冰果

《冰菓》真的是一部很内秀的作品。

它表面看起来平淡无奇，用心观察后就能发现京都用心之处。

一点一点挖掘这部作品中蕴含的细节对我这种细节控来说真是极大的满足话不多说，上干货！

【第一话——The Niece of Time 1】折木究竟有多奉行“节能主义”呢？

从这一段描写了他准备进入教师办公室的一系列动作中就能够看出。

折木推门时看到有一位老师准备拎着一袋重物离开，他怕被抓壮丁，便立刻躲在门后。

果不其然，老师叫了另一位男生帮她拎重物。

此处为下面案件的伏笔：折木在上楼梯的时候偶遇扛着梯子的楼栋管理大叔，这位大叔就是后面把千反田锁在社团教室的人。

这一处特写了折木的手，并且稍后动画中有掀动纸张的声音。

表示折木正在为“女郎蜘蛛会”的便条做手脚。

千反田是个家教很好的大家闺秀，但她初见折木的时候就表现得很积极，多次拉住和靠近折木。

相比之下，她对同样初见的福部就显得克制多了。

此处有些异常。

我认为千反田早就对折木的聪慧有所耳闻，可能是一起上通选课的时候发现折木“头脑明晰”，便留下了印象。

从后面的情节来看，千反田对于那些有思维系统的人有着天然的好感（例如她舅舅、折木），然后就会粘着他们问问题。

所以也许她真是从很早开始就在关注折木了吧。

（但像折木这种这么低调的人怎么会让人留下印象？

也是费解……或许是千反田对人的观察力很好？

）

从遇见千反田起，折木的“节能主义”就受到了威胁。

他以前都会采取直接拒绝的方式来保住自己的能效，但他不知为何无法拒绝千反田。

无法拒绝，又不想放弃自己的“节能主义”，折木只好编故事来骗千反田了。

从他黯淡的神情来看他是很不愿意骗人的，但骗局成功后他也确确实实地松了一口气。

此时的少年正在帮助千反田和保住能效之间挣扎着（美其名曰“保留”），也许他已经隐隐喜欢上了千反田而不自知吧

【第二话——The Niece of Time 2】这两张菜单写的就是折木和千反田的生活，一个节能乏味，一个充满好奇和探究，一个灰色，一个蔷薇色。

折木对留守的福部摆出的那副得意的表情，似笑非笑的嘴角加上幸灾乐祸的声线，哈哈哈太萌。

这里给了养子老师一个特写，突出她的名字，为下文埋下伏笔。

【第三话——The Niece of Time 3】千反田对折木“告白”前夕，光线变成粉红色，钟摆变成心形。

那一瞬间过去后，一切回复正常。

折木其实是个很细心谨慎的人。

千反田拜托他帮她解开记忆中的谜团时，他不敢贸然答应，就是因为这个也许涉及千反田的人生观，这么重的责任他觉得自己担不起（从节能的角度来说他也不想担）。

于是折木想推卸责任，叫千反田找朋友用人海战术寻找失去的记忆。

但当千反田说“我没有向别人宣扬过去的喜好”时，他有些惊讶和惭愧，随即道歉。

出于惭愧，折木小心地答应帮忙，千反田兴奋地感谢了折木，他端起杯子，却发现咖啡早已喝完。

这就是折木内心小局促的表现，表面上淡定自若的他，其实却有些紧张局促，心猿意马地一口口喝着咖啡，甚至到最后忘记自己的咖啡早已喝完了却仍然端起杯子。

后来在找古典部文集的时候，千反田展现了对折木（也许是无意识）的操纵能力。

折木一开始便发现板报社的学长不好对付，便有了打退堂鼓的念头，千反田发现后，用“满校园去找”这句话刺激折木，让他加入说服学长的阵营中来。

随后，折木对学长展开了一场漂亮的心理进攻。

先是通过观察确定学长想隐瞒自己吸烟的事实，然后通过对话确定了文集所在位置，最后轻轻威胁学长说要把老师找来帮忙找文集。

他掌握了学长的弱点并且以此相逼，让学长自动把文集交出来，还谎称自己要去图书馆，给了学长私密的空间和保护自己秘密的机会。

先洞察一切，然后步步紧逼，最后再给台阶给别人下，让别人乖乖合作——这就是折木说服他人的方法。

这个方法在后面的十文字事件中运用得更为精彩，不得不说折木的确是很懂权术。

后面还有一位深谙权术的学姐，她的方法虽与折木有所不同，但同样厉害。

【第四话——The Niece of Time 4】这集展现的是折木的推理模式：When, Where, Who, Why, How, What

还有千反田家华丽丽的厕所，自动马桶，印花地毯，随处可见的盆栽，不愧是富农家哈哈哈。

千反田的房间相当日式呢干净整洁，而且装饰不多。

可见她是一个朴素且有条理的人。

本来想随便应付应付的折木，看到如此认真调查的千反田，决定要动动脑子了。

这又是被千反田推着往前走啦

【第五话——The Niece of Time 5】折木不情愿地嘟起嘴的样子哈哈

好看的英文手写体

这一话让我折服于折木姐姐的能力。

她很了解奉太郎的性子——他头脑清楚、观察力强，但没什么追求，做事得过且过并且不听劝。

如果想要他改变的话就要让他自己重新审视自己的“节能主义”。

而加入古典部，探寻过去的历史，从别人的经历中思考自己的选择，才有可能让他慢慢从自己的灰色世界中走出来。

姐姐就是了解他这种性子，所以没有立刻把过去往事告诉他，而是让他自己去思考调查。

哈哈话说这一点折木似乎有所察觉，但却没细想呢。

【第六话——Little Birds Can Remember 1】千反田关于七宗罪的理解很值得品味。

折木不自觉地开始揣测千反田的想法，但却又以“不想再犯下傲慢的罪名”为由把自己抽离。

京都把这进进退退的心理刻画得很细腻。

【第七话——Little Birds Can Remember 2】原本以为这里的七星瓢虫停在了叶子上，车子一启动它也跟着动了，才发现它在车窗上。

细节好评。

撩起额发的折木

斑驳的日光洒在千反田身上

【第八话——Why Didn't She Ask EBA?】第一个在聊天室和入须学姐聊天的是折木的姐姐（因为说距离较远，此时姐姐在国外），入须学姐拜托折木姐姐推荐能够完成电影剧本的人才，折木姐姐推荐了奉太郎，估计还教了她如何引奉太郎上钩。

