人再囧途之泰囧

看完之后莫名的为《西游降魔篇》，要是大家笑的次数还没《泰囧》多怎么办？

徐铮靠演喜剧出名且他有着独特的表演风格，他对喜剧概念的把握绝对不会亚于冯小刚和葛优这对黄金组合。

因此今年徐铮拉来同样在大陆喜剧界有着超高人气的王宝强和黄渤，一起为贺岁档贡献了一部成功的喜剧类型片。

《泰囧》的前作《人在囧途》有着不俗的口碑，此次延续了前作的精髓，徐铮饰演的商务精英男出差偶遇“没头脑：的屌丝青年王宝强，两人奇妙的化学反应使得这趟旅途意外连连，让人捧腹大笑。

更刺激的是三个男人一台戏，黄渤作为徐铮的商业死对头，以一种特工的形式强势加入，谍战戏的设置让原本足够具有笑点的故事又多了份出人意外的悬念感。

《泰囧》有着密集的笑点，无论你接不接受这种逗笑的方式，你都不得不承认这的确实是一部受观众喜欢的喜剧片，影厅里那连绵不绝的笑声足以证明这一点。

电影把故事的发生地设置在泰国，这种陌生的环境很是契合故事中两人不期而遇的种种遭遇，同时也能加强观众的好奇心。

不仅如此，我觉得影片很大的突破在于没有随意的拼贴段子或是满嘴的喷流行用语，每一个笑点的设置都是与剧情紧密相连，直接一点说就是你能再影片中找到前后呼应的连接。

比如一直被提起的范冰冰在最后作为惊喜神秘的出现，亦或是徐铮关于“绿帽子“的梗，这些都是有趣的笑点并能有效的推动故事情节发展。

诸如此类的抖包袱的情节在片中比比皆是，绝对能够做到三分钟一小笑，五分钟一大笑的效果。

《泰囧》还有个突破就是不局限于“屁滚尿流”的小家子气笑料，而是很大胆的在两个普通的三个主角之间穿插了黑帮元素和追车的情节。

尤其是三人在泰国黑帮老巢中的互掐，算得上是影片的高潮。

至于追车戏份的惊鸿一瞥，虽然比起大片只能说是小巫见大巫，不过也能看得出剧组的用心良苦。

但是电影还是有不少纰漏的，故事的逻辑显得太过理所当然。

尤其是油霸的有毒性和老周这个人物的设置，在被强大的笑果的光辉下显得太过打酱油了。

以及影片刻意的追求圆满结局，最后关于“放弃也是一种重新开始”的人生主题也是老调重弹，没有新意，包括温情情节的穿插都比较生硬和刻意。

不过《泰囧》难能可贵的是做到与观众精神上的沟通，因为它能大小通吃，普通文艺三俗和谐融合。

如果说香港需要周星驰式的喜剧，那么大陆必须需要像《泰囧》这样的剧情喜剧，尊重观众的智商，能让我们感受到生活的悲与喜。

老实说，我们不能对喜剧片有太多艺术或是内涵上的要求，只要让我们在影厅里能从心底里自发的笑出来就说明这是一部优秀的电影了了

《泰囧》作为一部投资不足3000万，无巨星不3D的影片，以首日3600万，周末单日9000余万，首周末超过3亿的票房纪录为这个“末日前的贺岁档”制造了一场狂欢。

这部徐铮同时担任了编剧、导演、监制、主演的“处女作”让他变得备受关注，于是有人开始给徐峥贴上“冯小刚贺岁接班人”的标签，徐峥表示自己承担不了任何使命；有人说徐峥起点太高以后太难超越，徐峥说：“我就要让那些拍喜剧拍得还不如演员好的导演没饭吃！

”；有人开替徐峥担心，担心如此火爆的场面会令他自我膨胀，于是徐峥在微博上发了一句：“江 音 音” （至于“江 音 音”的含义，读者请自行百度。

） “事儿逼”型演员：最爱给导演支招 给编剧改剧本 对所有改行当导演的演员，媒体总喜欢形容其为“演而优则导”，但这句话用在徐峥身上并不合适，因为徐峥不是在表演事业上取得了成绩后才想当导演玩的，事实上在有他掺和的每一部戏中，他都或多或少的承担了导演的角色。

用他自己的话说：“我一直都是一特难伺候的演员，我很爱多管闲事，拍戏时候会想给出超过演员职责的意见。

”所以，对于徐峥，我们只能说这是一位一直以来都“演并插手着导演”的选手。

徐峥很喜欢把自己“爱演”和“爱管闲事”的特点都归结于“表现欲驱使”。

上学的时候，他因为演喜剧会受欢迎，而致力于喜剧舞台剧的研究；毕业后，他活跃在上海的话剧舞台，因为他觉得能把喜剧演好的人，得具备比别人更高的智慧：“见识更高，才能幽默。

比别人多一层，别人才会笑。

”在培养更高智慧这件事上，徐峥一直特别努力，直到他走在路上，开始有粉丝上前说：“我看过你的每一场话剧。

”于是，徐峥又不满足了：“我发现我的同学、单位同事，他们的生活太满足了，他们生活的舒适有情调，以至于丧失了对工作上的追求和冲动，上海没有更多的机会去诱惑他们，所以他们容易在思维上或者事业上有一定的局限性。

”为了让自己保持进步的状态，他来到了“机会更多”的北京，开始向影视界发展。

在北京，徐峥先后拍了不少影视剧，也塑造了挺多个让人记住的角色，但这些成绩并不能让他满足：“我有很多想法，在拍戏的时候，我看到很多不完美的东西，我演舞台剧的时候累积了很多经验，我很清楚，在喜剧中的什么地方怎么弄，观众肯定会笑。

