雄狮少年2

首先片子好看是真的。

故事从舞狮变成了武术，但衔接很自然，毕竟南派舞狮的底子就是武术。

这次阿娟参加格斗赛，节奏快，打斗场面也精彩的不得了，而且还能保持《雄狮少年》第一部的小小少年向前进争口气的主题不变。

（先预警哈！

求电影看完再看我这个话唠文章，虽然我忍住了不剧透最关键的地方，但没看影片看我这个估计完全不知道我说的啥。

）好电影在影院看觉得过瘾，是第一个层次，看完了还勾着你细细回味，能品出电影制作团队一个个小心思，这个就是另外一个层次了“好看了”。

就像好的展览，当你看懂策展人意图，站在展品前你就会心生敬畏，甚至感觉自己通过这个展品与策展人心意相通，你就会为“我懂了”而窃喜。

电影也是这样。

当你到达另外一个层次的“我懂了”，你会开心，而且还会为这个电影制作团队的小心思而感动。

动画电影和真人电影不同，包括人物、背景在内一切一切都是从0开始，拥有更大的自由度，但要让人产生共鸣却也难度更大。

因此，从人物、背景、到故事的打磨，要求更高，也需要更精益求精。

官宣上看到不少讲这部电影毛孔多细、服装质地更逼真等等，对我来说这个属于“技术升级了”的硬件部分，与之相比更打动我的是埋在电影里各种细节。

“身为野草心怀雄狮”，是全篇的大主题。

这个和“外练筋骨皮，内练一口气”的“争一口气”是同出一辙，两句话在影片中不停呼应存在。

这个中心思想当然首先展示在阿娟和他的小团队身上。

刘家娟这孩子我喜欢。

某个角度上来说，他带着乡下孩子的淳朴，以及初来乍到大城市的羞怯、少言寡语。

他不够自信，在锦江乐园的观览车上，小雨的那几句“然后呢”“、想象下”、“再大胆想象下”的鼓励，就已经把阿娟的不自信表达的很清晰了。

很多事这个漂泊在魔都的乡下孩子他想都不敢想。

而且他有点……逆来顺受的感觉，不管是大城市的碾压，还是师傅的磨练，甚至格斗场对手的重击，他都接下了、受住了，并且最后还能再爬起来，他已经在时时刻刻把自己是“顽强的野草”表现的淋漓尽致了。

也正是这样一个老实巴交的孩子，命运所迫走上格斗台，你才会捏把汗，他险胜你才会暗暗叫好！

但，好故事这还不够。

看到开头是猜不到它怎么发展才是更好的故事。

阿娟、小雨和张瓦特的组合已是个破釜沉舟的组合，小雨赌了房子和拳馆，阿娟3人已经到了露宿街头的地步。

但他们一场一场格斗赛拼下来、跌跌撞撞、又惊又险也都的过来了。

预想之中，因该就是一级一级打上去，最后和反派肖张扬对决了吧？

没想到突然杀出了暗箭“网络暴力”，这么顽强的组合一下子就散的那么惨。

“外练筋骨皮、内练一口气。

”在破釜沉舟的基础上看到了希望，却有一落千丈，再次走投无路。

命运的一逼再逼，才能呼唤中野草少年内心中沉睡的雄狮，绝境中的阿娟主动开口说要“争一口气”才最让人为他拍手叫好！

但其实贯彻“要争一口气”的执行人并不只男主一个人。

第三回合（大战张肖扬）的发起导火索在另外一个角色身上——女记者从始至终女记者都是帮助阿娟的，但巨大的负面席卷下，女记者深知自己的渺小与无能为力。

即便如此，她还是在小小的照片中找到了疑点，也是这个疑点才能让阿娟和瓦特想出逆袭的方法。

某个角度上说，女记者在影片里几乎算是路人甲了，台词都没几句，但她“争得一口气”就在于她心目中的正与邪。

正是因为她的不放弃才让故事又了反击的走向。

小雨和张瓦特也是“要争一口气”的人。

这里面张瓦特表达的更典型。

并且还用这种精神最终感染了另外三大高手。

其实这是一种无处不在的情绪，不仅是故事里的人物，它甚至通过电影的银幕漫溢到银幕外，感染着作为观众的你我！

非常典型的就是片尾A、那个狮子头擂台出现在不同场景。

既有地铁，也有办公室，仓库、街口，无数作为打工人的你我他曾经经过、奋斗过的熟悉场景。

默默的点醒你：对的，我们的擂台就曾经在这里，我们内心的雄狮该在这里咆哮B、除草人们用铲子、用除草剂、用推土机不停的清理着杂草……反过来，墙根、地缝、消防栓边上、电线杆根底……不知名的小草的剪影挺立在那里，生机勃勃，异常顽强。

一股很强很强的赞野草的正能量。

同时也有一种处处皆英雄，要挺起胸、昂起头，活出自我的力量感。

不论贫贱、不论阶级，身为野草可以心怀雄狮，也绝对可以成为雄狮！

四大高手的“大隐于市”，自不必说。

另外就是张瓦特的特训：举砖头、练双杠、板砖俯卧撑、拉货车、晒茄子、翻咸鱼、甚至……和面

这种万事皆可成就基本功的训练（就好像《少林寺》里的李连杰天天小和尚上山挑水连脚力一样，）和其他格斗选手的各种专业健身房运动器材训练比起来，张瓦特的日常劳作+体能训练更接地气，有着“万事万物皆可修行”的博大精深。

接下来聊的就和野草雄狮的中心思想没关系了哈！

而是几个在我个人心中激起涟漪的点和没看透想找人请教的点。

第一个是背景：一个摸得着，叫得出名的魔都！

北上广深几个大城市比起来，上海之所以能称为“魔都”，某个程度上来说，是对外地打工人心理压力最大的一个城市。

就像阿娟自己说的：这个大城市机会多，人也多，立足很难。

贫富差距异常的大，所有人与事都能用一把尺量出逻辑来，这把尺就是“钱”。

就好像包租婆阿姨说的：一个人5平米，3个人必须换大房，你不要让我阿姨不好做啊。

押一付三明天早上给我1500.