第二个聊天的人估计是千反田了。

很明显打字不熟练，喜欢用汉字，还有些天然呆。

此时入须学姐表面上是邀请她，实际目标是折木。

入须学姐没有先说想让他们续写剧本，而是先放影片，引起折木的兴趣。

并且还用了“效率”、“允许自我满足的世界”等字眼，想要靠近折木的价值观，让他对自己消除敌意。

在折木察觉到学姐的意图其实是想要他们续写剧本时，他表现得有些反感。

入须学姐立马隐藏了自己的本意，采取一步步向折木进逼的方法。

折木还是不情愿，质问学姐为什么要找古典部。

学姐此处低头思考了两秒，然后说出借口。

《冰菓》的事情估计就是折木姐姐透露的（毕竟是她引导奉太郎解开冰菓谜团的呢）。

折木还是不愿意，学姐便以退为进，不去纠缠折木，反而去引起千反田的好奇心。

这招这可是正中折木死穴呀哈哈

【第十话——万人的死角】学姐为了说服折木，先是邀请他单独喝茶，折木应该不擅长单独应付女生吧，显得有些紧张。

随后学姐说出了自己对折木的期待，说他是“特别的”。

折木虽有动摇但还是不想惹麻烦上身，以自己运气好为由推脱。

学姐浅笑了一下，说出了准备好的那个关于“运气”的故事，最终折木被击败了哈哈

福部说自己只能在各个领域的入口观看，浅尝即止，无法成为先锋。

而折木听了他这么说，想鼓励他一把，福部听了，先是惊讶了一下，随即露出落寞的表情，背着折木说：“真是羡慕你啊。

”我猜福部是认为自己没有毅力，无法做到某个领域的专家。

又或者他是察觉到了自己才能的上限，认为自己并没有特别的过人之处，不值得别人的期待。

他自己后面也说，期待是对于自己无法企及的人持有的感情，不能随便说出口的。

对于折木这种有才能又被别人（学姐）期待的人，他是很羡慕的吧。

【第十一话——愚者的片尾】福部说折木是塔罗牌中的“力量”——内心强大、斗志、决心、勇气。

乍看可能不像，但仔细想想就是折木呢。

一个能够威胁学长交出《冰菓》文集的人，难道没有胆识？

发现自己推理错误后坚持不挠地找寻真相，难道没有决心？

况且，“力量”还经常被温柔的女性控制，简直说的就是折木嘛。

折木在发现自己被学姐利用后，愤怒的眼神。

【第十一点五话】折木之前被学姐说过自己是特别的，后来才发现那只不过是为了劝说他帮忙写剧本的台词，有些愤怒和失望。

他或许觉得之前觉得自己怀有侦探才能的想法无比可笑，渐渐累积起来的信心被冲垮了。

此时，千反田以极大的温柔鼓励他，告诉他对自己来说，他就是特别的。

也许是一直活在姐姐强大能力的阴影下，折木从不觉得自己有特别的才能。

直到千反田的出现迫使他不断解密，慢慢地，折木在发现自己的能力。

而就在此时，学姐的一场戏几乎冲垮了他之前建立起来的信心，此时的折木变得消沉也是能够理解的。

正因为如此，千反田这句鼓励的话语才显得这么重要。

千反田真是把折木从平面世界拉入立体世界，并且多次拯救折木的人啊。

折木一紧张局促就爱喝水，这不，他又举起饮料瓶，却没注意到瓶子早已经空了。

附送两张撩起额发的折木

【第十二话】福部的房间，好多手巾袋哈哈哈哈哈！

难怪他每集都拿不同颜色花纹的袋子！

学生会会长陆山宗芳的名字已经出现了这里埋下伏笔了哦

【第十三话】看见部员争吵也不慌着劝架，反而在门口借势做起宣传增加客流量的漫研部部长，真是厉害哈哈

【第十七话——最后的目标】折木姐姐站在新闻社的板报前思考了一会，然后说了句“原来如此”。

想来她已经把十文字的谜解开了吧。

然后她把《黄昏现遗骸》给了奉太郎，说：“要不要用这个打发时间，就看你了。

”这句话说的不是让奉太郎看漫画，而是让他解谜。

姐姐给的是一条重要线索呀。

【第十八话——峰峦是否晴天】初中生折木！

这一段太搞笑hhh

折木看似为了满足自己的好奇心进行的调查，其实还是为了体察别人的感情。

这样的他却说自己不懂体谅别人。

此时的他有着跟平时“事不关己高高挂起”态度截然相反的成熟和温柔，真的是个心思很细腻的人。

在图书馆里，千反田拿起的是蔬菜、昆虫等书，折木拿起的是历史、地理的书。

这里就看出二人喜好不同了。

千反田偏理科，折木偏文科。

看着千反田骑车远去的背影，折木担心她回到家时天已经黑了，一个女孩或许不太安全。

虽然不是自己叫她跟来的，但还是会觉得亏欠了千反田一次吧。

折木就是这么一个暗戳戳细心的人。

完全想不起来第一次听到《冰菓》到底是什么时候，但大概还是荷尔蒙很旺盛的年纪，大约是刚看过《轻音》的本科阶段吧，以为是那种轻柔的恋爱番因而完全没有兴趣。

再过几年，认识了好几位用折木奉太郎做头像的朋友，也只是在见到头像时能叫出“冰菓”两个字的程度。

去年和女朋友在一起，有一次跟着D酱玩三十天追番挑战，女朋友只参加了第一天的挑战，她说她的入坑作是《冰菓》，就是因为看了它，喜欢上了动漫，喜欢上了日本，从大二开始学日语，一步步走到今天到日本去读书。

