路易斯安那州和密西西比州一带是美国最落后的地区,该地区在2005年又遭受了凶猛的卡特里娜飓风而损失惨重。
《南国野兽》就是以此为灵感而拍摄的,意在营造一种独有的南国意境,同时歌颂倔强不屈的美国南方精神,顺便贡献了每年一部的黑人电影提名。
所谓魔幻现实主义,便是在现实主义背景之下,掺入超现实的元素,来表达现实主义的主题。
本片通过非职业演员、写实的镜头、弱化的剧情、主观的剪辑、超现实的野兽、丰富的配乐来实现这一点,完成得不错。
唯可惜我对美国南方落后地区的风土缺乏了解和兴趣,并且对宣扬卑微群体的个体精神世界的电影(如《阳光小美女》)也缺乏代入感,更重要的是这片的镜头实在是晃到头晕,因此虽然我认可这部电影的水准和主题,但它对我基本没触动。
我不太不明白有人看《林肯》都感到文化隔阂,看这片却各种共鸣。
主角小女孩非常自然,不做作,但我认为提名奥斯卡影后有待商榷。
最佳演员的奖项如果不是以演技来衡量,想必很容易被各种特型演员占领。
而儿童演员,纯真自然->做作->演技是三个阶段,我见识过的到达第三阶段的儿童演员只有Haley Joel Osment,而他从未有此殊荣。
从《珍爱》的特型女主角到幸福线的90后,再到这个小女孩,影后提名不断刷新年龄纪录也侧面说明近年女演员实力不济。
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
来自:卫报编译:品月贝赫·泽特林的这部处女作《南国野兽》是“部分制”的电影,有幻想主义的段落:野生的、丛林的,你可以把这部影片称作是属于南方的哥特式的“启示录”,它充满了雄心壮志,却也有大醇小疵,它饱含冲击力却有点急促。
本片的背景设置在卡特里娜飓风时,比它更大的灾难极有可能在一百年后发生,很久以前对于气象变化的许多预言都已一一应验了。
另外一部分:它看起来是一部披上了现代外衣的关于洪水的圣经故事。
*****************************剧情回顾部分,可直接跳过***********************《南国野兽》发生在一个虚构的河口地区,正像让·查理斯(Jean Charles)描绘的孤独岛屿,这个郊野之地与世隔绝,连嬉皮士都会迷失方向,找不到加油站,当地人在破败的门廊下拨弄着班卓琴,这样音乐让人费解。
电影里的这块神秘沼泽地叫做“洗澡盆”(The Bathtub),寓意着半永久式的洪水猛兽,它位于大坝底下,危机时刻存在,悬而不决的是他们破坏了自然法则。
洗澡盆几乎从地图上消失了,实则上是它脱离了联邦政府的管辖。
当卡特里娜飓风肆虐时,水位的上升岌岌可危,更雪上加霜的是当地原本就存在的混乱。
一个名叫温克(德怀特·亨利 饰)的酒鬼和自己六岁的女儿哈斯波皮(Hushpuppy,意为南方、玉米饼。
奎文赞妮·瓦利斯 饰)生活在简陋的棚户中。
父女俩都是非洲裔,他们的邻居有黑人也有白人,这群半野生的穷人之间竟不存在种族歧视的问题,彼此友爱。
温克患上了血癌,饱受病痛折磨,更让他心碎的是妻子的离开。
这是一个听起来颇为传奇的美丽女人,她轻轻地抚过,煤气台自动点燃。
当哈斯波皮大发无名火,并且朝她父亲的心口猛击一拳的时候,非常令人揪心,紧接着的是更糟糕的连发事件。
诸多评论者,包括赞·布鲁克斯、彼得·布兰登肖等,看完影片后纷纷对这部处女作感到惊讶。
贝赫通过整个充满危机的故事,把温克和哈斯波皮融合得更紧密。
温克想用汽车改装的小船引渡这小女孩,并且努力让她拥有坚毅的灵魂。
贝赫使这个部分变得有点奇异,甚至有点像《现代启示录》里的航程,使得这部电影弥漫着类似战争的硝烟味,突如其来的那种海上妓院,匹配旧式的朦胧的灯光,增加了一种超现实主义的氛围,让它看起来更像科波拉的越南冒险。
存活是最关键的事情,温克和哈斯波皮体会到,只有炸掉大坝水位才能退下来,才有一丝生机,只是政府建大坝是为了让对岸保持干燥,所以这一小撮“游击队员”出现了。
《南国野兽》充满着流畅的诗意,对于卡特里娜飓风的受害者来说启到了巨大的疗伤作用,要知道它是美国当代史上仅次于911事件的巨大悲怆。
灾难过去以后,在电视媒体的报道中,人们似乎觉省了,慈善机构也更加关注贫困农村。
可是,在电影里没人想要政府的救济,这种情绪带有挑衅意味,却有几分别样的趣味,完全是自由主义的倾向。
暴风将至,温克游离在社区中,发现邻居们都在准备离开。
“他们像孩子似的惧怕水淹。
”温克的言语中充满轻蔑。
当灾难降临时,是温克集结了老伙计们:“现在不是像娘们一样哭哭啼啼的时候。
”,并且他鼓励自己的女儿,秀出她的强悍,于是我们看到哈斯波皮像一个舍我其谁的拳击冠军一样。
温克狂喊到:“亮枪!