”于是当“表达欲”占了上风，徐峥开始“管闲事儿”了。

熟悉徐峥的导演都知道，招徐峥进组是一件“既划算又烦人的事”，因为徐峥一定会在拍戏的过程中找导演热烈讨论剧本，慷慨的提出建议，真诚的贡献想法，从而实现他篡改台词儿的目的，一不小心，剧组就会呈现出他在角落里奋笔疾书改剧本，导演、编剧蹲旁边尴尬抽烟的局面：“等他改满意了，他还得找你算稿费，说你欠他多少多少钱。

”编剧刘仪伟，在徐峥演完《爱情呼叫转移》后爆料道。

遇到比较好说话的编剧，徐峥就会不厌其烦的向对方阐述自己的想法，2007年，徐峥演过一个电视剧叫《结婚进行曲》，关机仪式的时候，编剧赵赵对媒体吐槽说：“徐峥逼我改了六遍剧本，我都快成给他打工的了，陶虹可没他这么难伺候！。

” 除了导演和编剧，徐峥对剧组的其它工种也都进行骚扰，影评人老晃在撰写《爱情呼叫转移》的跟组日记时曾描述说：“徐峥在电影的音效和镜头感方面均有自己的创意，比如他向录音师建议，不妨用贝多芬《命运》交响曲最著名的‘棒棒棒棒’来制造男主角遭遇尴尬时的黑色情境，他还能进而想到这个创意将成为一条时髦彩铃，充分体现了他的创意思维。

”；而拍《人在囧途》的时候，徐峥忙前忙后的给王宝强和黄小蕾讲戏，以至于后来很多网友看到了影片的花絮视频，都质疑导演叶伟民是“吃干饭的”；除了“骚扰”自己的剧组，徐峥也不放过老婆陶虹，2011年，陶虹演了部电视剧叫《我的父亲是板凳》，他去探班的时候，陶虹正和导演抱怨“台词绕口”，徐峥见状立马要过剧本想帮人“看看”，边看还边说：“台词背不下来，就说明剧本有问题了嘛！

”也不管旁边儿导演脸色都变了。

“霸道”追求进步的行事风格，也会让不少人觉得他“太过”，《爱情呼叫转移》的导演张建亚就曾经说：“我很欣赏徐峥较真儿的劲儿头，但有时候我懒得听他啰嗦，他表演的太满，也不给导演留点发挥空间。

有时候他在那提意见，我心里就想着，这场戏我一定得弄好，要不然以后丫该不听老子的了！

”而老婆陶虹也总“批评”他太学院派，演戏欠缺真诚。

对于这些建议，徐峥一面照单全收，寻求改进，另一方面他也开始因种种“不能控制”的情况产生挫败感。

“大妈”型监制：当家做主从“欺负新人”开始 当发现出演别人的戏不能尽兴之后，徐峥开始寻求走一条能“当家做主”的路。

而当家做主的第一步，就从“欺负新人”开始。

2009年，在别人的推荐下，徐峥读到了《夜·店》的剧本：“当时我就觉得这是一个非常有新意的一个故事。

我就跟给我推荐的那个朋友说，能不能认识一下这个编剧？

然后我们相约喝了一杯咖啡，我觉得他特别有想法。

”而当时还是位青涩少年的作者杨庆，也急需徐峥这样一位经验丰富还是名人的前辈来帮衬，二人一拍即合，徐峥说：“我反正也没什么权势，就把我能拉得来的关系都用上了。

”这部电影的创作中，尽管最终导演和编剧都署名杨庆，但事实上徐峥几乎插手了从找投资到改剧本，从导演到后制，从宣传到发行等等一系列的工作，最后《夜·店》得到了很广泛的认可，还拿了传媒大奖的“最佳编剧”，杨庆很感激徐峥，徐峥却一直自嘲说：“我碰到了很好的年轻的导演，打着帮人家的幌子，然后自己在里面沾光，到最后尽是拣钱包了。

”《夜·店》取得成功后，开始有年轻导演找上门来请徐峥当监制了，2011年，徐峥主演了新人李海蜀的影片《搞定岳父大人》，并应邀担起“监制”重任：“之所以会给《搞定岳父大人》这部戏当监制，首先是因为导演的软磨硬泡，其次是我觉得这部戏在市场上有一定的可能性，比较适合一家老小去看，我想看看自己的判断准去不准确。

”正式挂名“监制”后，徐峥比原来管的更多了：“首先就是要为电影确定一个格局，确定电影的类型，选定演员阵容，选什么样的摄影师，在有限的资金条件下采取怎样的制作格局等等，然后就是确定剧本，每段戏怎么样去衔接，台词怎么说裁合适。

之后就排戏，每个演员的戏都排好，并且跟摄影师一起探讨这个大致的拍摄方向。

”徐峥形容自己在给这部戏当监制时基本上就是“大妈做派”：“我就是什么都管，我觉得我得对得起投资方，人家让我当监制就是看得起徐峥这块招牌，我得尽我最大的努力拍完电影，不能低俗不能山寨，不能被骂是烂片。

” 不过，《搞定岳父大人》的导演李海蜀似乎没有《夜·店》的杨庆那么好控制，在成为导演前，她是一位资深的编剧，她非常明白自己的优势和不足：“有一些想法会有冲突，一般我们回探讨达成一致，但她有她坚持的地方，最后都以她的意思为主，毕竟她是导演。

如果是我做导演的话可能和现在会有翻天覆地的变化，所以我现在只是配合她。

我有很多自己的想法，有很多不满足的地方，但我要尊重导演，好坏就不说了，反正就是跟导演想的不一样，我看到很多可以改善的地方，但好像没有这种机会。

” 渐渐地，在这种念头的驱使下，徐峥决定：“不如索性我就完全自己来一回。

”“苦逼”型编剧：《人囧2》与投资方理念不合搁浅 《泰囧》的筹拍并不是那么的顺利，2010年《人在囧途》成为当年的小片黑马之后，徐峥就曾表示：“我对《人在囧途》这个剧本的创意很有想法，当时我们拍这部戏只用了25天，我觉得有很多地方做的不够好，但因为自己当时不是导演，很多地方也掌控不了，所以我希望我的处女作能延续《人囧》这个题材，第一因为它有群众基础，有口碑，第二我个人也十分喜欢，我希望能够完全按照我的想法做一次。