今年女友出国，思念之余终于拿出来看，看了几集就开始庆幸，幸亏现在才看到。

该怎么形容我自己的青春时代呢？

就算不是蔷薇色，至少也不算是毫无色彩。

可是除了鲜亮的颜色，还有一些黯淡的颜色，甚至还有一些血色，隐约记得很开心，却想不到太多具体的场景，能想到的尽是考研时铁灰色的天空，与他人争执时白炽灯管的惨白色，还有无尽的黑夜里躲进最黑暗的角落一个人哭。

但现在回想起来还是觉得，应该是很开心很亮丽的。

如果不是《冰菓》，恐怕这样的感觉就会因记忆中场景的缺失，或者当时只道是寻常的大意，就这么慢慢消失不见。

说当时只道是寻常，其实是很不贴切，乃至恰恰相反的。

因为各种原因，我们（90后95前）这一代人几乎是伴随着“青春文学”而成长起来的，也就是说，我们部门是在阅读那些80后回忆自己青春的作品中度过了自己的青春。

事后怀念总会镀上一层朦胧的蔷薇色光晕，或许其实这些作者的青春也和我们一样平淡无奇也说不定，但读到这些的我们当时并不知道这些，只觉得青春就应该是轰轰烈烈的，“再不年轻就老了”——这话今天听起来有些反人类：不然呢？

无论如何都会老去。

我们把自己生命对时间流逝的那种感伤与怨恨转化成了动力，用过度珍惜的态度度过自己的青春，往好听了说叫“以死为终点绷紧生命之弦”，但其实呢大家的少年都是在学校中度过的，说来说去不过读书谈恋爱打游戏三件事，能有多精彩呢？

于是所谓的“珍惜”，逐渐变味成了一场大型真人秀，每个人都在竭力“表演”一个最好的青春，本又赶上了人格发展的关键期，于是又都把周围所有人都当做无形的观众，但因为谁也不愿甘当观众，人人脑子里都有个（或者说逃不出一个）程式化的“青春”，所以其实到最后也都不过落入各种烂俗甚至狗血的窠臼之中罢了。

如果说80后的青春文学还是真诚地追忆怀念，那我们这一代人在最近几年写出的青春文学，恐怕是对当年模仿的一次再模仿，实在没什么看头。

但那时候身在其中的我，如果见到了折木这样的主角，恐怕是难以感受到一丝一毫的共情的。

甚至更糟糕，虽然无法共情，但也许会内心深处不愿承认地下意识去模仿他。

因为这样很“酷”。

甚至在荷尔蒙的驱动下，内心深处还有种直男特有的不屑：还不是为了把妹？

既要为赋新词强说愁，又要用对别人强说愁的反感来再次证明自己的与众不同，也同自己的做作小小挣扎一下，这样的心情，恐怕现在的自己嘲笑起来都会是温和而不带恶意的了！

之所以不带恶意完全是因为，这种拧巴的心情已经离我太远了，若从表面上看来，此时已近而立的我似乎懂得了奉太郎的“节约主义”和他对蔷薇色的反感，或许在整个东亚，或者全世界，这种青春期的戏仿与造作都是普遍存在的吧。

但奉太郎并不会用我如今怀念的眼光去看待青春，他也不需要，因为身涉其中的话，总是会有樱花树下的华装人偶和足够的荷尔蒙让他去如痴如醉。

和那些天降系的宅腐番不同，《冰菓》也让观众跟随着奉太郎的视角踏上一场情感之旅，但这场旅途没有让人血脉贲张的感官刺激，也没有任何讨好观众的烂俗桥段，若说是“校园推理”恐怕是彻底的本末倒置，但如果说是“推理校园”或许还能言之有理：因为那些“当时只道是寻常”的平凡生活，就被一点点推理要素弄得有滋有味，若是站在对校园生活的贫乏感到无聊的奉太郎看来，无论是愚者的电影结尾还是校园祭的连环盗窃，都实在既真实又生动。

我庆幸今天看到它，因为现在的我既没有那股荷尔蒙在身体内的狼奔冢突，也不再有青春期渴望获得承认的迫切心情，随着我的灵魂与身体渐渐老去，这些杂质都渐渐沉淀下来，但那种“気になります”的心情，那种对生活充满好奇的热忱，那种渴望同他人建立联系、了解他人心情的冲动，也都跟着一点点快要被埋没。

这时候看《冰菓》，不再为各种程式化的青春物语所束缚，不再为贪婪的欲望所奴役，也不再为自己年少时浅薄的自尊心所左右，终于看到了《冰菓》中最最宝贵的东西：少年心事。

少年心事，既重又轻。

说它轻还好理解，毕竟邻桌女孩的心情，偶然增多的作业，社团前辈的争吵，或者是一场盛大喧闹的校园祭，都只是生命中短暂得不能再短的瞬间，和沉重的生活相比简直不值一提。

可说它重，长大之后我们又有多少次将某个同龄人的一颦一笑全都放在自己心上、绞尽脑汁地想要了解与呵护呢？

见过各种争名夺利勾心斗角，回头再看《冰菓》中的几个少年，无论对待他人还是彼此，无论对待同学还是长辈，都在绞尽脑汁地“推理”出个缘由来。

这样理解他人的费力尝试，我们又遗忘了多少呢？

从以令人唏嘘不已的60年代学生运动为开场，就注定这样的“理解”绝不仅仅是青春物语的虚构想象中宅男腐女们的互相意淫，而是要穿过各种界限触碰其他少年的心灵；到最后，这份“重”和“轻”在四位主角暗暗滋生的朦胧情愫中融合了起来，年纪轻轻的千反田在樱花树下好像一眼就看到了自己人生的终点，或许成年的我们就算不嘲笑也多少难以重视这样的决定，但当她谈到那些逐渐老去消失的故乡时，当她用这样的故乡当做对自己在意的人的告白时，到底该说是不知深浅，还是负重前行呢？

这些感触到不像是看过《冰菓》后的顿悟。

成年之后慢慢发现，虽然有各种杂质，但阴错阳差地我也确实有过像这样想去理解他人的心情，自然也亲眼见过别人这样的心情。

如果不是和女朋友相遇，恐怕还是很难撑起足够的自信去承认甚至喜欢上这样的自己。

或许这样精巧细腻的少年心事，就慢慢随着时间而消失了吧。

但在看《冰菓》期间，自己碰到了人生中的大事，真正站到了“少年与政治家并存的世界”的中间，一边是纯粹真实的心意，一边却又是复杂沉重的生活，到底如何保持平衡，我自己也陷入了困惑。

