一江春水

对足浴店上班的妹子特写, 金华想找个有钱的,回去相亲的经历, 以及她吐槽怕胖子压死, 非常贴切的想法和语言. 姐姐被足浴店老板哄骗, 说明底层人还是斗不过那些有生意头脑的人. 老太太想让姐姐嫁给瘫痪的儿子, 显露出人的劣根性. 弟弟(儿子)少不更事, 在姐姐(母亲)的影响下最终决定承担起责任去找静. 静的成长与日日打麻将的妈妈脱不了干系, 原生家庭的环境太重要了. 最后的反转交代了她为什么对弟弟像儿子一样, 钱不能存自己卡里, 要金华帮忙. 为什么说自己皮肤过敏要戴口罩, 是怕人认出来. 当初她"杀"死那个陈阙生没有承担起责任, 对比最后自己的弟弟(儿子)用于承担责任, 也算是成功的教育了. 对于女性, 在整个片中都是弱势的, 很贴近现实生活, 也是导演要表达的吧, 很成功, 作为八零后看了特别有感触.

看到很多评论提到，认为蓉姐像是工具人。

我猜测可能是没有在这样的环境里生活过吧，这种不说只做，照顾家里，显得没有自己人生的女性，在我的童年生活里，有太多了。

我出生在农村，一生下来爸妈就带着我到武汉打工，也就说是农民工家庭，在汉阳区某个小巷里租了一个房子。

当时服装加工业发达，尤其是背靠附近的国棉一厂，大大小小的服装加工的作坊，以及这些作坊里容纳的年轻男女。

男性一般在更大的工厂里上班，小作坊里大多是女性，在挑高层的阁楼里睡觉，下面就是服装加工的地方，老板老板娘一家跟着一起吃住工作。

除开作坊外，也有像我爸妈这样夫妻一起租房的，租个小房间，大多是没有带小孩的，我算是当中特别的从小跟着爸妈一起长大的。

我邻居有一户姓丁的家庭，直到现在我还记得，妻子话不多，老公爱喝酒容易脾气上头，儿子很帅气成绩也很好。

有一天晚上老公酒喝多了在家里发酒疯，一时气头，拿着菜刀把自己的左手从腕部砍断了。

邻居左右赶紧送他去医院，据说接了好几条手筋。

我爸妈不让我去看现场，后来对方一家还是平静地过着日子，妻子也和往常差不多。

那时上厕所要去公厕，昏黄的白炽灯，我总是很害怕，晚上看见邻居上厕所会一起跟着去。

有一次跟着家里开了小作坊的邻居老板娘一起去，厕所里面有一个很年轻的女生在哭，我和老板娘回来之后。

老板娘和我妈说起，说肯定是被欺负了。

我小学最好的朋友比我大一岁，是附近的小伙伴。

爸妈经常整晚不在家她一个人，非常白净漂亮，也非常懂事会做家务，成绩也很好，小学毕业不读了去附近的足疗店上班。

我和她还有另外一个开很大服装厂的女孩玩的好，有一天我们一起去那家足疗店看她，她坐在靠近店门口的足疗床上和同事聊天，十三岁的小女生，已经穿上了很成熟漂亮的凉鞋。

所以我看这部片子的时候，除了结尾的部分，确实是很带入，也为此加了一颗星（结尾之前的部分）

4星，多一星给女主。

女性题材，关注底层。

我听说有另一个结局被剪了，何雨蓉最后跳进了那一江春水，我更喜欢这个结局。

但，人总要活下去的，活下去，像牲口一样活下去，活下去，就是对命运最大的反抗。

她背负一个无形的十字架19年，13岁怀孕，被男人抛弃，她用砖头砸向那个男人，逃到湖北一个小城在洗脚店做按摩师，抚养“弟弟”长大，隐姓埋名的生活着，自尊自立，直到“弟弟”的女朋友静对她说，你有想过换一种活法吗，为自己而活。