”。
温克和哈斯波皮不需要官方的帮助,他们觉得住到救济中心剥夺了自尊,这非常令人沮丧。
当他们被迫到了诊所以后,此种安全和秩序反倒让哈斯波皮感到不安,她说这就像一个空空如也的鱼缸,这让笔者联想到阿德里安·阿诺德的英国社会写实剧《鱼缸》。
**************************************************************************************《南国野兽》看起来极似泰伦斯·马力克的作品,从它散发出来的灵气以及小小瑕疵都非常一致。
空间感和疏离感简直就是对泰伦斯·马力克早期作品的效仿,即便《南国野兽》的画面不够精致,比喻太过明显。
人类并不是南国的唯一野兽,这层意思完全应和马力克最近的那部佳作——《生命之树》,包括里面远古野牛的设置,很有意味。
哈斯波皮所看到的这些凶猛的生物步步逼近沼泽地,这是天工巧匠的一种奇思妙想,一种神来之笔,不过不同于马力克的是,贝赫的这种安排缺乏一些自觉意识,因为很容易就能想到,这些庞然大物都是哈斯波皮脑中,因为缺乏安全感而产生的幻觉。
脆弱的瓦利斯正如菲伊·蕾(Fay Wray)在《金刚》中,她的表演令人动容。
作为新人的贝赫·泽特林,他的热情和野心,实在让人感到欣慰。
“整个世界,只有万物和谐才能正常的运转”,这是6岁黑人女孩“小玉米饼”深信不疑的生存法则。
面对洪水猛兽般的生活,她没有害怕。
在爸爸最原始的粗暴教育下,她越来越坚强,并慢慢开始理解这个世界,从中寻找自救的出口。
故事发生在一个叫巴斯特鲁的美国南方腹地,一座大坝将这里与外界的现代都市文明隔绝。
“小玉米饼”和爸爸温克长居于此,过着相对原始的生活。
一场可怕的风暴席卷了这里,洪水吞噬了他们赖以生存的家园,幸存下来的人们决定团结起来,重建家园。
然而事情的发展并非那么简单。
一方面,肆虐的洪水迟迟不退,家园的一切走向衰败,动物尸体随处可见;另一方面,外界将巴斯特鲁划为强制撤离区,温克等人的炸堤行为暴露了他们的行径,相关人员来到此地,强制把他们带到避难集中营......面对这个失衡的世界,小女孩以她孩子气的乐观态度和想象力相信。
只要能修好其中崩溃的一环,那么一切就会恢复原状。
《南国野兽》是美国年轻导演贝赫·泽特林的长片处女作。
全片多用手提式摄影机拍摄,以“小玉米饼”的视角来讲述一段游走于现实与魔幻间的故事。
将真实与幻想、现实与神话揉合在一起,把抽象情绪具体影像化。
数万年的原始猛兽伴随汹涌的洪水萌动;日渐荒蛮的土地配以猛兽肆意的前行、践踏;死亡将至则是与猛兽直面交接较量之时;而伴随每次“小玉米饼”对妈妈的召唤,事情必会出现转机。
结尾部分,当这群与恶劣生存环境抗衡的小勇士坚毅而无所畏惧的走在泥泞中,镜头拉开,配以激昂的音乐,让人不禁热血振奋,这就是这片荒蛮之地的不屈精神,敢于直面猛兽般残酷的生活,更要以猛兽般顽强的生命力生存下去。
片中父亲温克对女儿也是简单粗暴的动物式教育,从不对女儿展现柔情,言辞激烈暴躁,不断激怒女儿宣泄自身力量,向其灌输原始野性的生存之道。
尽管一坝之外就是现代化工业生产,但在巴斯特鲁的土地上,人们坚守着最原始的家园,承载着现代文明外的最野性激情。
“影片的故事,几乎就是一个反现代的当代神话”,综艺杂志如是说。
本篇入选《环球银幕》2012年度十大佳片入选理由:这部有点奇怪的优秀电影,居然是一个1982年出生的无名导演拍出的首部长片,他毫不妥协地为原始力量说话,以灿烂的想象力、独特的儿童视角,展现出一个几乎不可能在现实中存在的“世外桃源”,这里的人们赤贫而富有尊严,依循自己的价值观生存,宛如野物。
影片也唤醒人们以另一种角度审视城市或乡村贫民群落的生活状态,或者怀念古希腊时代的悲剧英雄们。
我总抱着“猫各有命”的态度旁观流浪猫拯救组织对野猫的领养行动,甚至自动脑补野生猫群体“妻离子散”的哀号。
他们不会问这些猫咪是不是天生就喜欢做野物,哪怕逃去旷野生存的家猫不计其数。
人类呢?
