柔道龙虎榜

曾经号称“柔道小金刚”的司徒宝（古天乐饰），曾是一名柔道高手，如今在酒吧做乐队伴奏，债务缠身、嗜赌酗酒。

两年前他没有参加比赛，觉得可惜的对手李亚冈（梁家辉饰）找上门来想决一胜负，见了他的衰样觉得他没有资格。

司徒宝遇到了新一届柔道冠军东尼（郭富城饰）和来酒吧应征做歌手的小梦（应采儿饰）。

东尼对柔道非常执着，慕名而来向司徒宝挑战，可是现在的司徒宝已不配做他的对手。

东尼到处找人挑战，“我想跟你打一场”，即使打输了，胳膊脱臼了也很开心，绑着绷带也不忘操练新招式。

别人问他为什么，“说出来你都未必信，我眼睛有事，遗传病，视网膜色素病变，视力会越来越差，最后会瞎”，东尼这个玩笑正中司徒宝心里，原来司徒宝之所以这样颓废，是因为他的眼睛越来越差，最终会瞎。

小梦有个非常有钱的老爸，一心想当歌星的她孤身闯荡，在台南，她说到了台北就会红；在台北，她说到了香港就会红；在香港，她又说到了日本就会红。

司徒宝一把年纪的师父不甘心自己的一心柔道馆败落，想让司徒宝参加柔道比赛打响名声，司徒宝不愿，师父亲自参赛，结果伤重不治。

师父的死使得司徒宝眼病恶化，但也唤醒了司徒宝的斗志，他找到东尼、找到大蛮、找到酒吧老板，“我想跟你打一场。

”司徒宝眼瞎了，东尼带着他找到李亚冈，司徒宝打赢了当年未完成的比赛。

最后，司徒宝和阿宝师傅的智障儿子阿正一起在街头散发柔道道场的传单。

几个段落挺有趣的： 东尼找酒吧门卫打赌100元，看能否一下子把身高六尺二、体重三百二十磅的门卫摔倒，东尼赢了；东尼第二次找酒吧门卫打赌100元，看能否单手把门卫摔倒，门卫加注到500元，门卫又输了； 司徒宝、东尼、小梦在酒吧同时面对酒吧老板、司徒宝师父、大蛮哥、小梦签约公司人员的群戏； 东尼和小梦在厕所隔间互相给对方做掩护，结果被急于嘘嘘破门而入的大蛮哥发现； 司徒宝等人两次在游戏厅偷大蛮哥钱的片段；大蛮哥两次在游戏厅和人玩游戏PK的场景； 帮大蛮哥收钱却两次都迟到的倒霉手下； 司徒宝赌钱输光，小梦抢了钱逃跑，钱散落后小梦和追来的打手各自捡钱，还有之后她去捡司徒宝鞋子的段落。