影片最后一部分急转直下从文艺向转到犯罪类，她最后遵从内心回到家乡投案自首，但是当年那个人并没有死，所以罪名并不成立。

当时女主未满十四岁，不管是否自愿都算强奸吧。

导演将女性内心的强大、隐忍、对生活的渴望用最简单直白的方式描述，一部女性为主角的“活着”的电影。

看惯了太多的歇斯底里，也有试着平静的，大都给人距离之感，难入心间滋味。

都说艺术源自生活，为何形式高不下来，一入凡尘便摔得稀碎？

抱着久远的失望，憧憬着那份期待，终于，蓉姐向我走来……这个放到人群里都难获关注的平凡者，有着超越多数的心路历程，也展示出了坚硬的柔软。

既要入戏，又得藏好表演的痕迹，就此而言，质朴算不上终极，真实才最无敌。

当小东说出那句：“你晚上睡觉会怕黑吗”，我并没有感到刻意，事实上，台词从头至尾都令我相信，加之方言的亲切，句句品来都很舒服。

影片有两个始料不及，全都在于自首那段，一是杀人（丰富了女主的过往，虽然很刺激），另个则是怀孕（小东是蓉姐的孩子）。

这里暂不考虑整体的冲突，单论那一长串自白，像是娓娓道来，恍惚着不掺悲喜。

当火光映着面庞，陷入沉思的蓉姐，一如车上发呆的我们——万般念想似流水，千种波澜不惊心。

哭泣，也只是本能的释放而已。

豆瓣的影迷朋友们，大家好。

我是电影《一江春水》的导演高启盛，很高兴跟大家在豆瓣见面，由我编剧、导演的电影《一江春水》1月7号在全国上映，感谢大家去看这部电影。

《一江春水》的剧本脱胎于早年我创作的电影剧本《乐姐》，《乐姐》中的人物在性格层面更加外化，故事戏剧性更强。

随着时间的推移，我对生活和电影的理解都产生了改变。

我常常在思考，我们的生活本质到底是什么，我们的人性本质到底是什么。

我们大多数普通人，都生活在工作与家庭之间，我们会有自己的工作甚至事业，这保证了我们的物质基础，使我们能在社会中生存下去，甚至能实现我们的人生价值。

我们还会有感情，谈恋爱，交朋友，享天伦之乐，这让我们觉得活在世界上是不孤独的。

但是即便如此，我们仍有无时无刻不存在的孤独感，因为我们的内心总有一块是无人能知晓的所在，而我们绝大多数时候都在用面具示人，感情也并非说有就有，无奈之下我们不得不将感情的得与失归结为缘份。

夜深人静之际，午夜梦回时分，孤独像蚂蚁一样啃噬着我们的心。

我们的存在是无力的，大多数人都在命运安排的轨迹中浮浮沉沉。

有的人选择逃避，麻醉自己，有的人选择一意孤行，而我们大多时候，都只能平静面对。

因为面对命运的主宰，我们常常表现得不知所措，所以只能装作一副自己相当淡定的样子。

《一江春水》这部电影的名字，得来的全没有理由，也许是冥冥中注定，姑且称之为灵感。

涓涓细流汇聚成江河，缓缓流淌的春水下，却充满了力量。

春水能够孕育一切，也能够毁灭一切，欲望和罪恶都在人心底蠢蠢欲动，但是生活的表面是平静的，我们的心充满了攫取的欲望，但是我们不一定都会付之于行动，我们会惧怕法律的制裁，会担心道德的谴责，甚至我们会因为懒因为惰性而不愿意付出，苟活的人太多了。