” 随后，传来了《人在囧途》的续集以《人在囧城》为片名在广电总局报批立项的消息，徐峥将担任这部影片的导演，而之前与他合作过的《夜·店》导演杨庆将和徐峥一起担任续集的编剧工作：“我和杨庆写了2万多字的故事大纲，也已经花了数月时间创作《人囧2》的剧本。

”然而，《人囧2》最终却未能如愿开机，2011年底，媒体曝出了《人囧2》撤掉立项的消息，随即徐峥也公开回应表示的确已决定放弃《人囧2》：“我们的创作激情和片方的制作理念发生了偏差，目前我和这个电影已经没有关系了，而且以后也不会再以任何形式参与《人囧2》的创作。

” 从徐峥的回应方式可以看出，《人囧2》的搁浅给他带来不小的打击：“这期间的经历非常曲折，要是写出来可以再拍一部《人囧3》了。

”对于《人囧2》的曲折故事，徐峥并不愿意多讲，他只说：“我一度为此很难过，我觉得哎呀好不容易碰到一个好的题材，而且我已经把故事给写出来了，大家也都知道这个东西好，但是为什么这个事情就是不成呢？

”在经过了一段时间的焦虑之后，徐峥开始劝自己学会“放下”：“后来我觉得我得能放下，我不做这个事了，于是我就去泰国旅游。

但是在泰国时候，其实这个事儿在我心里还是没放下，忽然我想，我为什么不做一个泰国的故事呢？

”在徐峥眼里，泰国对中国人来说很“接地气”：“我们国家人出国旅游的第一首选就是泰国，我们对泰国也不算陌生，而且泰国又特别的有特色。

”于是从泰国回来后，徐峥放弃了原来编好的《人囧2》剧本，开始启动做一个泰国的故事：“结果一切突然就变得特别特别的顺利。

然后我发现我之前为《囧2》所做的所有准备工作都没有白做，所有的原理，故事里面的节奏，它的高点、低点全部有用。

然后我碰到更多的一些idea，比方说油霸，比方说仙人掌，比方说泰国的清单，这是由其他人的智慧贡献出来的，但他们只是给了一个点，我们就在电影里把这些点全部变成了一条一条的线索。

” 带着这个意外得来灵感，徐峥开始了《泰囧》剧本的创作：“我研究了很多二人行的伙伴电影，看的最多的是《午夜狂奔》，罗伯特·德尼罗演的，还有《第八日》、《雨人》、《虎口脱险》等等，我不断的想，为什么以前的喜剧会那么好看，我一看就想笑？

突然有一天，我在家看《达人秀》的时候，忽然找到了我和王宝强这两个人物之间应有的感觉了，就是那种错位感，我终于抓住了，于是一下子他们的对话变得就是很容易。

”徐编剧“开悟”之后，就开始拿着剧本到处找投资。

这是一条更加曲折和黑暗的小路，当时徐峥跑了很多大公司，却没有一家愿意投《泰囧》。

用一位不愿透露姓名的大电影公司老板的话说就是：“大家都觉得‘徐峥哪会导戏啊！

’”最后，徐峥在刘仪伟的介绍下来到光线影业：“我跟光线的老总讲这个故事，他很喜欢，基本上我故事讲完了以后，半个小时之内就决定要投资了。

”于是，徐峥终于结束了他的“苦逼”编剧之旅，走上了“处男导演”的光明大道。

全能型导演：“监、编、导、演、宣”一条龙 提到“处女作”这件事，徐峥总会表示“其实我早就不是处女，因为我在太多别人的故事里一直企图做一个主人，但框架又是人家的，我也要尊重导演，所以最后做的男不男女不女的，对，跟人妖似的。

”然而事实上，徐峥在他的“管闲事儿”生涯中积累起的丰富经验已经让他成功建立起了一套非常符合电影工业机制的“监、编、导、演、宣”一条龙工作法。

黄渤在采访中曾经说过：“徐峥当导演，我一点都不出乎意料，因为他太有倾诉欲和表达欲，平时还特别爱学习，他老喜欢跟我们说一些奇奇怪怪的片子，让我们自惭形秽，只能装没听见。

”但其实，徐峥的学习并不仅仅停留在对好电影的研究上，而是将更多精力放在学习好莱坞导演的工作方法上。

徐峥说在《泰囧》开拍之前，他看了大量的好莱坞电影制作花絮：“那时候，我看到大卫·芬奇拍《社交网络》的时候，他和亚兰·索金，跟两个演员，关在一间小房间里，旁边一个小DV拍着，一句一句说话，说台词，编剧会在旁边给演员解释，你这句话为什么要这样说，我写这句话是什么原因，然后他们再讨论每一句台词。

所以到了拍摄现场，绝对不会突然出现‘哟，这个剧本有点问题，我们坐下来研究一下吧’这样的事。

他们一丝不苟的精神给我很深感触，我觉得这才是真的艺术创作，我从他们身上学到了一种专业性。

”带着这样的理念，徐峥对《泰囧》的拍摄行程也做了缜密的规划。

首先就是找来资深编剧束焕对剧本进行进一步的敲定：“我做演员的时候，在其他剧组老是碰到在现场要改剧本的情况，这不合理呀，虽然我老在现场给别人改剧本，但其实我对现场改剧本很讨厌。

所以这次我自己做剧本的时候，我能改的尽量全部都改好了。

我做了很多蛮变态的事情，像我给王宝强的那个剧本，我把‘王宝’所有的台词，全部给他用不同的颜色标注好，我保证这一定是他拿到过阅读最愉悦的一个剧本，这完全是属于一个演员的报复心理。

