，极乐之宴和花萼相辉楼的设计是为了玄幻主题，所以有兴趣的朋友可以看看相关周边，宣发的锅还是归宣发吧，一码归一码，对事不对人）最后说说电影的缺点。

总觉得陈凯歌导演也有调教演员不理想的时候，他主要是引导作用，最终表现如何还是要取决于演员自身的理解和表达能力。

片中所有演员都非常好，贵妃的虚非常非常到位，只是觉得春琴被妖猫控制前后的变化，似乎不够清晰。

玉莲这个角色虽然是个功能性人物，但有点太单薄。

而且陈导看重对精神层面的诗意化表达，往往欠缺了细节上的逻辑关联。

再加上广电审核对鬼魂的禁忌，和院线播放对片长的苛刻，导致电影在表达和剪辑上，应该是被迫放弃了一些东西。

但是像《妖猫传》这样的电影，因为有大量的幻术、魂魄等超现实表达充斥其中，尤其应该把需要观众分清的真实部分夯实，才能帮助理解剧情和人物，不会模糊观众的观影感受。

比如妖猫大闹陈府，是用了幻术吓唬陈云谯夫妇，还是真的杀了全府的下人。

这对理解妖猫的行为非常重要。

又比如最后妖猫作为鬼魂幻化的实体，本来就容易引起观众对床下猫尸的混淆感，偏偏还让白龙的肉体化作白鹤，看起来完全不合常理。

能理解导演想留下最终一人一猫的画面，我可以把肉身化鹤这一幕理解为一种表达手法，因为白龙的肉身是完全纯洁没有罪恶的，杀生从死亡那刻才开始由魂魄进行的。

但这种演法太容易带来观影不适了，观众甚至可能觉得，丹龙竟然用幻术欺骗白龙进行超度……同时《妖猫传》也算是一部悬疑片，有许多情节反转，逻辑一定要顺，有可能引起观众误会的细节都要表达得更清晰，杜绝一切不该有的误导性情节。