人都有虚伪和自私的一面，自私源自于人类的生存本能，世界上几乎没有不自私的人，只是每个人自私的程度不同，自私的点和目的不同，仅此而已。

但是我认为，自私并非一个彻头彻尾的贬义词。

剧中的蓉姐抚养弟弟小东长大，但是小东为了爱情的自私，毅然离开了蓉姐。

静，因为爱自己更多而放弃了她认为的不值得的爱情，田阿姨，为了找人分担自己的苦难，不得不用金钱诱惑无知的女人，这种自私甚至到了一种变态的地步。

赵三强更是自私的赤裸裸，他从不掩饰自己的欲望，毫不犹豫想尽一切办法无原则无底线得利用他人。

但是无论是因为爱自己还是爱他人，我们的自私和爱都是如此矛盾的存在着纠缠着。

我们压抑着自己的欲望，但是又渴望释放欲望，每个人都在欲望的漩涡中挣扎，就连片中那么自私的赵三强也曾经救助过蓉姐。

也许正是基于一种爱，或者曾经的付出，所以我们才自私的如此无所畏惧。

社会很单纯，复杂的是人。

另外我再说说电影拍摄时关于表演与摄影方面的想法。

首先是表演，这是我认为针对这部电影，除了剧本之外最为重要的一环。

说人话做人事，发乎真心即可，这是我一贯主张的表演风格。

我认为纪录片式的表演是一个正确的方向。

很多时候表演的优劣仅在一线之间，掌握好分寸非常重要，多一分太过，少一分不足。

而如何做到说人话做人事，又是一件非常值得研究的事情。

剧中的人物，都是普通的不能再普通的老百姓，是那种天天与我们在大街上擦肩而过而我们并不会去留意的人，我只是选取了一些他们的喜怒哀乐加以表现。

如何做到更为真实，首先需要演员极大努力的体验生活。

体验生活绝不仅仅是停留在模仿层面，而是从生活的方方面面去思考去接近生活的本真，去理解人物的价值观，人生的来龙去脉，去抓住人物最重要的外部特质以及心理特质，再结合演员自身的生活经历等等，找到与角色之间最舒服最自然的契合点，从而尽量拉近演员与角色之间的距离，最后再利用一点点不露痕迹的表演技巧加以外化，并完成人物独特性的塑造。

所谓独特性指的是，不同的演员塑造同一个角色，都应该有各自不同的表演处理以及外化特质，在共性中找到独特的表达与设计是需要认真琢磨的，演员们应该力求表演的真实自然同时又能做到生动独特。

表演是一门学问，重要的是发乎于心。

另外，这部影片采用了武汉方言表演，目的就是让演员最大程度的松弛下来，尽可能减少演员的表演障碍，用自己最为熟悉的语言说人话，同时，剧本提供给演员极大的表演空间，完全不需要按照剧本背台词，而是在真正理解人物之后加上演员自我的发挥。

这个发挥既是自由的又是克制的，自由指的是发挥空间很大，克制，指的是如何在这个发挥空间有效的完成人物塑造，而不是发挥得满天飞找不着北。

演员们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们而言都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表现。

演员们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。

我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。

不以形夺人，而神夺于形外。

在摄影方面，更生活化更客观的记录，是我对这部电影摄影风格的构想，黑白影调的构成，明暗光影的对比，既能完成美学诉求，又不会太刻意，太喧宾夺主。

一切技术手段都在为剧情和表演服务，切记这一宗旨。

掌握本片的要领就是一个字“藏”。

注：目前上映的彩色版本！

影片最后的转折更像是为了完成女主前面所有的铺垫而设置的线头。

那些隐隐约约透露出来台词背后都有一套被盖上黑布的秘密。

这样的叙事手法以及设置悬念的方式跟《蛟在水中央》是何等相似，难怪看上去如此熟悉。

影片从女性叙事角度出发，尽管没有前文提要，但随着影片慢慢的推进，看似普普通通的日常生活的表面其实暗流涌动，首先是洗脚店老板强哥的布局，其次是小东与静之间散漫失控的交往，再次是金花回家与相亲男的荒诞经历，接着是邻居大妈无微不至对女主的关照背后的用心。