这个阿姨所有东西都用钱能讲出一个道理逻辑来，这是上海上上下下通用的逻辑，没人能反驳。

外地打工人精神压力大的第二点：上海话初来乍到的外地人，有一种语言上的异乡孤独感。

上海人说话两三句就切换到上海话频道，完全不管周围的人是不是听得懂。

这一点电影里也表现的挺到位，不管是小雨还是瓦特，还有金木阳，说着说着就从嘴里不经意露出几句上海话。

真不是特意安排的，上海人说的普通话就是这样的。

可反过来，上海人也很海纳百川。

他们懂得变通，好的东西他们会马上接受。

就好像瓦特发现自己炒饭不灵，就马上接受阿猫阿狗的厨艺，不管是广东炒饭还是茄子咸鱼，只要能赚钱他都愿意摆在自己的摊子上，毫不排斥，连名字都改成“广东”口味。

包租婆阿姨看到阿娟格斗出名，就毫不犹豫的成为铁粉，场场比赛一开始就追剧一样立即抓起遥控器转到有阿娟的频道（阿娟被网络暴力，也是包租婆阿姨第一个告诉他的，并始终坚信他）。

今年是我在上海的第18年，从刚开始的不理解和倍感孤独，到现在的慢慢变成上海的一员，理解上海人的逻辑和情理，并也不知不觉融入其中，我对影片中的“上海人”的描写和表现特别有感触。

另外一个就是上海的场景没来过上海的人说起上海，大概代表风物是东方明珠的外滩。

但待在上海的人，说到上海确实一江一河（黄浦江和苏州河），特别是它们的交汇处——外白渡桥，简直是上海的网红打卡点，几乎是天天有人拍婚纱！

所以当3个小伙伴走过这座著名景点的时候，路过的那个抱着反光板的人，绝对是太太太接地气了！

阿娟初遇小雨的擂台，一秒钟就能识别出是豫园！

锦江乐园的观览车，就算不是从小在上海长大的人，恐怕也在高架桥上的无数次堵车中看过观览车亮灯的那一刹那！

格斗的场地，虹口体育馆，

2013年更名叫“精武体育馆”！

有没有一种：“中国功夫”就应该出现在这个体育馆的格斗赛里的真实世界的遥遥呼应？

另外，这个三个小伙伴要露宿街头的叹息桥，它真的可能是上海任何一条河和任何一座桥！

上海有好多好多不知名的河，河两边一般都是水杉，树影中能看到小区，或者工地、建筑。

这个是我们家附近的桥，可惜从这个角度看不到工地。

其实家门口的工地是正在扩建的地铁站，再走10米就是工地了……）

所以电影里的桥就有一种：说不定这桥我哪天就路过过的熟悉感。

还有风中飞落的白玉兰花以及相伴在旁的紫色的梧桐树花，也是春天上海的一大风景！

这部影片里的上海，一草一木，一砖一瓦，一句一话，都是让人熟悉得可以在身边摸得到叫得出的上海！

第二点：配角部分下的功夫首先是名字最好懂的是明面上的大恶（斗鱼）——肖张扬。

又嚣张，又张扬，这个很好理解。

背后的大恶，是养鱼的金木阳，看电影的时候我就觉得有趣，不是“金木水火土吗？

”只取了金和木，大概“阳”代表火吧？

那这位就是五行缺“水土”咯？

难怪机关算尽最后算死在中国功夫上，他就是水土不服的吧！

还有就是他那个格斗俱乐部叫“金鑫”。

全是钱！

张瓦特，乍一听还以为是个科学家，结果后来听小雨的对白，我笑了。

原来“瓦特”是上海话里常说的“脑子坏了”的“坏了”两个字的上海话发音发展而来的。

细想想也是，在其他三大功夫传人都改行求生计的时候，也就只有他还在一门心思研究拳馆和武学，也难怪求真拳馆最后到了要封馆法院拍卖的地步了。

外人看来这个已经痴到脑子烧坏了。

另外就是配角的原型，这部分是我还没太想明白的。

特别是：大隐隐于市的另外3位！

“滚龙肘”

绝对绝对是以这位为参考原型的！

他的一颦一笑一口广东腔都惟妙惟肖的！

而“霹雳指”，第一感觉是侯宝林。

但又拿不太准。

而“阴阳手”，对我来说完全就是迷了！

影片里有一秒钟是他摘了面具的，但太快了，没看清就过去了！

有没有谁眼睛好，告诉我，这位你们觉得是向哪位老艺术家致敬的人物啊？

咸鱼可以翻身，病猫能成雄狮，三年前，《雄狮少年》给国产动画开了一扇现实题材的窗，三年后，《雄狮少年2》依然是现实题材国产动画的独苗，或许正因如此，才更显得这个系列弥足珍贵。

三年时间改变了很多，阿娟从羸弱少年成长为了薄肌少年，从舞狮木桩上，闪转腾挪来到了格斗擂台上，一次次被击倒，又一次次地起身，都无一不让人想起《梅兰芳》中十三燕与梅兰芳对打擂台前说的话——“输不丢人，怕才丢人”。

如果说第一部的阿娟，是从自卑到自信，逐步发现自己身上的光，那么第二部的他，便是从自信到自立，用自己的光照亮奔赴未来的道路！

第一部结尾，阿娟坐上了去往上海的火车，为了翻倍的工资离家越来越远，成为大城市芸芸无名之辈中的一个。

为了一日三餐的温饱、为了为父亲攒医药费，阿娟没日没夜地打工苦熬着，他没有放弃舞狮，只是上海这座城市并不怎么需要广式舞狮。

然而生活依然没有放过他，被疏忽职守的同事连累而开除，本就拮据的生活因为工钱被克扣更加雪上加霜，和阿猫阿狗一行三人交不出房租被房东赶了出来，即将露宿街头。

万幸，阿娟的一次路见不平的拔刀相救，让他被发掘了格斗天赋，只要参与格斗比赛就有机会获得奖金，进入四强有十万、获得冠军有三十万，训练期间还可以包吃包住，既解决了他的燃眉之急，又为他点燃了希望。

站在擂台之上，阿娟不再需要狮头来赋予他力量。

他的心中，已经燃起了一团熊熊的烈火，那是对胜利的渴望，对梦想的执着。

每一次挥拳，都是他对命运的抗争；每一次起身，都是他对自我的超越。

电影通过三场擂台，拳脚往来之间不仅让人热血偾张，更是在通过打戏体现阿娟的转变，体型变化是内心成长的具象化，他褪去了中二，不断成熟与蜕变。

在格斗的舞台上，他一次次被击倒，又一次次顽强地站起身来，用挥向对手的拳头，向世界宣告他的不屈与坚韧。

第一战，入门，对战巴西选手席尔瓦。

阿娟人生的第一个擂台，便遇到了一个难缠的对手，他还没来得及熟悉擂台上的节奏，就被席尔瓦数次击倒在地，甚至还被戏耍嘲弄取乐。

不过阿娟都扛住了，并且找到了自己的节奏，从前学舞狮时练就的腿法成了他的必杀技，一转攻势，从擂台菜鸟变身擂台的主人。

曾经的经历与经验，都成为了他身上的勋章，帮助他一步一个脚印攀登向目标。

第二战，进阶，对战泰国选手亚桑。

在赢下首战之后，阿娟又打出了三连胜的好成绩，然而在积分赛的最后一场、进入四强前的临门一脚，阿娟面对亚桑陷入苦战，不仅擅长的腿法发挥造成不了伤害，还屋漏偏逢连夜雨，遭遇了黑哨。