贝赫•泽特林带来这部奇异佳片《南国野兽》,为进化到最高形态的“野生动物”代言。
爆炸头小姑娘Hushpuppy喜欢听动物心跳,这是她与其他动物的接触方式,她与窝棚里的父亲“相依为命”,这个词也许不合适,因为这两只野兽生存地自然又自由,一如被大坝围住的浴盆镇(Bathtub)里其他与文明世界隔绝的人们。
父亲告诉她,大坝外围的世界是丑陋的,他们拥有的天地是世上最美丽的。
如此,小姑娘对文明世界的理解如下:他们一年只休一次假(年假?
),塑料纸裹鱼肉(保鲜膜?
),婴儿都坐婴儿车,用棍子串鸡肉吃。
对比看这群野生居民:衣物少,不洗澡,不换衫,生活闲散,孩子满地爬,手抓食物吃,河鲜或禽畜是食物也是宠物……这就是标题字幕出现之前的内容,让观众迅速接受这个特殊时空,包括Hushpuppy那充满奇思妙想的喋喋不休。
她有种儿童式自我中心主义,以一套配合幻想的逻辑解释她的周遭世界。
镇上只有父亲和女老师能教她知识——妈妈的形象,南极洲的冰山会崩塌融化,世界将被淹没,洞穴原始人与巨兽的搏斗……这些元素组成的电影片段,毫无征兆地穿插进来,幻想与现实交织相容,既真实展现出她的精神状态,又赋予电影震撼人心的诗意,力与美的诗意。
灾难来得比想象快,一场暴风雨毁了大半个浴盆镇,一场疾病毁了她的父亲和家庭,这些是一个六岁孩子难以理解的。
在世界发生改变的转折点,她嚷出弑父的咒骂,打了他一拳,接着,听到响雷,冰山倒塌的画面插入,父亲倒下……破坏一切的暴风雨随后出现,父亲不懂女儿的惊恐中有种儿童式或古希腊式的自责。
她认为,世界上一切东西都待在它的正确位置,只要一个小环节崩坏,世界就会被破坏,而她赌气让房子着火,对父亲不敬,是浴盆镇分崩离析的原因。
她要尽力弥补过错,包括极力听从父亲的教导。
浴盆镇的价值观教育他们,动物都是肉做的,在宇宙间具有同等地位,只有弱肉强食的力量高下之分。
这种对力量的绝对信仰,在她父亲身上十分明显。
他彻底拒绝文明,在狂风暴雨中发酒疯,叫嚣自己的力量,把女儿当儿子养,教她“捕猎”技能,怀念昔日妻子枪杀鳄鱼的英武之姿,他有句口头禅:一切都在我的掌控之下。
他大禹治水般的举动,也证明他是条汉子。
他的价值观,集中体现于他反对有人教他女儿用餐具吃螃蟹那场戏,他只允许她用手掰开螃蟹——拒绝工具,拒绝文明礼仪,拒绝女儿怀有任何需要照顾的弱者心理。
力量的反面,是衰老与病痛,他不想让女儿看到他死亡时的孱弱。
个人力量扛不过疾病,扛不过天灾人祸,暴风雨是天灾,浴盆镇所有人被文明世界强制撤离,送入收容所,就是人祸。
被关进集体笼子的野兽,即便满身病痛,也要“越狱”回连窝棚都已残破的荒蛮老家。
可孩子们怎么面对未来?
父亲即将病故的Hushpuppy怎么办?