而这些随处可见的人性弱点都是生活常态之下的具象化。

作为观众，或者说作为芸芸众生，我们会更好地代入这样的角色，去理解去品味影片带来的共鸣，它更像是一面镜子，把我们照得足够真切。

金花的角色其实更让我觉得这个人物很逼真，她俗，她真实，她毫不掩饰她对未来的向往，她有一套逻辑和评判标准在那里，她懂得谁是真的好，谁足够让她信任。

投桃报李是最适合她不过的成语。

而女主王丹为代表的女性所展现出来的隐忍和沉默，影片在最后给出了答案。

所有谜底揭晓，投案自首不成，十九年的逃亡生涯反而成了一个可有可无的笑话。

那看似普通的姐弟关系其实是母子关系，女主最终回到伤痛开始的地方，在那一刻，或许她会想到，生活本来就没什么面目，所有好的坏的，它都在。

《一江春水》 2020对武汉话有着一种与生俱来的亲切感。

明明自己没去过几次武汉，或许质朴的东西总有一种力量，连接脚下踩着的土壤，尽管看客依旧是看客，但距离被拉进情绪也会引起共鸣。

从《万箭穿心》到《一江春水》。

男性看似不在场的缺席时时刻刻影响、控制着女性。

女性在自己的人生中失去控制权，成为被牵制的木偶、上好发条的零件，路有千奇百怪的走法，但路只有那么几条。

比起“暗处的女儿”，“暗处的男人”更可怕，不是吗？

比起挣扎后的心有余悸，连挣扎的权利都没有只能一直麻木地走下去更可怕，不是吗？

那些男人潦草地画上几笔，她们的人生就歪斜。

伪善的面具之下是想要把女人生吞活剥的獠牙。

影片在克制的气氛下被展开，缓慢平静地讲述一个洗脚小妹的故事。

在这个被展开的故事里，底层女性的苦难也被剖开。

蓉姐被困在一种“善”的美德枷锁里，虔诚的信徒式吞吐现实生活里已经溢出的恶意。

在这样一个枷锁里，蓉姐不去抱怨，不去消极对待，而是低眉垂眸如同菩萨隐忍。

而在这样一个宏大的美德定义里，女性如同苦行僧一般，仿佛日复一日背着各自的苦难前行就是功德圆满，一切都在闭环里不断发生、传承。

在被噤声的美德里，忍耐是最高的操守品行，承受下去而不论对错，兵来将挡，水来土掩，泥菩萨过河，一江春水向东流，善哉。

而我会想起影片后20分钟，故事从南方的小城被拽回白雪皑皑的北方小镇。

线头被收紧，平整的生活被拉扯出痕迹。

白雪地留下一串一串脚印，做过的事情总会留下痕迹。

饺子、戏剧、口罩、弟弟、以他人名义开设的银行账户，时间线被不断伸展，节点一点点浮现，错乱的针脚横跨了十九年的时间和千里的空间。

她短暂拥有了对生活的主导权后便被放逐他乡，她是她人生的导火索，不幸遭遇的看客，口罩之下被易名的乡愁。

在被更替的人生境遇里，男性无论缺席或满勤都在干预她的走向。

他缺席了，她的人生就开始稀里糊涂地错下去。

正是因为他缺席了，她的人生被缺席的他一遍又一遍粉碎。

直到她看到自己的名义上的弟弟，事实上的儿子主动承担起了责任，把发生在自己身上看似无解的循环打破，她选择把走错的部分给修正回去。

等她发现这十九年来错误的部分多么荒唐，现实远比戏剧复杂。

她在柴火燃烧的安静里发出无声的呐喊，现实如何被撼动？

她的主导权究竟在哪？

巨大的割裂感把故事切成两段，戏剧里的人生被简化成硬币的两面。

影片的最后，蓉姐没有选择去为自己而活，而是很可能留在那个小镇延续她姐姐的命运。

她好像始终没有替自己选择的权利。

尽管导演对于角色的部分塑造有些片面，但整个故事在含蓄的节奏下合理地前行。

在宏大的概念里，小人物的故事也不应该被忽视。

题外话：时隔十九年的自首那段戏本来可以更荒诞一些，但总有一种模仿安藤樱在《小偷家族》里的感觉。

影片最后蓉姐回归自己丢失的身份，流下眼泪的片段也让我想到《燃烧女子的肖像》，外界的喧闹或者寂静都无法阻挡此刻内心中已经翻涌的海啸，生活的无力感再次摆在面前。

“人生いろいろ、男もいろいろ、女だっていろいろ、咲き乱れるの。

”人生形形色色，大江大河里你我都在漂浮。

一江春水的片名应和着武汉的河，片中好几次看水的场景，野草繁生，清水漫过石头与土地，缓慢地向下游流走。

人看水，水像人。

据说在拍摄期讨论片名时，曾考虑过“蓉姐”。

这个名字也有着它词语上的勾连，像是许鞍华的《桃姐》。

高启盛说，想来想去，还是觉得“格局小了”，其实是讲“一江春水”主要还是一种态度，“恰似一江春水向东流”，而不仅仅是关乎一个人的生活。

生命是自然流淌的，是绵绵不息，有着韧性和包容性。