否则观众刚到一个情绪点，就被突如其来的疑惑打断了。

比如白乐天一个人就能推动石棺盖这里，几乎所有观众都注意到了，却理解不一，这是不应该有的。

其实细看，棺盖第一次被推动时，就是白乐天那侧明显推开了一个角，第二次推到地上依然是白乐天推得快，说明白乐天的力气比较大，而且空海可能也在棺内协助托举棺盖了。

这里改句台词就能避免麻烦的事，恰恰是电影较明显的瑕疵。

又比如棺盖内的血迹，颜色太艳了些，很出戏，也缺少视觉刺激，没传达出那种三十年的沧桑感。

再比如贵妃为何在尸解酒发作前就醒来，这是悬疑的核心情节，必须应该交待清楚的，对交待玄宗和黄鹤对贵妃的态度极其重要。

原作里好像是高力士把针拔出来了一点点？

电影完全也可以跟高力士联系一下，可以加强贵妃的悲剧感，每个人都是间接害她承受更多痛苦的凶手，无论有意或无意。

再再比如尸解大法跟尸解酒，名字太像，功能却完全相反，作用交待得不够清楚，这些不应该靠观众再去推理，而是交待清楚方便观众在观看的同时推理剧情中的逻辑。

还有故事的连接。

黄鹤为什么跟着玄宗，为什么献计，我猜应该是为了荣华富贵，但好歹要交代一下。

黄鹤什么时候告知丹龙真相的，是丹龙配合展示尸解术时，还是意识到皇帝要灭口让儿子逃跑时，这也应该交代得清楚些，对理解丹龙这个人物很重要。

尤其是少年白龙如何被贵妃的气度折服的，前面为了保持悬念不能多下笔墨，后面揭晓答案时可以用闪回交代个表情特写什么的，方便大多数观众理解剧情。

（当然缺点也不止这些，暂时就说这么多吧）否则会有很多人把贵妃理解成玛丽苏，白龙对贵妃理解为爱情。

这事真的不能全怪观众。

期待将来出一个导演剪辑版，能给出更完整、合逻辑的剧情线。

以及，出字幕前真的应该放一篇完整的《长恨歌》，没有这个是大大的遗憾，出影碟时可不可以补上？

补注：至于白龙身体消失，不知道各位有没有发现，当妖猫试图爬上冰台未果，摔出好远一截后，身体冒出绿光，这是灵魂开始出窍消散的意思，但影片里做得非常非常隐蔽，我也是最近在电脑上重看时发现的，不晓得创作者的意图是否故意掩盖灵魂出窍的画面，莫非也跟审查有关。

按这个思路来看，妖猫被感化后，怨气逐渐消散，变得衰弱，无法跳上冰台靠近自己的肉身，而它的灵魂开始溢出妖体重新净化，虽然过程没展示，此时发生的应该是纯净的灵魂重回肉身，而后化作白鹤而去（也就是升天去往西方极乐了）。

邪恶变回纯洁，黑暗恢复光明，留下的黑猫实体是执念，飞走的白鹤少年是解脱，大概就是这么个意思吧。

注意画面下方的绿光

绿光转瞬即逝p.s.不要抛弃爱人，不要抛弃孩子，不要抛弃宠物。

否则要你好看……

再看我就吃你眼珠

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。

他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。

其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。

但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。

空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。

而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。

幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。

空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。

陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。

而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。

其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。

这个所谓的意图，是非常明显的。

但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。

贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。

比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。

如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。

空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。

原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。

如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！

不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。

阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？

至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？

更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。

其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。

我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。

实在是令人无奈又火大。

我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。

自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。

而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。

更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。

像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。

大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。

《妖猫传》是一部商业大片，它的投资体量决定这只能是一部商业片，要用明星阵容、国际演员，以及，故事上的类型化。

最初一切都很完美。

深宫里的妖猫，卒死的天子，被诅咒的太子，日本来的神秘的驱邪师，玉莲歌舞能倾城，春琴屋顶花想容，气氛诡异暗黑，充满悬念，一触即发。

妖猫背后是何人做局，有何惊天阴谋？

——那么拍，是狄仁杰之通天帝国。

陈导不为。

下半场，气氛急转而下，前面的急管繁弦，蓦地变了断壁残垣。

美人倾城倾国处，蛛丝结满雕梁。

当年烈火烹油、万国来朝的极乐之宴，如今萧萧如鬼窟。

这里面，是东方式的“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的兴衰感叹，是“对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多”的悲从中来、对无常的喟叹。

是帝国的覆灭，倾覆之下的罗曼蒂克消亡史。

它是旧经繁华衰变的老文明浸染的老灵魂的乐极生悲，这种情绪，是看惯了好莱坞大片，习惯于一曲人性的赞歌如《星际穿越》《火星救援》的年轻观众所不熟悉、也并不亲切的。

只觉得什么鬼，怎么突然故事崩裂了？

《妖猫传》是一部不成功的商业大片。

什么是成功的？

举国产电影为例，《霸王别姬》是，人物塑造饱满，故事逻辑有显有藏，有始有终，有血有肉，楚楚动人。

《妖猫传》不成功在哪儿？

它消解了几乎所有意义。

大唐盛世，是萧萧鬼窟；宇宙的中心，天真赤子的帝王，是玩弄权术，辜负感情的骗子；伟大的爱情是一杯毒酒；比爱情更伟大的关于爱情的幻觉，不好意思，在石棺的斑斑血色抓痕中消解为屈辱与绝望；最明亮的少年意气，消解为大杀四方，滥杀无辜的怨灵……观众不是在看伯格曼耶，一部商业电影应该让观众能够最大程度地投射到某个角色，引发最大共鸣，现在你让观众怎么投射？

