夺冠

豆瓣热门的几个低分评论，是有些道理。

一类低分，认为有无法言说的外力干扰影片创作，使得表达模糊不清；另一类低分，认为本片创作本身并无高级之处，形神皆散。

我自己看的时候，也有一些低预期，一开始的心态的确是挑刺的。

比如我特别希望陈可辛能在视听上对排球这一非常具有力量感的运动进行新的技术尝试，但是没有看到。

所有运动镜头都剪得很碎，最关键的几球的视听表现力表现力甚至不如小时候的《青春的火焰》和《灌篮高手》（当然日本人拍起来又实在太夸张了）。

最早的那两场比赛（对江苏男排和日本女排），甚至球路的追踪都不是很清晰。

第二个疑惑的点是上半节对名字的回避和下半场对名字的张扬。

不知出于什么原因会变成这个样子，但我清楚地感受到自己对这些英雄们名字的渴望。

然而，随着渐渐看下去，我实在架不住，“中国女排”这四个字所激荡出的猛烈回响。

从小到大我能看的几场中国女排夺冠的直播都看了，大家都是明白人，都知道女排姑娘们夺冠跟自己的人生其实没有什么关系。

但是，看到她们登上冠军奖台，看到五星红旗跟在国歌声中缓缓升起，我无法从中离间出来，实在做不到，就是激动得不能自已。

这是竞技体育的魅力，这也是爱国主义的感召力，这是朴素的、原始的、炽烈的、真挚的情感，在对此是该冷静刻奇还是该坦然沉浸之间，我都毫无保留地选择后者。

因为，英雄无论如何就是英雄啊。

而作为企图在影院中重新唤醒这几段国民记忆的《夺冠》，我没看出它在处理上有什么致命的大问题（或许终究有人会觉得这些问题大得不得了），也没看出它距离自己（或者外力）所预设的目标离得很远。

这些导致的结果是，我没有办法把这部商业电影与中国女排做非常冷静的切割。

同志们，银幕上的她们，就真的是她们啊。

一句话，我看爽了。

谢谢中国女排。

夺冠复刻了两次最令人振奋的女排夺冠时期，一次是80年代，那时的影像现在看起来感觉好新奇，从外在的朴实城市人们朴实的穿着，到那个年代纯粹的一种韧劲，哪怕没经历过都让人觉得不可思议心存敬意。

1981年中国女排打败日本女排夺得世界杯冠军，第一次站在世界之巅，当国歌在赛场奏响那种激动之情，电视机前万人欢呼的场面，让人仍有身临其境的感觉。

随之的五连冠创造了女排不可复制的辉煌，那时候郎平这个铁榔头的称号就一直传下来，多年不息。

在高处多年后中国女排进入了低谷期，这个时候又是郎平站了出来，毅然回国担任女排教练，用她的新理念大刀阔斧进行改革，带领中国女排走出低谷，一步步走向辉煌。

当2016年里约奥运会冠军队真人出演，在面对巴西队绝地反击之战时，依旧让人那么的热血沸腾，新老两代中国女排是我们永不磨灭的记忆和荣耀。

在看《夺冠》以前，我心里一直有个疑问：我们这个浮躁的时代，还需要女排精神吗？

团结协作、刻苦训练、顽强拼搏、永不言弃……这些仿佛从思想品德课本上走出来的大词，伴随着八十年代中国女排五连冠的辉煌战绩，以标志性的中国红梅花牌运动服、陈旧黯淡的训练馆、上白下绿的斑驳墙壁和随处可见的口号横幅，深深烙印在上一辈的记忆中。

事实上，对于年轻一代来说，物质水平比起八十年代来说不知道翻了多少倍，可以选择的娱乐项目令人眼花缭乱，再也不会出现万人空巷、敲锣打鼓庆祝女排夺冠的盛况，即便听到有人提起当年的全民狂欢，恐怕也难免会产生淡淡的隔阂和讶异。

然而，作为年轻一代的一员，我庆幸看了《夺冠》。

《夺冠》从中国女排数十年的起落沉浮中，选取了三场具有代表性的大战：1981年女排世界杯对战日本的决赛、2008年北京奥运会对战美国的小组赛和2016年里约奥运会对战巴西的1/4决赛，用充满时代感的镜头语言，还原了艰苦卓绝的训练和惊心动魄的赛事。

电影中的三次时空转换，对应的是郎平的三次身份转换：1981年时作为中国女排运动员、2008年时作为美国女排主教练，以及2016年时作为中国女排主教练。

就像有人吐槽说，《夺冠》不如改名叫《郎平传》算了。

而我恰恰认为，“铁榔头”郎平作为中国女排史上一个无论如何也绕不开的名字，以她作为叙事线索，正是这部电影的高明之处。

无论是从运动员还是从主教练的角度，以郎平的才干和资历，都担得起串联新旧女排沉浮史的航标。

巩俐所饰演的中年郎平，表演可圈可点。

她为了扮演好郎平这一角色，在开拍前做了很多功课，特地前往女排训练基地和比赛现场，在十多天的时间里，贴身观摩郎平的言行举止，在随身携带的笔记本上详细记录她讲解战术时的神情、状态，这才有了电影中神形兼备的“铁榔头”。

平心而论，要在电影中拍出动人心魄的赛事，并不算太难。

凌厉的镜头剪辑、简短有力的台词和现场助威的巨大声浪，再加上对抗性比赛自带的紧张氛围，《夺冠》中所呈现的郎平，无论是作为主攻球员上场时充满爆发力的扣杀，以及作为主教练坐镇指挥时的冷静睿智，都算得上中规中矩。

在我看来，拍得出彩、乃至于有所突破的，反而是郎平的几场文戏。

郎平在美国超市购物时，有一段精彩的蒙太奇剪辑——琳琅满目的货架拼贴声浪喧嚣的赛场，沉甸甸的西瓜拼贴圆滚滚的排球，电子称重台的屏幕拼贴电子记分牌的屏幕，整个过程没有一句台词，郎平的脸上甚至没有任何表情，但人物形象在无声中逐渐立体：无论她身在何处，排球永远是她难以割舍的情怀。