她想找到母亲。
她依照父亲的说法构建出的母亲形象,也充满力量美,她还偏偏遇到一个切合幻想的陌生女人——以南国野兽的活动范围看,此人是她妈妈的可能性也大。
这部荣获2012年戛纳电影节金摄影机奖的电影,充满美丽而流畅的镜头。
这里,女人自光亮中来,世界停止了,她叨念着女性版生存法则,潇洒自如地为Hushpuppy做了顿鳄鱼肉饼。
在单亲爸爸养育下,Hushpuppy的性别年龄已然模糊,女人抱起她,安全感唤醒了她身为女孩的温柔意识。
但她不会沉溺于温柔乡,毅然承载起为父亲送终的责任,把“妈妈”做的食物带给临终的爸爸,信奉“No Woman, No Cry”(Bob Marley语)的两只野兽哭了,爸爸的心跳停止了,生命停息,他们的接触终止。
此时的Hushpuppy,能让心中代表不可抗力的巨兽都下跪臣服,亦能亲手为父亲火葬。
片中细节丰富,且靠镜头说话:比如那件红色背心与妈妈之间的联系,还有女孩猜想陌生女人是妈妈的心理活动;比如父亲失踪,穿着病号服回家,电影后半部的场景让我们猜到他或许去过收容所并逃离了医院。
半明半昧的故事讲述,才够迷人。
导演为野蛮人立言可谓毫不妥协,片末的Hushpuppy一如拥有神力的小女巫,与仅存的“野兽们”逆风而行,旁白是她那积极乐观的升级版世界观:我看到我是这个大宇宙中一个小分子,我会让一切变好;当我死去,未来的科学家会知道,曾有个Hushpuppy,与她爸爸生活在浴盆镇。
此文刊登于《环球荧幕》增刊“2012完全电影”,登载时有删减。
好多人都说片中的野兽象征小玉米的恐惧,但我觉得不是。
片中小玉米一直反复的类比原始人石洞画像般的提到未来人如何从画像中了解到曾有自己存在。
在这段类比中她从未把自己比作画像中渺小的人类。
所以野兽正是小玉米心目中自己的样子,时刻充满愤怒,破坏一切!
小玉米的这份愤怒最初面向的是他的父亲,同时也是从他父亲那里继承来的。
小玉米的父亲看似是一个无畏的人,时刻强调自己对一切的掌控,向自己的女儿传递着用野蛮和力量掌控一切的生活方式。
但是他并不是无畏,而是自己选择了愚昧,他野蛮负具力量却畏惧文明,用力量与野蛮对抗文明,只是因为他不具备用文明掌控生活的能力,最终他死于这种生活方式。
但这种生活方式还是传递给了开始还向往外部世界的小玉米,片尾她与心中的野兽成为了朋友,她成为了一头南国野兽。
选择留在“澡盆”的人都很有趣。
有衣冠整洁的绅士,影片却没有展现他做什么。
有沉浸在酒精里拒绝生活的烂酒鬼。
有孩子们的老师,生活在最糜烂的边缘世界,关心的却是最遥远世界过去和未来发生的事。
他们生活在最原始的世界,拒绝着现代文明,并且单方面的对抗着。
他们宁愿面对洪水也要拒绝文明社会的帮助,面对洪水他们是无畏的,而面对文明社会时却又表现的那样无力。
他们将自己视为自然力量的一部分。
他们将水坝视为文明与他们划下的界限,将水坝视为文明为对抗他们而设下的城墙,在洪水未能退去时把洪水造成的痛苦视作是水坝造成的而炸毁了水坝。
然而洪水退去,痛苦依旧残留。
他们从来不是自然,只是拒绝了文明的人。
自然从未惩罚文明,只是当灾难发生时文明面对了它,所以逃避文明并不能避免灾难的发生,而这些人却不能理解。
Ps.看b站弹幕里有人支持炸水坝,觉得水坝里的人坏……这到底是个什么逻辑?
暴风雨前是有预警的,是要求洪区的人撤离的,洪水后是有组织救援的,这叫坏人?