是《冰菓》为我找回了力量，是它告诉我生活的美好就在日常的点滴之中，就在人与人简单却真实的连接之中。

只要还能回到日常生活那几近永恒的安详之中，我就总能重新燃起“気になります”的心情，也就总能感觉到快乐与美好。

在这样的时候，碰到这样的作品，有时真是感慨上天对我的眷顾。

另外一桩因缘，便是在我观看《冰菓》期间，制作人武本康弘先生以没有任何人愿意看到的方式离开了这个世界。

在观看的过程中我并没有刻意提醒自己这件事，然而总是在感受到了作者想要传递给青年人的那些热情与希望时，想到了这件事。

于是在感动之余，总还是很多悲伤。

我说不出什么“既重且轻”的话，只能说，希望自己能带着这样的热忱继续生活下去，也给这个世界带来一些希望。

认真地说出这样的话，恐怕也就是当年武本康弘先生的愿望之一了吧。

如果有什么疑问的，大体这里面都有回答1.第5集：千反田为什么会哭：很多黑说的最多的就是第5集的哭，看不懂，因为看不懂所以后面就不看了。

大部分的黑就在这卡住了。

千反田哭是因为小孩概念里是没有尸体死人和反抗欺凌等概念的，尤其她还是一个大户人家小姐，接受良好的教育，舅舅跟她说的话，把她所想象中的美好世界打破了，所以她会哭。

2.第11集：断手不是剧本里写的，剧本里是手臂受了严重的伤，不是断掉，说断手无法解释是因为剧本里的话没有被翻译出来，这是字幕的事情。

折木为什么生气：以为别人称赞你的才华最后才发现别人只是说谎利用你，你觉得怎么样？

3.第6集：千反田为什么会生气：千反田生气生得是自己的气，她觉得虽然老师弄错了进度，但是自己不该对老师那么严厉用那种语气跟老师说话，觉得自己对老师过份了，所以找折木替老师想原因为老师开脱。

就像两人吵架了，其他人劝架一个道理。

4.折木和里志为什么不告白：里志：伊原摩耶花执著于完美（文化祭的烹饪，评论电影的错误），里志学着执着于不执著（也就是不再在乎优劣，自己开心最重要），这样两个人在一起，不会吵架？

折木：原因复杂，性格家庭背景等等。

5.为什么老头说折木稳健可靠：老头跟折木行礼的时候，故意低了好久的头，折木开始想抬起头来，发现老头头没抬，又低了下去，要等长者先起身。

就跟军队里，上下级敬礼一个道理，下级先敬后放，上级后敬先放，开始训练的时候，有些军官也会故意敬礼时间长点，就是看你有没有注意到这点。

6.EBA是江波，是给他们4个带路的那个女孩子。

7.折木的性格来源：见短片小说《悠长的假日》。

如果不怕剧透就往下看。

防透折木小学是个勤奋的孩子，却因为太老实被人欺骗分配了很多的活，等他发现觉得自己太悲哀了，就套上了一层“懒惰”的外壳，让别人不要随便找他帮忙。

习惯是可以影响性格的，但折木的本心一直都没变。

8.冰菓好看吗？

好看，很多对话都很有意思

冰果本身不错还是给三颗，千反田大败笔一开始看冰果觉得千反田挺美的，挺让人觉得赏心悦目，毕竟黑长直嘛（笑越往后看就真心觉得千反田同学变着戏法搬的恶意卖萌啊。

一会儿换发型，一会儿换各种卖萌眼神，京阿尼对于千反田形象的塑造越来越令人无语了，本来好好的推理动画，硬式做成了恶意卖萌的呵、千反田黑我天然呆属性，以天然呆为理由卖萌黑点。

天然属性也不是真的吧（笑）装的天然属性？

明明背地里什么都知道吧呵呵呵，校园聊天聊天记录已经说明了一切。

一丁点事就【我很好奇】非要麻烦别人的人觉得很烦,有些事情自己想想不就可以了,何必拉别人和自己一起钻牛角尖。

当然了莫名其妙往别人身上贴也很烦,这个应该是非常明显的黑点吧。

千反田：为什幺讨厌我呢【我很好奇！

】me：我也很好奇，大概就是自顾自的说好奇，不管别人心情如何吧

有一些关于改编、人物塑造和风格平衡的想法记录一下想单独说这一集是因为我看很多遍都觉得这一集其实在情感上非常不流畅且生硬，但很神奇的是，它想要表现的效果却完全达到了。

这一集中有两个很关键的点：第一个是折木在开头说“这是很重要的一次比试”，这是来自小说的原话；第二个就是动画改编中千反田突然生气然后靠近折木的这个段落。

1.关于人物塑造其实回头看冰菓的第一本就会知道千反田并不是一个天然呆，初期设定里，从折木的角度去观察她驾驭他人的可能性要大很多（因为那本小说其实是折木在窥测千反田是怎样的一个人的视角和过程）。

结合这一集在小说中是第四本即短篇集，在这本短篇集中第一篇的女郎蜘蛛会的故事中就提到了这个逻辑，即“欠了里志一个人情”的动机是什么，我们可以知道的是他在这篇故事中想做到的是不把千反田彻底拒绝的情况下尽快解决她带来的麻烦——深化到人物性格来解释即在不打破节能主义的前提下去接近千反田的玫瑰色。

而为什么不彻底拒绝千反田（这一点在动画第五集里志就问过他）甚至要自己努力的理由，在这里折木泛指的是大家的玫瑰色，然而实际上（从发展人物关系即拉cp角度说）这个玫瑰色显然是千反田自身。

之所以分析这几个点的原因都是一样的，就是小说里，甚至动画里也是，千反田和折木都不是无神经，而是在微妙地摇摆不定的人。

他从女郎蜘蛛会事件的时候已经表现出自己知道自己会有靠近千反田的可能性了（也就是为什么动画把这个故事放在了第一集，因为有神经的人对是否有触动是一开始就会有意识的）。