这是一种很中国古典式的对生命的理解，包括“上善若水，水利万物而不争”，我们可以在整个文化里找到很多叙述相似概念的表达。

影片采用很自然的方式把观众插入到蓉姐的生活中，4：3的画幅，没有背景音乐，武汉方言，固定机位，只是看人生活，看人说话，看人处理自己与世界的关系。

在一部表现小人物的电影中，拍摄者的态度尤其重要，他们的生活也仅仅是生活而已，不高出一分，不矮一分。

不以浪漫的方式将其艺术化，也不表现高高在上的怜悯。

自然，宽容，温柔，不仅仅对于拍电影很重要，对于理解他人的处境也尤为关键，而但凡不能理解，但凡掺杂一点虚伪，人物就会变得扁平刻板。

映后谈里，有人问高启盛，他是怎样去了解到武汉的一个足疗城里一个按摩师的日常生活。

他说，这是他看待世界的习惯，而这样的习惯从他开始观察这个世界就有了。

对人感兴趣，周围的人，地铁上的人，各种各样的人。

这不是一种通过走访，通过调研数据，通过阅读报告，能够获得的理解。

很多搞创作的人活得很自我，以为通过自己能够诠释别人的生活，甚至生发出更高一层的意义。

但这样的人，很多时候连自己的生活处境都在逃避，无论是沉迷于大而无当的叙事，还是精致浮夸的修辞。

灯光昏暗的老式足浴店，说不出漂亮话的女技师。

“不打麻将就给老子滚”。

影片中的静不算是个好女孩，但她去酒店一间一间地听里面的声音，小猫一样地让人背下去，那时候她也在发光。

所谓的真实，很复杂又很简单，我们每天都面对着真实，但有一些时候，真实的分量更重，这不是所有创作者都能够感知的。

影片里出现过两次的观音，是一个很好的例子。

再多一些对它的叙述，就会显得做作，但它却是刚好又在那里。

导演把这个说成“缘分”，是又不是。

观音所代表的慈悲，那一种宗教上的隐忍，那种文化潜移默化赋予人的性格，有很多东西可以说。

但却又不能说，能说的所有东西是，它已经先在那里了。

这是一种具有高度艺术自知的敏感。

还有蓉姐的善良。

她的善良源于当年她遇着事，没有人帮她，所以她知道有多苦。

后来终于回到北方烤炉子，她什么也没说，眼泪落下来了。

人的生命和鹿的生命，和水草的生长，和雪落，和火炉，那只拨火炉的手。

我总觉得我们应该有很多这样的影片去讲述各种各样的人的生活，应该有很多的创作者怀抱这样一种态度。

以此来告诉人们，世界怎样实在地偏离着我们在互联网消费景观中所看到的那些或光鲜或凄凉的生活，来告诉人现实的人是怎样地活着。

虽然我号称自己是“心理健康从业者”，但是对我个人来说最最therapeutic的事情不是therapy，而是电影。

本片对我来说就是这样一部令人又哭又笑、卸下防备、若有所思、心情复杂仿佛做了场心理咨询的好电影。

前半部分虽然暗藏了许多伏笔，但是不开上帝视角来看的话，真的蛮日常、蛮波澜不惊的。

然而从影片中段揭露老太太的真相开始，到女主角在公园里歌唱，再到主人公们在影片下半部的一个个选择，我的眼泪就没停过。

如果说影片前半段展示的是戴着面具生活的大家，那么从女主角闯入老太太的真实生活这一刻起，所有人都开始逐渐卸下伪装，展露真实的自我。

导演的拍摄手法真的细腻又克制。

人生真的很苦，尤其是家里有病人要伺候时，心里有秘密时，爱人与自己不同步时，面对亲友不得不戴上各种面具时......但是人生的快乐又是如此简单，给姐姐打一盆洗脚水，对动手动脚的老板说不，丢掉口罩不再惧怕紫外线，对着他人一股脑说出憋了很久的话：无论是做出某种选择，亦或是选择“不做选择”，决定权都在自己手里不是么？

影片中的每个角色都是如此真实，仿佛他们就是我身边的亲友一样。

但我尤其想感谢导演和演员塑造了金花这一角色，因为她是为数不多从头到尾都活得相对真实鲜活的人物。

每次看到金花我都会感到莫名的心安，有她出现的画面仿佛有音符流动。

她让我想起了无数普普通通的打工人。

我们有着小小的欲望、小小的自私，也有小小的善良和和小小的知足。

结尾其实很难不令人联想到《Call Me By Your Name》。

但是噼里啪啦的柴火声，真的格外动人。

那是生命燃烧的声音。

余华曾经调侃道，他和莫言的书可以互为解释，说《活着》就是《生死疲劳》，《生死疲劳》就是《活着》。

我想，就以这句话作为本片的注脚，再合适不过了吧。

3月12日，团团在北京发起了「Voice · 我」女性主题影片沙龙《一江春水》作为「Voice · 我」的第一场电影，非常符合我们的主题—— 发出我们的声音，凝聚女性力量。