万幸，阿娟像野草一样把根死死地扎在了擂台上，他强任他强，清风拂山岗，他横任他横，明月照大江，找准时机一击制胜，在最后的时刻反败为胜。

第三战，登顶，对战中国选手肖张扬。

阿娟因为一连多场胜利成了比赛大热门，却因此被忌惮、被针对，网络谣言万箭穿心刺向他，导致他失去了比赛资格。

所以对阿娟来说，和肖张扬的对战并不是为了赢，而是要当众揭露他的作弊恶行，要洗清自己身上被泼的脏水，要堂堂正正地证明自己，所以他不能躲，要正面对抗。

最后站在擂台之上的阿娟，剥开自己内心的野草，找到了心中的雄狮，发出着声声怒吼，那是对生活的不公呐喊，也是对他人的恶意的驳斥，广东的木棉花与上海的玉兰花在他心里同时下起花雨。

三场擂台打戏，不仅贡献了可以媲美如UFC般的真实搏击场面，更是恰到好处的融入喜剧元素，更加凸显了阿娟身上周星驰式小人物的韧劲，消解着现实的苦闷，阿娟即是阿星，亦是坐在大银幕前一个个平凡而无名的我们。

或许，我们每个人心中都有一个属于自己的“擂台”，在那里，我们与自己的软弱、恐惧和迷茫进行着无声的较量。

《雄狮少年2》不仅仅是一部关于格斗的影片，更是一部关于成长、关于梦想的诗篇。

无论你是舞狮少年，还是武术少年，只要心中有梦，脚下就有路；只要勇往直前，终会迎来属于自己的辉煌时刻。

愿每个人都可以找到自己内心的雄狮。

「野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。

当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。

」作为《雄狮少年2》核心的意象，每当野草在台词和写意的画面中浮现，都不难使人想到鲁迅当年力透纸背的文字。

连带着「草根精神」，这个今朝在公共语境下有些黯淡、落伍的词也再度被提起，倏而擦亮了观众内心的火花。

三年前，根植于岭南水土的《雄狮少年》，自点映以来收获各路好评，让人欣喜看到国产动画冲破「古典神话IP」的桎梏后，仍可以现实主义为轴，呈上不同以往的菜式。

当中糅合的传统文化失落、留守儿童、农民工等议题，更是让许多像男主阿娟这样的「无名之辈」，有了在内地银幕上发声的机会。

尽管因人物造型、眼距等引发的「辱华」论战，《雄狮少年》第一部的票房最终定格于2.5亿，略低于业界预期，但在这三年间，雄狮腾跃、顽强不屈的气节仍在民间流转，人们对续作的期待也跟着涨高。

不过，当新作从广东迁至上海，且「舞狮」元素减少，代之以「格斗」，看客难免担心影片会否变得水土不服，透出些膈应的别扭感。

看完成片后，方才意识到片名中的「雄狮」并未从镜头里抹去。

相反，它从一门标志性的传统技艺，进化成了开放的精神性象征，和「野草」互为补笔，圆满了整部影片的价值落点：哪怕身在草莽江湖，你也可以做一头驰骋的狮，目光炯烁如火焰，发出不甘命运的咆哮。

上海折叠将《雄狮少年2》和前脚刚上映的《好东西》放在一块儿，很容易嗅到一种时间线收束的恍然。

不仅因为三年前的此时，《雄狮少年》同期撞上《爱情神话》，且作为后者平行篇的《好东西》恰好和《雄狮少年2》形同硬币的两面，勾勒出了上海这座大都会参差的群落生态。

诚然，对照的初衷并非在二者间决出高下，因为每部影片所关注的人群，必先以创作者各自最切实的生活经验、视角为基准。

如果说《好东西》中展现的上海更契合于大众印象里的摩登、先进，《雄狮少年2》则弥漫着粗粝的写实意味。

影片续接第一部彩蛋的内容，阿娟受老家工友启发，带着阿猫和阿狗勇闯上海滩，边打零工边设法筹足给父亲治病的钱。

略意外的是，续集的时空降落在了2009年，世博前夕，陆家嘴的「三件套」还未落成。

当主角一行人回到住处时，越过逼仄而杂乱的弄堂，可以看到东方明珠高耸的剪影，视觉上的落差让外来劳动者的处境一目了然。

同理还有五平米的出租屋、不锈钢饭盒里的方便面、桌角的李白诗集……通过这些符号的拼嵌，影片高效而利落地诠释了底层的挣扎和苦中作乐。

和前作一样，为了让整个故事更具现实感，讲求地域性的风味，主创结合采风和旧照素材，还原了多个上海经典的地标，除了东方明珠，还有城隍庙、外白渡桥等等。

其中较为特殊的是锦江乐园的摩天轮（近年多次被传要停运），在迪士尼引进前，这里承载了许多人难忘的童年记忆，在片中亦如同「梦境」加载的装置。

当摩天轮亮灯、从高处俯瞰时，是普通人离脚底下的钢筋混凝土最近也最远的时刻。

与其在空间运用上构成对照的，是阿娟练拳的荒地。

作为见证了「求真拳馆」崛起和没落的遗产，这片野草没膝、布满足印的练武场毗邻学校废址，乃城市化进程里一小块供人专注和沉下心的飞地。

影片后段，正当阿娟一行人在此庆祝格斗赛晋级时，施工队突然到来，预示着人物的命运失去了锚点，重回到流沙般的动荡不宁。

这种从喜到悲的跨越，师承了前作对周星驰喜剧风格的化用。

至于教阿娟打拳的「张瓦特」，也是个如「咸鱼强」那般窝囊、被现实狠揍到浑噩度日的长辈形象。

不过，若留心观察，便能发现续作贫嘴挠人的手段有所收敛，少了「咸鱼脚」这类强行无厘头、夸张的设定，且对笑料的调配不乏巧思。

譬如阿娟初登格斗擂台时主办方安排的哀乐，解说员的「反向毒奶」，还有张瓦特因分不清盐和糖，做出把顾客吓跑的黑暗料理——这一细节既有喜剧效果，也铺垫了其被肖张扬打坏眼睛的陈年往事。