2.关于改编所以在第19集，两个人已经可以单独在部室里聊各自性格的缺陷这种程度的关系下，能否说服千反田接受自己的节能主义会决定他们之间的关系接下来会怎样，这当然是“重要的”。

在小说里折木这种主动出击的意识还要更明显一点，因为小说里大概这是古典部系列唯一一篇互相试探（然而写得很失败）的。

所以他在一开始会选择故意往夸大的方向去解释来证明自己所说的“只是运气好才能解谜”。

反过来千反田是对“自己喜欢对方”的意识更明晰的，在小说里会更清楚一些：对于折木故意夸张不靠谱的推理她当然对此心知肚明，但她同时并没有直接戳破，而是反过来去开玩笑挑逗对方来告诉他“我觉得你的说法不对”同时让他继续把推理编造下去。

所以这种不信任是权衡着推理内容逐渐累积，才会在得出“用伪钞”的结论的时候爆发的。

动画里则把她在控制节奏的方式表现得更高明了一些，把那些挑逗的台词用卖萌的方式来表现，那种进攻感就消失了。

这也是为什么会让人觉得在那个点千反田突然生气起来会让人吓了一跳甚至摸不着头脑，然而突然出现那个名场景就用比小说里心理铺垫的简单直接得多的方式一下子表明了人物关系。

但是感觉联系人物之前的表现，因为之前的故事里都对千反田的控制力洗得太白，再加上声优水平的差距，好像实际上没有怎么体现出来这一集的推理中其实是对打，折木占据的节奏掌控太明显了。

但反过来这样也使得那个段落中千反田突然夺取主动权的名场景非常深刻地在观众心目中打上了烙印（不3.关于风格平衡我还记得看古典部第一本小说的时候甚至有种犀川vs萌绘的既视感，但动画把千反田洗白的这个决定其实恰恰成就了这个作品的独特性，因为冰菓最好的一点莫过于把握住千反田从表面的白到内心的悸动摇摆不定的微妙的点，没有在任何地方让她的悸动显得搞笑或者夸张（相反她夸张的地方表现的是折木的悸动）。

总的来说千反田在小说里设定是对和他人的物理距离等等比较无神经，但实际上懂得的意识得到的东西还挺多的，在这两者的比例间动画可能把无神经的部分比例变得更高了一点。

这个人物自身的平衡也决定了整个作品的风格也更轻。

相比最近京都越发追求人物的真实感细腻入微的方式，冰菓时期同时做到轻松搞笑和沉重细腻的风格可能更有利于架构故事结构……（因为节奏的收放？

）在这一集中就同时展现了轻松搞笑和沉重细腻的变化，挖掘主题就更有效率地达到更深层次了，毕竟一味堆砌细节是很容易流连在表面或者浅层的，这在编剧技巧上其实是挺受用的经验……。

记一些 其实现在来说看各种都能给我们自己做东西有帮助1.现在版本的京都做得最招牌的技术部分并不是作画，而是分镜，他们的作画也就只是高水准中的普通水平吧（），作画好的程度我觉得依旧和风格化关系很大，才能让画面在影响语言之外产生叙事力度，这点上在冰果中京都其实基本保留的只是权衡真实感和他们惯常画风的平衡，不让观众对影像负载太重。

因为这个，最近我在考虑是不是因为动画的容量比三次元作品要小很多，所以必须要有所舍弃呢。

而反过来，绝大多数动画的分镜用在三次元都会显得太简单。

京都在特写上的选取角度和插入时机，经常非常戳中人心（在后来一些作品里我感觉有些做得太多了）。

我偏爱冰果大概因为里面的特写很多性别感并不强，对人物也没有那么接近，而更接近故事本身，因为冰果有强烈的时间（发生时代）和空间（所在地）的氛围，比如玻璃杯里的白水和冰块，头发稍上的瓢虫，脸上划过的傍晚的树影，落在叶片上的雨滴，飞在天空的直升机，记忆中被夕阳照射的老师的模糊的笑脸，穿和服的女孩的后颈，自行车边站住的脚，这些镜头其实并不多，基本上每一集会只有一个到两个，而镜头给情绪停留的时机和长度都非常恰当，这些分镜也都很统一地指向整体的基调，所以让它的整体性完成得好。

而比如京吹以及紫罗兰，有时候性别感很强的一些镜头有些时候给人一种把角色过于女性化的感觉（？

）反而会显得男性视角太严重……而声之形里是技巧堆砌得太多了，总之这两者都会给人有些太刻意的感觉，不过刻意总比缺要好，它们的整体性也都很强（印象里看过的可能只有境彼在细节方面整体失衡了……）。

2.冰果对节奏的掌控对我个人而言大概还是最正好的，相比较的其他作品（冰果之后的）都有些过头或者不够，也就是所说的影像负载过重的问题，太过注重声画以及技巧后弱化叙事内容感觉还是挺让人觉得累的（主要还是在于它们要表达的东西都不让我觉得值得费这么大力气去理解）。

现在这种过度吹捧动画中的影像声音技巧的风潮，把局部优点放大超过整体的风气，是真的挺傻的……冰果大部分的节奏依旧是由对话节奏支配的，它的对话节奏好的地方可能在于它群戏非常多，是通过四人组各自的讲话拉扯出人物的关系来的，四个人彼此之间都有微妙的牵制和影响，所以这四个人都不需要太强的社团外部世界对他们的反射就可以让人感觉到他们关系很好。

而一些双人对话，它的信息传递都非常高效，几乎从来不给人在进入对话或者进入他们做的某件事的感觉。

也可能纯粹从文本上觉得冰果是整体的对话最自然的吧，无论女帝还是漫研的学生，几个有戏份的角色都有很深刻且成熟的内心，所以他们的台词也都有充分的出发动机显得很自然，节奏上来说虽然有轻重，但并不会让人感觉某些部分太弱。