什么都是假的，什么都是空的，极乐之宴是空的，唐玄宗和杨贵妃的爱情是空的，少年之爱是残忍的，白居易是傻的，请问哪个角色能完整地接受观众的投射而没有问题？

这里面的问题还不在于善恶与对错，这儿的问题是它对意义的消解，意义消解后出现的“空”。

极致的坏人也有可能得到观众的垂爱，可是你怎么投射“空”？

所以很多人看完心里凉凉的，空空的，没人喜欢这种感觉，所以很多人骂这故事：毫无灵魂。

我却正是因为它这不成功的尝试而尊敬导演。

他不满足于讲一个类型化的故事，而把故事撬开一个角，向未知突围。

看上去，影片似乎想讲的是诸行无常，一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电。

但是不好意思，这电影里，陈导用了最大心气儿塑造描摹的，是白龙的少年意气。

第一次见面，白鹤少年舞出全场华彩场面后回到地面，丹龙说他是自己父亲捡回来的，白龙淡淡说不，我是父亲还赌债卖给师父的，说完转头就走，眼圈渐渐泛红。

贵妃看懂了少年的自卑与骄傲，说“我也是没有父母，从小寄人篱下，这样的人，有人对他好一点，他都要加倍报答”。

为了这句话，少年何止加倍报答，他以命相酬。

中国古代有许多这样的人，士为知己者死，一个屠夫小贩，往往是出于这样的动机用生命照亮了历史的某个瞬间。

这种感情现在人或许陌生了，所以有人说这段爱情不真实、浮夸，现代化的精神是人人平等，而上面那种感情往往是不平等的，在极致的权势和极致的美貌之前，从来都没有平等。

或者从成年人VS少年的角度来看，成年人问的是“为什么”“凭什么”“值不值”，可是少年是只管爱恨不问对错的，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，这人我爱了，这事我管了，这命我不要了。

陈导形容白龙是“一个最黑的夜里头的一束最亮的光”，这也是这部片子最动人的部分，可是由执念入魔，怨气不散化为邪灵，它的滥杀无辜也遭到了具有正确三观的警惕性很高的观众的抵制。

怎么说呢？

固然，这体现了我执可怕，令人入魔，暗扣空海来唐寻求无上密（解脱）的线索。

最后化为白鹤，重回洁白身，凌空而去，也对照佛法放下执着，当即解脱，把开头和结尾串起来，整个故事说圆了。

只是，你觉得哪里不对。

需要有人提醒丹龙才是故事的主旨所在，他的转身而去证悟解脱与白龙互为镜像……可是拜托，看看老年丹龙的颜值，看看白龙的颜值（在猫为萌猫，在人为昊然），看看两个人的出场次数，导演爱的是谁还用说吗？

这是导演自己卡住的地方。

他冀图借无上密来一次最后的飞跃，大圆满了本影片，却心心念念放不下对少年的神往，最精彩的画笔，都用在了这里。

飞跃是潦草的，好像导演在心里呐喊：我承认如露亦如电，诸行皆无常，但是让我画完少年这一笔！

这很不空，不惠果，也不空海。

而我在空海于大雪中负笈出门的那一刻骤然流泪。

大师没有回头，那一脚踏出有一往无前的决心。

今年四月在日本四国遍路，一千两百多年前，交通不便，大师凭区区肉身，在四国乡下荒凉山中建寺传法，亲身走一遍，就知当中所需愿力与弘毅，不是凡夫如我可以想象。

大师从大唐青龙寺求到唐密回国，在日本开宗立派，成立真言宗。

之后没多久，武宗灭佛，唐密在中国反而绝迹。

一千两百多年了，对空海大师倾瓶相授的惠果大师，在四国许多寺庙都被供奉，还有一番寺庙特意留有中国线香，以备中国香客使用，更以此纪念东密的源头。

在看到那些痕迹时，你会深深感到何为历史何为传承，和动辄千年的历史比，人的百年之寿何其短暂，但凭籍这脆弱短暂肉身，也可将一千两百多年前自西安领取的师命师技传承至今，一诺何其长。

这当中的人生无常与坚固永恒，更令我动容。