另一场戏，是2008年郎平统帅美国女排战胜中国女排后，她穿过兴高采烈的美国女排队员，穿过观众席上指着鼻子无声的谩骂，神色淡漠地朝场外走去。

当夜，她没有加入美国女排的庆功宴，而是站在漆黑的看台上，跟女儿打电话时默默地流泪和言语间克制的哽咽。

在这些充满张力的场景构造中，巩俐精湛的演技有了发挥的空间，在郎平具有辨识性的朴素刚硬外表下，这样适度流露的柔情和脆弱，让这个角色显得更加丰富饱满。

当2013年郎平走马上任成为中国女排主教练后，她在体育总局高层会议中，提出要对女排体系进行大刀阔斧的改革。

当时她所表现出的镇静和坚定，仿佛让人又看到三十年前那个苦练负重、咬牙坚持的年轻姑娘——心中有信念、眼中有光，永不言弃的女排精神，早已融入她的骨血中。

值得一提的是，饰演青年郎平的演员，正是郎平的亲生女儿白浪，这部电影也是她初登银幕之作。

白浪继承了母亲郎平绝佳的运动天赋，身高1米89的她早已在排球职业之路上大放异彩，无论是专业技术还是相貌姿态，还原度都相当高。

不得不承认，电影中最吸引我的部分，是邀请了2016年里约奥运会的中国女排队员，由她们自己扮演自己。

朱婷、惠若琪、徐云丽、丁霞、张常宁等冠军队员时隔数年再次集结，在电影中有缘重回奥运巅峰赛场。

有意思的是，这些战功赫赫的年轻女将，在拍戏时都是本色出演，在熟悉的场景和熟悉的队友间，能够自然而然地进入角色，还会在现场根据自己的表达习惯修改台词，让表演显得更加流畅生动。

比如，丁霞那句幽默的吐槽：“张常宁你干吗呢，快发吧。

你打沙排转沙子呢？

”这句就是她现场发挥临时修改的。

导演陈可辛也在采访中提到，“她们都不是在演戏，都是真的……每个人都说，我不会这么说话，每个人都变成了编剧。

”

真好啊，这些闪闪发光的女孩子们。

她们都是85后、90后、甚至95后，即便有了更先进的检测设备和管理体系，有了更宽敞明亮的训练场，然而，作为职业运动员要吃的苦、流的汗，还是一丝一毫都不会少，掺不了半分假。

电影在处理这一部分时，颇具野心地想要探讨个人意志与团队精神的融合与脱离。

郎平在问卷中问她们，你爱排球吗？

有人大胆站出来，说不爱，毅然决然地离开了训练场，要回到学校准备考大学；也有人欲言又止，不知道爱不爱，只想着为农村的父母减轻负担，犹豫着要不要放弃排球、出去打工。

这个人就是里约夺冠的中国女排队长朱婷，只有当她意识到，永远不要为别人打球，而是要为自己打球时，她才能全身心融入团体，在与队友亲密无间的配合中，发挥出自己最大的潜能。

朱婷她们是幸运的，能够在郎平的引导下，首先作为一个独立的人，跟随自己的内心，做出真正想要的选择，也能够有机会放下“唯金牌论”，重新找到竞技体育的乐趣和意义。

的确，八十年代五连冠的回忆属于上一代中国人，现在也不会出现万人空巷、敲锣打鼓的庆祝场面，但并不代表女排精神已经消失，也并不代表这个时代不需要女排精神。

令人欣喜的是，我在她们身上清楚地看到，代代传承的女排精神，在她们的汗水与泪水中焕发出新的生机和活力。

在这个充满诱惑的时代，意志坚定的人越来越稀有，能够执着追求理想、拼尽全力奋战，这本身就令人感动，并为之震撼。

这一切，都因为这些年轻女将的本色诠释，而使这部电影本身，成为属于我们这一代独有的女排记忆。

中国女排的故事本身就是一个起承转合特别鲜明充满转折的故事，陈可辛并没有在原故事的基础上增添色彩，只是讲完了这个历程而且还讲的不好（很多还是用字幕阐述的，在看的时候心里吐槽说这是在做ppt吗）不了解女排故事的人在看电影的时候无法代入，因为很多时候你不知道她们在干嘛，现在是到了什么阶段。

感觉导演本来是想要烘托氛围，但最基本的叙事框架都没有呈现好。

很多时候陈导直接就给你高潮了，铺垫没几个，没铺垫这个缺点贯穿于整个影片的始终，导致在比赛赢的时候激动感不够人物语言假大空缺乏生活气息，全是口号或者金句，人物的台词都过于有仪式感了，特别是吴刚饰演的教练影片的音乐、叙事调度等等能让你明显地看出来这场比赛是输是赢，毫无悬念没有惊喜 镜头很散，晃动很厉害，很多时候想要看清她们到底在做什么都不行，镜头切的这么散到底是要干嘛最后结尾，情绪推到最高突然无声，真的有一种一口气憋着出不来的感觉，我知道陈导想要营造此时无声胜有声的意境，但在那个镜头语言下还不如爆发出来，无声这个技巧不是这么用的总之，这个现成的故事非常好，充满戏剧性很好发挥，但陈可辛真的没有拍出来，甚至没到及格线。

好像说自己路人粉丝不太恰当 我对女排就是认识她们谁是谁 知道有女排精神 不太知道真实的比赛啊伤病这些 看完电影反正我自己的感觉是没达到我的预期😢总感觉没内味😢 老女排那部分感觉还行 但是为什么导演搞得我一个都不认识 介绍的很粗略 陈忠和也是 不是说黄渤演技不好 而是编剧把这个角色变得很尬 他到底想讲啥？

踩一捧一郎平吗 不太懂 而且怎么电影这两个人关系很近的样子我不太了解现实两个人的关系是怎么样的 反正我电影看下来就是这个感觉 结局也感觉匆匆忙忙 说是夺冠为什么2016年的奥运会夺冠那部分就只是文字表述 匆匆忙忙的就结尾了 我回来以后去看了女排纪录片 我感觉郎平是一个很生动活泼的表情包哈哈哈 巩俐就没内味啊 就感觉只有霸气？

这一方面 不过外部形象确实整的很像 不错子 还有那个08年 那部分看的我都晕了 全靠看电影的时候百度一下08奥运会不然我真的不知道它在叙述啥 还有个疑问女排精神流血流汗不流泪 怎么到后面一直哭哭哭的 不过这种东西因人而异吧 我是感觉没达到我的预期🤔