片中的人是单方面的在对抗文明世界,不能站在他们视角拍片子就说他们是对的。
设置防洪坝是为了保护低海拔地区不受洪水侵蚀。
片中的人炸了坝,留下一片盐碱滩涂,自己没讨到好,还祸害了不知道多少人。
是因为他们愚昧。
片外受过教育的人还拍手叫好,我就找不出什么正经理由了。
电影最美的镜头之一是六岁的野孩子Hushpuppy在风暴来袭前与父亲Wink和“浴盆”(Bathtub)地区的居民们欢庆南方节日。
小小的Hushpuppy拿着璀璨的烟花在夏天湿漉漉的海风中奔跑,活动房车里大人们疯狂地喝酒、吃虾、吃蟹。
那是今朝有酒今朝醉的南方,大快活里的温柔乡。
但风暴终于还是要来。
泽特林为这场风暴加入了神秘的“原牛”——200万年前牛的始祖,体型庞大,性情凶猛。
“原牛”们随着南极冰川的融化而从古老的冰封中复活,它们随风暴而来,终于要和小兽般的Hushpuppy针锋相对。
泽特林没有解释原牛究竟是Hushpuppy头脑中的想象,亦或故事行进的真实线索。
但这两者的分别其实不大。
不管哪种状况,原牛都与风暴、崩毁、破坏力如影随形。
与原牛的逼近平行发展的还有Hushpuppy和父亲Wink的关系。
泽特林没有解释Hushpuppy的妈妈为什么或究竟去了哪里,然而小家伙与父亲同样倔、同样疯,都不肯在这个孤独而坚硬的关系中低头。
他们徒手抓凶狠的沼泽鲶鱼,向风暴呐喊明枪对抗,他们忍着不哭,发起狂来竟点火烧屋。
那是狂野的南方,不顾一切孤注一掷的南方。
在这样潮湿混沌的基调中,泽特林让小小的Hushpuppy成为了风暴中承载南方性格与精神的核心。
这份倔强与不屈反映在浴盆区的乌合之众身上,是炸坝、抗救,是明知前方死路一条依然故我坚守的抵死不从。
在某种程度上这份南国精神也许可向前追溯直到南北战争,但更可靠的解释应该是泽特林在卡特里娜飓风后搬入新奥尔良拍摄短片《海上荣光》(Glory at Sea)以来一直所关注的底层的南方。
那些坍塌在泽沼边的木板屋、铁皮房,那些乐观淳朴然而却固执守旧的乡巴佬们,是注定要被自然或非自然的时代风暴所吞没的。
那些过去的生活方式,那些松散无序的神秘、敬畏,那野兽野草般地自然生长,与堤坝后严整的高楼大厦格格不入,与工业、发展、秩序格格不入。
Wink拼死要Hushpuppy逃离避难所,回到那个即将沉没的“浴盆”,那是他直面历史最后的抗争。
《南国野兽》在墨尔本国际电影节展映时我有幸向泽特林确认了卡特里娜飓风与他在新奥尔良帮助灾后重建的经历对影片所要表达的情绪意图的影响。
泽特林说关于最终的走或留,灵感的确来自于卡特里娜飓风灾后是否要重建地势低洼受灾最重的第九区的讨论。
从这个角度出发,电影中的走与留,与随风暴来袭早已灭绝的原牛一样,都是意识形态上的象征,是抽象精神的影像具化。
这种直观具化是《南国野兽》的最大特色,它一方面通过对种种生物的倾听与细微观察来体现,一方面则通过Hushpuppy小脑袋瓜里的懵懂独白来说明。
摄像机在现实与魔幻间游走,视角不断地在对Hushpuppy的眼睛、表情的特写和漫无边际的水泽废墟间切换。
在这彼此交织的游走与转换中,泽特林所要营造的是一种节奏感,摄像机角度的节奏、水涨水退的节奏、画面律动的节奏、情绪起伏的节奏与情节进退的节奏。
我记得电影曾几次给出光尘飞舞的特写。
一次是Hushpuppy躺在地板上回忆、想象爸爸讲妈妈的美,炉火、蒸汽,阳光下的飞虫或尘粒星星点点;另一次是Hushpuppy到海中油井平台的俱乐部找妈妈,在那个空气靡懒、暧昧而潮湿的封闭空间里,年轻的黑厨娘在厨房给她炸鳄鱼块,面粉、调料和火星在橙蜜色的灯光里漂浮,如幻似梦。
这些细微而亲密的主观镜头为环境赋予了生命力,而这两个片段之后都是节奏强劲的叙事过渡段,它们就像小小的Hushpuppy一样充满了爆发力,不断地将影片的情绪推向巅峰。
我不很喜欢Hushpuppy与原牛面对面的直白,但那一群人在小小的Hushpuppy身后迎着风和海浪走在一条即将被墨西哥湾吞没的公路上,却感动得我热泪盈眶。
我在路州六年曾几次南下,并未到过“浴盆”原型的杰查尔斯岛(Isle de Jean Charles),然而对那份灾难面前不肯低头的南国精神却切切实实感同身受。
2005年卡特里娜飓风前后新奥尔良全城撤离,四十多万人流离失所。
作为提前撤离的难民一员,在前途未卜的逃难路上,只要是路州车牌,原本的陌生人都会彼此鸣笛致意。