透过对不同语气的平衡和掌控，影片得以充分打通叙事节奏，捕捉到市井小民生活里颠簸的戏剧性。

另一个明显致敬周氏喜剧的「彩蛋」，是对「四大金刚」的塑造。

这个当年叱咤一方的组合今离散各地，除了张瓦特，剩下的仨人也都大隐隐于市，改行做起了卖猪肉、拔火罐、变戏法的营生。

在连环漫画式的人物外，影片不忘添上些务实的点缀，如操着口沪语的房东太太，和嫉妒阿娟成名，在招工时陷害背刺的工友……他们化身为背景的血肉，将城市里那些充满着算计和人情冷暖的角落扒开来，袒露在观众面前。

人生何处无擂台放着好好的「舞」狮不拍，干嘛拍起了「武」术？

想必不少人走进影院前，脑子里都装着这个疑问。

导演孙海鹏给出的解释是：「武术跟舞狮是一体的，舞狮缺了武术实际上是不完整的状态。

比如我们小时候看的《黄飞鸿》，除了舞狮还有功夫。

」将续作的重心挪至武术，刚好弥补了此前的遗憾。

落到文化意义上，这是种相对正统、可考的说法。

而从电影的叙事张力和观赏性出发，可以得出另外两条解读的路径，一是格斗项目天然的视觉冲击力，对参赛者体能极限的试探和开发，二是传统「武术」内蕴的超越性人文精神。

先说到格斗，这项推崇竞技性、规则和要领复杂的运动与其背后扩张的财阀势力，在片中是导致传统武术式微的死对头。

小雨和张瓦特协助阿娟参加 「格斗之夜」，对其展开三个月的魔鬼训练，更多揣的是私心，想保住拳馆，同时让老祖宗的手艺适应和融入现代，找到起死回生之法。

如要「格斗」将其粗略地和「拳击」划上等号，国内外近些年可以列出一长串和《雄狮少年2》撞题的作品。

拳击题材的电影之所以屡拍不爽。

除了比赛的快节奏、高强度能轻松调动起观众的知觉和情绪，也在于相较其他运动，打拳有着更鲜明和疼痛的底层属性。

问鼎今年国内票房冠军的《热辣滚烫》，便是一个绝好的他例。

在这类电影中，主人公用血与汗织就的，通常无关标签式的励志、热血。

他们中大多数人的目的，甚至远非赢得世俗的嘉许和认可，而是以肉身野蛮的碰撞从泥沼中逃脱，完成和命运的对赌，所以阿娟才说：「打拳可能是（我）最公平的机会。

」穷苦打工仔走上格斗场为父治病，这样一个尖锐、元素堆满的设定，不仅会让人想到前些年的社会热点，且拿捏的力度稍没找准，就会滑向猎奇的小报标题和廉价「苦难叙事」，就像近来多部打着现实主义旗号的国产片所做的那样。

为了冲淡潜在的道德争议，主创是如何做的？

答案是裁去冗余的旁枝，转而发挥出动画媒介的优势，侧重在身体能量的冲动和爆发上。

影片中每帧格斗的分镜，皆是在真人实拍的基础上渲染而成。

从汗水、肌肉到毛发的质感，做工都颇为精细和逼真。

同样值得说道的，还有动作戏构建的逻辑。

三场主要的比赛（巴西战舞-泰拳-露天对决）在层次上不断渐进、累积成最终的爆发。

而以醒狮的步形和脚法为代表，传统武术的精髓也同步渗透在了格斗技艺中。

到了揭穿反派打假拳的重场戏，擂台仿佛甩掉物理障壁，容天地于方寸间，挂满枝头的上海市花白玉兰渐次吐蕊、盛放成木棉花。

这种意境悠长的演出，扣回了前作结尾阿娟纵身跃向擎天柱的画面，且更具超现实色彩。

至此，影片成功铸就了一个呛俗又热烈的武林世界。

所谓「武林」，并非片中被权贵奉作生意经的格斗之夜，也绝不是以此为缩影，投射出的整个现代丛林社会。

更多时候，它关乎着凝结在传统功夫的一招一式里、那种底层特有的蓬勃生命力。

关于这种生命力的表述，不止局限在主角身上。

在高潮的闪回片段里，可以看到「四大金刚」用口音浓重的方言，将自己的绝学传授给阿娟。

在后者用肘击完成反杀时，蒙太奇带过一张张配角的脸和砖缝里挤出的野草。

「武林」的词义在此得到了扩写：正是无数个默默扎根、打拼的外乡人，在城市躁动的欲望之下，唤回了失落的精神岛屿。

所谓「求真」如何理解《雄狮少年2》在风格定调上与前作的区别？

不妨将第一部想成书法里的行书，墨痕迅疾而流畅，涌动着泥土的气息，续作则多了些行楷的端正。

这种端正，集中体现在剧本打磨的完成度上。

影片中设计了许多有意思的对仗，譬如以和面跟包馅作喻，说明练拳的秘法；用被豢养的热带鱼、精心修剪的人造植物来影射背靠金主boss打假拳的肖张扬；将「野草深处有什么」的悬念烘托至最后一刻，再淋漓抖开。

除了这些较显眼的机关，还有一条穿插紧贴的暗线，就是拳馆的名号「求真」。

这有如禅宗譬喻的两个字，在阿娟最初登上擂台时，指的是战胜具体的敌人，帮家里承担负累。

若遵照通俗的类型化路线，他会在几度跌绊后迎来期待中「艰难的胜利」。

然而影片却在此笔锋一转，用反逆袭的姿态写了出网暴戏。

「骗子」「伪草根」「丑人多作怪」……溢出屏幕的诋毁和造谣，既是对三年前那场骂战的回击，也复现了大众再熟悉不过的日常。

在这个舆论被操纵、碎片化观点充斥的世界里，没人在乎真相。

阿娟被「除名」后重返擂台，为的不再是赚奖金，而是争一口气，替自己和朋友讨回公道。

很多人诟病的点，在于第一部的阿娟还是个全身心热爱舞狮的精神小伙，有着浓郁的日漫「燃」系主人公特质，到了续集中却变得动机拧巴，在每个节点都像是被摁头推着上的擂台。

私以为，这种主流预期和角色心理之间的错位，恰说明了影片潜意识里对「真实感」的强调。

毕竟阿娟不是陈真、叶问和霍元甲这样的精武英豪，对他而言，比起重振传统文化、民族自强一类宽泛的意识形态话术，更要紧的是温饱和尊严，是反复问出口的「蹭吃蹭住」，和安慰同伴的「至少这三个月房租不用愁了」。

借由生活化的对白，角色的心理起伏和纠缠被刻画得颇令人动容。

忠于「求真」二字的，还有那个良心女调查记者。

她的助攻似有「机械降神」之嫌，更多却是在提醒着我们早已远去、未被后真相冲刷的纯朴年代，和着老款诺基亚、闪动的QQ聊天框、超女标牌等元素一道，共同组装成梦核式的絮语，钩沉起了飞扬的时代精神和集体氛围。