3.在对话表演方面，我一直觉得京都其实对声优表演的控制很强，会强调要尽可能舍弃习惯的脸谱化腔调，在声音层次和口气里都加入变化的层次，以及作为演员对剧本和角色接近的方式也可能不太一样，可能这就是为什么近年来京都都请新人来演的真正原因，效果基本都不错。

不过冰果并不相同，几乎所有配角都是一二线声优，我猜所考量的是在可能范围内让所有角色的进入程度相当，以至于在群戏中不让主角组显得太过突出。

一线声优的工作经验导致他们的优点在于对角色展开的面会更广，而缺点可能是会有太过程式化的，感觉和玉子相比，冰果群戏人物太多了，水平还是有些层次不齐，甚至千反田的声优佐藤聪美感觉也是在中段开始才进入了角色的深层（不过她在结尾几集的发挥非常棒）。

戏更少的比如女帝也好，副会长也好，在这个水平的剧本上我其实都期待能发挥得更有深度的，而系鱼川老师几乎只就靠一场戏把灵魂注入了故事里。

这些回过头看，感觉都是做得还不够好的地方。

4.很多其实还是拿冰果和京吹来比较的，不过我觉得作者的个人风格差别很大情况下还是不是很好比较，就像京吹的主题就需要那样更加强渲染情绪的分镜和台词，而冰果则更为克制理性。

这些年京都几个作品比下来是真的让我觉得，平衡作品的商业性艺术性真的是很难找到配比，甚至对不同观众也各不相同。

京吹是在大众角度观感更有明显吸引力的，无论作画还是题材，冰果则两者都更克制但更有延展力（它故事的主题包容的观众年龄更广，关键作画的力道也更强一些）但一些地方按照京都后来的水平其实可以做得更好，紫罗兰和声之形则显然在影像上有些下过了头（不过也是因为故事上各有问题），利兹与青鸟又稍微在故事上克制得过了一些。

所以没必要刻意去排哪部才是最好的，只是因为剧本厚度和深度来看，冰果大概还是能高出之后的每一部作品吧，无论是动画还是电视电影，剧本依旧是一个作品最大比重的决定因素，所有东西都是在讲故事……

冰果吞咽着细小的食物，米粒在唇齿之间游荡，眼前是玫瑰色的人生，回头看，是早已经消失的灰色留下的点点痕迹。

伸出手探寻的彼此，仰望着的无法到达的顶端，耳中响起来似曾相识的悲鸣，咧开嘴，是无法达到的世界无奈的苦笑。

——题记《冰果》——三文鱼籽的鲜香最初看到冰果显然是被这个画质吓到了，心里想的是京都果然靠着轻音大赚了一笔，才会在一个校园动画上面给了这么神奇的画质，推理的时候大幅度的3D和妄想具现化，连个路人都是主角脸，整个画面完全没有看到任何说是崩的地方。

然后音乐用的也是世界名曲，耳熟能详的是G弦上的咏叹调，仔细一查还有巴赫的前奏曲，然后经常出现的还有西西里舞曲，笔者不是古典音乐的专家，这里贴上一个地址，有兴趣的朋友可以去自己找找看。

http://bangumi.tv/subject/topic/2273 。

在音乐的运用上面，一开始的印象就非常的好。

但是，看完第一话，我相信很多人的感受都是“意义不明”。

用一整集的时间推理出来一个大叔把门给不小心锁上了和一个无聊的小戏法，不免让很多人看完第一话就直接弃掉这个番，因为实在很无聊。

我也是其中一个，看完第一话就直接扔下来，然后心理面想着京都这次尼玛玩脱了啊。。。

幸好后来还是在朋友的建议下面开始补这个番，再看一遍，感觉自然不同了。

《冰果》是一部不同的动画，和同一年的一些动画不同，冰果不是一个可以开着弹幕看吐槽的动画，冰果是要慢慢的，静静的去欣赏，去玩味，去体会他的细节中的一点一滴，每一个动作，每一个分镜，阳光照射的角度，手指划过的弧度，嘴角的一抹笑容，眼神中的暗淡，都是这个动画所体会出来的，只有静下心来去思索，去体会才能感觉它的精彩之处。

而在第五话“走过历史的古籍研究社之真相 ”之后，这部动画到达了一个小的高潮，揭示了40年前的秘密的古典部，得知了多年前的历史，折木静静的说出了“冰果”的含义，那是关谷纯唯一做出来的事情，不自愿的放弃了蔷薇色的校园生活，成为英雄的关谷纯最后的最后拼尽全力的，牺牲喊出来的话语。

而这个学园祭本来也不是“KANYA”祭，因为这个世界上本来就没有什么大无畏的英雄，不能软弱的人生，如果不够坚强，也只能成为被牺牲的兔子罢了。

那在英雄死亡的断头台前，看客的麻木下却是无法发出的悲鸣。

小说的第一卷名为《冰果》，也是这部动画的名字，而在每话最后出现的 “The niece of time”实质上是neta了英国小说家约瑟芬·铁伊的作品《The Daughter of Time（时の娘）》 ，而这句话也是neta了名言Truth is daughter of time（时间是真理的女儿）。

（http://tieba.baidu.com/f?kz=1563246501 ）我认为在这里这段话的意思也就是说有些事情是时间会慢慢告诉我们的，即使经过了四十年，真理依然也是真理，关谷纯最后的那个信息也是被折木解读，他若活着也会是欣慰的吧。

“活着不能软弱，要坚强，不然就会成为连悲鸣也无法发出的行尸走肉”三文鱼籽寿司很多人吃不习惯，入口的时候，会有腥味，但是咬破了鱼籽，探寻了真相，鱼籽中饱含的汁液慢慢融入了微酸的米饭之中，包含出来的味道，刺激着人们的味蕾，鱼籽的汁液和米饭互相调和，有着无上的美味，即使第一次吃不习惯的人，也会爱上这种味道，刺激，而爽快，咬破鱼籽的那一刻，竟是让人有一种想流泪一般的感动。