灾难让新奥尔良这个最松散、腐败、种族隔离、纠纷、散漫无序的城市团结到了一起。
灾后那么多人固执回返,认识的不认识的都聚在上城的小饭馆里嘘寒问暖,发誓要重建新奥尔良。
第九区破旧的“猎枪筒”房子上“我们会回来”的标语、2006年狂欢节游行欢呼的继续,都是南方这份不畏死、不服软,甚至不讲理的老顽固精神的体现。
我第一次真正融入南方,第一次把自己当作一名“诺拉人”,正是从那个时刻开始。
所以,去影院里听海涛中南国的号角狂野地吹响吧。
《南国野兽》是泽特林写给南方的不屈的情诗,浓烈、湿润、真挚。
作为一个南方人,读完不落泪是不可能的。
《南国野兽》是一部出自年仅30岁导演之手的处女作电影,可以说是2012年甚至近几年来少有的真正激动人心之作。
影片原始、粗糙、活力四溢、充满童真与诗意。
《南国野兽》可以看做是奇幻甚至科幻电影,整个故事背景都似乎建立在陌生的近未来基础上:低洼的南方有一片随时会被洪水吞没的土地,生活在这里的人们却不愿放弃自由的生活方式,拒绝现代都市人的“救助”。
但它完全不同于一般类型化的奇幻、科幻电影。
影片用手持摄影机拍摄,以小女孩Hushpuppy的视角来讲述故事——于是,数百万年前的原牛始祖、可怕的风暴、妈妈的呼唤、远方的大坝,伴着优美的配乐和漂亮的镜头,真实、幻想、神话、现实,各种意向奇妙地糅合在一起。
影片既可以看做是卡特里娜飓风之后某种情绪的表现,又暗合了美国电影传统中对南方那种顽强、原始、粗粝生命力的礼赞,还能看到对现代文明的反思,对少年成长心路的梦幻表现。
因为内涵过于丰盈,影片在叙事与象征主义表现上都还有所欠缺,但它散发出的那种新鲜气质在今天十足珍贵。
这是献给生命、家园、人类的赞歌,是电影永远不缺乏想象与创新的最好证明!
不得不说《南国野兽》是一部很容易让人错过的佳片。
单看片名,会让人误以为是西部片,猜想是烈烈草原上豪放不羁爱自由的牛仔故事,搜索简介,又会让人误以为是灾难片,猜想是末日来临前聚焦家庭情感修补裂痕寻找希望的故事。
然而一切都是错误的导向。
如果非要给它下个定义的话,应该说《南国野兽》是一个以小女孩的视角阐述探讨关于生命、自然、人类大命题的影片。
主人公小玉米与父亲生活在一个叫做“浴盆”的小岛上,由于气候变暖,两极冰川慢慢融化,“浴盆”将不复存在,附近陆地上的人们为避免海水上涨,筑起高高的堤坝。
堤坝这侧的浴盆岛上,居民过着人类原始本真的生活形态,他们摒弃所谓文明社会的虚伪形式的束缚,他们呐喊、狂欢、唱歌、喝酒、放烟花,他们从大自然中获取食物,他们宁死不愿踏上堤坝那侧冒着白烟、钢筋水泥、有着所谓现代文明的干燥地方。
影片伊始,当晃动的镜头试图模仿观众的视角以探寻的方式慢慢呈现环境,当强劲的心跳声响起,配合着似有若无类似风铃的灵动抽离的音乐,小女孩稚嫩的旁白出现,影片的主题基调便已奠定。
一、人物形象意指 电影之所以能被称之为艺术,绝不仅仅因为他是视觉与听觉的综合产物,更重要的是在画面声音所呈现的近乎现实的情景还原背后有着内涵的所指,弦外之音、画外之意。
而《南国野兽》影片本身隐含的主题恰恰很大成分是由人物形象作为符号进行能指与所指的演绎促成的,这也是其影片成功所在。
影片中父亲的形象实际指代的是用现代文明自我毁灭的人类,也是认知到错误后对现代文明极端全盘否定的一类人。
父亲的生病代指这一代人类的消亡、得到的惩罚。
而小玉米的形象则是一种绝望中的希望,是人类认识到错误之后所寄予的存活下去的生命力意念。
小玉米的房间内残存着冰箱、燃气、球衣、沙发、玩具等东西,这样一组镜头的能指,其外延意义是这里曾经也是如堤坝那侧一样有着人类自以为是创造出来的文明生活。
回归现实,“浴盆”变成湿地,被高高的堤坝和海水隔离开来。
父亲从不踏进这里一步,遥遥相望的在另外一侧搭建起用木板铁皮拼凑的房屋,用原始的冰冻、碳烤。
这里镜头的能指的外延又构成了所指的内涵意义,即父亲已深深了悟到人类用所谓的文明破坏自然、妄自尊大、自我毁灭,开始全盘否定甚至痛恨排斥这种文明。
小玉米在同父亲的争执后,气愤的一把火烧掉了自己的房子,用小小的拳头击倒高大的父亲,其所指内涵是新人类对于以破坏自然为代价的文明生活的一种更加决绝的态度,以及对于曾经的人类行为的否定和批判。
当灾难降临,狂风暴雨中,父亲所代指的妄自尊大的人类无所适从,面对下一代质疑的眼神,他们恼羞成怒。
父亲拿着枪冲向雨中对着天空开火,此处镜头所指的外延是渲染凸显出一种人类面对自然渺小的无能为力的悲哀与凄凉。