片尾打出了“向黑泽明导演致敬”的字幕。

《柔道龙虎榜》是杜琪峰自己最喜欢的电影，片名是因为当年黑泽明的第一部导演作品《姿三四郎》在香港播放时的译名就叫《柔道龙虎榜》。

《柔道龙虎榜》，据说是杜琪峰自己拍的片子里，他最喜欢的一部。

这部电影，壳子是致敬黑泽明，手段是银行映像社惯用的黑帮气质，内核是热血的体育题材励志电影，而故事的梗概，则是一个瞎子和俩二货的故事。

一、科普不少好电影，因为名字起得太烂俗，常常被人忽视，比如《三傻大闹宝莱坞》这种，《柔道龙虎榜》也是其中之一。

杜琪峰作为一个骨子里很文艺的电影人，为毛给片子起了这么俗套的名字呢？

这还要从黑泽明说起。

黑泽明，日本电影大师，代表作《七武士》、《罗生门》等，他在世界影坛影响很大，很多导演都灰常稀饭他，恨不得做他门下走狗。

黑泽明的第一部电影叫《姿三四郎》，讲的是一位二货小青年，如何成长为柔道大师的故事。

片子一炮而红，在亚洲引起强烈反响，于是续集、电视剧版接踵而至。

电视版的《姿三四郎》于20世纪70年代红遍香港，那时，杜琪峰老儿还是少年，如此热血的电影，自然给他留下深刻印象。

那么，《姿三四郎》跟杜琪峰的这部电影有毛线关系？

一句话，电视版《姿三四郎》引进香港时，港版翻译为《柔道龙虎榜》。

这下清晰了吧，杜琪峰是用自己的情怀，讲一个关于柔道的励志故事，顺便向自己的偶像致敬，圆自己少年时代的一个梦。

二、皮与肉初看本片，有点黑帮类型片的暗黑气质：酒吧、赌场、黑帮老大、喽啰、群殴一样不缺。

主角古天乐嗜酒烂赌，不可救药，为了搞钱偷蒙拐骗啥都干。

按照以往的观片逻辑，接下来很可能演变成黑帮仇杀，干掉主角的爱人，然后主角顿悟，告别浑浑噩噩的生涯，左手砍刀右手AK杀入黑帮总部，无限子弹、无限血条杀出个黎明。

可杜琪峰毕竟是杜琪峰。

上述猜想并没有出现，这种独特的暗黑气质，只是影片区别于烂大街体育题材励志片的一种手段。

电影的肉，从两个二货的出现开始，一点点的呈现，直至丰满。

男二货：郭富城。

女二货：应采儿。

男二货是个热血青年，为了练柔道四处找高手打架。

女二货是个热血女青年，为了成名奔波港澳台，受挫折无数仍不气馁。

机缘巧合，俩热血二货与颓废大叔古天乐相遇，让他浑浑噩噩的生活，渐渐变得明朗清晰起来。

有人说，古天乐的角色代表香港。

1997之后，港人很迷茫，觉得前途未卜，好像一个健康的人，突然被医生宣布要变瞎。

男、女二货，则是导演的梦想：莽撞、执着的追梦人，哪怕前途未卜，也要勇往直前。

二货与古天乐最终摩擦出火花，引领他走出盲区，面对现实，最后悟道。

三、音乐电影的音乐很赞，金培达搞的。

这货名气很大，曾经搞过《如果•爱》这种高难度音乐电影。

跟杜琪峰合作《柔道龙虎榜》时，这哥们很不爽，感觉导演老是干预他，大家都是各自领域大佬，谁鸟谁啊。

怎么说呢，有争执才会有火花，杜琪峰号称“杜大炮”，不争执才是稀罕事。

可能金培达更有专业范儿，觉得杜琪峰的理念是土包子，不过电影配乐毕竟是电影的一部份，受到干预也是情理之中。

特意去网上搜索，希望能搜到电影原声，可惜没有，只有蔡一智唱的主题曲（日文的，听不懂啊）。

音乐比较赞的部分：1、应采儿抱着钞票狂奔；2、三人叠罗汉拿起球。

四、配角银河映像社的电影，群戏很出彩，配角很给力，这都是招牌，《柔道龙虎榜》也不例外。

给人印象深刻的有：1、大蛮哥这个是蛮有意思的一个人，贵在一个词：真实。

一般人为人处世，处处须给人留三分余地。

大蛮哥则不同，他絮絮叨叨，有啥说啥，虽然刺耳，却也直爽。

他是黑社会大哥啊，他怕谁，所以他敢说。

不由想到了电影《艋胛》里黑社会大哥灰狼的那个桥段。

小弟说，我怕不好跟嫂子交代。

灰狼说，给谁交代，我他妈出来混的跟谁交代？

不禁莞尔。

2、陈小春在这部戏里，没陈小春啥事儿，一场戏，然后就没了。

提到他，只是应为彼时还没跟应采儿结婚，拍戏的时候，谁会想到两人假戏真做呢？

所以看到他的鸡窝头，感到莫名好笑。

3、梁家辉始终绕不过的家伙，霸气侧漏，演啥像啥。

夸奖的话就不多说了，俗。

结尾了，再说两句。

电影里三人叠罗汉摘气球的镜头，很经典。

那个气球最终飞走了。

我在想，这气球是不是暗喻香港电影，最终气球飞走，三人散去，两个代表梦想的二货离开古天乐。

代表跟命运抗争的古天乐，其实是杜琪峰自己，他最终折中了梦想和现实，来内地拍合拍片了。

十年了。

上次看电影的时候，是06年。

十年里发生了很多故事，昨天我再次看这部影片时，就默默的看完了。

今天，恍惚间，我发现我好像司柔道小金刚，终日麻木不仁，不敢直视自己，不敢直面社会，恐惧。

柔道小金刚面对的是即将失去视力的痛苦，是面对人生命运的无力感，无力则逃避，逃避于酒精、赌博、贪污、盗窃等诸多诱惑中，不敢直面他的责任，是的，责任。

他师傅年老体衰，带着姿三四郎勉强度日，即便如此，他也要奋力一搏，宁可倒在赛场上也不做逃兵。

司徒宝，不愿面对、不想面对、不敢面对，恐惧让他迷失了自己。

酒吧里，与人推杯换盏，赌场里，与人滥赌挥霍，游戏厅里，光天画日偷东西，这是为了什么，恐惧让他对自己的一切产生怀疑，让他在柔道之外的东西上寻找突破。

可惜，无法解脱。

就像掉进了一个怪圈，你越挣扎，你越痛苦。

索性，不拼了，躺着，舒服。

就这么躺着，就这么堕落着，就是我们大多数人的生活。

时间越长，你内心的茧会把你包裹的更严实，无法呼吸，在人群中寻找自己，在束缚里感受自由。

我已经好多年，没有对时事进行评论了，早些年各种网络的纷纷扰扰都没有我，我知道很多社会的不合理之处，但我没有说，我也知道很多宣传部门是如何设置（不是摄制）新闻，接触的多了，什么都不相信，但也无力挣扎。