本文不啰嗦，直接摆最关键问题。

陈可辛的前作《中国合伙人》，借鉴的是《社交网络》的剧作结构，即以一场诉讼案为线索，带着质疑的眼光走进人物，并以多视角、反复插叙的方式，完成“罗生门”式的多维立体的讲述。

这次《夺冠》，陈可辛再次借鉴艾伦·索金的另一部编剧作品《史蒂夫·乔布斯》。

说白了，是一种高概念，即：人生中的三个重要时刻。

《史蒂夫·乔布斯》选取的是三场发布会，即1984年麦金托什电脑发布会、1988年NEXT黑立方体发布会，以及1998年iMac发布会，以此来勾勒乔布斯的人物形象与心理轨迹。

而《夺冠》选取的是三场赛事，即1981年女排世界杯决赛，2008年北京奥运会对战美国，2016年里约奥运会女排1/4决赛，并试图以类似方式来描画郎平。

但问题是，艾伦·索金不仅剧作精巧，他更牛的地方在于能够快速精准地抓住人物特质，并以此做戏。

他在《社交网络》里，把扎克伯格刻画成一个社恐患者，但就是这么个人，却做成了全球最流行的社交网站，足见其背后的荒谬与时代特征。

而看了《史蒂夫·乔布斯》，你就能明白为什么乔布斯会把苹果打造成一套封闭系统，因为他这个人本身就是一套封闭系统，与外界格格不入，绝不兼容。

这才是艾伦·索金最厉害的地方。

他总能深入到人物内心最本质的层面，并以此为切入点展开精巧的叙事。

由此反观《中国合伙人》和《夺冠》，我们就能发现，它们实际只学到了精巧的表面功夫，却对于人物本质缺乏理解和捕捉。

特别是《夺冠》。

影片只是讨巧地选取了三个令人振奋或惋惜的时刻，却对为什么选？

逻辑何在？

语焉不详。

我们细看这三个时刻，就会发现，它们根本不是一个维度的事。

1981年女排世界杯，郎平是运动员，这里主要讲她怎么突破自我，赢得冠军。

到了2008年北京奥运会，这时郎平作为美国队总教练，这种身份转换本身是很有戏剧张力的。

但问题是，它和之前的段落是完全割裂的。

这里其实已经转为关于“身份认同”的冲突。

再到2016年的里约奥运会，郎平成为中国队教练，带领女排冲击冠军，这里实际又在讲体育观念的革新，如何破除“唯金牌论”，回归运动本质。

这三级跳，是很难放在同一逻辑框架下并做到自洽的。

这就造成了《夺冠》表面结构清晰实际松散紊乱的症结。

再来，不可避免地，表达上也很难自圆其说。

实际能够感觉到，陈可辛想要完成的表达是“新时代中国已经不再需要女排精神”了。

因为女排精神实际是特定时代的产物。

也就是改革开放初期，中国要在世界面前展现一个崭新的强势面貌。

但实际上，无论在硬件设备还是软实力上，我们又不具备相应的条件，于是只能靠举国体制，靠魔鬼训练，靠非人的高负荷方式，来达成不可能的任务。

这其实才是“女排精神”真正的语境。

但正如郎平在片中回答外国记者时所说，为什么中国人那么在乎输赢？

是因为我们内心还不够强大，所以总要依托于外界的认可，总觉得胜利是唯一赢得尊重的方式。

而影片最终的落点，实际是“放下唯金牌论”，重新找到运动的乐趣和意义。

这本来挺好。

但问题是，陈可辛完成这个表达了吗？

没有。

他只是在两个端点做好了布置，但中间的转变过程，非常潦草，根本没有形成顺滑的弧光。

更何况，他还要顾及审查，并不能将“女排精神”彻底抛弃，所以在影片后来，才有中国队员重回老训练场的段落，再次去寻找失去的“女排精神”。

这实际在表达上已经偏离了。

也正是因为这种左顾右盼，前后失据，使得整个表达彻底失焦。

看到很多人说，《夺冠》应该改名叫《郎平传》。

别逗了。

如果真的改了，我对它的评价只会更低。

因为它根本没有完成一部传记片的本职任务，即提供一种视角，让观众对人物产生新鲜而深刻的印象。

不信请自问，看了《夺冠》，你有对“郎平是谁”这一问题产生更新、更深的认识吗？

几乎没有。

而且恰恰相反，你对郎平的了解可能依然会停留在“一个传奇运动员加教练”这些无需看片就已然知晓的层面上。

这无疑是影片巨大的失败。

首先，作为陈可辛导演的作品，《夺冠》的故事是工整的，叙事基本流畅，演员演技在线，在表现竞技体育的镜头语言上也很有看点，是一部质量偏上的电影。

不过我这儿不想深究电影的文本，只想谈谈《夺冠》的主题。

陈可辛是一个有表达欲望的导演，《夺冠》和他的其它作品相似，其真正的主题都是喻而不言的。

观众都能感受到主题，但不一定能言说出来，这是一种润物细无声式的宣教。

我不反对陈可辛导演表达他的观点，但并不认同，因此觉得有必要将之点明，再附上自己的观点给读者参考。

一、方法论：左旋与右旋简单而言，《夺冠》中的郎平是一条线索，她作为队员，和作为教练，两次带着 “中国女排” 走上世界巅峰。

两次 “夺冠” 有其共性，就是唤醒了女排队员的拼搏精神，并且最终赢得了 “胜利”。

而主要戏剧冲突却不是拼搏的过程，而是两代人截然不同的 “组织方式”，一代是 “左旋” 的，一代是 “右旋”的。

何谓 “左旋” “右旋” 呢？

这是一个哲学的方法论。

假设我们站在未名湖边，想绕湖一圈。

我们顺时针（左旋）走一圈，和逆时针（右旋）走一圈，都是绕着湖走了一圈，但看到的沿途风景却是截然不同的。

湖边的花草树木、楼宇本身是一体的，但因为我们走的方向不同，一次只能看到它们 “一半”。

二、《夺冠》的主题电影中的 “左旋”，自然是八十年代的夺冠，女排的组织方式靠的是集体主义精神、国家荣誉感、个人的牺牲、不怕苦不畏难的毅力。

而21世纪的夺冠则是 “右旋” 的，与集体对应的是个性，与国家荣誉感对应的是个人成就与乐趣，与意志力对应的是 “科学” 的训练、营养、战术计算等等。

估计当代的年轻电影观众，会比较喜欢后者，而反感前者。

而按陈导的叙事，“女排” 的故事是伴随着改革开放历史进程的，是历史进程在竞技体育上的投影。

我们可以看到其中的叙事逻辑，随着经济发展、物质丰富，人们也越来越个性化，技术也越来越进步；而80年代一味强调集体、国家荣誉和个人奉献的 ”组织方式“，已经跟不上时代了，表现为直白的——无法 “夺冠” 。