只可惜，个人的力量和信念再深刻，也难抵周遭刺耳、攻击性的声音。

结尾新的赞助方说：「清者自清，时间会证明一切。

」奈何，15年后的环境并没有好转，一切都在加速崩坏陨落。

选择在此时塑造「雄狮」这个图腾，寄寓「草笼藏狮」的态度，无疑更能催人振奋，提供慰藉和压力释放的出口。

需要承认，在高水准的工业成色和讲故事的用心之下，影片也有些可待商榷的短板。

如两首原创的rap，尽管歌词颇有些辛辣的江湖气，但仍显得出戏，远逊于第一部对《道山靓仔》《莫欺少年穷》等本土金曲的运用。

还有末段的编排一气呵成，跟前作中「天台舞狮」这个前置的小高潮相比，略丢了些灵感偶得和泥泞里滚打的惊艳。

不过，放在当前国产动画乃至全球动画电影的续作里，它仍旧属于市场上最稀缺的那类优品：在延用基本设定和框架的同时，对主题内核做出有效的升级，而非困在原地打转，沦为一具干瘪的艳尸。

据称《雄狮少年3》将回到广东，围绕赛龙舟运动展开。

届时这一声狮吼又将激起怎样的浪花和回响，委实值得期待。

但我也希望，银幕之外的「阿娟」们能多交些好运，不用非得磨坏「筋骨皮」，哪怕只略施些巧力，都能将窒闷的生活撕开一道裂缝。

这道裂缝看似不起眼，却能筛出杂质，留下对「真」的渴求。

而只要我们愿去直面世间不公的黑暗，所有的相信和坚持，就断不会衹是昙花泡影。

这部我感觉比第一部经验更多了，制作上更纯熟了，从打斗场面的节奏和细节，到情节的衔接，但以我个人感觉来说，没有第一部那么热血了。

成长是变化，而变化可能也逃不开得失的循环吧。

舞狮给了阿娟力量，而现在，即使放下舞狮的行头，阿娟自己也是能独当一面的雄狮了，雄狮已经觉醒了，少年的故事也告一段落了。

印象深刻的有两点。

一个是把舞狮的腿法融入擂台格斗，蛮惊艳的设计，让舞狮在这部续集里不只是符号一般的点缀，而是成为阿娟改变命运必不可少的一环，让他的过去、让他的每一步努力都算数。

和泰国拳手的那场比赛，先是让对方习惯接住自己的飞踢，然后以被抓住的脚作为支撑点，用另一条腿回身飞踹，也是很出彩的设计。

赢下比赛的那种激动，那种努力后得到回报的眼泪，放到阿娟这种底层的孩子身上，真的太有感染力了。

但毕竟不是叶问霍元甲的故事，阿娟只能用魔法打败魔法，虽然有用张瓦特来强调守正和创新并行，但我感觉传统文化的部分，相对第一部来说有些少，有谈到中华武术源于战场上的防卫术，有讲以弱胜强，借力打力，但是篇幅有限，找另外三位师傅学绝招的部分也并没有增色很多。

另一点是最后擂台上阿娟恍惚看见了院子里的野草，看见了家乡的那棵树，那个风筝。

野草后的雄狮，因为一路以来阿娟的付出，得以在关键时刻出现。

这个闪回的处理，真的很浪漫，是记忆，是成长，是苦难，是快乐，成就了现在的我们，阿娟懵懵懂懂地接受了命运给予的一切挑战，除了拼尽全力再无其他，终于在此刻推开了属于自己的大门。

我作为观众，看他外练筋骨皮，内练一口气，在这一阶段修成正果，真的替他开心。

阿娟和传统文化有缘，能从事教授舞狮和传统武术的工作，也是这份缘分非常圆满的结局。

但高兴之余，并没有给我想象中的热血吧。

第一部是单纯地对抗命运，对手只有自己的软弱，第二部塑造强大的对手，甚至自己拼尽一切也无法战胜，这点挺现实的，但是反派人物又太单薄了，搭配上这个天才被退隐高手指点，打败傲慢反派的常见剧情，让我感觉阿娟长大了，面对的挑战更大了，故事承前启后，提到了新的高度，但是最后无法以同样的高度收拢，也没有到调动到我的情绪。

还有三点。

一个是王朝雨这个角色。

阿娟作为主角，大家能看到他逐渐成长为一个拳手，而年龄相仿的王朝雨，则是在一开始就是一个有担当的干练女性形象。

从为了父亲一个人努力支撑拳馆，到之后失去拳馆，还会把钱分给张瓦特和阿娟，无不体现出她的有情有义。

她的个人故事感觉完全有潜力出番外，还有就是蔡欣然的音色和表现，我也觉得很符合人物，很喜欢。

另外是音乐部分，拿《二泉印月》做个反差的笑点我觉得挺好，但说唱部分我并不喜欢。

我不反感说唱的形式，发扬传统，并不代表就要排斥外来的文化，但是说唱的词我觉得有点过于直白，有符合主题的部分，但是和阿娟的人物又有点距离。

还有第一段说唱，在影院音响的加成之下，甚至盖住了一些台词，不太友好。

我上一部结尾就想着，如果阿娟他们的舞狮队是在自媒体发达的时代成立，网络是不是就能帮他们解决生计问题。

看来我也是单纯想着互联网的好了，忘了那些潜在的伤害。

近年看的电影提到网络暴力的有很多，脑子里现在能蹦出来的，有去年的《保你平安》，上个月的《好东西》，还有今天的《雄狮少年2》。

我们想要快乐，却又会随意剥夺别人的快乐，我们讨厌从中作梗的坏人，却又乐意被坏人操控，正是因为不可能做到完全的理智和公平，所以要一直提醒自己，不说非要战战兢兢，但至少绷着一根线，尽量别伤害别人吧。

北京已至寒冬，冒着零下五度的低温早晨骑车去上班，耳机里传来由“西西弗高速”电台制作的一档名为“2024年，中国电影到底怎么了”的年终特别节目。

采访的对象是业内知名监制王红卫。

在梳理这个即将过去的一年中国电影业所面临的挑战与机遇时，主持人特别谈到了国产影片屡陷舆情危机的困境——似乎，这已经成为令不少电影投资方陷入困惑和焦虑的梦魇。

对此，王红卫的主要观点是：首先，舆情问题贯穿电影业发展历程，或将长期存在；更重要地是，打铁还须自身硬，影片强有力的质量是缓解舆情危机的根本。

我同意王红卫老师的观点，但总也为一些莫名被流言波及且又无力反击的影片感到痛心。

就在这期节目制作仅仅几日后，12月14日公映的《雄狮少年2》又成为了最新的“受害者”：一方面，它凭借8.4的高分冲进了最终的豆瓣TOP10榜单；可从另一方面，它又在映前映后都受到了网络黑水的围攻，比如将《看电影》杂志和导演孙海鹏、出品人张苗在连线直播中的表述进行重新组接，把为现实主义场景设计而采风的片段和人物形象绑定在一起；比如替换了“照镜子”原本是主创团队的主语，将幕后故事的分享转变为强调“喊话观众”的对立联想；甚至连主创都遭受了恶意P图的攻击，给导演的采访视频截图后加字幕、在影片的截帧中调整角色的面部结构等等。