你怎么能做那个说皇帝没穿衣服的小孩呢？

不能说，也不能做。

小金刚至少还辉煌过，至少还有宽容的胖老板，童年的朋友，年轻的粉丝。

大家都希望他走出困境，最后是老师的死刺激了他，一个人总是会死的，以什么方式，看每个人的选择。

我不知道导演杜琪峰是怎么考虑的，我看到的就是一个人如何克服了恐惧，选择了放手一搏的故事。

放手一搏，谈何容易。

我这十年，就是在这犹豫和徘徊中度过，既不甘心，又害怕失败，患得患失，犹犹豫豫。

习惯了朋友之间喝大酒，喜欢上了各种无聊的电视剧，对各种社会现状都能接受，心麻木的像黄岗岩，也开始揣测领导意图，也学会了不思考的混日子，埋怨周围的一切。

现在看来，和小金刚有什么分别。

其实，事情都是很简单，最难的那条路就是正确的路。

小金刚选择了pk顶级高手，选择了重新走自己该走的路，笑容重新回到脸上，不能因为走的太远，即使快到终点，就忘了自己为什么出发。

看完这部片子，我才有了意识，我是个多么冷漠无情的人啊！

换种活法，哪怕只有终极一战。

“我做姿三四郎，你做桧桓，哈哈哈哈。

”谢谢，老杜

杜琪峰不止有警匪枪战，他还很会拍都市青年。

有人评价《柔道龙虎榜》是一部讲梦想的励志片，但我认为梦想只是电影中的一个元素。

并不是所有人都有梦想，但是每个人都有生活，有艰难时刻、有想要放弃的时刻、有没有希望的时刻。

所以，这部电影讲的是当自己身处绝境，“我”该如何存在的问题。

鸡汤不是因为存在才需要，而是因为需要才存在。

回想2003年，香港经济衰退、非典横行，很多人丧失生活的斗志，变得垂头丧气，《柔道龙虎榜》就诞生于这样的时代背景下。

而现在，新冠波及全球，情形一如当年，我想我们依然需要这部电影。

既然要励志，那么主角开局一定很菜。

司徒宝不同，他是麻木。

在电影里他有一半时长都是双眼无神、口齿不清、有气无力的样子，偏偏这个人绰号“柔道小金刚”，偏偏一个叫东尼的后生要踢馆。

人物们以司徒宝为核心，以柔道为线索，一个一个勾连起来，陆续站在灯光下。

回到最初的问题：如何让一个心死的人重燃斗志？

点亮一只蜡烛需向另一只蜡烛借个火，人也是这么回事。

司徒宝离开了柔道，但昔日的柔道伙伴并没有忘记他。

东尼说：“我也是玩柔道的，我要同你打一场。

”年轻人灼灼地望着司徒宝，眼中有兴奋地闪光。

大蛮哥说：“司徒宝，认不认得我？

你不认得我，我认得你。

”李亚刚说：“两年前，我们的那场比赛你没有来，我觉得可惜。

但今天，你没资格。

”寥寥话语侧写勾勒出昔日柔道小金刚的风采，又跟眼前这个麻木堕落的行尸走肉形成鲜明对比。

堕入泥潭的人需要别人拉一把。

司徒宝偷大蛮哥的钱被抓包，这位黑道大哥直接把钱送到他手上，这是一种偏爱。

还有他和小梦偷赌场钱被追街的那场戏，唯美得有些超现实，是影片的关键之处。

美丽的女人抱着几十万现金跑路，钞票像天使散落的羽毛一样飘落，风把它们扬起来落在身后，有人在捡钱，而主角们只是跑。

小梦折返，捡回司徒宝跑掉的鞋给他穿上：“要不要去医院？

”，司徒宝说：“买瓶药酒揉揉就好了。

”小梦的坚韧和活力让麻木的人有了笑容，也有了爱护自己的欲望，他从行尸走肉变回了人的状态。

我总觉得这电影是高于现实的，大概就是因为这场戏吧，太浪漫。

不过话说回来，江山美人是男人的梦想，重义轻利未尝不是，毕竟当街撒币这种事光想想就很豪横。

杜琪峰的电影总少不了金钱的符号，但在他镜头下的角色也总是潇洒的叛逆者，一遍遍告诉观众：物质只是情感的陪衬，精神更重要。

为生活挣扎的人大概会觉得他站着说话不腰疼，但考虑到影片的创作背景，也不难理解导演的意图。

为稻粱谋这样的事就像“人被杀就会死”一样是公认的铁律，是不需要人教的，只有容易被忽略的事才需要被反复强调，比如意志，比如热情。

为了让这个观点有说服力，剧情脱离都市的常轨，上升到生命的高度。

司徒宝盲了，这就是他堕落的原因，和健康相比，世俗的财富和成功好像也没有那么重要了，除去花里胡哨的欲望，回归本质就是人应该如何对待自己。

《柔道龙虎榜》的表层故事并不算精彩，吸引观众一遍遍看下来的也就是这个内核。

为什么是柔道？

因为柔道先要教你摔跤，但是摔倒了，不要忘记站起来。

还有一场抓气球的戏我特别喜欢。

小梦看着挂在树上的红气球想要又不可及。

树下，司徒宝托着小梦，东尼托着司徒宝，三个人搭成梯子摇摇晃晃抓气球。

画面很温馨，萍水相逢的三个人在那一瞬间好似心灵相通一般。

这一幕也可以算作电影精神的浓缩：生活的目标、向上的意志、热心的朋友和运气，这些都是必要的。

司徒宝振作以后有什么不同呢？

从外部审视好像也没什么不同，毕竟不是王道热血漫的男主，没有金手指可用。

他只是会笑了而已。

电影最后他主动要求同东尼、大蛮哥、李亚刚打番场，背摔、翻滚、再站起来，他是盲的，眼神却比清明时还要坚定。

我看到有弹幕说：“柔道的受身跟空手就是人生的承受与抗争，虽然手中一无所有。

”不知道这样的话语能不能激励2020年的观众，但是好在2021年已经来了，对吧？

Chapter1 姿三四郎 ——先声夺人的开场 电影是时空的艺术。

先看柔道的开场怎样利用声画不对位来完成空间对物理时间和心理时间的切割。

　　 1 （声音） 呼吸声、风声、呼吸声夹杂风声 （画面）仿四十年代老电影的黑白字幕，剧组名单 　　 2 （声音）后期处理过明显飘在半空中的歌声，“哭泣吧，姿三四郎” （画面）俯拍，夜景：高楼（工业城市）——码头（荒凉空旷的现实时空）——草原（模糊的时空） ，打柔道的老人（对应上一画面中的呼吸声）——唱歌的青年（歌声的来源，时空彻底模糊）。

　　 3 （声音）歌声延续 （画面）切换场景，俯拍，日，外景 ：老人和青年在路边派传单，被一个又一个行人随手扔进垃圾筒（每况愈下的现状） 　　 4 （声音）歌声延续——渐变入背景音乐 （画面）俯拍，日，内景：老人和青年对桌而食，金色的人造光源（现实空间和视觉再次被人为切割）。

特写：空空如也的“名牌”（表示道场已经长时间没有学徒）。

　　 5 （声音）柔道比赛特有的击板声 （画面）黑屏，出大红片头“柔道龙虎榜” 　　 在正式进入故事情节之前，这段开场时间为3分20秒。

对比05年《黑社会》的“麻将馆”、06年《以和为贵》的“洪门规矩”，可以发现杜琪峰在《柔道》中开始放弃他之前一贯的开场模式，采用非主角和非主线来营造整个影片基调：连续的俯拍镜头，三段切换的声源把工业森林和亘古道场连在一起形成交叉的心理时空，且这个时空重叠在现实之上，可能是一个黑夜接第二个白天，也可能是无数个这样的黑夜延续着无数个清冷的白天。