而郎指导回归女排，带回来了新的 ”组织方式“，新的这一套 ”组织方式“ 用 ”夺冠“ 证明了自己，赶上了生产力的发展。

最重要的是，两个时代用两种不同的方式得到了共同的目标，那就是拼搏赢取胜利（夺冠），和国家荣耀。

不言自明的推论是，为了这个共同的目标，我们这个时代的人应该 ”拥抱变化“，去学习和适应新的组织方法，或曰新的精神文明形态。

三、对主题的三点挑战以上是个人的理解，陈可辛导演在《夺冠》中寄予的真正主题。

我其实一直很喜欢陈可辛导演的电影，却几乎从来没有赞同过他电影背后的观点。

这里也要对《夺冠》的主题提出三点挑战：中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

2016年之后的女排崛起，靠的真是新女排精神吗？

“夺冠”，真的是女排精神的最高目标吗？

四、中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

《夺冠》电影中，我们可以看到两个时代的人民对女排期望的差异。

前一个时代的人民，万人空巷观看女排比赛，夺冠后举国欢呼，人民走上街头欢聚，锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，火把点亮了夜空。

而后一个时代，人们却在奇怪为何要把胜负看得这么重？

赢了又怎样，输了又怎样？

按电影中郎指导的解释，是前一个时代还不够自信，因此不能接受失败。

而后一个时代的人民有自信了，从而能够享受运动本身了，不再执迷于胜负了。

我认为郎指导的说法站不住脚，按她的观点，全中国最自信的应该是中国男足。

职业体育没有胜负心吗？

尤其是投入数以亿万计资金的职业体育，那就是商业行为。

比赛失败，主教练下课，队员开除，赞助商撤资，这才是这个时代的现实真相。

如果商业行为没有胜负心叫做 “自信”，那么最不自信的人上到上市公司的老板、CEO，下到小老板、技术经理……遍布全国所有行业。

这个时代绝不是更自信了，而是更不自信了。

上一个时代人民把 “女排精神” 看得那么重，唯一的理由是人民觉得那是 “我们” 的女排。

而现在如果看得不重了，只因为这 “与我无关” 了而已。

在世界人民仍未大团结、而是相互竞争的大时代里，每个国家、民族都有压榨出最大生产力的潜力，目的可能是为了国家进步、民族强盛、人民幸福，也可能是为了维持霸权或给大老板赚更多钱。

“最先进的生产力” 是双方共同的目标，也就是我们哲学话题中那个需要绕一圈的未名湖。

如何带领一个民族去前往目的地，究竟是顺时针走，还是逆时针走，是大哉问。

看上去目的地一样，可沿途风景截然不同，挑战截然不同，因此也需要不同的组织方式。

而组织方式产生的效果，无非是高度自主与充分服从两种策略。

我们这里不讨论监工的皮鞭、佃户的卖身契或是产线工头口中的Dio他妈。

绝对的服从绝对不能发挥人类个体最大的创造力，最优秀的组织目标都是发挥每个人的主观能动性，或曰拼搏精神。

我们这代人所熟悉的拼搏精神，叫做 “Owner” 意识，源自于期权、奖金、财务自由理想、创富神话、35岁失业压力、对 loser 的恐惧感和末尾淘汰的业绩考核。

而上一代人熟悉的拼搏精神，是人的一生该怎样渡过、是为人民服务、是心忧天下、利国利民、为人奉献。

这是两种截然不同的 “组织方式”， 或用一个时髦的词，“生活方式”。

所以，冷战时代的竞技体育为何受到各国各民族的高度关注呢？

因为它本质上，是以 “先进生产力” （锦标）为目标，不同 “生产关系” 之间的和平较量。

八十年代郎平所在的女排获得胜利，是在 “女排” 这一战场上，与列强不同、属于中国人的这种 “生产关系” 获得的胜利，尤其是在物质条件、身体素质远不如人的情况下获得，似乎更能证明 “组织方式” 上的优越性，女排英雄们不仅能够吃苦，而且愿意吃苦，把自己千锤百炼锻炼出来了。