而吃完后，口腔中却会留下淡淡的苦味，轻柔的苦味，让人咧出无奈的苦笑。

《愚者的终幕》——白色吞拿鱼在塔罗牌中愚者是大阿卡纳牌中的0号牌，代表着自由，天真浪漫，可行性，好奇心，冒险性。

同时“0”也表示没有，就好像一无所知。

这张牌并没有特别的顺序定位，并不在1-21的顺序之中，是比较特殊的牌。

之所以为0，也可以说是一切的开端或者终结。

——在第八话的时候福部曾经用这张牌来代表千反田。

“十年后，我一定不会后悔有过这段日子。

　　十年后……在我这一介凡人眼中怎麼看都是一片朦胧的未来。

到时我就二十五岁了。

二十五岁的我会怎麼看待十年前的自己？

能确信自己成就了什麼吗？

是否觉得十五岁的那段日子过得毫无遗憾？

”灰色的人生的对立面也就是玫瑰色的人生，“没有必要的事情不去做，必要的事情尽快做”这也就是男主角折木奉太郎一直所坚持的人生哲学。

但是当男主角的节能主义遇到了千反天，这便说不通了。

“不抱有期待”这也就是我所认为的男主所拥有的个性。

既然不对周围的事物抱有期待，也就是不想要所谓的美丽绚丽的校园生活，一个人优哉游哉的读书睡觉也蛮好的，自己的人生仿似灰色一般，和所有人认识但是都有着距离。

因为不需要抱有期待，也就不需要信任和失望。

任何的事情自己就可以完成，静静的看着世间的喧闹和吵闹，这么活着也是很自在的行为。

——这不是人们说的孤单寂寞什么的，因为不拥有期待也就不拥有着所谓的孤单寂寞，没有过希望和期许而已。

只是，“有能力者的不自觉是对无能力者的讽刺”，只是轻描淡写的几句话就解决了事件，仅仅只是推理而已就解决了无法解决的事情。

这恰恰也是对本乡学姐最大的讽刺。

《愚者的终幕》这一章节出现了一个很有趣的人物：入须学姐。

同样的福部也用“力量”这张牌来代表折木，原因很简单，牌面的绘画是被女人控制的狮子。

而折木也恰恰一直被女人所控制着。

一开始是千反田，然后就是入须学姐。

一直不期待别人的折木其实是拥有才能的人，而千反田一直以来的“我很好奇”也恰恰是对折木最大的期待。

而入须学姐则不同，她不愿意折木说自己没有才能，因为她的期待则是控制住折木，已达到自己的目的。

所以她会说出“每个人都应该有自知之明”。

她的期待是虚假的，是不真实的，她自己对折木并没有期待，只是用谎言和欺骗用来达到自己的目的而已。

但这也就是为什么折木在最后的时候会生气——他不是生气学姐，而是生气自己。

他无法理解别人，他无法了解别人的想法，比起千反田，他在乎的是结果，而不是人，所以他会得出自己认为是对的结论。

他只是推理而已，却没有想到本乡学姐的想法。

他在懊恼自己的愚蠢。

本乡学姐的话，大概只是想要和所有人一起享受最后杀青的瞬间吧。

可是其他人也许并不是这样想的，千反田说大家都很体贴的时候，折木在内心反问了一下。

——大家并不是体贴的，每个人都只是想自己玩的开心而已，才导致了最后的失控，谁又在乎本乡学姐的想法呢？

她中途折笔的遗憾和呐喊，又有谁知道呢？

当每个人都只是在乎自己的时候，本乡学姐也只不过和kanya一样是一个被牺牲的祭品罢了。

连悲鸣和呐喊都无法发出声音的她，也只不过是一个被利用的人而已。

而利用了她的入须学姐，是否心中会有那一丝愧疚，也就不得而知了。

千反田是“愚者”，是一切的开始，也是一切的终结。

她不一样，她在乎别人的心情，在乎别人的感受，因为她是一个“好人”。

所以当那时，千反田最后说出“我也不喜欢有人死掉的故事呢。

”折木也是偏过头去，说上一句“真是符合你的风格呢。

”那时候的折木已经不是一开始的他了，灰色的人生沾染了色彩，因为遇到了千反田，因为被期待。

那是遇到她之后，才拥有的彩色的人生。

这一章的副标题是 “Why didn't she ask EBA.? ”这一段是向推理女王阿加莎，克里斯蒂致敬“Why Didn't They Ask Evans?”中文译名是“悬崖上的谋杀”有兴趣的可以看一下。

而EBA也是江波，恰恰也是本乡学姐的朋友，也就是说为什么不去问问江波呢？

答案当然很简单，因为不可能得到回答。

白色的吞拿鱼，有着肥腻的味道，入口的时候有着一点点的甜味，吃起来和红色吞拿鱼的鲜有所不同，更多的则是细腻的肉质和滑爽的口感，配合着米饭，用舌头将其包裹起来，慢慢的享受那白色肉质下面的软软的味道与细节，口中就好像开放了鲜花一般。

《库特利亚芙卡的排序》 ——加利福尼亚卷“所谓期待是放弃时候的托辞，因为别无选择，如果缺少这种无奈感，期待就实在太虚伪了。

”一直认为整个篇章中学园祭是最好看的一段，因为学园祭充满了青春的回忆，这样的回忆对于笔者这样的已经回不去那种学生时代的疯狂的人来说，看起来格外的珍贵。

而也正是这个学园祭把三条线联系在了一起，最后给人一种爽快而悲哀的快感。

什么是期待呢？

看完这一卷之后最想说的就是这个，如果不是已经放弃了为什么又要去期待别人呢？

正是因为自己做不到才会去期待，才会去想要看到更好的，有一种“啊，未来就交给你了！

”的悲壮感。

可是这种悲壮感却又有着无可奈何的一部分在里面。

京都这几年的动画拿过来看的话。

《clannad》是一种感动的痛哭，《KON》是嘿嘿的笑，《凉宫》是一声充满吐槽气息的长叹，《日常》是看着生命前进的微笑，《冰果》大概是一种苦笑，不是释怀而是无奈的苦笑。