空旷的室外景反衬第三段中金色人造光笼罩中的道场，老人不动声色说，“阿正，不要玩汽水”。

——没有确切的时空，只是一种氛围，一个状态。

现实残酷，但，内心可以充斥阳光。

1943年姿三四郎的柔道精神，2004年杜琪峰的创作态度，开场在草原，尾场仍回到这个草原。

形容某一种精气神的传承，一个情绪感伤而手法利落的开场。

　　 Chapter 2 皮褛TONY 、Chapter 3 餐厅见工——风格化的光线和色彩 游乃海作为杜琪峰的御用编剧，据说时常在拍摄现场现改剧本。

相信在游的“皮褛TONY”原稿里面三人的出场序不是同时（三人碰面实际上在“相见”第二天才完成），但在影片中我们可以看到通过导演对两次场景的组接，TONY和司徒宝的现在时是后出现的小梦的过去时，表达三人的行动时间实际上是一致的，导演视角对时间顺序进行了重新构造。

“餐厅见工”场景集中在没有自然光源的酒吧里，使得酒吧本来就十足虚化感的色彩更加被突出了类似于话剧场面的舞台感。

单纯朝气的TONY全身在犹如在台中央一样被明亮的金红色光线由上而下笼罩；小梦，身上那条伧俗的暗花裙子把整个气质都降一个格调，但她的光线始终是反白得微微晃眼，白色是偶像剧女主角才经常使用梦幻色，照在小梦身上颇有些有不伦不类的悬念感。

阿宝没有正脸镜头，身形遮在在深蓝阴影下，不离手的红色餐巾十分扎眼（第二次暗示）。

冷蓝暖红的色调提前提示越往后剧情越看到实际上由TONY替代了阿宝的“红巾”成为阿宝与外界交流的路标。

最后一个画面，酒吧灯光从小梦身边像交通信号的红灯一样扎眼地固定在画面正中，一边是TONY昂扬的侧影，占据大部分画面的司徒宝喘息着的漆黑剪影。

定格。

精致的画面构图把三个人的状态展现得一览无余。

　　 Chapter 4 柔道小金刚 ——蒙太奇 接下来的公交车一场基本上是半封闭空间的样板运用。

交通工具一大特点就是流动性，缺乏稳定的空间感，封闭，隔断与外界的直接交流。

阿宝一直喃喃自语，不用怕，很简单，没事的。

不知道要干什么。

两面车窗外景物混乱地外后退，紧接一个急转弯，画面被惯性推动着一晃，有没有晕车的感觉？

昏头昏脑的视觉效果正是阿宝的心理外化，语无伦次下的真正心情。

“蒙太奇意味着将一部电影的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”，因为某君在公交车上没好意思告诉两位帮凶来游戏厅的目的，三人不同心。

钱又得偷到手。

怎么办？

　　 镜头1，司徒宝不停回头看TONY；镜头2，TONY看司徒宝； 镜头3，司徒宝抓着TONY的手乱敲游戏机；镜头4，TONY一言不发； 镜头5，乱打键盘的司徒宝；镜头6，TONY突然哼哼哈哈十二分招摇地打起游戏来。

　　 如果导演手法平庸，阿宝伙同小梦和TONY在游戏厅偷钱的戏分决不能讲得这么生动趣致。

让我试设想一下这段蒙太奇的含义：阿宝不好意思明讲要TONY勾引对方老大的注意好方便自己偷东西，只好乞求的看着他，TONY立刻就拒绝了，司徒宝不死心又死乞白赖地跑去“教”TONY“只这样就行啦，又不要你下手……”TONY再次拒绝。