那为什么当时的人民对女排的胜利如此热情呢？

因为当时的很多人真诚的认为，属于女排的 “女排精神”，也是 “我们” 的精神。

女排赢了，就像是 “我们” 赢了。

五、女排重新崛起，靠的是 “新女排精神” 吗？

结合改革开放的历史进程来看，更准确的说，八十年代女排的 “夺冠”，是一种 “旧” 生产关系的回光返照。

当全社会各个角落的 “旧生产关系” 都崩塌了，女排精神无非覆巢之下，安有完卵？

于是以电影《夺冠》中的郎平为例，“左旋” 和 “右旋” 两种前行方向的矛盾欲言又止地呈现了出来。

与其他人不同，电影中的郎平青年时就会思考 “前途” 问题，所以她自己很早就学会英语，也建议陈指导要以中国女排总教练为目标。

而身处美国的郎平，已经是一名认证的残疾人，全身上下没有一片骨头是好的。

而她昔日战友，也早早因为癌症去世。

电影似乎有许多话没有说出来，但我替他们说出来，“女排” 们为时代奉献了那么多，可是时代给了她们什么？

这种质疑的声音，是八九十年代时，四十岁以上的人们在艰难中回顾人生时最常说的一句话。

于是郎平成为了一名职业体育人，学会用属于个人视角的 “专业性” 和 “利益” 来重塑自己的动机，融入了新的时代，解决了自己曾经和时代的冲突。

也通过个人能力，获得了最令她内心矛盾的成就——她带领的美国队击败了她出身的中国女排。

接下来的故事，就是郎平怎么带着新的思维、新的组织、新的技术、新的文化回到中国女排，把她们重新带领上了世界冠军的位置。

其中最主要的戏剧冲突，就是郎指导怎么让这些年轻的女将们找到了自己打排球的快乐，找回了自己的主体性。

或许很多观众和我一样，看这后半段时，会有说服力不足的感觉。

怎么新女排就从屡战屡败，一夜之间战胜世界第一的强敌了呢？

靠重建人生理想，靠快乐排球？

试问，巴西队的那些女将们，难道也不知道她们追求的是什么？

当她们鼓动全场欢呼的时候，她们难道不懂得享受排球的快乐吗？

凭什么世界第一的强队，就这么败给了一个二三流公认的弱队呢？

必须得说，这一段在逻辑上是不给力的，与前一段形成了鲜明的对比。

前一代女排因为奉献精神，在物质不足、身体素质不占优的情况下，通过更强的个人能动性，更努力的拼搏，更多的汗水和血泪，才赢得了胜利。

这反而符合唯物主义（科学）的推理，而后者的一夜转变，却更像是唯心主义（精神）的胜利。

我对新女排并不了解，也许真的就是电影所说的那样，但不符合自己当年的感受。

我当年看到女排战胜巴西重回巅峰，还一度以为是拼搏、奉献的集体主义精神重新回归，重新证明了自己呢。

这一段的真相，就留给读者们自己评判了。

六、“夺冠” 真的是女排精神的最高目标吗？

按陈可辛导演的叙事逻辑，“右旋” 的新女排精神，和 “左旋” 的老女排精神，在各自的时代赢得了同样的目标——“夺冠”。

言下之意两个时代不需要互相否定，在目标一致的前提下，我们应该拥抱时代的变化，顺应新的文化和新的组织方式。

可陈导却仍然未对电影中的问题给出答案，为何这个时代不再看重女排的胜利，不再看重女排的精神了呢？

我觉得这个道理其实很容易说得通的。

《夺冠》电影中的郎指导，靠着 “快乐女排” 的思想让女将们找回了自己的主题性，最终赢得了胜利。

但试问那些没有入选阵容，或是被筛查淘汰掉的女将们，也能都像领取金牌的女将们一样快乐面对排球吗？

排球对电影镜头外的女将们，究竟是一门爱好，一块事业，还是一项职业、一门生意、一个将自己异化的运动呢？

对于赢者全拿的锦标运动而言，快乐永远只属于镜头前的少数人。

如同企业老板将每天睡四小时视作一种自我实现的奋斗时，那些封闭开发中看不到老婆孩子的码农们不一定快乐；如同美团的算法工程师们追求着改变世界的理想时，一边闯红灯一边回复手机的外卖骑手不一定快乐；如同乔布斯在发挥着 “扭曲现实立场” 创造一个时代时，富士康产线上在工头dio声中一天组装三千件的员工不一定快乐……

“新女排精神”带来的快乐与自我成就，并不一定是 “我们” 的快乐与自我成就。

《夺冠》中老教练回想起66年拿到世界第九，不料十年没有球打，充满了遗憾。

可职业运动员没有锦标比赛的时候，也许是中国人生活中体育运动最丰富的时候。

回想着小学时每周三晚上，在工厂操场和小伙伴们一起看车间篮球联赛的快乐，再低头看自己在工位一边敲键盘一边吃外卖吃出来的一米多腰围————这个时代的人为何不再看重夺冠与女排精神，对我而言是一件很容易理解的事情。

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处在经历了改名、删减、撤档、提档等一系列风波后，《夺冠》终于上映了。