这种负面舆情对电影的杀伤是显而易见的，公映12天，《雄狮少年2》仅仅越过6000万电影票房。

对于一部原本被赋予极高期待、事实证明艺术质量也相当过硬的高分电影来说，此刻，唯余一声长叹，仿佛所有的语言都在这一刻失去了意义，遗憾萦绕心间。

这里让我们实话实说，首先客观复盘一下《雄狮少年2》的艺术创作。

过去一段时间，回数让我心满意足的观影记忆，这部影片的确占有一席。

影片讲的是年轻人的奋斗故事，配乐上使用嘻哈节奏，青春热血。

我自感应该已经不是《雄狮少年》的目标观众了，但坐在影院还是有些泪目，走出影院更是不自觉地脚下生风，备受鼓舞。

能让人走出影院的时候有这种感觉，那电影一定是在某些地方击中了我。

这个动画系列，其实很不好拍。

其部分原因在于，它旨在将传统文化的形与意放置在当下都市生活的语境中去表述。

这样一来，就触及了两块难啃的骨头。

一是全中国人都司空见惯的舞狮、武术等传统文化形式。

如何用电影的语言和动画的笔触去把已经被描绘了千百遍的视觉元素作出新意，本身是一个难度系数不低的课题。

二是对都市生活的刻画。

如何将观众所身处的日新月异的大都市进行逼真的刻画，同时又把握好动画对物质世界的复刻尺度，也是一门值得研究的学问。

因此，在写实与写意之间游走并找到平衡点，是《雄狮少年》系列动画的一大魅力看点。

从这个角度衡量，如果说第一部《雄狮少年》像它表现的南派舞狮一样，注重写意；那么《雄狮少年2》则在写实的道路上更进一步。

故事的主线就围绕着“真功夫”还是“假把式”展开。

脱变成都市打工仔的阿娟，通过一次配合打假拳的演出登场，到故事后面他用拳头击破对手的蒙骗计量，电影一路描写的是阿娟在拳台上追求“真实”的力量，也表现了一个普通人如何真实地面对自己的过程。

将故事背景完全搬到上海的这一集，不再有木棉花海，天台独舞这样的梦幻时刻。

取而代之的是相当闭塞的出租屋，颓败冷清的拳馆和长满杂草的废弃院子。

这和我们想象中的光鲜亮丽的魔都简直天壤之别，但这恰恰是阿娟、阿猫和阿狗这样背井离乡到上海来讨生活的草根年轻人视角中的一个上海切面。

展露生活的喜忧参半是《雄狮少年》系列的一个独到之处。

第一集阿娟采青刚刚成功，就看到观众席上心仪的女孩身边有了他人。

他欢欣鼓舞迎接父母的归来，却迎头发觉父亲伤病。

这一集类似的笔法也频频出现，比如阿娟刚在拳台站稳脚跟，训练的院子就要面临拆除等等。

主人公动荡不安的现状和周遭环境猝不及防的变化，影影绰绰地牵动着银幕外观众的神经。

在这样的曲曲折折中，阿娟的成长之路一直伴随着真实的疼痛感，令观众感同身受。

锋利的现实就聊到这里。

下面再着重说说《雄狮少年2》当中飞扬的一面。

比起第一部，这一部更具有经典武侠片的精气神。

阿娟当然是一个少年黄飞鸿的形象。

从故事最开始他忍不住向欺负他的舞狮队挥拳反击的一刻起，阿娟身上不畏强的反叛种子就已经露出痕迹。

整个《雄狮》故事，都是少年黄飞鸿的成长史。

只不过第一部主要讲述组队追梦，而这一部就轮到阿娟一个人独自上场了。

不光是少年阿娟，由传统武术网罗起的各路人马：咸鱼师傅、眼镜师傅，还有正骨的、卖熟食的、变戏法的“四大高手”，人人都是隐于江湖的“黄师傅”。

《雄狮》将这些看似暮气沉沉的颓废中年、遁世高手一一介绍，在阿娟的奋斗中依次重新点燃他们心中的那盏灯。

在我看来这与《一代宗师》中叶问孤身打金楼，各路高手将绝招倾囊相授，只为争一口气，别无二致。

而这样的桥段也是我们在武侠电影里屡受感动的传承故事。

说到了武侠电影的精神，再联想到此次《雄狮少年2》在网络舆论场上所遭受的不公正的待遇，我们作为评论者固然人微言轻，但还是希望为电影再多说几句。

首先，我想说，无论戏内戏外，《雄狮少年2》所展现出宁折不弯的精神，就是武侠电影精神在今天的现代化延续。

曾几何时，我们在张彻《金燕子》里看到王羽饰演的英雄银鹏，盘肠大战，至死仍如纪念碑式的高高耸立不倒。

《雄狮少年2》似也有着这般热血和悲壮，虽败犹荣。

有人说《雄狮少年》不舞狮了，改打拳了，文不对题。

此言差矣。

莫说少年终将长大。

在传统角度，醒狮、国术，乃至医术和哲学素来不分家。

关德兴、李小龙都出身广东大戏，成龙、洪金宝、元彪等凑成“七小福”，黄飞鸿是宝芝林里悬壶济世的大夫，连宫二在港都挂起招牌医病救人……英雄从不是脱离世俗的，反而是在柴米油盐的市井生活中展露“功夫”。