小玉米试图挽救父亲的病症,将草药放在父亲嘴边,罐子却被父亲打破,小玉米从恼怒愤恨到无能为力,父女两人以互相摔打方式互动,父亲鼓舞小玉米的强大,亮出肌肉,自己则慢慢倒下。
这是进一步的两代人的命运的象征指代,父亲所代指的破坏自然的人类彻底的将仅存的挽救文明的念头打破,并鼓舞新一代人类强大,而小玉米指代的新一代人类在犹豫中崛起,两人的互相摔打的互动是两代人思想观念的碰撞的过程,最终以父亲的倒下寓意着过去一代人的观念的失利。
父亲生命将尽,小玉米与伙伴们带着一种决绝的态度冲向大海,寻找母亲,船上小玉米梦幻般的见到一个女人,用曾经父亲描述过的魔法般的手法为小玉米做饭,并怀抱着她慢慢舞动,短暂的温馨后,小玉米满怀勇气再次回到浴盆岛。
母亲的形象是完全娴熟的运用现代文明生活的人类,小玉米在父亲临终之际冲向外面寻找母亲并短暂享受母亲的怀抱,是一种与现代文明羁绊的最后平和解决,是以一种客观立场,既非父亲的极端的全盘否定亦非承认纵容,而是正确认知评价和承担。
从小玉米拿起炸鸡喂给临终的父亲,父亲会心一笑“你做的很好”便可窥得。
二、人物心理外化影片中多次野兽形象的出现,是魔幻超现实手法,同时也是一种象征蒙太奇的运用,是伴随着剧情的发展,主人公小玉米的内心感受的外化表现。
第一次野兽的出现是小玉米初次听到关于远古时期比人类更加强大的野兽的存在,了解到如此强大、如此让人类闻风丧胆躲进山洞的野兽最终却被冰雪冷冻制服的事实。
这是以一种对比的形式——人类害怕野兽、野兽害怕冰川自然,来表述人类的渺小、无力,是宇宙巨大餐盘中的一部分。
此处的野兽是具象化的野兽。
第二次野兽的出现是小玉米与父亲发生争执后,愤怒中用小小的拳头击倒了生病的父亲,随着父亲的倒下,天空中轰隆声响起,小玉米胆怯的环顾四周,紧接着出现冰川崩塌的镜头画面,一种隐喻蒙太奇的表现手法,将父亲的倒下与冰川的崩塌类比,展现小玉米此刻内心震撼与害怕。
拿着草药汁焦急跑回来的小玉米发现原地已没有了父亲的身影,此时一组冰川融化,冻在冰块中的野兽慢慢漂浮在水面的镜头画面组接,是小玉米内心不安,对父亲的担忧的一种心理情绪外化,这种不安外化成仿佛预见到令人类丧胆的野兽即将从冰冻中融化释放出来,再次危害人间。
在此,野兽显然是作为一种灾难的象征,虚化的野兽。
第三次野兽的出现是暴风雨肆虐的来临,父女两人躲在毫无抵抗力的破屋子中无所适从,父亲的口头禅“一切都在我的掌控中”在冲向暴雨中朝向天空开火的情形下越发显得讽刺。
狂风闪电中父亲的歇斯底里中,小玉米恐惧到了极点,仿佛看到了被释放出来的野兽喘息着在雨中踽踽独行。
此处依旧是将灾难具象为野兽,是小玉米内心恐惧的呈现。
第四次野兽的出现是已经病入膏肓的父亲与小玉米一番激烈的互动,小玉米躺在父亲的怀里,想象出一群生猛的野兽竖着锐利的触角朝阳中前行,并吞食撕扯着年迈倒下的老的野兽的情形。
这是小玉米在感受到父亲的生命的消褪,自己在父亲鼓励下愤然崛起,摒弃悲悯,超越上一代成为最强者的一种心理感受。
此处的野兽不再指代灾难,而是作为一种强大的指代,是小玉米自我化身强大的象征与心理安慰。
第五次野兽的出现是在父亲临终之际,小玉米与伙伴们冲向大海寻找母亲,得到短暂温馨满足后,回归浴盆岛时四个小伙伴雄纠纠气昂昂的迈步而行,与四只野兽在海水中昂然前行的镜头画面的交叉组接,隐喻蒙太奇的运用象征着小玉米从母亲处归来后所获得的内心的强大勇气。
最终一次野兽的出现紧随其后,并与人物形象化而为一,达到高潮。
小玉米与伙伴们冲下土坡,野兽们疾驰而下,在父亲忧虑的注视下,沉着从容的与野兽对视,并使野兽臣服脚下。
这是小玉米内心面对父亲死亡的长久萦绕在心中恐惧灾难的正视直面与克服,是成为真正强者的展现。
影片最后,小玉米亲手点燃父亲的遗体,与浴盆岛仅剩的居民昂首阔步行走在海岸,自尊坚毅的眼神,迎风飘舞的旗帜,无不彰显着人类对于正视灾难正视错误的慨然和勇气。
镜头逐渐拉远,人物渐渐渺小,隐隐有被漫无边际的海水吞没的迹象,坚毅自尊的气魄却伴随节奏分明的音乐冲破画面,直击人心。
"Back when Daddy used to talk about Mama, he said she was so pretty that she never even had to turn on the stove. She just walks into the room, and all the water starts to blow."