作为国内少见的体育传记题材类电影，又是讲述中国女排这样全民为之骄傲的传奇，影片自始至终都不缺关注。

可是，影片如今的表现却实在有些不尽如人意，豆瓣评分也从开分的7.5降到了7.3。

这么说吧。

前两天我也去看了两遍，两遍都看哭了。

但我仍然觉得，7.3分的评分很中肯——

不多废话，先甩结论：电影值得一看，但不宜抱太高期望，优点和缺点都很明显。

先说优点。

首先，电影选取了中国女排的三场比赛作为故事分界点。

三场比赛选得很有代表性，也很聪明。

1981年，第三届世界杯女子排球。

中国女排经过激烈争夺，最后以3：2战胜了上届冠军日本队。

这是中国女排首次拿下世界冠军。

2008年，北京奥运会。

中国队在半决赛上，以2：3落败于美国队。

而带领美国队走向胜利的，却是曾经中国女排的传奇人物，郎平。

2016年，里约奥运会。

郎平重新挂帅，带领新的中国女排队伍爆冷战胜当时的世界第一强队，巴西队。

这场比赛之后，中国女排重回巅峰，一举拿下当年奥运冠军。

这三场比赛，赛事本身都是打满五局，比分步步紧逼，十分精彩。

另外，这里面既有观众对于中国女排的集体时代记忆，也有相关角色个人的情感挣扎。

可以讲的东西很多，切入角度也可大可小。

其次，总体而言，电影把这三场比赛重现得很好。

不同于赛场上的不可预测性，拍电影是事先知道比赛结果的。

拍摄也没有什么限制，可操作性更强。

可以安排站位、可以慢慢镜头、可以放大音效、可以真实虚构画面结合......况且陈可辛对于镜头的调度和观众情绪的把控，一直以来都是高手。

比如中日对抗那场戏，最后一球，日本队拦网出界，中国队获胜。

当日本队拦下球的那一刻——慢动作、镜头推进、消声、比赛场内场外观众，随着电影院内的观众一起屏息以待。

再至球出界的那一刻，欢呼声如潮水般袭来。

尽管这些操作不算什么创新之举，甚至有点炫技的嫌疑，因为太明显太突出了。

但不得不说的是，确实很有效。

又比如此前还有一场戏。

是过年之前，教练硬要让老女排队员接满三十个球才能吃年夜饭。

外面烟火声阵阵，体育馆里姑娘们泪如雨下地训练，凌晨一两点才终于过上了年。

陈可辛真的太会抓这些煽情点了。

至少在我二刷的过程中，电影院里每次都有人在悄悄啜泣。

再者，电影选人选得好。

陈可辛没有采用常规的选好演员后让他们训练所需技术，像《一代宗师》那样。

而是反过来从全国的排球运动员中海选。

这样，选出来的演员无论是在身形、力量、气质上都远非普通演员可比。

各种赛场上的排球动作根本就不需要过多训练，因为本来就是她们很熟悉的日常。

新女排更是豪气地请到了真正的中国女排选手倾情加盟，历史临场感十足。

电影中最重要的郎平，演员选得也好。

郎平的女儿白浪饰演她妈妈的青年时期，带上发套后简直不要太像。

而巩俐饰演的中年郎平就更不用说了，连说话声音、站姿都模仿得惟妙惟肖。

至于陈忠和，外形上找的虽然不太像，但通过化妆以及表演，这部电影让很多人成功地相信了"彭昱畅长大以后，就变成了黄渤。

"就这点来看，人物的延续性至少是有了。

最后，也是最为重要的一点——整部电影煽情归煽情，但陈可辛还是有野心的。

他想借中国女排的传奇经历，讲述女排精神在新旧时代的变迁。

其实，贯穿全片的就一个问题：为什么要打排球？

老女排时期，中国刚刚进入改革开放时代，百废待兴。

片中老女排教练袁伟民谈及自己第一次去美国看到彩电、冰箱、空调时的感受：中国太落后了。

六个字，是无数中国人内心的真实写照，既屈辱，又不甘。

所有人都铆着一股劲，急着向世界证明，"中国人，行的！

"而1981年的女排世界杯比赛，就是摆在眼前的一个最好的机会。

正如漳州女排训练馆里墙上那八个醒目的大字——走出亚洲，冲向世界。

所以你会看到，哪怕是训练到膝盖软骨都磨没了，到手上身上全是伤。

队员也依然咬着牙，忍着泪在训练。

因为她们深知，中国需要这个冠军来鼓舞民心，她们背负着的是为国争光的责任。

而新女排时期，已经是21世纪。

中国早已摆脱"落后"的标签，成为了世界强国。

一场比赛的输赢，夺不夺冠什么的，对中国人的信心已经起不到太大的影响。

片中甚至还有个队员直接自主离开了国家队，说不喜欢排球。

诸多情节直指核心问题——女排精神去哪了？

我们还需不需要它？

电影把这个问题主要放在了朱婷身上来探讨（私心夸一句，几位女排队员演得都特别好）。

她个子高、力量足、胆子大，是中国女排的中坚力量。

但她在进入国家队后却迟迟放不开，完全发挥不出自己的最佳水平。

后来郎平找她谈话，才知她家庭贫苦，心里背着很沉重的包袱。

进了国家队，却没有了目标，不知为何而打球。

在郎平的引导下，她的观念才从"为父母"到"为了成为郎平"，再到"为了成为自己"。

最后，影片也借郎平之口直接点名了影片的主题：曾经有记者问我，为什么中国人这么害怕输掉比赛，我说，因为我们的内心还不够强大。

过去的包袱就由我们老一代人来背，你们要打出自己的风采。

女排精神是时代的产物，而时代已经变了，女排精神当然也该随着变化。

以前，女排精神是为了集体荣誉而拼。

现在，女排精神是为了自己而拼。

这才是本片最大的意义。

优点说完了，下面来说说本片的缺点。

以防有些观众可能还是不清楚，这里有必要再提一下背景事件。

因为陈忠和等老女排成员并不认可影片呈现效果，最终导致了影片的改名和删减。

这其中的具体缘由和内幕咱们并不清楚，也就不再多说。

不过，这起事件对影片造成的直接影响已经到了不容观众忽视的地步。

最最最明显的——中国女排两代功勋教练袁伟民、陈忠和，以及老女排队员的名字全没了。

一个成了"教练"，一个成了"陪打教练""小伙子""你"，后者成了"1号"2号""7号"......而且你会发现，很多处戏份大概都是重新配的台词，所以嘴型完全对不上。