海报看似压抑，却又有着无限希望。

电影里，高启盛导演将镜头拍摄对准了一位足浴女工，蓉姐的身上。

年轻时的她误以为自己失手杀人，从东北老家逃跑，来到江城武汉。

跟她一起逃走的，还有身上的另一条“命债”负心汉放在她肚子里的孩子。

为了这个孩子，蓉姐从此隐姓埋名，把孩子生下来以后，他们“姐弟”以相称，一过就是19年。

如此沉重的故事，却包裹在一个非常生活化的家庭故事。

最后，孩子长大离家，蓉姐回到老家，在篝火前，烧掉遮挡自己的口罩 。

回到了现实，重回自己。

毒舌观影团-林同学(左) \ 高启盛导演(右)在映后现场，高启盛导演也跟我们聊了聊，关于这部电影的创作过程.关于“一江春水”这个名字，他是这样说的——后来在创作得差不多的时候，会觉得“蓉姐”这个电影名字有点太小气了，因为我表达的不是一个人，一个叫蓉姐这样的女人或是她一个人的命运。

我可能表现的是一群人，处在这样的生活环境或者社会环境中的一群人的生活状态。

所以后来就想起个大气一点名字。

某一天我也不知道为什么就想到了“一江春水”几个字。

我们与他交流时，他说，其实这里面的每一个人物，都是他自己的分割和映射。

对于他来说，去创作一个像蓉姐这样立体的人物，并没有太多要去体会“女人应该是什么样”，他有着自己的理解——在我骨子里，我对女性的认知更多的是坚强的。

这个是我本身的一个认知而已，不是我刻意要营造或者是塑造这样的人物。

本身就在我的骨子里，女性就是坚强的，而且她很多时候的坚强是要比男性的力量还要强大的。

所以很多时候我并没有刻意去体会一个女人，她到底要怎么样，在我的内心中，那个时候我就是她，她就是我。

在国产电影里，还有着许多对于女性角色的刻板印象和过于简单的呈现。

但，《一江春水》的处理方式是将这个女人的装饰全然抹去，以清秀、真实的面目展现在观众面前。

导演并不愿意过多消费面前这个女人的容貌，更多的时候，在画面里留出一双眼睛，透过这双眼睛去窥视她的内心。

在这样隐忍克制的方式下，我们透过“蓉姐”看到了周围许多有着“蓉姐”这样经历女人，也照见了我们自己。

但，这样像“蓉姐”的角色，还是鲜有在大银幕上。

我们为何很少看到这样的角色，这个尖锐的问题，团团也问了问导演。

他回答的大实话，也十分不含糊—— 我也不觉得我们没有相对独立一点的，或者有个性一点的女性形象。

一定是有，只是她不是主流，这就是社会需要什么，就只能做什么。

我觉得我们社会可能还没有到一个非常开放的态度说，我们可以塑造很多很多不同的、有个性的、独立的，或者什么怎么样的角色。

我们现在还不是这样的市场，我们可能会更多要去迎合双方的一个过程。

既然是文艺作品，我们表达的是“人”本身，当我们一旦把这个抛开的时候，我们要挣钱的时候，它有商品属性，它肯定得挣钱，《一江春水》不挣钱，谁还投呢？

因为没人拍了，下一部就没有就没有，就不知道什么时候才能拍了。

但是，一旦我们以钱为目的的话，那肯定“人”就没了，这是很正常的事情。

诚然，面对如今电影市场里的“女性角色”还是处于被消费“容貌”、“身材”的阶段中。

许多优秀的女性演员无戏可演，而能演的剧本对于30+、40+的女性演员也并不友好。

观众的审美不应该再停留在“白瘦幼”了，是该去理解和欣赏更多成熟女性的美了。

在电影最后，出现了成群的鹿群，这种设定，有一位观众说：看到鹿的时候就感觉生活再平淡也是有奇妙的地方有惊喜的确，这也是这部电影所给予观众一种温柔的抚慰。

它虽然作为一部文艺片，没有一路苦情下去，反而正如整电影的名字一般：“一江春水”逐渐开始变暖。

经过这次「Voice · 我」女性主题影片沙龙与《一江春水》导演专场的交流团团也再次坚定我们做这场活动的意义——通过电影，它可以告诉许多女性，站在我们面前的还有许多选择。

不论是什么样的人生，不论是什么样的选择，未来还会有另一种人生在等着你。

PS：「Voice · 我」上海场的沈涟涟专场我们会在疫情解封后，再继续将这一场活动办下去。

这件事情，我们希望把它做完，也把它做到最好。

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