可怜的阿宝只好郁闷地单干，这时TONY忽然同意帮他手，一阵噼啪，果然，大蛮哥的脚步被拖到到TONY身边。

TONY始终没再看阿宝一眼，说明他虽然帮了忙，心里面却是不以为然的。

　　 Chapter 5 四张薹 ——剪辑与调度 给“四张薹”取个副标可以叫乱七八糟协奏曲。

作用就是把人看晕过去。

基本上，不用太明白怎么回事，老杜已经决定好怎样，也不需要知道所有细节，只需要整个感觉。

这一个是师父，这一个是老板，这一个老大是来寻仇的，这一班人有很多问题，而所有问题都是阿宝一个人搞出来的。

如果逐场逐场去讲，就那没有这种乱的感觉，听不清楚就对了。

这么拍就要求四张台六个机位下的所有演员得一二三一起做，每次都一样，像乐队合奏，快了，慢了，多一点，差一点，都不行，直到大家都练熟了。

最后全部东西同步剪接，一个机位以后回到其他机位，全都要做回一样，阿宝何时付钱，小梦TONY那边也要一样。

剪接非常精准。

时间问题要调节，技术性要求很高。

意念上未必能够立刻明白，多看两次就觉得特别有趣了。

　　 Chapter 6 操得好FIT ——本土化 卢海鹏是老杜很喜欢用的老演员，剧情乏善足陈，说老人不勉强爱徒了，自己参赛。

是个缓冲场面，看的就是卢海鹏地道港味的表演，声线神态举止都流露着南方老者、柔道精英的气度。

老人徐徐地说，决定了，整个人都后生哂，我现在操得好FIT，好想明天就打。

阿宝的表情都快哭了。

师徒之间一种出于体谅的情谊和因为体谅而不能化解的隔阂更甚于父子。

　　 Chapter 7 鞋 ——长镜头 长镜头是记录片广泛使用的手法，在剧情片中，长镜头长于营造一个一段心理时空带观众入戏，体验角色的内心世界。

《四百下》经典的奔跑跟“鞋”有直接传承关系，镜头运动方向和场面调度都很像。

“鞋”写意大气，加之金培达精致的配乐，效果养眼过MV。

全片最浪漫的一笔。

大段留白，稍微看漏一点细节都不行，很长时间里我都不太明白阿宝跑着跑着忽然笑了到底什么意思？

从匆忙跳下楼道起跑，小梦拉住阿宝从一条街跑过又一条街，镜头如一个陪伴的奔跑者跟住狂奔，钞票在夜风中旋叶一样漫天飞舞。

偶尔回头，赌场打手气极败坏追来。

跑啊跑啊，阿宝突然就笑了。

昨晚再看时终于发现看漏了一眼。

主观视角在两人侧面横移拍摄，阿宝的笑却在接在一个纵深的小梦的背影后面。

——这不是前面的主观视角，已经换到阿宝了，这是阿宝看见的小梦。

师父不要他的钱，想死的心都有了，胡乱输了便算，怎料到神叨叨的小梦居然抢了钱拉了他跑路？

小梦鲜活跳动的生命力打动了惨淡的阿宝，在小梦是无意，但阿宝被温暖了，所以他要笑。

《柔道》标明“向黑泽明致敬”但杜琪峰自承没有刻意搬用黑泽大师的手法，只有“捡鞋”这一场仿的黑泽明处女作《姿三四郎》中三四郎为女主角绑鞋带的桥段。

阿宝的鞋跑掉了，小梦帮他捡回来；后来小梦搭路去日本，又是阿宝给她捡回来跑掉的鞋子。

影片里阿宝和小梦没有谈情的，但是有没有爱情呢？

有——有缘以后再遇到；遇不到，那就没有了。

期待和遗憾在“捡鞋”里面都讲了，很含蓄。

　　 Chapter 8 一心馆 —— 视角 交代各人的前因尤其阿宝意志消沉的理由，类似《重庆森林》对警员622的叙述，“一心馆”也是用各个角色的视角所见来间接表达。

老杜几乎每换一个镜头就换一个视角，乍看还发觉不到，可见导演对其叙事技巧的自信。

小梦：“怎么你这么喜欢找人打？

” TONY：“说出来你都未必信，我眼睛有事，遗传病，视网膜色素病变，视力会越来越差，最后会瞎。

” TONY胡诌正中了阿宝的心病，于是我们看见清晰的画面忽然跳到阿宝昏暗的视野，从TONY身上慢慢行进到走廊。

镜头换，主观视角，TONY出现在走廊主观视角，拉开衣物柜，TONY视角，一堆眼科医生的名片。

善良的阿宝晓得这些医生未必有用仍想帮TONY，也说明阿宝的眼病已经到了多么恶劣的阶段。

激化阿宝失明这一场拍得就情节而言是很煽的——师父之死，单医院场景的选择也会显得做作。

于是这一场紧接上面酒吧一场用三个视角来讲述。

　　 主观视角：体育馆外，“柔”字样的巨幅海报，场馆内传来一边获胜的声音。

（然后忽然全部声音消失。

心理上立刻出现反差性的暗示。

） 阿宝视角：急救车呼啸打破死寂闯进来。

这个画面里面先是一段灰白的长廊，再从长廊一角冲进救护车。

从视觉效果来暗示心理状况，是阿宝在长时间低沉以后立刻受到的强烈冲击。

主观视角：医院急救室，戴着氧气罩的老人。

阿正视角：心跳显示器上曲线混乱而急促。

阿宝视角：模糊的医院长廊。

阿宝的视野从这个镜头开始，已经不是昏、暗，而是高斯模糊——就快彻底看不见了。

主观视角：阿宝用手摸索，跌跌撞撞闯错病房。

阿正视角：心跳显示曲线越来越慢。

主观视角：阿宝摔倒又立刻爬起来摸索。

主观视角：阿正专注盯着显示器的眼睛。

阿正视角：曲线渐跳两下，终于静止了。

主观视角：阿宝仍在边摸边找。

医院各种机械的器械声音盖过了阿宝的脚步声。