”与此同时，美术和摄影的选景工作也在积极展开：“美术和摄影每天一起去爬山，到处走，每个地方都去好多次，然后拍成照片拿回来给我看，我来决定到底在哪里拍。

我们在那个机场的那场戏，那个机场地形很复杂，楼梯上去下来、上去下来，我们去了好几次，去那边把整个戏的调度全部安排好，然后副导演把照片都拍下来，回去按照那些照片把平面图全部出来，发到每一个部门手里，我们大队在哪里，吃饭在哪里，先拍哪一面，再拍哪一面，全部都分配好。

”最后，就是和王宝强对戏，徐峥借鉴了大卫·芬奇的做法：“我们一句一句把对白全部都念过来，然后我们在宾馆的房间里排戏，摄影师、副导演在旁边拿DV全部都拍下来，一边排戏我跟摄影师一边把机器的位置全部布置好，连起来演给大家看。

其实到了现场大家完全知道我们俩会怎么样，每个部门都很清楚自己要做什么，我们在现场的效率很高，大家到现场就是去拿活儿的，所以我们每天拍完之后都很爽。

”影片拍摄结束后，徐峥又满怀责任感的投入到后期制作上去，从镜头剪辑到配乐筛选，从节奏把握到颜色调整：“我所看到的所有的东西，听到的每一个声音，所有的一切的事情全部要自己进来盯着去完成，因为我要负责任。

”随后，徐峥又把这种责任心带进了宣发环节，从预告片的拍摄、制作、投放时间，到每一款海报的字体、字号、发布顺序，徐峥都要一一过问：“我如果不把宣传、预告片这些创意都做好了，良心上就过不去，你拍一个再烂的电影其实也是需要有这么多工艺流程的，如果放在电影院放三天就拿下来了，我会觉得这是玩儿什么呢！

特别浪费生命！

我不希望这样子！

我希望在每一步上都能够做出一些专业精神来，而所谓的专业就是比如进组第一天我们就拍好了‘萨瓦迪卡’的预告片，然后，在《白鹿原》上映的时候，观众就会在影片放映前看到它！

”周密规划、井然有序的工作方法，和徐峥要对全剧组负责的态度，让《泰囧》的拍摄有了高效率和高质量的保证，也给剧组每个人一种踏实的感觉。

于是，我们忽然发现，在徐峥“霸道”追求进步的这些年里，他已经不再是一个忍不住想给人改剧本、提意见的“事儿逼演员”，也不再是一个“表演太过”的学院派，在他身上，一个成熟电影工业体制下的类型片导演需要具备的素质渐渐体现出来。

回顾一下徐峥这些年来说过的话会发现，在他只是一个演员时，他总是说“我不想只做纯粹的演员，我想表达自己的想法”；而当他的创作欲终于得到了满足后，他又说“我不想做一个职业导演，我当导演都是被逼的。

”乍一看，徐峥还真是挺“贱”的，但仔细想想，这改变其实正是他成长为一个全能型导演的特殊方式。

（撰稿/宋小卡 原文链接 http://ent.163.com/special/moviestories34/）

《泰囧》的优缺点都很显著。

先说优点：1、用力很集中，将人物性格和行为方式的冲突所制造的喜剧效果极致化，这是尊重和善用套路的结果。

2、比《人在囧途》要好，笑料更自然，趣味更纯粹一些。

其实这里最有趣的地方是集中于人妖、spa、床震这些元素上的，虽然这有点低级趣味，但对于喜剧来讲，这往往是最有效的方法。

3、基本的技术手段都尽可能做到位了，音乐尤其突出，节奏感烘托得不错。

4、黄渤演得好。

再说缺点：1、授权书的情节设定是最大的问题，很不严密，公司决策不是谁先见到大股东就可以拿掉决策权那么简单的事情，从半程开始这个问题就开始困扰我，说穿了这是一个自说自话的冲突设置。

如果故事说不圆，不妨退到最经典或者说最俗套的剧情模式，如寻宝，只要把过程做扎实、有新意，比这样的假嗨要好。

2、笑料过分集中在王宝强的非正常人格上，开始有新鲜感，堆砌到最后就审美疲劳了，因为观众对王宝强的二百五举动有精神准备了。

当然不排除有从头笑到尾的，但比起看一个有心智缺陷的人一味地装疯卖傻，看几个正常人一本正经地做一件可笑的事情是更高级的喜剧，要而且可回味。

《泰囧》的笑料可回味空间不大，它与《疯狂的石头》最主要的差距在于，很多笑料只依托人物而不是依托于情节产生的。

3、可以看出来在制作阶段创作者信心并不是很足，有的能做大的冲突和场面都拘着，比如误闯黑社会一场，本来应该是一场很hi的戏，但动作场面都极其敷衍，只突出了王宝强的绝杀技。

这个系列肯定还会往下拍，特别是在《泰囧》的成功以后，我也相信在后续的创作中会在这些方面做出相应的改善和升级，再动手，他们要做的就是一个喜剧大片了，而不是现在这样误打误撞的超级黑马。

遗憾的是，我看完以后，并没有找到这部电影受到如此追捧的必然性，它合格，但并不优秀，它值得鼓励，成功却难以复制，因为内在的决定性因素不够。

这也可说明我们以前所做的喜剧都太枉顾创作规律和观众体验了，所以这不是一件多么令人欣喜的事情，它证明了以前很多人的努力实际上是徒劳的，在这一类型片上，我们还站在起跑线上。

必须承认，这部电影还是能够让人发笑的，笑的程度和次数与个人笑点有关。

有的人长期浸淫论坛微博各种段子，笑阈值颇高，难免会觉得里面的搞笑桥段有些陈旧和低级，无非是王宝强的装疯卖傻和徐峥黄渤的各种倒霉。

但电影院里此起彼伏的笑声，证明笑的市场依然广阔而有前途，我们的观众在饱经各种莫名其妙的国产烂片摧残之后，已经变得非常宽容和友善，只要你耐心把一个故事讲得清晰完整勉强又能让人接受，大家都会觉得还不错，要是还能让人大笑几声，对国产喜剧片来说，绝对是赞誉有加。