如果你看的是IMAX，这种出戏感就更加明显。

老女排名单其次，以三场比赛为界，影片有着很明显的断裂感。

老女排夺冠部分，大年三十搞训练、球砸在女排队员身上的大特写、伤口的大特写......情绪几乎是铺天盖地往上顶，就仿佛一个弘扬老女排精神的宣传片。

奥运会大战部分，主要探讨的话题却又变成了郎平内心的挣扎。

这其中还暗暗交待了她作为海外游子的身份认同问题。

到了郎平重新执教，率领队伍训练并参加里约奥运会这部分。

主题又变成了需要对女排精神作出新的定义。

三部分明显是割裂的，衔接所用的纯打字幕的方式更加重了这种割裂感。

而也并没有一个相对连续的线索或者角色来串起这三段。

如果说是想用女排精神串起三段，那么第二部分故事就明显显得有些多余。

并且更多的笔墨就更该放在女排的群像刻画上。

如果说是用郎平这个角色在串起三段，可老女排的故事用的却是陈忠和的叙述视角。

北京奥运会之后，才变成了郎平的视角。

所以，很多人说这部片子被拍成了《郎平传》，其实不大准确。

要真拍成了这样，可能会更好，然而并没有。

更准确的说法应该叫《中国女排教练传》。

可惜片中袁伟民和陈忠和的戏份和重要性比起郎平来，又差了太多。

结果就是，群像刻画也没有，单独的人物也并没有立起来。

成了一部前后有些不协调的《郎平传》。

最后，上文中提到的陈可辛的野心，在这部电影里实现了吗？

我个人的看法是，实现了，但流于表面。

因为他毕竟把老女排精神和新女排精神都讲出来了。

只是，仔细想想，电影是怎么讲的？

前者，主要是教练袁伟民讲述自己在美国的一段经历，说得催人泪下。

另外，吴刚演得很好，演出了那股憋着的劲儿。

其它的内容，不是教练在打鸡血，就是在使劲拍老女排的训练苦。

后者，由郎平直接对着女排队员说出了口。

而两者之间的转变，就更加让人迷惑了。

看新女排队员怎么达成的转变——在与巴西比赛最后一局，用交叉剪辑的方式交待了女排队员大战前夜围在一起交心，然后纷纷醒悟。

尽管前面也有铺垫。

比如郎平和陈忠和带她们去老训练馆，让她们看墙上老女排队员训练时砸出来的坑。

显然是想让她们找到为何打球的目标，只是新女排队员们似懂非懂。

然而下一场戏就直接跳到了对战巴西，紧接着就是郎平直接点题。

这铺垫实在是少得太可怜。

就好像新女排弱了整个第三部分的戏份，在最后决赛前的十分钟内突然打通了任督二脉，变身最强王者。

但论常理，从弱到强，中间是有一个过程的。

实际中也确实是这样。

在郎平的带领下，改革后的中国女排先是在2014年世锦赛拿到亚军，2015年世界杯拿到冠军，最后才冲向了2016年的奥运冠军。

这些在影片中都被略去了，新女排几位队员的心路变化也讲的太浅。

虽说电影改编不用全部照搬事实，但至少也得尊重一下由弱变强，循序渐进的过程吧。

其实可以想到，影片在拍摄的过程中会遭遇诸多限制和阻力。

毕竟是中国的传奇，还有诸多真实人物等等。

作为一个爱电影的人，我能同情陈可辛带着镣铐跳舞的处境。

但作为一名观众，我只能如实说出观影后的想法和感受——他想讲的东西太多，也太大，结果导致全都变成了浅尝辄止。

我愿意夸中国女排一百遍，但《夺冠》，我夸不出口。

文/钱老板

2017年，在爸妈的帮助下我在杭州上车了。

父母辛辛苦苦攒了30万，和亲戚朋友借了30万，勉强凑够了首付，虽然房子位于郊区临平，离市中心有30公里，但我内心很满足，每个月6300的房贷是压力也是动力。

今年9月26号，房子交付了，我在电话上嘱咐爸妈自己可以应付，但万万没想到中午妈妈打来电话，说她到杭州了。

我眉头一皱，说：“今天放假，我去东站接您吧。

”妈妈说：“不用，我是开车来的，现在就停在你新家的楼底下，你快过来。

”我坐了一个多小时的地铁赶过去见到了她，才得知她是一个人从老家马鞍山开车过来的，她早上6点出发，300公里的路程开了不到4个小时就到了杭州，要知道她去年才拿到的驾照，想想真是有些后怕！

妈一见我就解释道：“你爸还要给人装修，让我一个人来。

”我问：“妈，您怎么不买张动车票？

”妈说：“你房子虽然是精装修，但没有几件像样的家具，你爸找人给你做了几个柜子，专门让我带过来，还给你买了一个小冰箱，还带了几床被褥。

”妈妈摇下车窗，我才看到车后座塞得满满当当，内心突然被什么东西填满了，眼眶一下子有些模糊。

在物业小哥的帮助下，这一车的东西被搬进了新家里，妈妈拿着新家的钥匙喜上眉梢，她在新家里来回踱步，不停地拍照发到家庭群里，嘴里还嘟囔着：“这里应该放一个鞋柜”，“这个门把手不好用让物业师傅修一下”“这个飘窗太占地方”……下午东西收拾完毕后，我提议去逛逛商场，请她看个电影，吃顿大餐，妈妈兴奋地像个小姑娘。

我们去了电影院，妈妈选了新电影《夺冠》，讲中国女排的，她说她就能看得懂这个。

妈妈平时不看电影，上一次带她看电影还是19年的《流浪地球》，结果她看得鼾声如雷。

这一次看《夺冠》，她也有些格格不入。

刚开始吴刚扮演的袁伟民一出现，妈妈就开启了话痨模式，她吐槽道：“这个演员根本不能和袁伟民比，袁伟民是运动员出身，当上女排主教练才40出头，风度翩翩。

吴刚差远了。

”我低声说：“这个吴刚就是《人民的名义》里的达康书记，今年疫情我在家陪您看的那部电影《白鹿原》他就是那个鹿子霖，人家是老戏骨。

”妈妈不依不饶，说：“那也和袁伟民差得太远了。

”她从手机搜索到袁伟民的照片，一个劲儿让我看帅不帅，见我不搭理她，还气呼呼地骂：“一看到这个演员我就想到那个猥琐的鹿子霖！

”1981年袁伟民带领中国女排七战七捷首次夺得世界杯冠军，其中和日本的比赛十分精彩，电影生动刻画了这一幕，当宋世雄的声音响起，老妈一下子来了兴致，几号队员张嘴就来，看到精彩的部分还大叫一声“好球”，激动地不停鼓掌，旁人纷纷侧目。

我吓得一把拉住她，和她说：“妈，这是电影，不是比赛直播，不要大呼小叫！

” 我妈说：“我知道，当年这场比赛就是我和你爸一起看的，能不激动吗？

”我突然有些理解妈妈了，当年家家户户都很穷，有电视的家庭都是少数，每当有女排比赛，一个家属院的人都会跑到有电视的人家去看比赛，爸妈就是那时候认识的。

那时候主流都是相亲，爸妈这种自由恋爱还是少数，我妈家里比较穷母亲早早去世，我爸家庭很优渥，父亲是教育局局长，他又是家中最小的男孩，从小就受宠。

父母那时候20出头，相恋后过着神仙般的生活，每天就是打打麻将，压压马路，女排五连冠，他们整整看了五年比赛，中国女排是他们感情的催化剂，难怪提到老女排妈妈会如数家珍呢。

电影接着开始讲2008年的中国女排，那年女排经历低谷，奥运会上输给了郎平指教的美国女排，郎平一时间千夫所指。

这一段故事略显沉闷，妈妈没有再像开场那样活跃了，我以为她睡着了，但转身一看，她已经哭成了泪人，这是我第一次看她哭，一瞬间我懂了，泪水也涌了上来。

我知道妈妈不是因为电影而哭，而是2008年发生了太多故事。

爸妈结婚后刚开始生活很好，95年爸爸不听人劝，跑去河北石家庄做生意，被人骗了20万，家里一下子垮了。

出事后，我爸躲在外面一年没有回来，后天听外婆说妈妈整天以泪洗面，都准备改嫁了，但看到年幼的我选择了忍耐。

一年后，爸爸回来了，但家里的光景回不去了，他去给别人当木匠做家具，一干就是20多年，母亲一直陪着他。

最困难的时候全家就挤在工厂的一张床上，一张床只能睡两个人，晚上两个人就轮流陪我睡觉，就这么熬过了整整十年。

2008年，我中考，爸妈为了我的学业给我在学校旁租了一间出租屋，爸爸外头打工赚钱，妈妈给我做饭，中考结束后的一天，我和妈妈在屋子里煤气中毒，幸亏爸爸赶回来发现了我们，及时送去了医院。