在一个叫巴斯特普的河口地区,6岁的小姑娘“小玉米饼”(奎文赞妮·瓦利斯 Quvenzhané Wallis 饰)和她的爸爸温克(德怀特·亨利 Dwight Henry 饰)生活在此地。
一座大坝将巴斯特普与外面的世界隔绝起来,人们在这里过着相对原始的生活。
命不久矣的温克对女儿很严厉,一心希望她早日学会自己生存。
一次可怕的飓风席卷了这个小村庄,他们的家园被野兽般的洪水吞噬。
大灾难过后,幸存的人都团结在一起,开始重建家园。
然而事情并非如此简单,洪水一直没有退去,小村庄的一切都开始衰败,动物尸体随处可见。
而另一方面,外面世界已经将此地划为强制撤离区域,相关人员进入村庄,强制把他们带去避难所。
面对残酷得如一头野兽的世界,小姑娘并没有害怕,她相信宇宙有某种和谐的平衡。
在爸爸独特的教育下,她变得越来越坚强,并且学会理解这个世界……
跟生命之树一个德行,不喜欢这种大命题的电影,就像在听人讲一些虚无缥缈的大道理,而无法产生真正的代入感
不懂
文艺
始终觉得父亲没有给Hushpuppy一个选择的权利
赞美贫穷,赞美落后,赞美野蛮,赞美愚昧。原谅我无法理解这样的价值观。
只能感慨自己还不够文艺,受不了这种鸟片
足够温情了,就是看得有点累
原始、野蛮的大自然拥有一种残酷的魅力,野兽眷恋着她的美丽与无情
感觉比<生命之树>更好,小女孩太灵,野生的南方小兽。融化的冰川释放出上古野兽,父亲和家园都日益病重,神秘的妈妈,宇宙的碎片以小女孩为中心慢慢重新拼凑起来。记住这个纽约Queens区长大1982年生的娃娃脸导演,相信以后会不断看到他的名字。
RAW. 原声棒。PS:大猪好萌的
喜欢小女孩的倔强和话语中的早熟----那段形容她妈妈的话太传神了:“她一进房间,水就沸腾了。”
是这片太尼玛文艺了,还是我太特么浅薄了?
叙述和摄影一样总是故意失焦,晃来晃去不肯对准主题,关键词出现了不少可是都没说清,只有小女孩儿几句与年龄不符看似深奥实际上是废话的旁白。就像小学生写作文,内容不够靠堆砌生僻词充数,唯一区别是看小学生作文不会头晕。
not that striking
没有驱逐,没有冰川中复活的野兽,也必须学会勇敢。外部的风暴,胸口的波澜。离别的意义。谢你们赐我一份坚强。
摇摇晃晃,扭扭曲曲,奇奇怪怪。。不过意思倒挺清楚的
有些脏、乱的片子,能闻到大水过后动物腐尸、盆地溃烂的味道,质地不差,相反还有些惊艳,处女作拍得这么无拘无束,有功底。神秘主义氛围中,美感隐藏在破败背后,洋溢着很强的生命力,小女孩很有天分,像个冥想中的诗人,观察世界的角度接受贫瘠生活的心力,就是一头莽撞的小野兽。
结尾处的音乐和场景是唯一热血的地方。
文明人不懂野蛮人的文明 PS.这女孩是个话唠
女孩眼中的成人童话粗粝得别有一番滋味,配乐甚是热血。细节之繁复、意境之抽象对于独立制作本来是加分项,现在搞成奥斯卡提名4项就略让人头疼;尤其是在《逃离德黑兰》两周后有可能问鼎的情况下,小导演当晚恐怕如坐针毡。