　　　　　　 同《人在囧途》一样，徐峥和王宝强这对好基友飞机、火车、汽车、摩托各类交通工具坐了个遍，旅途中种种不期而至的遭遇、屌丝兼二逼青年与成功商务精英男的反差、反派黄渤的步步紧逼成为了电影里喜剧桥段的主要出处。

但由于故事发生地从祖国大陆变成了泰国，《人在囧途》里那些很接地气、能够让人心领神会的某些氛围没有了，取而代之的是王宝强的各种献宝，比如他傻里傻气的语言，土里土气的行为，还有两人如同谈恋爱般的各种对白，这些成为了影片里笑声的主要引爆点，徐峥作为成熟稳重的现代人与王宝强这个新鲜活泼充满原始气息的外星人之间，由于千差万别的背景经历所造成的反差效果来制造笑声有些不够，例如如徐峥和王宝强讨论葱油饼的发展那段，个人认为比王宝强走哪都要剪刀手拍照好笑得多。

　　　　　　 在非喜剧情节上，《泰囧》比上一部《人在囧途》还是强一点的。

当《人在囧途》里各种人间自有真情的陈词滥调还要以一种陈词滥调的方式表达出来时，喜剧片快要变成弘扬主旋律的和谐宣传片了，而《泰囧》就巧妙得多，不再试图去用电影去拯救整个社会的世道人心，老老实实说人物个人的事儿，家庭重于事业的主题非常合时宜，试图制造笑中带泪的手段比前作高明许多。

爱情，亲情，友情，是否自然流畅先不谈，一下子拿出来总能唬唬人，再说，不少观众们还是很好这一口的。

　　　　　　 电影叙述比较流畅，线索清晰，演员表演到位，但核心内容却是一个有少许失败、逻辑有少许问题的故事。

故事的主要冲突是，互相是同事的徐峥和黄渤两人因为一个名为“油霸”的产品的发展方向有不同想法，于是都想先一步找到公司的大股东拿到授权，成就辉煌事业。

首先“油霸”这个加几滴等于半缸油的貌似伪科学玩意儿就让人觉得可疑，是切糕吗？

这么神奇？

那位神秘大股东更是可疑，神龙见首不见尾，都不知道在哪，历经千辛万苦找到地方大股东却如同隐居世外的大罗金仙一般，早知徐峥和黄渤两人的苦斗，安排手下丢出一个锦囊，自己又云游四方去了。

如同《读者》里的心灵鸡汤一样，锦囊里要你们兄弟连心，徐峥顿悟佛法，放下执念，想起了疏远已久的家庭，一番忏悔，全家重归于好，老婆婚不离了，女儿又爱自己了，原来放下油霸，并不像自己对宝宝倾诉的那样一无所有，照样事业有成，你看，最后连范爷范冰冰不是也请动了吗。

　　　　　　 笑完之后，电影又想给我们上一课：人们太过执着追寻的东西，却忽视了身边美好的其他，老婆、孩子、好基友……这个世界上有这么多值得珍藏的东西，何必要盯着那些华而不实的切糕呢？