之后那个夏天我和妈妈每天要去医院吸高压氧，一个人一次150元，我记得一次电视里放着女排的比赛，我妈淡淡地说了一句，我要是被毒死也就解脱了。

那个夏天，北京奥运会办的非常成功，但我不记得中国获得了多少金牌，取得多少辉煌，只记得刘翔退赛，女排折戟，还有妈妈那句冰冷刺骨的话语。

当时的妈妈没有流一滴泪，没想到12年过去了，看到电影里的一两个08年女排的镜头，她突然控制不住了。

很多时候生活的重担让我们疲于应付无暇流泪，但多年后一个似曾相识的画面，一个陌生人的安慰却能让我们一瞬间泣不成声。

电影来到了2016年，那一年女排在郎平的带领下重回巅峰，我们家的光景也一天天好起来，我还记得当时是8月，杭州正在准备G20峰会，全市放假。

我借着这个机会准备长途骑行回家，我沿着104京福线国道一路向北，骑到长兴县的时候，正好是女排决赛，当时周遭一片荒凉，没有电视，我跑到一处乱草丛里，蹲着用手机流量见证了女排夺冠，朋友圈瞬间刷屏了，我的心情也非常地好。

2天后我骑回了马鞍山，整个人晒得黑不溜秋，被爸妈骂了个狗血喷头，在家养了大半个月。

临行前我妈突然和我说：“我和你爸商量了一下，这些年家里有些积蓄了，你想留杭州必须有一套房，你回去开始瞅瞅有没有合适的，爸妈给你买一套房子，这样你好找个媳妇儿。

”一瞬间，我一下子蹦得三尺高。

所以电影演到这里，我和我妈看得都开心，我妈又开始作妖，不停地说：“这些巴西的队员屁股真大”“这解说的声音比宋世雄差远了”“幸亏老妈当年有眼光让你尽快买房，不然你没法留杭州了。

”…从影院里走出来，我故意逗她，问她有没有看哭，我妈倔强地说：“没有，看了开头我就睡着了，我一看那个鹿子霖就来气，什么破电影，根本不会选演员，我看袁伟民就应该找唐国强那样的大帅哥来演！

”我笑着说：“妈，你魔怔了吧，人家唐国强都多少岁啦，再说人家达康书记惹你啦！

”妈妈说：“嗨，当年你爸就是和袁伟民长得有点像我才同意和他在一起的，你妈还就喜欢这一款的！

”我牵着妈妈的手走在路上，内心充满温暖的力量！

如题，就这个题材是全中国的人民应该学习的，我本身排球迷，大大小小的比赛都看，绝对是非常有感情的，所以还是很感动的，但就这个电影我实在感到一言难尽，前一小时宛如大型苦情剧，然后一阵排球梗和喜感吐槽，最后上价值！

逻辑、节奏和细节，让我..........演员的演技还是都比较在线的，出了主角我感觉赖导怎么那么像呢！

先说节奏，体育电影热血是必然的，我看的时候也有很多感动，毕竟这些场面很渣心，可是这个节奏让我感到很心累，前一个小时我甚至感到了苦情大于了热血和精神，这一个小时情感真是满的要溢出来了，无法呼吸，哭的我心都碎了，体育训练是真的累，老女排那会儿条件艰苦更是很难，虽然是用艺术手法在突出这个点，但我看着真的是太惨了，没错是“惨”，练被刻画的接近了折磨，彭彭一进来给他介绍队员时，我是真的震惊，要是我可能都吓跑了真的。

再说逻辑和一些细节，彭彭一出场抬头那个视角我一眼就看见了他的隐形眼镜（sorry～），打日本的那场比赛，中间换人给予鸡汤，这个手法真的太艺术了，关键分啊，回去之后那个比分我都惊了，因为我感觉算错分了，可是内心不敢确定，还以为是重复的分镜头呢，下一秒我后面的大哥说，那都扣俩了怎么涨了一分啊，我确定了原来不是我一个人这么感觉，哦对了郎导那个经典扣球动作，讲道理如果不是看了采访浪浪提了我可能真的不会注意到，个人觉得那里不够突出印象不深刻，没有那种高高跃起，闪光的感觉（自行脑补画面）这个剧就像导演自己说的，内容太多排起来太难了，又是众所周知讲了好多年的东西，人物也是非常的复杂，拍好太难了，类比抗疫神剧难度，简化再简化也是有一种很密集的感觉，想给的内容就是太多，感觉很想打造金句，就像当年《大鱼海棠》分赶脚，真的是说了很多，可却有一种没有金句的感觉。

黄渤后期的陈导口音就不说对不对了，我不懂，但是他一直有，而年轻时的彭彭一阵有一阵没有的，我很迷惑，岁数大了口音更重吗？

而且全片很多后期配音，当口型与声音经常对不上时真的很出戏，更可怕的是还有慢镜头，也不能怪电影，可能是不让说呗，也是没有办法，至于人名为啥不说，我只能认为是为了突出主要人物.......后面改革那段和总局领导们的对话，也是很戏剧的手法，是的这种东西写实不太了。

身高和技术什么的就不能计较了，毕竟电影，可是这个网高我真的太出戏了，网矮大家都不怎么发力啊，很sorry，可能因为我是个细致的球迷，普通观众也许看不出来，还有天津那个馆我一眼就.......电影中有接一些比赛镜头，那魏秋儿比赛的镜头太明显了也是，本来大家都是本人，就她是迪迪演的就挺难了，接上这些镜头看着太难受了，比赛看了太多的锅，哦对了刘敏涛出来的时候我都惊了，我也不知道为什么惊，就是惊了。

最后那个阶段大家都说比前面好看，为什么呢，我想因为后面真情实感的故事打动了大家吧。

姑娘们说自己故事的时候不是电影，我也很感动。

还有一个我非常无语的事情，片子里出现了很多熟悉的队员，现役的退役的都有，我一直看到完全结束，看见演员表上有熟悉的队员名字❗️有错别字❗️，我的内心啊，不是主要角色你写等我都没意见，写错真是太难受了，女排精神广为流传，可国内排球市场好不好呢，哎一声叹息啊，也不知道能不能改，希望能改过来吧。