从这个角度看，《雄狮少年2》延续传统，并在现代都市继续熠熠发光。

作为一部主创团队有意于在由美式和日式美学统治的动画电影领域探索属于国漫现实主义美学的作品，却反过来被认为触及了一些敏感议题。

这些声音，故事里的阿娟也在经历，影片内外倒是形成了呼应，有人不了解全貌，也有人愿意为阿娟发声。

实际上，这反映了电影在国际语境下所面临的复杂处境，也揭示了创作者在表达自身视角时需要直面的多重压力。

其次，自古英雄多磨砺，时间会对一部电影作出最公正的宣判。

在这部作品中，我们都看得出，《雄狮少年2》意在描绘一种超验精神对日常生活的渗透与提升。

帮助阿娟咬牙坚持的除了要对得起父母、师傅、朋友的情谊，更要对得起他自己受过的伤、吃过的苦。

作为故事的英雄，他不仅要在武力上获得胜利，也需要像上一部一样，在精神上进入新的境界。

于是，穿越草丛一跃而出的雄狮化作阿娟在拳台上的一记绝招。

他在拳台上能站到最后，都源自醒狮训练打下的血泪基础。

这正是念念不忘，必有回响。

这也正是我们为《雄狮少年2》送上的由衷祝福：舆情终将过去，价值终将证明。

最后，我们想说，电影要永远和观众在一起。

《雄狮少年2》经得起各种理性客观的批评，就像片中的阿娟一样，它理应和所有观众（也包括那些今天言辞过度苛刻的批评者）共同成长。

《一代宗师》中宫老爷子对叶问说：以后你是一步一擂台。

《雄狮少年2》通过阿娟的成长，打造了近似的人生擂台。

擂台之上，一横一竖，有时得胜，有时倒下。

成败本是常事，但面对中国电影来之不易的产业环境，面对今天行业已经略显跌跌撞撞的困境和挑战，电影评论者应该从本心公正出发，别无选择，唯有和普通人阿娟一起，一场一场打下去。

岭南开埠甚早。

在与他者文明的短兵相接中，我们国人寻唤和守卫着自己的传统文化。

醒狮、国术，或是下一部的龙舟，都在自省中自觉，在时代中不断重新着色，绘制成缤纷绚烂的民俗风情画。

遇强则强，这正是《雄狮少年2》的精神之所在。

这部影片，相信就是那打不死的小强，且让我们从长面对。

电影情节:反派请水军，裁剪拼凑打人视频，做弊。

主角开始一直赢，然后被网暴，被造谣说犯罪，说拳手打人了，记者还是站主角的。

最后打赢了，说，我们一身负面新闻，回复是:交给时间吧。

想想第一部，茫茫多帖子截图说mmy，有帖子说rh，说mei外，但是官媒还是给正面评价的，最后影评分数还是好的。

就是不知道上映时间，不然我就去影院看了。

先说说不够好的，看《雄狮少年2》的前半段时我都有点忍不住刷手机，虽然画面精良，但熟悉的屌丝四处碰壁、因缘巧合开始练功冲奖配方让人一望而知结局（确实最后也没有跳出套路），是在有点小失望的过程中，看到男主对战泰拳选手各种挨打时，突然峰回路转，使出了训练时埋伏的暗藏一招，画面“飒”的一声，化作一只昂扬的狮头，我突然感到精神为之一振。

之后，这电影就像突然开了挂，剧情在寻常路上走出了不寻常的精气神，进入决赛的胜利来不及享受，紧接着阴险的构陷和不问是非的网暴，主角失去奖金、无奈接受房子被法拍、准备散伙、发现对手作弊的线索、决定当众打假，男主从原来在生活重压下垂头丧气的弱者，变成誓争一口气的拳手，动画里他整个脸部线条都坚硬起来。

最后一场决战发生在市中心里搭建的擂台上，四周高楼林立，灯红酒绿，人潮鼎盛，前面的消耗战依然是各种惨烈的挨打，直到计划中的反制时刻来临，灯光璀璨的城市擂台边上长出了玉兰花树，雪白的花蕊怒放成红色的木棉花，男主隐入训练时废弃工地里及人高的野草丛，然后飒的一声，再扑出来是一头雄狮。

至此，这部电影成功的把所有想说的都说圆了，无论是“他强任他强，清风拂山岗”，还是藏在草丛背后随时反扑的雄狮，都非常贴合地展示了传统武术精神和练武之人，这个结尾的成功甚至让前面挺套路的练功、拳馆的没落、现代格斗以规则优势式微传统武术、传统武人从短视藏私到倾囊相授，都变成了武术传承与现实困境的一次全面讨论。

相比于第一部关于传统舞狮和留守儿童成长主旨各占一半，导演在第二部无疑是有更大野心的，主角作为外来务工少年在大城市的生存困境着墨得比较克制，而剧情、画面、音乐，特别是动画意境设计，将野草精神与传统武术精神完美重合，那一声飒，如此有力。

续集更上一层楼是难能可贵的，毕竟原作成功后主创飘了、想表达更多最后拉跨的例子实在太多。

而《雄狮少年2》用三年时间完成了技艺到表达的升级，归来仍是少年。

被《雄狮1》彻底点燃过，对《雄狮2》有着天然期待，讲句实话，超燃的节奏和不错的动画实效依然是没有让人失望的，不过相较于热血、励志、体育竞技的关键词定义，我更愿意把它当作这是一部打开我相、众生相、天地相的一面镜子，他的故事里绝不是一头热血、只争输赢的热闹和简单。