我们就这样，就这样，伴随着最后《还珠格格》久违的主题曲，被深深、深深地感动，喝下了好大一碗读者牌心灵老鸭汤。

原本不会再多发表任何评论，无意在网上撞见几个主创之一似乎完全没有意识到这个故事的缺陷，似乎还有一些洋洋得意。

你对得起自己是三大院校之一的编剧课老师嘛！！！！！！！

A. 一个失败的开头电视剧第一集最难写，因为要抓住观众不然一败涂地。

显然电影开场5分钟最难写。

故事开头5分钟丝毫不能察觉油霸对黄渤和徐峥的重要性，徐峥和陶虹卿卿我我的戏份完全分散了观众的注意力。

让观众揣测莫非是陶虹给徐峥制造麻烦？

B.让戏剧作中详细到描写每一个场面，每一次冲突。

最精彩的部分自然是两个最主要角色的角力。

而这样的戏最难写，通过外部介入的第三方可以很容易地把矛盾处理了。

但这样的故事交到观众面前，是极其极其丑陋的。

对编剧而言，是最业余，技巧最Low，最不动脑子的写法。

这个问题从电影的开头就存在着。

黄渤想法设法想确认徐峥是不是也知道老周在泰国。

最精彩也是最难写的编剧方式就是只有黄渤和徐峥两人的对峙，你来我往。

徐峥努力说服黄渤，他真的不知道老周下落。

一次两次三次之后，黄渤都快信了。

陶虹忽然破门而入，劈头盖脸一句：我特么都要离婚了，你还有心思去泰国？

也许我火候还不够，但脑子里蹦出来的应该是这种桥段。

王宝强的角色完全就是个错误的存在。

从架构上分析，他的唯一作用就是阻挠徐峥和黄渤发生正面冲突。

究竟是徐峥和黄渤两人在泰国追逐，你来我往精彩或者你更喜欢看王宝强努力表演自己的智商快超过平均线了？

比方在泰国机场，编剧又犯了一个错误。

能让角色行动的，千万别用台词。

观众爱看人物动起来的故事。

在泰国机场厕所，王宝强用台词告诉了徐峥，黄渤也来到泰国了。

编剧努力把台词写的婉转，留给观众思考时间。

但故事的最高宗旨是悬念，为什么不让徐峥自己上厕所，然后听见小屋子内有人偷偷摸摸说病毒已经植入之类的话呢？

让戏的桥段有很多。

徐峥派王宝强去偷黄渤的护照。

让王宝强出马显然又是个不懂脑子的构思。

美国编剧要义之一是：写最令你害怕的事情。

如果徐峥害怕去黄渤屋子偷他护照，那偏偏就应该写徐峥去偷。

况且如果王宝强在那间玩3P的屋子里，是不是喜剧效果会更好呢？

故事节奏拖沓只有一个原因，所有冲突都是伪冲突。

看似一群人打打杀杀很精彩，其实什么新信息量都没有提供。

美剧为什么好看？

就是每一场信息量爆炸，让你来不及去思考就必须接受新的。

而最典型的错误就是徐峥找错了庙宇，无意进入一个地下文物贩卖交易现场。

黄渤和王宝强的杀入让场面看着很精彩，打打杀杀好玩吧！

鉴别伪冲突的方式就是把这一段砍去，思考故事是否成立。

答案很明显，故事依然是成立的。

这一段是多余的。

通篇最好看的情节应该是徐峥与王宝强彼此化妆，偷了黄渤的车。

这一场为什么好看？

徐峥和王宝强上场目的很明显，动作与反动作十分清晰。

但更严格来说，这一场还是有大问题。

因为黄渤没有清晰上场目的，他可以是任何人开着那辆车。

、C.矛盾解决得太容易了电影容易被当成泰国风情片看，虽然徐峥一路摸爬滚打，膝盖也磕破了皮儿。

但始终没有给人一种特别艰苦的感觉。

钱也不缺，这也不缺，那也不缺。

最傻缺的是王宝强。

因为矛盾解决得太容易了。

所有矛盾，从护照丢了，邮件信息只接收了一半。

这些都是非常好的坑，但主人公只是轻轻一踮起脚，就跳出来了。

美国编剧要义还有一句话。

如果你的主人公不是时时刻刻处在绞肉机边缘，没有人关心他的生死。

似乎《泰囧》的故事勉强达到了不是胡言乱语，有部分逻辑的档次。

忽然就变成了优秀作品。

但中国喜剧的巅峰还是在香港，属于周星驰。

完美起承转合一波三折的故事，已经对草根情节的深刻挖掘。

不是我苛刻，因为我也干这行。

我列出的错误都是我犯过的，并且在大银幕上绝比不该出现的错误。

我们还有很长的路要走。

两年前的一碗夹生饭，重新翻炒出炉。

您不知道已经馊掉了么？

或许是被《生活大爆炸》或《相聚一刻》或糗事百科们吊高了笑点，或许是豆瓣的高分给了我过高的期望，本对这部电影抱有期望的我在看了王宝强和徐铮打电话撞词之后我就放弃了把他当成喜剧电影来电影院找乐子的目的，转而成了我猜测笑点如何进行的练习题。

整部电影，作为喜剧电影，笑点俗套，人物脸谱化，加上炒冷饭，不禁让我大失所望。

我只真心的笑了两次，第一次是葱油饼SPA那一段，尽管我之前已经猜到了王宝强赶鸭子上架会使出做葱油饼的手法，但是王宝强还是给了我惊喜。

第二次是最大惊喜范冰冰出场，无他，完全是因为给了我等屌丝逆袭女神的心里满足感。

其余的？

这是喜剧电影么？

黄渤翻护栏摔下来这是俗套吧。

电梯里边说汉语以为别人听不懂被人骂2B这种笑话烂大街吧。

徐铮摸错房间这在囧途一上有是吧。

猪一样的队友肯定会在你形势刚刚好转的时候扑灭他。

上网卡被气流吹掉，笔记本被水浇，汽车里边倒油霸把整瓶倒进去你肯定能猜到吧。

林林总总，看的我冷笑不断。

你丫的喜剧能不能不要这么弱智，可不可以不要这么俗套？

这部电影笑点多是由王宝强这个二逼无穷大，纯天然扫把星引起的，大家笑的不过是他的二，他的傻，和他每次爆发时的理直气壮以及犯错之后的那句：I am sorry. 这种看人犯傻犯二自己获取满足感的心理着实不好。

特别是身为犯傻的屌丝拖家带口的走在拥挤的人生道路上被各位开着跑车的高帅富官二代们轻松超越同时当傻子看。

感同深受，这是何等的杯具。

说到这部电影的正能量的。

心事重重又内忧外患的商人徐铮与弱智儿童乐趣多的二逼无敌扫把星青年王宝强演绎一路囧途，徐铮在王宝强的善良，乐观，孝顺，相信人，对人掏心掏肺等这些正能量的引导下，对他的感官从厌恶，到利用，到误解再到最后被感动，并完成心灵的救赎找回心中的幸福并赢回他终于认为重要的家庭。