…… 虽然不满老杜煽情也煽得点到即止，但如果不是这样视角选择带来的类似间离化效果的冷静讲述，那么前面70分钟的铺垫也就没有必要了。

恩师战死并不只表面上激化眼病恶化，最重要是将军阵上亡的选择刺激到阿宝觉醒，只要还活着就能选择怎么活。

之后叙事速度骤然加快，情节上心理上跟阿宝的重新振作都是合拍的。

　　 Chapter 9 斗心爆棚 、Chapter 10 我想打番场 —— 三分钟 有人提出杜琪峰是香港导演中最偏爱用三分钟篇幅做完一个短故事的一位。

其他导演如何看得不多不敢赘述只老杜可以确认。

“斗心爆棚”和“我想同你打番场”觉得都不如之后《黑社会》经典的“夺棍大战”精彩，一是人较少，一是结构上也没有“夺棍”那般三方人马混战的高潮迭起。

放到《柔道》里面相比其他场面更情绪更集中节奏更快，对于不以激烈为要点的励志电影也许比“夺棍”更相得益彰。

前两分钟阿宝听到TONY说自己有病纯属鬼扯之后按捺不住出手。

乍眼看是TONY把阿宝海扁了一顿，但只要留意前后色彩的变化就明白其实这是TONY直接拉了阿宝一把。

两人从阿宝惯有的蓝色背景一路打到灯光明艳的酒吧大堂，阿宝从抡王八拳到被TONY推倒后不由自主地使出柔道招数，即使在被打到站不起仍不肯放手。

最后一分钟，镜头跟拍阿宝走过他走了无数次的夜巷。

阿宝一边走一边轻轻试着挥动生疏已久的拳脚，慢慢地干脆边打边跑。

到街尾，镜头在道场的门牌前停下。

——司徒宝回来了。

　　 Chapter 11 红气球 特别偏爱这一场，讲友情，讲温馨，讲离别。

拍摄手法比较中规中矩，自己太偏爱容易写成剧情复述，跳过。

06年百事打榜广告“蓝色缘分”（爱情篇）“骑膊马”仿的“红气球”桥段，主角都是古天乐。

　　 Chapter 12 草原决战 ——总结 不讨论技术，电影到了这里已经是一个总结。

阿宝找到李亚冈打完两年前缺席的比赛，完成自己的一个遗憾，从这个遗憾去看自己的人生，结果是输是赢都不重要，重要的是守了当时的承诺，而对方也原谅了他。

在打斗的过程中，李亚冈尊重阿宝眼盲，便蒙眼跟他打，却不小心开了眼。

所以李亚冈输掉了。

他走得很甘心很潇洒，但犯了规就是犯了规，最成功的人也会跌倒，也一样要站起来再走过。

草原是都市的对比，是原始和现代的感觉，一切可以变但理念不能变，这是草原和都市的分别。

所以开头是这个草原，结尾还要回到这个草原。

即使拍摄很难搞，这样浪漫的表达都是必要的。

　　 　　 斗心爆棚，永不服输，其实多么老土的主题，而老土而有生命力的东西往往等于永恒。

就像如果阿宝不是眼盲而是得癌症，三年两年就要死的，还要不要积极地过完余下的日子？

如果小梦明知自己永远都不会红，还要不要守一个念头只是为了“我不想以后后悔”？

借用老杜在杂志访谈提到的一个观点，“我曾经拍过很多票房上破记录的电影，但那可能未必是电影的价值。

一部电影最大的价值是让不同文化的人因为一部电影而有了熏陶，或者你会去谈论这部电影，那么我拍的电影就好像有了价值。

”《柔道龙虎榜》口碑远逊色于银河映像的“四大名著”（《一个字头的诞生》、《枪火》、《黑社会1、2》，《放逐》），商业和艺术之间划分也挺含糊。

可以说杜琪峰媚俗，但他的俗是充满天才创意的。

在银河映像商业和风格两线极端之间出现这样一部温情、克制的励志之作，对现在需要精神指标的我绝对只有臣服的份。

谢谢老杜，谢谢小游，谢谢银河映像，鼓掌，散场，我们又有力气自励去生活。

讲真，感恩北影，使得真的有机会亲身在大屏幕上再看一遍这个电影，左下角的“终”字映着红日出现的时候，全场响起的掌声，真的非常让人动容。

有那么一场片，你知道，它是很难定性的，甚至于，和杜琪峰的其他电影比起来，它的名字不算很响，也不刺激，不够“戏剧”。

——但是你心里清楚，它是真正“艺术”的，——看《枪火》，或者《暗战》，或者《黑社会》等等等等的时候，杜琪峰是个导演，一个出色的好导演，绝妙的打光和场景画面结构，但《柔道龙虎榜》不仅仅是这些，《柔道龙虎榜》的杜琪峰是个艺术家，那是武侠小说里面，缓缓地，无需用力，不可见血，直插进心口的一刀。

它梗在你的心口，成为缓而无声的悲壮，——犹如最后，极具象征意义的红日，阿宝瞎了，一心馆办不下去，小梦不会红，托尼的日后渺茫不可知，——可时间，又或者，再长远些，时代，它仍在走，只有它是永恒，——生而为人的尊严，不在于胜利，而在于“我想同你打番场”，在于从赌场的深夜狂奔而出时，在漫天飞舞的港币里，忽而微笑的司徒宝以及喘息过后替他捡鞋的小梦，在于一只三人叠罗汉捉到的气球。

电影结束，同朋友一道吃甜品，两人提及，更只觉得这里浪漫得真真不可方物，——金培达的配乐绝佳，杜老头的色调映衬于下，长之又长的镜头，自街尾，到另一街尾，长长划过的公交，飞奔的瞬间里的司徒宝，突然看到一种鲜活的希望和自由。

——是的，自由，甚至，直可谓之“光明”。

片中司徒宝的眼睛，大多隐匿在阴影之中，譬如一心馆前的呆立，酒吧的自我流放等等，游戏厅骗钱的时候，虽亮却慌，是无神的，而真正以一种光明的姿态出现的眼睛，第一次，就是长街上的狂奔，——那是司徒宝真正看到光明的时候，所以他笑。