我相，本自具足，每个人都带着某一种神性存在于世，生命里潜藏的智慧和能力无穷尽。

阿娟，从小地方到大城市的普通人，什么都没有，最大的财富就是一副好身体，练狮的功夫为他积累了一些好身手。

他代表了世间大多数藉藉无名的人。

为了一家人的生存，啥苦都能吃。

身边的朋友是和他一样出身，能帮一把就帮一把。

是这么一个人，自己一直在淋雨，却时刻想为别人撑把伞。

善良，勤奋，却才艺有限。

做一颗野草，在无名的街道野蛮生长。

从广州到上海，从工地、武馆到拳馆。

他做每一件事情的发心都很简单，为了在这个城市有个落脚的地方，为了帮爸妈治病，为了不辜负身边朋友对传统武术的热爱和守护。

简单从心，所以力量专一。

连师父都不看好，断言他拿到门票的机会微乎其微，他却一路狂飙，靠着忍耐、勤奋、对传统武术的坚守，不断破坏藏在暗处的手，打到了最后。

被人诬陷，遭遇网暴，又靠着真心铁拳，一拳一拳，击碎众人的质疑，撕开丑陋的谎言，守护了传统武术的精气神。

是真如野草不求饶，就无惧随风飘。

打到最后，只剩半条命了，也要站起来，不是为了赢，为的是，求一个大写的“真”。

我本强大，一心求真，野草的力量在于不顺从。

众生相，从庙宇高堂的神话传说走向了人间烟火的真实生活。

在欲望、关系、金钱和社会规则中的种种表象之中，每个人都有自己的功课。

表面上喊着公平公正的竞技体育格斗争霸赛，实质是一场个人权力的表演秀。

台上靠着小伎俩无数次登上冠军的格斗王者，无人可知的暗面，是早已被失败的恐惧吞噬的假面人，夜夜难寐。

那些隐秘于江湖的师傅，早就过上了和传统武术毫不相干的生活，内心对传统武术的热爱却从来没有停止。

放弃国外留学生活的王朝雨，回到一个没落武馆，只是为了守护父亲对于传统武术的心愿。

念念不忘必有回响，对传统武术的捍卫，至死不渝。

当你彻底成功的时候，你的故事是传奇。

而在你没有成功，哪怕离成功很近，你的人生也可能随时身陷囹囵，身入舆论旋涡，脏水洗身。

人间百态，众生百相。

万般滋味，谁说，这不是生活呢。

天地相，天地有道。

风云变幻，也要坚守人间正道。

正道是什么道？

是天道酬勤的道，是清者自清的道，是身如芥子，心藏须弥的道。

一日一日的苦练，从不停歇的奔跑，没有伞的异乡客，最终给自己和父母撑起了可以遮风挡雨的天。

歪曲事实的谣言，漫天飞舞。

人云亦云的人潮里，总有善意的人说出真相，总有正义的人，坚持还原事实的真相。

于是被拍卖的武馆，在众人守护下，又重新挂上了求真的字扁。

没有伞的孩子，也终于找到一双合适自己的鞋，在跑得更远的路上，继续翱翔。

不啻微芒，造炬成阳。

原来啊，那些寂寂无名的每个人心里都藏着一团火。

一路偶尔会迷失，但从未没有忘记，我们从哪里来，又要到哪里去。

见我，是知“我”的能量。

见众生，是畏人性的复杂。

见天地，是敬天地运行的规律。

《雄狮2》其实就如同芸芸众生之中的我们一般，它纵然有不完美的地方，但其所描绘的那个美好世界给我们带来炽热的力量，电影中那个永不服输的雄狮少年，一次次唤醒了我们内心未完成的梦。

五星好评。

除了结局有点梦幻外，这是真正的草根叙事。

阿娟就像是野草一样，深深扎根在泥土中。

比赛时，裁判总说他是运气好。

擂台竞技，一拳一脚都是真功。

台上的短短数分钟，台下是经年累月风吹日晒地勤学苦练，其中艰辛，只有像阿娟一样在底层摸爬滚打，迫切需要出人头地的人可能才能经过淬炼。

阿娟从广东来到了上海，大城市机会多，但是人也多。

他们没有学历，没有根基，还特别老实，除了凭借着年轻，贩卖一身力气，想要发家致富难上加难。

很久没有在大荧幕上看到这样清澈坚韧懂事的少年了。

从他身上能够汲取到能量。

女性角色小雨不同于当下流行的“大女主”，但出彩。

她自小和爸爸一起在武馆长大。

出国留学后，不知道传统武术已经被现代格斗中某些不怀好意的人士在阴谋诡计下节节败退，武馆也被抵押了。

在爸爸去世后，她毅然休学回国，决定重振武馆。

到前路漫漫，困难重重。

可是，再难她都没有退缩，哪怕自己没有收到费用也不拖欠阿娟他们的工资。

自己一个人谈融资，斗智斗勇。

最后，网络上铺天盖地的污水泼来，她只能重新回到美国读书。

她把房子拍卖的钱分给了大师兄张瓦特，并给了阿娟10万元。

本来，阿娟已经进入争霸的4强赛，但却被金木阳采用阴招而取消了比赛资格，10万元的奖金化为乌有，还要遭受大众的误解和非议，找不到工作。

还有一笔带过的徐记者，如果不是她相信直觉和阿娟，不放弃追寻真相，从照片的蛛丝马迹中发现了金木阳他们在擂台上的猫腻，最后的挑战可能会来得更迟。

只有在众目睽睽之下，让他们现出原形，才能尽可能的避免再次被颠倒黑白。

电影的感情铺排细腻，以亲情和友情为主。

阿娟和小雨之间的感情并未延展，但这份恰到好处的朦胧感却给人想象和回味的空间。

阿娟给小雨发了重建后的“求真拳馆”，告诉她又有家了，这个“家”子可以说是一语双关。

比赛前一夜，他们都睡不着，夜跑时遇到，小雨为阿娟系上腰带；和金木阳不欢而散之后，小雨带着阿娟到儿童公园坐摩天轮。

进入四强时的那个拥抱，飞机和高铁上的告别与眼泪。

为这么好的电影票房不如意而感到遗憾。

哪怕没有下一部，故事停留在此处爷刚刚好。

阿娟还是少年的模样，把爸爸妈妈都接到上海，和好友一起教武术和舞狮。

终于把《雄狮少年2》看了，听说这部上映的时候还是有萦绕不断的负面新闻，但我看完了觉得这部电影实在值得一张电影票。

首先它是一部纯原创故事的动画电影，换句话说它的精神内核其实是比哪吒姜子牙孙悟空更需要剧情支撑的。

但它做到了。

第一部是传统舞狮文化和现代文化，第二部延伸到传统武术与现代格斗的碰撞。

我很喜欢第二部里“小草”这个意象。

其实主人公阿娟一直是一个草根，他学舞狮学格斗就是像小草一样挣扎生长，够坚韧够顽强，也像中华文化一样生生不息。

作为一部动画电影，它本可以做得更合家欢一些，但我在这两部电影里看到了创作团队想做一个好故事的心。

其次是很多人讨论的人物画风问题。

说实话，如果认真看剧情，根本不会考虑这些，而且第二部的人物长相更加多样起来了。

反而是，我在第二部里看到了很多蒙太奇，印象很深刻。

尤其是最后主人公挑战格斗冠军时，那个被高尔夫球杆打碎的鱼缸。

草根拆穿资 本的剧本，所谓高贵者被揭开了虚伪的面具，气急败坏地露出吃人的嘴脸。

导演是在用真人电影的标准在要求这部动画电影，而且埋了很多的留白，整个电影里充斥着一种中式的禅意。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这句贯穿两部的诗句，是中国人才懂的魄力。

可惜《雄狮少年》成也在此，败也在此。

作为动画电影它没那么合家欢，作为商业电影它有太多深意需要去品，作为传统文化主题，舞狮和格斗又没有经典故事那样的ip背景。

中间有些情节我觉得节奏还可以更好，这部剧的人物关系又没有很大戏剧效果，甚至我常看的《铁甲钢拳》类似的剧情节奏各方面都做的更好。

但，我还是很喜欢《雄狮少年2》。

最后一幕，风托起代表家和童年的风筝，被阿娟拍下来发给小雨，又微微拂过阿娟身边的狮头，随风飘荡的毛发，好似真的活了过来。

一起活过来的不仅是阿娟的舞狮精神，还有他和他的小草在大城市扎下的根。

#雄狮少年2#