这种喜剧电影大都会有个最终皆大欢喜的美满结局以给人期许。

但是，这种组合这种结局我已经在人在囧途一里边看过了。

我为什么还要搭上时间搭上金钱去看一个让我冷笑不断，靠烂俗的笑料来吸引人傻笑的电影。

本来对人在囧途一的老套表示勉强还能接受。

但是过了两年，这碗夹生饭回锅炒了一番又端上来了。

您这是什么保鲜技术？

不怕饭馊掉么？

鉴于身边有个笑点很低的欢乐少年，我不能转身离去。

但是要我浪费两个小时去看一下两年前已经看过的电影，看了十分钟就对结局猜出个七七八八，通篇笑点至少能猜中一半。。

对不起，这种烂片我还是不奉陪了，我还是先在座位上睡一会。

麻烦电影结束后再叫我。

幸好，这部电影还是有让我触动的地方的，在徐铮和王宝强开车从黑社会受伤逃出的路上，一小段上坡的油柏路路面上在好像是有水一样。

这让我想起了我大学时住海边的一段时间，中午骑车走路回家到上坡的时候，总能看到路面上好像有水一样。

这只能说是误打误撞吧。

为了避免被人吐槽，以下解释些东西，1，不要说我装清高，装文艺。

我都屌丝了这么多次了，就差长歌当哭了，还文艺那。

文艺文艺你妹！！！！

2，你看不上这个电影，你去拍啊！

我一介屌丝真心不能胜任这种风口浪尖的地位。

但是我去饭店吃饭，如果我嫌饭菜难吃，厨师出来告诉我说：不爱吃别来，或者不好吃，你去做啊。

我还真的只能乖乖的滚蛋走人，再也不来这家店。

犯不着和没有职业道德没有是非观念的人争论。

你是厨师，把菜炒好是你的职责，职责就是您的脸面，您连职责连脸都不要了，有句话怎么说的，人至贱则无敌，那么我只好闻风丧胆落荒而逃了。

你不喜欢看这个电影，走啊。

没人拦着你。

真不好意思，我拿出了我的时间，从我微薄的薪水里边东拼西凑凑出电影票钱没有得到我预期的享受。

我严重的需要吐槽！！

3，有个神句：这种女人要是没有性高潮过，一定会觉得全天下说性高潮过的女人都是装出来为了骗人的。

抱歉，我还真的高潮过。

还真的因为国产片高潮过。

别的不提，单说徐铮黄渤作品。

记得我看《疯狂的石头》的时候还是个炎热的夏天，尽管下午有考试，我和舍友们还是牺牲了午睡去看完了这部电影。

直接导致我挂掉了下午的考试。

之后又看了不下十遍。

台词说话风格在我宿舍影响了半年多。

对这部电影是真的喜欢。

电视剧方面，《武林外传》也能够甩开泰囧好几条街。

真心不能怪我要求高，8.1的石头，7.7的大腕。

要知道很久没有能够让人期待能够给人享受的好电影了。

如饥似渴都不能形容我的饥渴。

看到泰囧8.6的高分，我怎能不心动。

谁知道被骗的一塌糊涂。

真不知道我应该说是我跟不上时代了，还是豆瓣堕落了。。。

结语：你丫个烂片，去了泰国一趟。

哪怕是能够特写拍摄几处风景胜地让我当旅游节目看也好啊。

谁知道仅仅浮光掠影的扫了几个庙。

幸好让我想起了我美好的大学时代，这也算是一种收获吧。

作为电影，人在囧途的第二部泰囧。

两年前的一碗夹生饭，重新翻炒出炉，您不知道已经馊掉了么？

真让人倒胃口。

记得人在囧途一给了二星或三星。

泰囧一星，真心不能再多了。

理科搬砖狗还要去搬砖，不然晚饭都没有着落。

匿了。

看到一些评论后的回应：终于还是被人指责文艺小清新了，我也只能冷笑。

您见过不爱喝咖啡的小清新么？

您见过每天穿着劣质塑料似的防静电服穿梭在实验室和办公室的小清新么？

您见过整天张口闭口电阻电容电感镍片case,JIG的小清新么？

您见过能看着电路图发笑的小清新么？

您见过每天早上手抓饼连续吃一年的小清新么？

您见过拿个十年前生产的单反个头卡片效果的大部头非主流柯达数码相机的小清新？

您见过喜欢生吃大蒜葱的小清新么？

你们口口声声指责我：自大，装逼，脑残。

我起码自大装逼脑残的看完了电影，而你们有几个完全看完了我的影评？

有没有看到文中我写的给一星的理由？

到底是谁自大？

谁装逼？

谁脑残？

泰囧是囧系列中给我观感最好的一部，包括画面和剧情。

第一部虽有记忆柔光加成和经典光环，但在重温之后，却不得不感叹浪子回头和大度主母的陈旧气息扑面而来，很是不适，而且因为是第一部，小成本，没什么钱，所以很多地方效果有限。

港囧则是三部里面最差的一部，换人之后明星略尴尬的表演和老旧拥堵的HK也带来不了什么愉快的观影体验，除了一些老歌曲用来怀旧炒情怀之外，乏善可陈。

泰囧则是各种商业元素都具备，徐峥和宝强一路，飞机酒店公汽大象民宿高山溪流藤桥寺庙，各种巧合爆笑，一路打架闹腾，最后再带出宝强旅游的原因，升华一下影片主题，手法很套路但也很经典耐用，虽然也有令人不快的地方，但瑕不掩瑜，四星。

在这部影片里，王宝强不再是当初那个纯傻，而是有了一定的文化和见识的傻，而是那种很认真很追根究底的傻，人们常说的一句俗话是，流氓不可怕，最怕流氓有文化，在此我想借用一下，傻子不可怕，最怕傻子有文化，你想想吧，傻子要是有了文化，长了翅膀，那事情可就大了。