古天乐的细节拿捏极好，一点点上挑的眼角里，几可看到司徒宝释然的悲欢。

‘悲欢犹在，只是此时的司徒宝，才真正成为一个可将之拿起放落的人。

若说是师傅战死真正刺激司徒宝站起，那么或许，灯光游离的深夜中，那一朵介乎友情与爱情，又无关友情与爱情的微笑，与风中温柔的狂奔，是司徒宝觉醒的黎明吧。

此后，阿宝同托尼动手，一路摔打，场景中色调转换，自冷至暖，——那是黎明后日终于出，阿宝终于回来，像是一个渡劫的大侠，置之死地而后生地涅槃。

有些电影是用来社交的，有些电影则是纯冲着噱头，但有些电影不是，那些电影，是艺术的，是情怀的，是浪漫的，是“不容玷污”的。

这些电影，你宁可一个人看，一个人激动，一个人落泪，一个人心跳不止，一个人手足发烫，也不愿意惊坐起时，不幸地发现身边人沉沉睡去，或是悄悄摁亮手机。

而不管别人怎么看，至少于我而言，《柔道龙虎榜》是一部如果找不到知音宁可一个人看的电影。

虽然很喜欢杜sir但以前真的get不了这部他自称“最喜欢”的第一部电影，多年后的翻出来重温，感觉真的是一部很不错的电影。

众所周知杜琪峰很喜欢黑泽明，这部电影里姿三四郎与最后决斗的场地，还有很多镜头拍摄都在向黑泽明与早期的日本电影致敬。

可以说这部电影更像是杜琪峰在他的电影领域发起挑战，很多人不解里面的人物行为逻辑，但这不就是那群活在杜琪峰电影宇宙的人吗？

杜琪峰喜欢用夸张的形式来描写角色的心理活动与面对困境的方式，只会拍“男人戏”的杜sir也把这电影中的应采儿拍的很美。

整部电影充斥着以往杜琪峰的影像风格，极致的配乐，杜氏站位，夸张的人物手法，杜气十足的空镜头，也可以说这部电影里一流的配乐把浪漫气息拉到了顶点。

司徒宝更像是我们这群困境中的人一样，当他眼睛越来越看不见的同时也象征着看不清方向的我们，就算看不见又能怎么样？

我们只要向着心中所想的方式去生活去追求心中所谓的梦想，这就够了。

当托尼与小梦第一次出现在司徒宝面前的那一刻，杜琪峰给这两位角色一个顶光，这个顶光更像是希望与救赎，这也注定他们两人会改变司徒宝，很多人也会去讨论是因为司徒宝的师傅去世后他才真正的站起来，我觉得不是，我觉得真正让他站起来的是他本身心中的那团火都没熄灭过，他只是用所谓的“堕落”生活来掩盖他的疾病与梦想，但当小梦与托尼的到来，一个是底子不够好但是勇于去追梦想的人也知道自己想要什么的人，另一个又是整天想着“打架”挑战自己极限的人，他们两人的出现渐渐的让司徒宝重燃斗志，接替以前的自己也接替他师傅的位置。

《柔道龙虎榜》有两段戏让我感动，一段就是司徒宝与托尼联合挡住小梦的父亲，让小梦向着心中所属的方向前进，另一段就是三人一同去“解救心中红气球”的那一场戏，拍的实在是太美了。

电影中的“柔道”也像杜琪峰在激励我们一样，就算是不停的摔倒但也可以站起来反败为胜，无论你怎么过只有觉得值得就算失败也不会后悔。

远景俯瞰街角

远景俯瞰街角环境漆黑，一个人走进路灯光束

环境漆黑，一个人走进路灯光束司徒宝头浸在冰水中醒酒，电话突然响起

司徒宝头浸在冰水中醒酒，电话突然响起三人站位，两个人各说各话

三人站位，两个人各说各话三人奔跑，远距离稍微拉近

三人奔跑，远距离稍微拉近“应该”劝架时捡钱

“应该”劝架时捡钱言语争执时因为一记耳光戛然而止

言语争执，因为一记耳光戛然而止四桌对话同时各自进行

四桌对话同时各自进行三人追应采儿时，双方隔着距离一起捡钱

三人追应采儿时，双方一起捡钱四人吃饭不语

四人吃饭不语严肃的场合，气氛紧张，胖子在后面吃东西并发出声响

严肃的场合，气氛紧张，胖子在后面吃面包两人在空无一人的街上穿鞋，古天乐受伤踢了多次鞋子没有穿进去

两人在空无一人的街上穿鞋

当杜琪峰拍起励志篇，也必然不同凡响。

同年有杜的三部影片公映《大事件》《龙凤斗》《柔道龙虎榜》。

按纯电影的质量由高到低划分应该是：１，《柔道龙虎榜》　　　　　　　　　　　　　　　　２，《大事件》　　　　　　　　　　　　　　　　３，《龙凤斗》但是票房在大陆也许倒过来。

因为《龙凤斗》是娱乐爱情片，要看的话一定是情侣一对。

《大事件》看的时候是放在环艺，可能当时有好几部大片上映，硬是被挤到了２３点左右的人气冷冻场，但是我一个人去看，居然发现还有不少观众，虽然可能都是形单影只的，但也许和我一样宅，一样爱杜琪峰，一样会看得激动到当晚睡不着。

《柔道龙虎榜》知道的人更少，但是我要说，真的好，真的感人，每一个角色——古天乐、郭富城、应采儿、张兆辉、梁家辉、那个草蜢中已经好久不出现的蔡一智。

忘不了，古、郭、应三个人叠罗汉抓气球的场景——说是影史上少有的想象力十足却又贴近剧情的场面不为过。

忘不了，张兆辉的小霸王，没有比这更强演技的配角了。

忘不了，那最后一幕麦田中，《姿三四郎》主曲下那个视力已经完全丧失的古是如何与梁过招。

柔道是一种精神，杜琪峰的诠释却是何谓生命力。

从地铁口到上海影城的那六百米距离，我是一路狂跑过去的。

一路跑，我一路停不下来地想着应采儿，想她攥着四十万港纸天真烂漫不顾一切的狂奔，《柔道龙虎榜》里看多少次都能让我热泪盈眶的那个长镜。

人这一生应该要有那么一样值得发疯狂跑的向往。

杜生，我的向往就是活在这个能够与你交集的世界里。

已经不知道拿什么言语去形容杜琪峰这部2004年的老电影对我的意义。

上影那个装了乌泱泱四五百人的大戏院里，灯光慢慢暗下来了好久，我心里一直还是乱的。

忽然想起读书时第一次坐飞机来上海、见我那位从东京漂洋过海来的摇滚乐主唱；少女懵懂不知打扮，想要在他面前做最好的自己；几个月来辗转失眠，为了握手会能够同他说一句话的时间遣词造句——想得确实远了，和电影没有关系。

但能够在2022年看到《柔道龙虎榜》重映，我的心情同那时真的最为接近：可能是一辈子里都可遇不可求的一次交集，好像许愿时被流星砸头那样的神迹。

一切真像奇迹那样刚刚好：刚好是杜琪峰，上百部港片看起来都没人可在我心里比肩的传奇；是真真迷恋过的古天乐和郭富城、在他们最恣意潇洒魅力无穷的年纪；是我最爱的爵士乐酒吧、当年第一次看电影时却连名字都叫不准确的乐器——是在我初识世事艰辛、不断受挫和受到质疑的年纪，再看一次应采儿，看她堪称影史经典那狂奔；先进科技还原出的高清影片在巨幕荧屏上如此生动清晰地呈现，我却和当初在小小的手机屏幕里第一次看的时候同样，被源源不断涌出的泪水模糊眼睛。