天才和普通人之间无奈的差距，到最后也只不过剩下的是无奈的苦笑而已，令人绝望的差距会产生期待。

有才能的人的生来具有是无才能人一生的努力，很不公平吧？

但是却也没有办法，天才是在无意中伤人的，天才的不自觉是对普通人的讽刺。

如果什么事情都只是用一个运气二字来说的话，未免太过伤人了吧。

这样的话，对那些真正努力的人来说，岂不是太可怜了嘛？

龟兔赛跑的故事又怎么可能真的在现实发生呢？

现实是残酷的，最后流下来的也只不过是一抹无奈的苦笑而已，就像是最后福部的执着在不执著一样，已经放弃了和天才去努力，自己也只能期待未来。

局限于不想要剧透的原因，还是请自己去看吧，在这里再说一下就要剧透了，这段的故事就好像加利福尼亚卷一样，很多的混乱的味道交织在一起最后形成了绝妙的味道。

顺便说一下，副标题Welcome to KANYA FESTA! 应该也是neta那个名著，但是笔者没有找到相关的资料，所以还希望知道的人告知一下。

（以下内容含剧透）4 “不过是一块三文鱼腩”最后的两话是忧伤的两话，前面说过给冰果下一个定义的话，应该是一个苦笑。

冰果里面没有完美结局，关谷纯最后只能无奈的呐喊，本乡学姐的剧本最终也没有人知道，学生会长最后也未能看到安城的作品，信息最后也没有传达到。

福部最后掰碎了摩耶花的巧克力，折木也仅仅在脑海里对千反田告白罢了。

所有的一切都只是一个苦笑而已，这不是一个多么虚幻的故事，CL的最后光玉的愿望让所有的生命再次轮回，可现实之中，人死了就永远活不了。

就好像那个老师说的那句“我喜欢直升机啊”是多么的无奈，自己的友人，自己的朋友死在了那里，看到直升机而安心了。

折木也无法理解别人，无法了解别人的感受，所以在那个雪夜的最后，他也只能拍拍友人的肩膀说着加油，而永远不可能说出的那句“我理解你的感受”却一直掩埋在了他的淡漠之中。

他不是冷漠的，他只是无法感受，无法感觉他友人的感受罢了。

节能主义的人生是灰色的，未免也太现实了一些，太过无聊了一些，蔷薇色的人生又太过耀眼了一些，不可能成为的现实，是那句不可能说出来的话，在黄昏的玫瑰色之中渐渐到来的春天下面长着刚刚起来的芽，车轮依然在前进，远去的雏鸟绽放着自己的微笑，好像土地上面的精灵一般，告诉你寒冷已经远去，春天马上到来。

冰果就是这样一个故事而已，他没有什么虚伪的卖肉卖萌卖腐，只是淡淡的讲故事而已，有人说推理小说是作者和读者的较量，那么冰果的作者大概就只是一个说书人而已，他静静的说出来自己知道的那些故事。

冰果是一个太过现实的故事，就好像一块生涩的三文鱼腩，在任何一个街边的寿司小店都能看到这么一块鱼腩，切吧掐吧就能做成一个寿司或者刺身，端上去供人食用，但是却恰恰是这样的平淡，在你的嘴里留下一抹鲜香和苦涩。

抬起头来，看着寿司小店的顶棚，昏暗的灯光下，说声干杯，再见。

“見てください、折木さん。

ここは私の場所です、水と土しかありません、人もどんどん老い疲れています。

わたしはここを最高に美しいと思いません。

可能性に満ちているとも思っていません。

でも、折木さんに紹介したかったんです。

”蔷薇色的夕阳下，飘落的樱花之中，刚刚打动了自己的，粉色外衣的少女这样告白了。

“现在你所听到的我的声音和你眼睛所能见到的我的姿态及身后的土地，就是我的全部。

”面对这样的画面，折木没有能够给出回应。

他深深地喜欢着少女，却清楚地明白承诺的意义。

自我和爱着的人，节能和恋爱，灰色和蔷薇色。

美好而又真实，有推理却没有真正的案件，就是这样一个故事。

其实就算我对冰菓多么不喜欢、补起来多么煎熬（毕竟花了足足5个月），但是本片的硬实力还是黑不了的，基于这个大前提，我还是会给出7分的评价。

然后剩下的就是吐槽部分。

补冰菓最大的痛苦在于本片各部分参差不齐的水平让人产生忽上忽下的错位感：被称赞篇章的某几集让人直呼神回（比如冰菓篇的第3集、第5集，试映会篇的第8集、第11集，十文字篇的第14集，这里其实主要是京都动画演出家的秀场），但是此类事件解决后接续的却往往是平庸温吞让人抓狂的过渡部分，并且片子越往后这种事件高潮部分处理的越稀巴烂，直到最后重头戏十文字篇的摆烂让前面积累的所有好感一泻千里。

所以问题到底在哪儿呢？

我觉得可能跟“日常之谜”的写作方式有关系：轻推理的重点，在于如何从日常生活细节中找到不寻常的地方，并通过解答疑惑来扩展人物关系，这就必然导致事件的解决要服务于人物感情的塑造。

可是人与人之间的感情是摇摆的、扭曲的、捉摸不定的（更何况是本片里这四个多愁善感的高中生），而推理本身又是偏冷静与绝对的，想要弥合这种天然的分歧，必然要有所选取，那只能牺牲推理来展现情感纠葛了。

可问题在于，这种写法到后面必然会以齁甜的“发糖“来螺旋上升（那些平庸的过渡章节也是为此服务），那就会淡化掉前面略带克制与冷静的氛围基础，沦落为最一般的青春故事（倒数三四集已经毫无廉耻了）。

好吧，上面BB了半天，我其实就是想说：”千反田爱瑠你能闭嘴吗？

“

剧情不错，这个主要是小说作者的功劳。

另一方面，动画制作方绝对有问题，女主角千反田从声优到角色形象都是大败笔，恶俗卖萌做出各种夸张瞪眼表情，说话拼命抖动身体，经常一个分镜就是女主一张脸奉上动画制作方各种认为萌的表情。

但实际上这种卖萌一点都不萌好吗？

只觉得很无奈，和白箱一个毛病，女孩说话经常不是瞪眼颤抖，就是做出泫然欲泣的表情，实在不知道萌在哪里。

说实话像这种低端卖萌，我情愿看三无，真不知道这股劣等品味的卖萌风潮是怎么流行起来的。