王宝强现如今的表演和当年小沈阳在春晚《不差钱》里穿裤子跑偏一炮走红有的一拼。

借鉴，不妥私信删。

在看泰囧之前，在微博上看到“傻逼国家的傻逼奇迹”之语的时候，我自己也是冷哼一声：看人家票房高了就酸成这样，出息。

但是看完电影之后，我起码自我反思了一下：你凭什么在连电影都没看的时候，就妄自判定批评之语是出于嫉妒？

实际上，关于泰囧的评论，已经成了这么一种趋势。

因为票房的大卖，这片子已经批评不得。

业内人士批评，那就是犯了红眼病酸葡萄心理自己净拍烂片还妒贤嫉能。

非从业人员批评，那就是装逼犯自命清高观众们都用脚投票了你y还说个p。

但是，连指环王都有人说不好看，连阿甘都有人说评价过高名不副实，连肖申克都有人骂装逼。。。。

一部泰囧，怎么就成了老虎的屁股摸不得？

作为一个喜欢《夜店》喜欢《人在囧途》的影迷，泰囧那就是一个结结实实的失望。

虽然泰囧跟人在囧途一脉相承，都是一穷一富在一条越来越灾难的路上折腾最后回归家庭的故事。

但是人在囧途里，有车辆、酒店、天气等各种环境的问题，其中一部分是相当真实可信甚至我们在生活中都碰到过的，虽然都凑到一起有点极端，但还不至于过分到让人嗤鼻。

再加上徐铮王宝强的对比碰撞，我自己反正是笑到脸裂。

但是到了泰囧，王宝强成了唯一的灾难来源。

他所做的每一件事都要把徐铮的图毁掉。

人是会有审美疲劳的好吗，审丑疲劳的更快好吗。

人在囧途里王宝强还有好心办坏事的时候，在泰囧里他就是一神经病好吗。

而且在咨询如此发达的今天，在徐铮的同事黄渤能够轻松装入手机病毒安装跟踪器的时候，徐铮的秘书，在有了那个庙的照片的情况下，就是找不到庙的名字。。。。

徐铮在情急之下把自己的手机扔出去之前还是留下了手机卡是吗？

既然他能收到老婆的短信与电话，他怎么就不能给自己的秘书打一次，告诉她用google图片把内庙的图上传之后搜索，一分钟就可以找到庙的名字了好吗。

还有，谁先找到大股东谁就能拿到授权书？

大股东是摆设吗？

y自己没有脑子没有判断没有打算吗？

2边既然在研究的过程中就出现了不一致，难道不会早就拼命联系最大的股东争取他的支持吗？

这一条不是在任何商家或者科研机关都是最最重要的吗？

家庭和工作就是一组完全不能调和的矛盾是吗？

徐铮只有放弃千辛万苦做出来死去活来争到手的成果，才有资格回归家庭？

徐铮忙于工作顾不上家庭的时候，他老婆怎么就宁可离婚也不能自己带孩子去趟海洋馆呢？

这他妈算个什么设定？

最后，请告诉我一下，范冰冰是为嘛出现在王宝强的面前的？！

如果是徐铮给她讲了一个孝子安慰生病的老妈的故事她来的，那这就是一个类似《奇迹》的温情故事。

如果是徐铮作为一个有钱人拍出一摞钞票在她面前，她就过来拉着王宝强的手“听说有人要找我度蜜月？

来嘛，我们合个影”既然影片不肯花半分钟的时间给我们个交代，那就是说，随观众自己想象喽？？？

十多亿的票房，真的都是屌丝yy出来的咩？？？？？

这部电影可以吐槽的点之多，简直可以说跟筛子一样：剽窃：前半部分剽窃了taylor swift的love story前奏，中间有民乐茉莉花的主旋律，接着sting的every breath you take的前奏，然后是九个手指受伤的押尾桑风格的指弹吉他贯穿后半部分；剽窃：故事主线和进行明显来自预产期 http://movie.douban.com/subject/3071469/ 宿醉 http://movie.douban.com/subject/3233761/最可怕的是有一个场景是两男猪在一棵大树下种仙人掌，这是在向 杀手不太冷 致敬么，太特么恶心人了。

王宝强从出场开始，就让我觉得... 有些熟悉。

他有一份平凡的工作，但是却有屌丝逆袭白富美的不平凡梦想；他心有大爱，意淫女神都是为了满足母亲的痴呆症幻想；他为了“未知的间隔年”，毅然“一个人去旅行”；他一幅“我们爱讲冷笑话”的样子，直接让猪八戒感觉“总觉得自己就是一个傻逼”。

没错，徐峥的角色绝对是逼组第一红人！

不过先不说他，继续王宝强；“八卦来了”！

没错！

他就是一枚清澈凛冽的银镯男子！

且看证据：王二货总是喜欢自拍，脖子上总是挂着三防相机松下TS20（目测未证实）在阳光下45度角拍下自己最灿烂无邪的笑容以及理直气壮的剪刀手；二货喜欢随身携带一个旅行的笔记本，这位葱油饼厨子竟然是用彩色记号笔纪录了自己的愿望清单，还有彩色贴纸编号和手绘图案，神马moleskins跟traveller都是完败啊！

王宝强出门，竟然会分门别类的用塑料袋把证件、笔、记事本装起来，那塑料袋是透明的，我想他一定只用无印良品！

他喜欢和当地人一起，喜欢领略不一样的风光；别人去泰国看人妖，他要去种健康树、打泰拳；只要看那一身纯棉亚麻环保健康织物足以够格三里屯街拍的衣服单品就知道，那色彩饱满亮丽富于层次的艳红裤子，绝对不是你在H&M Zara随便买得到的！

综上所述，王宝强是一枚极其有品味和格调的银镯男子！

其实说男子也不准确啦！

其实直到他给黄勃推油的时候我还可以说服自己他也许比较“随和”，但是他之后给徐峥吸屁股的时候我... 银镯受，以上。

我觉得徐峥除了是”总觉得自己就是一个傻逼”小组成员，也是“当时我就震惊了”小组成员。

没错，此位先生作为主创、导演兼男猪，主要任务就是被王宝强搞傻逼，然后无语的以震组的经典表情凝视对方。

作为横跨逼组和震组的跨界明星，猪八戒不断的把自己的命运放到银镯手里，然后不断被毁灭，把一个无缘无故忍辱偷生的万年受演绎的淋漓尽致。

没错！

这部电影就是阿北赞助的！

这两个人就是豆瓣用户！

偶然遇上就时而互粉时而互掐！

谁让你们天天抱怨改版不好看！

黄勃作为这部电影中唯一的真演员，装疯卖傻分寸在滑稽和真实之间把握得非常到位，印象深刻。

以前别人说这演员好我还以为是本色出演，这次相信了真的会表演，银镯那种凹脑残造型才是永远的土鳖南博万本色。

平心而论，这部电影的素材、创意、情节都不缺，但是导演的掌控、演员的表演都太过不足，呈现出一种非常整齐的足以让人误解为风格的混乱和不真实。

PS： 范冰冰真他妈的漂亮！

我真后悔没有去北影哪怕混个灯爷干干！

太好看太性感了！

真想睡了她！