艺术可以是很多东西。

在上海，中国最不缺乏艺术资源的城市，你能在这里接触到你感兴趣的任何一种艺术体裁和样式，最前沿、最稀缺、最难能可贵的机会都在这里。

整个世界经过你，但你能够建立connection的东西可能只有一样，可能没有。

艺术看上去像是很多东西，但最后能够在你心中生根发芽的只有一种东西，一种刚刚好把你击中、把你整个击倒在地的审美情趣。

我讲不出话。

我在黑暗的影院里流泪流得都有点换不过气，悄悄摘了口罩，一点一点擦干上面泪水打湿的痕迹。

可能有哪句名人名言这么说过：你真心特别喜欢一样东西的时候，整个宇宙都会助力它来到你的身边。

那么我想说谢谢。

谢谢你，杜生，你让我好爱好爱这个世界啊。

这一切的启示非常简单：如果说不是2004年的杜琪峰曾经时空穿梭、到2022年代恰巧了解和解读了全部我在这个时候最关心和执着的命题——应该不是，应该很明显不是的吧——那答案就只能是，我在这几年时间里不知不觉活成了杜琪峰电影的影子。

《柔道龙虎榜》重映这次我多了一个上次自己没有反应的泪点，是在古天乐扮演的司徒宝终于从麻木中苏醒、开始重新对柔道拥有热情时、和郭富城一起在道馆里练习那一段。

他笑得真的好开心——我的古生，无数的印象、万千次动心，能够来得及在荧屏细赏他表情的时候，已经到了《反贪5》都必须强迫他的角色死亡来给整个系列拙劣告终的年纪。

是被恩赐了什么样的幸运，我能有一天穿越时间、回到他时皱纹还不像我的遗憾一样深的年纪——他是真的好陶醉，沉浸在自己一生最爱的事情里、心无旁骛的笑容好动情。

《柔道龙虎榜》的世界就是真的浪漫在这里——光是敲出这几个字，潮意就再一次浸热我的眼睛——杜琪峰他是一个浪漫的疯子啊。

你想想这部电影里哪个角色不疯：陶醉于柔道、一心只想找人交手的东尼；满心想出道、失败多少次都不沮丧的小梦；一把年纪还是硬着头皮参加挑战赛、最后倒在道场的师傅；爱打柔道，爱到可以十几万十几万白送给司徒宝的大蛮哥……甚至还有整部电影唯一像是反派的李亚冈，因为在和眼盲的古天乐交手时不慎睁开一次眼睛，郑重地停下动作，认输、鞠躬，电影至此剧终。

你能理解我的意思吗？

杜琪峰的电影里，这些人都是“疯”的，“疯”到根本就不可能存在在我所处的这个世界里——他们除了自己热爱的梦想，真是可以什么都不在乎的。

《柔道龙虎榜》看名字像是一部和柔道有关的电影，但柔道在这部影片里更像一个映射。

你的热情可以是任何东西，真正的问题是你可以做到那样的纯粹吗？

不害怕辛苦（东尼）、不害怕失败（小梦）、不恐惧衰老（师傅）、不计较代价（大蛮哥）、不屈从命运（司徒宝），不抱持任何一丝巧取豪夺的邪念，在无人注视处，仍能对自己的梦想保持干干净净的尊敬（李亚冈）。

你能做到吗？

你爱过一个游戏吗，全身心地为它陶醉过吗？

你迷失过，告诉自己干脆放弃一切、选择自此麻痹和沉堕下去吗？

我全部有过。

第一次看《柔道龙虎榜》的时候我最感慨小梦那段发了疯的奔跑，以致许久后只要读到“跑，采儿，跑！

”的简短几个字还会忽然哽咽；重映这一次，最让我动容的成了司徒宝跟在她身后的那一帧微笑。

他笑了。

放弃梦想、行尸走肉的司徒宝，在这部电影开头到这里将近一个小时的时间，第一次在画面中露出微笑。

他笑的表情像是看见前面的女孩背后长出翅膀，漫天飘洒的不是港币而是散发金色光芒的天使羽毛。

那一瞬间他想必忘记了自己的眼疾，忘记了梦想得而复失的全部沉痛和不甘心，忘记了自己多么精于武艺、拳打脚踢，还是无法抵挡和扭转的命运。

他想起自己最初喜欢柔道的心情。

没有什么很复杂的东西，只不过就是真的，曾经很喜欢，打柔道让他很开心。

他重新拜访所有旧敌。

他的老板、仇家、对手和兄弟。

他一一按响门铃，笑容平和且干净：“我想同你打翻场。

”在那个镜头远远zoomout的画面，最后是他们在一起彼此扭打的样子，像小时候调皮玩闹的孩子，纯粹的热情冒傻气：“再来过！

起身！

再来过！

”……我曾经以为最重要的事情是奔跑。

一直跑，一直跑，跑到没有嘲笑、没有冷眼、没有灰心丧气的新世界，像2004年的小梦最终跑到东京，在那里她想必也没有轻松成功，但永远笑着想做下一站天后。

重看《柔道龙虎榜》，我自我投射的对象终于讽刺地从小梦转变成为司徒宝。

重要的并不是永远阳光和保持热情，生活历程像巴掌甩在脸上，也已经证实我做不到。

重要的东西是别忘记。

别忘记自己一开始为什么怀抱热情。

所有的折堕、所有的窝囊、所有的麻痹和放弃，它们其实真的也没有什么大不了。

所有人都是某种意义上的司徒宝，但是小梦的奔跑注定只在电影镜头里。

我不需要一直跑。

我没有那种闪光的、仿佛天使而不在人间的执念及勇气。

我跑不动的时候可以回头应敌，像个窝囊废一样抱住头，蹲下来对拳打脚踢的流氓说：大哥，sorry.可是我至少还要做到一件事，我要记住自己曾经真心喜欢过什么东西，然后一次又一次，一次再一次，一次接着一次，一次一次地，重新再被它打动。

正像我又一次被你打动，杜生。

生在能够被你打动的世界里，我好幸运。

谢谢你。